摄影知识(收集5篇)
摄影知识篇1
关键词：高校摄影；教学内容；数码摄影
中图分类号：G64文献标识码：A文章编号：1005-5312（2013）09-0234-01
一、数码摄影的巨大冲击
摄影的数字化给摄影模式带来了根本性的改变，数码摄影给高校摄影教学带来了极大冲击。当前的年轻一代摄影工作者更加喜欢运用数码相机以及性能更好的单反相机来拍摄。在后期开展照片的电脑制作。这样就可以用打印机喷墨打印出来相关作品。因此，在实际教学过程中，应该让学生尽可能多地运用数码相机，这样就可以提升数码摄影能力和技巧。此外，还要进一步加大视觉传播类课程的教学力度。
中国高校的摄影教学内容提出都涵盖了以下内容：摄影技术、摄影艺术以及艺术修养等三方面的课程。从北影摄影学院所开设的课程来看，基础是摄影光学、化学，教学对象是摄影史、艺术理论，再加上实习拍摄，这些就组成了整个摄影教学体系。在课程设置方面，涵盖了基础、艺术学、DV短片、摄影专业以及多媒体技术等相关内容。据此，笔者认为，不仅要重视传统类型的基础教学，还要追求新颖的摄影教学形式和先进的教学技术。这就要求我们要修改和调整课程设置，及时增删相关的教学内容。这样就可以在很大程度上满足摄影多元化和社会需要多元化的要求。
二、改革教学内容
（一）增加数码摄影技术教学内容
随着技术进步，暗房制作在现实中的运用已经逐步减少，因此很多高校都已经不再开始传统暗房的教学以及相关的实验内容，而是建构起心动数字暗房（明室）。在现实的大量摄影作品中，都很好地融进了数字效果，所以对摄影教学而言应该适当增加数码图像处理技术教学。可以缩减或舍弃不再运用日趋减少的暗房教学。此外，还需要进一步减少传统相机以及感光材料等方面的相关内容，应该切实提升数码摄影基础知识、图像后期处理和图像设计等内容的教学。考虑到数码相机的广泛普及，如果在摄影教学中关注这些日趋减少的感光材料应用，已经不合适摄影专业的自身发展，落后于时代潮流。所以，不仅要增加传统摄影基础知识，还要让学生学好数码摄影知识以及图像后期处理技术，增加相关的数码摄影技术。路让学生使用各种图片处理技术以及色彩管理系统，结合运用多种处理软件、这样就能够得到高素质数码图片。从数码图片来看，后期处理效果在很大程度上对数码照片的终极效果产生了直接影响。
（二）加强摄影艺术知识的教学力度，并补充相关艺术专业知识的教学内容
随着电子和电脑技术的快速发展，电子程序正在逐步代替纷繁复杂的手工劳动。随着拍摄器材的快速进步和自动化程度的飞速发展，摄影技术的可操作性也越来越强。从过去高度强调和重视的摄影理论知识以及掌握运用器材，但是很少培养学生的形式感。因此，造成了很奇怪的现象“学生立即和把握好了相关的摄影技术，但却很难拍摄出高质量的照片。但是，随着信息技术的日益发展，数码摄影也正在经历重大进步，这就要求摄影教学要跟得上时代的发展。这就要求我们要多创造出富有创意和巧妙构思的摄影作品，这就要求我们更好地把握摄影艺术知识方面的教学内容，重视对学生创作性思维的培养，进一步关注学生欣赏、评判以及驾驭摄影作品的相关能力和技巧。这样就可以让学生从多维度地理解以及巧妙地应用艺术摄影所具备的与众不同的视觉语言，密切联系摄影理论与实践，从而拍摄出个性强的摄影作品。例如，可以开设相关的平面、色彩以及立体构成和相关的创意设计课程，这样就可以在很大程度上提升学生的构图感、色彩感以及形式感，拓展摄影专业学习者开拓的创造性思维。
此外，由于摄影艺术知识的内容显得比较单薄、单调，因此，需要增添更多的其他艺术知识。例如，在在林林总总的现代艺术中存在着丰富多彩的艺术养分，摄影艺术课程可以从其次吸取大量的艺术养分，这样就能够不断地开拓摄影作品的表现空间。
三、结束语
从高校摄影技术教学内容来看，部分摄影技术和设备在现实拍摄过程中的运用已经日趋减少。所以，高校应该加强摄影艺术知识的教学力度，并补充相关艺术专业知识的教学内容，调整、缩减传统摄影技术教学内容，增加数码摄影技术教学内容。这样才能更好地采用新技术，从而拍摄出更多更好的作品
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摄影知识篇2
【关键词】大学生高校摄影课开放式教学模式实施策略
【中图分类号】G64【文献标识码】A【文章编号】2095-3089（2013）11-0228-01
高校摄影教学对逐步提高大学生的鉴赏能力，促进大学生审美意识的发展和形成大学生良好的个性心理品质等起着不可低估的作用。所以，在强调素质教育的今天，高校应高度重视摄影课程的开设与教学，明确这门课程在高校教育中的位置，使摄影课对大学生真正起到应有的育人作用，以开启他们美满健康的人生。通过多年的教学实践，笔者认为在高校摄影课教学中采取开放式教学模式是达到上述目的的行之有效的捷径，现作初步的探讨。
一、开放式教学的涵义
开放式教学有广义和狭义之分。从广义上看，开放式教学指的是课堂教学环境的开放，亦即教学环境不限于教室，也可以在野外、市场上、开展社会活动的场合、农村或城市环境中。狭义上的开放式教学是指如下几种情况：1.开放教学题材‘教学题材可以来自教材，生活或学生；2.开放教学方法，即在教学过程中通过对教材进行个性化处理，使教学方法体现出灵活多样的特点，并且主张运用“探究式”方法，教师不断引导学生主动探索、研究，主动获取知识；3.开放例题或练习题，主要体现在开放答案和条件，编制开放性的综合题训练学生；4.开放师生关系，亦即在开放式教学中教师既充当指导者，也是参与者，教师既指导学生如何才能提高学习效率，自己也能从学生的学习中吸取营养。总之，开放式教学能给每个学生提供更多的参与机会和成功机会，让每个学生在参与中得到发展。现在，开放的教学模式已被越来越多的教师所认同。因为众多的教学实践证明，开放式教学既有利于培养学生的创新能力和必要的社会品质，也可以使学生轻松、全面地发展。
二、在高校摄影课教学中采取开放式教学的必要性
调查显示，在普通高校几乎所有的大学生都喜欢摄影，但并不是所有的大学生都喜欢上摄影课，并且不喜欢上摄影课的大学生比例不在少数。他们绝大多数喜欢网络、杂志、商品和街头广告上的图片，但就是很少喜欢课本上的作品，这说明大部分大学生不但审美意识不强，鉴赏能力不高，而且主动探索、发现美的兴趣也不够浓。
我们知道，开放式的教学是以学生主动探索、发现和获取知识为目的的。教师可以通过多样化的开放式教学，让大学生在掌握照相机应用、摄影镜头、摄影辅助器材、感光材料、曝光控制等基础知识，并理解摄影概念、方法和原则的基础上，主动认识美，同时明白清楚以下有关美的问题：1.什么才是真正的美？2.怎样发现美？3.美有哪些形式？4.美有哪些种类？5.怎样创造美？等等。进而促使他们有意识地用摄影的眼光看世界，不断产生追求美的冲动和欲望。所以，在普通高校摄影课教学中采取开放式教学是丰富大学生对美的想象力，有效培养大学生审美意识和审美情趣的有效途径。
三、高校摄影课教学中实施开放式教学的策略
（一）创设摄影课教学情境，激发大学生学习摄影知识的兴趣
摄影课教学情境是指教师在教学活动中，采取一定的措施所创设的富有生动形象、情感和美感，能使大学生焕发精神活力，进而积极学习与思考的特定氛围。可见，教学情境是一种能使大学生的情感和认知相互促进的教学情形或状态。很明显，在摄影课教学中，恰当教学情境的创设影响着大学生学习摄影知识的心情和兴趣，从而影响着他们参与摄影学习活动的积极性。在摄影课教学中，教师可以想方设法创设各种情景，为大学生不断营造良好的摄影学习氛围，以更有利于大学生摄影学习活动的开展。
大家知道，兴趣是最好的老师，是一个人倾向于认识、掌握某种事物或参与某种活动的心理特点。大学生一旦对学习摄影知识有了兴趣，就会对摄影活动表现出积极肯定的情绪态度，从而不但自觉努力去接受摄影知识，而且还乐于去探索有关摄影技能和美的问题。
当然，摄影课教学情境的创设并不是胡乱编一个就行的，教师应该根据高校摄影课的教学目标，教学内容，联系大学生的生活实际和已有的摄影经验进行巧妙设置。教师可以通过对摄影知识进行生动的语言描绘，观察欣赏具有很高艺术价值的经典摄影图片，将教学环境改变为参加各种高层次摄影活动、展览和摄影学术讲座，或应用多媒体电脑演示摄影图片等手段来创设这样的摄影课教学情境，以激发大学生的学习情绪和兴趣，进而使大学生心理处于一种“我要学习摄影”的状态，激发主动探索摄影和有关美的问题的欲望，为将来更好地学习更加深奥的摄影审美理论和掌握娴熟的摄影技能作好心理上的准备。
（二）布置开放式的摄影作业，培养大学生的发散思维能力
开放式作业的一个显著特征，就是答案不是唯一的，但是教师可以通过引导大学生对答案之间进行比较、讨论和评价，以找出解决问题的价值和意义，进而发现美的所在和创造美的途径，以培养大学生的发散性想象和创新思维能力。例如，学生在学习了新闻摄影基础知识之后，教师可以让学生结合所学的相关知识，自己寻找两张或两张以上的新闻摄影图片，先思考一段时间，自己对所选新闻图片的优劣进行评价，然后在课堂上教师先启发引导学生们根据自己的思考和理解，对某位同学的作业开展小组讨论。当然，各小组在开展讨论的过程中，要保证每个学生都有发言的机会（尤其对有胆怯心理的学生必须让其发言），并大胆表达自己的意愿和见解。与此同时，教师要适时鼓励他们做出与众不同的言行。最后，再由教师对这位学生的作业进行现场点评，并要求全体同学根据教师的点评和各位同学的作业情况，当场评出了一、二、三等新闻摄影图片。这样做学生参与意识的强度将会得到大幅度的提高，同时课堂气氛也会非常活跃。
值得一提的是，因为摄影属于实践重于理论的综合性学科，学生掌握该门学科知识与技能的重要标志是他们自己所拍摄的作品质量的高低，也就是所拍照片和对照片的涵义所写的语言文字说明的优劣。所以，教师在讲解开放式作业题时，要始终做到精讲多练，少说少灌，从不同角度对学生做启发、引导和督促，而不能对所布置的开放式作业题的每个细节都和盘托出，甚至越俎代庖。这样做的目的，就是让学生多有练习和思考的空间。
（三）到教室之外的环境中开展摄影课教学，引导学生逐步理解掌握摄影知识的价值
教师要整合利用各种可能的摄影教学资源，把课堂设在除教室之外的环境中去，使学生逐步懂得掌握扎实的摄影知识和熟练的摄影技能，可以通过摄影作品发现、探索和展示大自然之美，人性的善良之美和社会的和谐与安宁之美。
当然，教师要告诉学生，要提高摄影创作水平，以创作出具有较高质量的作品，光有扎实的摄影知识和熟练的摄影技能是远远不够的，还必须具备很多素养。首先，不但要热爱生活，而且要学会观察生活和面对生活，能从生活中捕捉到的闪光点里提炼摄影创作主题，进而发现生活中有价值的东西；其次，既要博学多才，也要有积极向上的人生观和敬业精神等等，为摄影创作提供充足养分和能量。
参考文献：
[1]段旭光.当前高校摄影教学的思考[J].现代企业文化，2009（32）：198-199
摄影知识篇3
1要把握民俗摄影创作的重要前提
民俗摄影创作中，一个重要的前提就是要掌握好民俗文化的相关知识。因为，搞民俗摄影并不是一件简单的事，以民俗事象为题材的摄影作品具有极强的学科边缘性，它既是民俗学、社会学的组成部分，又与人类学、历史学、考古学、民族学等学科相联系，其自身也涉及摄影艺术的许多门类。因此，民俗摄影工作者需要具备多方面的知识，具有一种特定的民俗文化的观察力和较强的民俗意识，对具体民俗事象的形成、发展及其与传统文化的关系能有较深刻的理解，才能准确地把握民俗事象的深厚内涵，拍出优秀的民俗摄影作品。
但是，就目前民俗摄影队伍而言，由于对民俗摄影的特性、内涵、原则及应具有的技术技法等比较模糊，致使一些同志的创作思路长时间停留在单纯为了猎奇而纪录，或囿于唯美的艺术而创作。要知道，从事民俗摄影创作离不开民俗文化知识的指引，要懂得民族文化和地域文化，懂得国家民族政策和当地民俗习惯，了解民俗知识和民俗风情。许多颇有摄影经验的同志经过一段波折后，都发出这样的感叹：“搞民俗摄影，不学点民俗学知识就不知道哪些该拍，哪些不该拍，应该从哪个角度拍，通过学习才明白，原来民俗摄影的题材如此之广，范围如此之大，既大有作为，又大有学问。”
实践证明，从事民俗摄影创作必须着重学习以下基本知识：一是民俗学，通过学习弄清什么是民俗，民俗学及民俗的范围；二是学习民俗摄影的有关理论知识和拍摄技法；三是学习有关民族政策，了解我国各民族的形成、发展及其主要的民俗民风特征及民俗禁忌，熟悉国家对各民族特别是少数民族的有关政策。过去，由于一些同志对民俗文化的学习不够，对宣传内容与研究资料的界线不清，把本应作为内部学术研究的资料拿来公开宣传，结果虽满足了一些读者的猎奇心理，增加了刊物发行量，但却严重伤害了少数民族同志的感情。这样的教训告诫我们，掌握好民俗文化的相关知识对于民俗摄影创作是何等的重要。应当特别指出的是，学习和掌握民俗文化相关基本知识，不仅刚涉足民俗摄影的同志要重视，即便是从事民俗摄影有相当资历的同志，在采访前也要先学习有关民族政策、民族习俗、民族心理等，才能“打好有准备之仗”。
2要把握民俗摄影创作的基本要点
（一）要坚持就地就近为主的原则。坚持就地就近为主的拍摄创作的原则是目前较为理想的一种组织形式。植根当地的民俗摄影工作者，具有许多得天独厚的有利条件，可使创作得心应手、从容自如，更有可能拍出具有深刻文化内涵的作品。对作者硭担家乡故土是最熟悉、倾注感情最多的地方，对当地的各种民风民俗也最为了解，把当地做为自己的创作基地，经过充分准备，有步骤地将各种民俗事象作为特定的地域文化现象，深入观察体验，细微探索考证，用相机去揭示、展现、研究，一定能拍出更多的风格各异、技艺品位俱佳的民俗摄影作品，一定能出色地完成当地民俗抢救任务。同时，这种形式可省却到外地创作食、住、行等大量的开支，可减少到外地采访的诸多困难和不便。当然，我们这里提倡就地就近为主的原则，并不否定适当地组织民俗摄影工作者外出开阔视野，结合创作进行业务培训、研讨、观摩或交流；也不排斥集中力量对某些老、少、边、穷地区及民俗摄影力量薄弱地区的民俗文化进行突击性抢救。但从宏观部署上，我们应提倡广大民俗摄影工作者把着眼点放在就地就近方面。
（二）要遵循既可再现、也可表现的规律。再现，即客观记录，真实地记录种种民俗活动的过程、程序、现场和细节，寻找那些民俗文化的来龙去脉及背后的故事，使其呈现出古老的民间文化的丰富多彩；而表现，指民俗摄影也与其它艺术门类一样，源于生活又高于生活。因此，在深入生活，了解生活的基础上，琢磨其富有内容意义的闪光点、典型瞬间，即那种场面、那种动作、那个特写，用艺术的手段捕捉、固化、结构、渲染美点，除了表现场面之外，应抓住最佳瞬间，刻画共同的、个体的、差异的心理、思维模式和审美情趣，用镜头去定格那一个个精彩瞬间。民俗摄影，十里不同风，百里不同俗，每拍摄一个体载，内容越拍摄越知其难而欠缺，况且村村民风民俗各不相同，要善于发现拍摄点不同于其他地方的特点，沉得住，不急功近利，抓得准，有创意，才能拍摄出具有典型性的民俗风情。“文化”，是民俗摄影的根源，也属于人文摄影范畴，要从文化的角度去审视民风民俗中的具体事象，找出它们内在关联的线索，用历史和文化的眼光去观察，去捕捉精彩的镜头。同时，要善于调整拍摄的技法和手法，在形式上考虑以单幅、专题或是组照进行表现，只要不怕困难，克服懒惰，敢花时间和力气，并且坚持不懈，就能拍摄出与时俱进的无愧于时代与美的作品。
（三）要学会“小题大作”的方法。广泛拍摄，全面搜集纪录，是就民俗摄影的宏观职能而言的。而小题大作，则是在宏观原则的指导下，对某项具体拍摄活动的要求。小题大作，就是要求拍摄者要善于抓住千万种有民俗特色的事象之一，进行有深度、成系列的透彻反映。例如民俗事象，分若干大类，其中一大类是物质民俗，物质民俗其中之一是服饰民俗，而服饰民俗又包括装饰（服佩）民俗，装饰民俗又可细分为头饰、衣饰、鞋饰三种，如此多的种类、层次，我们从哪个种类层、次拍起呢。根据小题大作的原则和要求，我们不仿从最低的层次最具体的事象――头饰民俗这个小题目中做文章：把某一民族支系的头饰种类和式样现状及其演变过程尽可能全面的搜集拍摄下来，不就是很有地方特色的民俗风情吗？若再以此类推，把一个民族所有支系的头饰乃至全国各民族的头饰逐步收集拍摄下来，加以整理说明，就是更大的篇章。
（四）要发扬多看、多听、多问的作风。反映民俗民风，重要的是要抓取有代表性的、有典型性的、有特色的符号。典型与特色需要作者深入生活去发现、去挖掘。到一个地区进行民俗摄影创作，不能只图求新鲜的、刺激的、热闹的、好玩的去拍，必须要多观察、多询问，从观察到的大量民俗事象中，从大量的感性认识中提出问题，去问历史、问发展、问内容、问意义，然后上升到理性认识，从理性深刻的本质认识中，概括出典型环境、典型民风、典型事物、典型特色。要为拍摄做好选材的准备，定出选择画面的标准，并依标准去衡量哪些是有代表性的、哪些是有特色的、哪些是最具有典型意义的东西。只有如此，我们所拍摄的东西，才能有意义，才能做到以少量画面，反映一个民俗文化的博大内涵。在看与问的基础上，要多想、多思考。即想想如何去表现典型，从什么角度，用什么光线，画面怎么安排，构图怎么处理……等等。想好、构思好，这是一幅艺术作品成功的基础。构思的程度，就是作品优劣的程度。切不可无构思的一味盲目按动快门。盲目是出不来好作品的。我们在拍摄民族题材的作品时，除了注意他的外在形象，更多地应透过外形，去着力表现内心的真实精神，这是创作的根本。表达内心世界，需要反复深入的观察，然后去捕捉，捕捉那微妙的一瞬、精彩的一瞬、深刻的一瞬。抓住那一瞬，就抓住了成功。拍摄，只是一瞬即可完成的，而要观察、发现并捕捉到一瞬，则需要刻苦研究，随时随地做有心人，不懈地去思考与追求。
3要把握民俗摄影创作的拍摄前的准备工作
在一次拍摄活动之前，认真地、有重点地做好先期准备工作是非常重要的。它对采访拍摄成功的程度影响极大。通常，准备工作主要有以下几点：
（一）对将要拍摄的主要民俗事象进行先期调查研究。具体方法可以查阅有关资料，也可以请了解情况的人介绍，还可以事先找当地群众座谈。通过调查，力求对其产生、发展的历史、活动的方式内容、特点、意义等心中有数，这样，就可以做到对拍摄对象的活动程序有先见之明，予有准备，打有把握之仗。
（二）做好预测及拍摄计划。根据将要拍摄的民族地区的特点，对民俗活动开始、中间、结尾可能出现的情况包括突发事件做好预先构想，然后订出概略拍摄计划。
即便在拍摄过程中，当拍完一个情节后，也要迅速对下一个情节中可能出现的带有实质性的内容进行预测，从而提前做好各种准备。一旦预测的情况出现，就不会因只顾调光圈、速度、构图等效果而失去拍摄民俗事象本质的机会，就不会为了芝麻丢了西瓜。
摄影知识篇4
关键词：高校；摄影教学；实践；思考
中图分类号：G64文献标识码：A文章编号：1005-5312（2013）18-0228-01
一、高校摄影教学工作的现状分析
近年来，随着摄影在高等学校教学不断发展普及，但是在教学过程中存在诸多问题。首先，摄影专业教学没有系统完善的摄影教材。为了确保摄影教学的质量，教材的选用应该针对学生的学习特点进行不同程度的教学，把握教学内容的深浅，但是，现阶段各大高校使用的权威教材诸如北京电影学院摄影学院编写的摄影教材以及复旦大学新闻传播学系编写的摄影基础教材等，不能反映学生对摄影学习的程度，而且现代科学技术迅速发展，摄影技术不断更新，陈旧的课本理论知识与现实中的摄影技术出现脱节现象，加之，很多摄影教师的教学方法落后，不利于学生掌握摄影实践技术。为此，摄影教师应该结合现代摄影技术的发展现状，利用多媒体阐述摄影理论，以提高摄影教学效果。
其次，很多学校内部的摄影教师专业素质不高，针对现阶段学校内部的摄影教师数量不足的现状，很多高校会外聘一些摄影人员到学校讲课，但是这些专业从业人员在理论的讲解上往往存在很大不足，对专业的研究能力不强，这在一定程度上影响力学生的摄影学习质量。
最后，学校内的摄影教学设备不足，购买摄影教学设备需要很高的资金，为此，很多学校的摄影教学设备不足，或者摄影设备技术较为落后，学生对摄影的学习也仅仅局限在课堂学习，动手实践机会较少，严重影响了学校摄影教学的发展，但是现阶段数码摄影技术已经成为摄影人员必备的基本专业能力，为此，学校应该注意改进陈旧的摄影设备，以提高学生摄影学习的效果和质量。
二、完善高校摄影教学工作的途径
针对现阶段高校在摄影教学中存在的问题，相关教育工作者应该立足于学生的学习需要，改进完善摄影教学质量。首先，加强对学生的审美教育。要先提高学生的摄影技能，在摄影课程学习的过程中，摄影教师还应该知道学生学习音乐、美术等相关学科，通过这些科目的学习培养他们对画面、色彩、光影以及线条的感知能力。譬如，在摄影专业课堂上，教师可以拿出优秀的摄影作品在让学生自己鉴赏，并分析作品在构图、色彩、光线等方面的特点，通过这些分析，让学生从内心感知艺术，并逐渐提高他们的审美能力。
其次，加强学校摄影教师的专业技能培训，提高摄影专业教师队伍质量。高校的摄影教学目标在于为社会培养专门性的应用人才，但是由于现阶段很多大学摄影教缺乏商业摄影经验，导致学校摄影教学与社会实际应用有一定的差距，不利于学生未来职业发展。为此，学校一方面应该注意对摄影专业教师进行专业技能考核，提高摄影专业教师的专业技能；另一方面可以从校外引进专业性商业摄影的摄影家，结合学校专业教师的课堂理论教学，使得学生的理论知识与课外时间相结合，进而达到培养高素质摄影专业人才的目的。
再次，改进摄影教学模式，提高摄影教学的实际效果。摄影教师在课堂教学过程中，应该结合具体的摄影机器设备进行示范教学，通过现场示范，让学生更加真实的理解和掌握使用摄影时的技巧和注意事项，并且在使用过程中，真实感受摄影创作应该具备的方法，为其以后的工作打下实践基础；与此同时，摄影教师还可以充分利用多媒体设备对摄影中存在的技巧加以演示，通过直观性的演示，让学生们加深对摄影知识的理解，提高他们对摄影学习的兴趣。
最后，完善学校摄影设备配置，加强学生的摄影实践练习。创新思维、审美意识的培养，对提高学生的摄影技能具有重要作用，但是这些能力的形成都需要实践的积累，摄影教育与其他学科教育相比较，更加重视实践，而且需要学生学会感知美，表达美，创造美。为此，学校必须让学生在学习过程中有更多的实践机会，通过真实的操作摄影设备，培养他们的创新思维，感知摄影艺术的特定，达到多学科知识在摄影作品中的融合。
结语：高校作为培养摄影师的摇篮，一定要紧随时展要求，改革创新摄影教学工作，完善摄影课堂教学体系，加强摄影教师队伍建设，全面提高在校大学生的摄影技术水平，为推动全国摄影工作的发展奠定人才基础。
参考文献：
[1]刘峰.关于当前高校摄影教学工作的实践与思考[J].中国科教创新导刊.2010（28）.
摄影知识篇5
【关键词】数字化时代摄影者
数字技术与艺术表现都是服务于人的，技术可使人的生活更加方便和舒适，艺术可使人生活得更加完美和体面。影像数字化技术的发展导致了一个结果，那就是更多的人可以参与到摄影艺术创作和欣赏中来，人们的生活更加丰富多彩。
一、影像数字化的摄影者界定
摄影设备的数字化发展使得摄影设备的智能化水平越来越高，数码后期的冲印技术越来越成熟和完善。摄影设备技术水平越高，对于设备操作使用的技术要求就越低。现实社会中许多人都能够使用智能化的相机拍摄出质量较高、艺术水平较好的照片。而随着传统摄影设备智能化向数字摄影设备的发展，我们可以在拍摄活动中实时拍摄、浏览和取舍。同时，计算机图形图像处理技术的发展，使我们可以对获得的数字影像进行便捷、可视化的品质和特殊效果处理。显然，摄影技术能力要求的降低使得更多的人可以参与到摄影活动中。摄影者的范围得到了极大的扩展。
根据摄影的目的可以将摄影者分为四类：艺术摄影创作人员、专业摄影创作人员、业余摄影爱好者和普通的摄影消费者。艺术摄影创作人员是运用摄影进行艺术创作，并以其影像产品为生存手段。这类人员基本都具有艺术教育背景，对事物的感性认识能力相对较强。专业摄影创作人员也是将摄影作为谋生的手段，一般从事商业摄影、新闻摄影、测绘摄影、医疗摄影等社会实用摄影门类。这类人员的身份比较复杂、专业背景也各不相同。业余摄影爱好者在我国是一个广大的群体，他们都有各自相应的职业和专业背景，知识结构差异较大，都是因兴趣而在业余时间进行摄影创作，对摄影有着唯美的追求。一般的摄影消费者是最大的摄影群体，他们只是将摄影作为一种消遣手段，常满足于旅游与家庭合影的拍摄，对于摄影的要求往往是随着社会的时尚与潮流而不断改变。
二、影像数字化与摄影者
影像的数字化使得摄影者在摄影中考虑的技术问题发生了变化。对于传统摄影来说，摄影者需要考虑胶片的感光性能、曝光的控制、景深的调整等技术问题；而影像数字化使得这些问题通过照相机和计算机的精确运算来解决，从而使得摄影者可以将更多的精力投入到拍摄本身中去，关注艺术化的表现手法。数字化的介入要求摄影者必须具备一定的计算机知识，这成为摄影者需要考虑的新的技术问题。
从整体上看，数字技术介入摄影使得摄影操作由繁复变得简单、快捷，技术对摄影者的限制相对降低。这使得专业摄影师与业余爱好者之间技术上的差距在缩小，从而打破了技术对于摄影创作活动的禁锢。摄影者的范围得到了扩大，数字化消解了传统摄影时代摄影家对器材使用所拥有的特权。随着这种使用特权的消解，越来越多的普通人能够利用摄影这一工具来呈现自己的所观所想，表达自身对于生活的感受与体验。
在我国摄影的数字化进程中，对于组成成分不同的摄影者群体，影像载体的数字化又产生了不同的影响。艺术摄影创作人员中大部分人对事物的感性认识强于理性认识，追求摄影作品的艺术美，数字影像对他们的影响相对较弱。即使运用数字影像往往也需要计算机技术人员的支持，这样数字影像技术就成为限制他们创作的枷锁。而他们创作使用的传统相机都是智能化的，拍摄中的曝光以及后期制作都由计算机程序控制，因而成为他们创作的主要工具。但有少数艺术摄影创作人员则充分利用数字影像新的创作空间创作出了不同于以往的影像作品。
对于广大业余摄影爱好者来说，这些人数量很大，往往具备一定的知识背景，但知识结构差异较大，对于计算机的知识水平参差不齐。由于对数字技术的掌握程度成为获得高品质影像的要求，而业余爱好者往往在影像上追求完美，这与他们的数字技术专业知识的缺乏形成了很大的矛盾。因此，数字影像对业余爱好者产生的影响类似于艺术摄影创作人员，他们往往宁愿使用智能化的传统相机，而不愿使用数字影像进行创作活动。
专业摄影创作人员的组成比较复杂，一般从属于特定的机构。从事新闻报道的摄影人员多数教育背景是新闻专业及相关专业，本身具有较高的文化素质，又由于新闻报道对时效性的要求较高，加上摄影设备都由国家投资，因而他们成为我国最早大量使用数字影像的摄影人员。时至今日，新闻报道摄影中数字影像的比例还在不断提高。
商业摄影一直遵循着商业活动的规则和商业利益的要求发展，从事商业摄影的人员大都有一定的艺术或摄影教育背景。在数字技术进入实用领域的初期，由于其发展迅速，数字影像的获取、处理和输出设备淘汰较快，因而数字影像的商业应用发展比较缓慢。在2000年以后，数字技术的完善和成熟使得数字影像相对于传统影像的优越性不断体现出来，因而商业摄影不得不引入数字影像来进行拍摄，商业摄影创作人员为了生存不得不运用数字影像进行创作。在数字影像引入商业摄影后，其优越性得到了充分的发挥。如在商业人像摄影中，广泛运用数字技术，将拍摄得到的数字影像中的人物进行修整，去除被摄人物的缺陷，以及用软件制作特殊效果。
由于普通的摄影消费者将摄影作为一种消遣方式，因而数字技术带给消费者的是便捷的影像获取途径、自如的摄影体验和丰富的、符合流行时尚的影像。这迎合了消费者对影像要追随社会时尚和潮流的欲求。摄影技术要求的降低和大量数字化摄影器材的提供，以及器材相对过去较低的价格使得广大的消费者较容易接触到摄影，用摄影来表述他们的生活。而随着计算机的广泛应用，越来越多的人能够通过数字影像设备进行他们自己的创作活动。影像的数字化激发了人们的想象力和热情，使更多的人由被拍摄者变换到拍摄者的角色上。
