剪纸图案大全(收集5篇)

剪纸图案大全篇1

关键词：剪纸艺术；吉祥寓意；民俗文化

中图分类号：J528.1文献标识码：A文章编号：1005-5312（2013）02-0168-01

一、从窗户上发展起来的艺术

（一）剪纸的雏形――窗花

蔚县古称蔚州。剪纸这种美丽的民俗物在蔚县人那里被称为窗花，它是纯手工制品，是镂空的平面艺术。相传这项艺术是在早些年间，元、明、清的时候蔚县的农村都是带有地道北方特色的大窗户，当时窗纸是白麻纸，由于窗纸面积大所以十分引人注目，当地人想在讲究实用的前提下，还要追求美观，蔚县的剪纸就这样应运而生了，是在窗户上发展起来的艺术――窗花。

窗花贴在窗户上阳光透过镂空的地方映照在屋子里，同时剪纸的图形也散落在屋子的四面八方。最重要的是，现在的蔚县剪纸是先刻完再染色，所以颜色和种类就非常的多了，就像是姹紫嫣红的花朵在窗户上绚烂的开放，并且是全国唯一的一种以阴刻为主，阳刻为辅的点彩剪纸，所以蔚县是名不虚传的剪纸之乡。

（二）蔚县剪纸中最早出现的吉祥寓意

早期的时候纸张没有现在种类这么多，染色的颜料也没有现在这么五花八门。所以那时候的剪纸都是用花花绿绿的色纸，剪出来的都是颜色比较单一的图案。据现在当地的老人们说当时用红纸剪出代表吉祥寓意的动物、植物，然后贴在窗户上，在当地管这个叫“挂喜”。这个“挂喜”就是蔚县剪纸中出现最早的带有吉祥寓意的剪纸了，由于颜色比较单一再加上朝代的更替时代的进步，这种剪纸只在蔚县盛行了一段时期。

二、蔚县剪纸中拥有吉祥寓意的意象符号

（一）寓意万事如意的“”字纹

大家看到“”字纹的时候也许第一个闪现在脑海中的是佛教、释迦摩尼等等和宗教有关的东西。其实“”字纹在古代是一种符号，用来当护身符或者宗教标志，人们认为它象征太阳或者火。

（二）方胜形寓意吉祥美满

方胜形在几何图形中也是很突出的同时也是一组很传统的纹样，是两个菱形压角相叠，组成的图形。从形态结构上看，两个菱形像是两颗心相交而合成的几何图案，给人们以同心相连的感觉。

（三）吉祥福运的云纹

云纹在中国有着悠久的历史，而且应用范围很广，是非常典型的吉祥图案。蔚县剪纸中很多时候是将云纹和其它图形拼合着一起出现的，龙和云纹是最常见的，除了有吉祥之意外还寓意这在工作或学业上有福运，期盼着高升和如意。

（四）蔚县剪纸寓意的生命符号

中国人很信民俗，比如五行相生相克、天人感应和五行相辅相成等等这些。通常人们把礼、义、廉、耻、仁、义作为评判德行的标准，男为阳，女为阴，阴阳结合才能吉祥。剪纸最本真的生命主题，就是人类生殖崇拜的文化生命体，蔚县剪纸里也频频体现出这一点，如扣碗、葫芦都有繁衍后代之意。蔚县的葫芦剪纸图形，剪纸艺人将大小葫芦以藤相连，背景偶尔配以牡丹或者桂花，寓意多子多孙，反应了繁衍子孙这一质朴愿望，葫芦特有的封闭的外形，很像母体，所以也可以说这是对葫芦生育母体的崇拜。

三、蔚县剪纸呈现吉祥寓意的表现手段

（一）隐喻是蔚县剪纸的主要创作手法

隐喻象征，在蔚县剪纸中隐喻是很常见的表现形式，很含蓄的表达了剪纸艺人的思想感情。经常借物寓意，借景抒情，主要是通过动植物和器皿等表达出来。蔚县剪纸传统图案中动物多以小兔、金龙、大马、鸳鸯等等出现最多。

（二）谐音寓意在蔚县剪纸中的应用

谐音象征，谐音是借助语音相似的原则，把最终的表现效果建立在观者的“联想”和“误会”的心理上，从而传达了吉祥的寓意。

四、结语

中国自古以来就有求全求美的心理，喜欢团团圆圆、欢欢喜喜，所以这些也都体现在蔚县剪纸里，只有这样才能体现出吉祥喜庆只感，大家看到的剪纸作品基本看不到残缺的人、物或者是植物。蔚县剪纸位列国家非物质文化遗产名录之中，是我国传统民俗文化的一部分，随着社会的进步和城市化进程的加快，也许人们的审美观和价值观发生了一些变化，但对传统文化的传承我们有着义不容辞的责任。通过本文对蔚县剪纸图形中的吉祥寓意的浅析，希望让更多的年轻人了解这一文化，同时也希望蔚县剪纸文化有更为广泛的发展。

剪纸图案大全篇2

荷花剪纸步骤图案

用一张正方形的纸对折

在折好的纸上画出以下的图形

画出下列的阴影部份

剪纸图案大全篇3

（一）剪纸动画的特点：剪纸的制作采取剪，刻，描为一体的方式。与我国古老传统电影的演绎有相同之处。电影起初演绎的就是一种物体运动的形成过程，用剪纸来与电影先联系可以看出在电影的基础上利用更简单易懂的方式来表达动画的形成。剪纸的图案上分别剪出了各种人么所需要的动物、人物、风景等；以及包括静态、动态、写真等。如果刻制动物形式图案，会根据动物的具体代表动作来表达；再根据细节来描绘形体逐渐使动物显得非常逼真，活灵活现。再用独特的颜色来描绘背景颜色使动物能够融入到环境之中，原本静态的动物利用一个奔跑的形态充分展示动物的特点。

（二）剪纸的制作。我国的剪纸图案有众多表达形式。就针对门花来说，就有雪花、梅花、百合、牡丹等各种生活中常见的动植物。在传统民间剪纸中大多人选择门花有一定的代表意义；它往往代表的是人们对生活的一种向往和愿望、用剪纸的方式来来表达自己的心理愿望，例如用凤凰、龙舞来表达自己对子女的成才期盼；用高山、流水来表达自己对生活的豁达开朗；用万事如意、心想事成来表达自己对生活的一种美好的憧憬。这些题材在我们周围身边非常普遍，通常是物体具有美好的象征意义人们就会用剪纸的方式把他记录下来；大多都是以祈福为中心来制作剪纸。在我国传统祭祀的过程中剪纸的作用更加发挥非常有特色，人们会采用剪纸制作出金银财宝、琉璃珠宝、摇钱树等、种类繁多。这些剪纸体现了一种美好的生活，这是人们对去世的一种祝愿希望他们在另一个世界能够过上更好的更好，摆脱尘世的烦扰。

二、剪纸的传承和发展

（一）剪纸艺术与建筑设计理念相结合。我国民间传统艺术理念是民间最具有代表性的的表发方式，它是民间艺术的真谛也是传承艺术同时使剪纸艺术结合建筑设计理论才能让建筑更加生活、贴近生活。古往今来，我国的传统民间剪纸都能够非常有力的表达了人类的思想和生活，加上人类设计的思想。与设计思想相融合，难舍难分。面对我国传统几千的历史文化以及丰厚的历史底蕴，我们可以从生活中寻找设计的灵感；而剪纸正是生活的母体表现。通过对传统设计的深入了解和剖析，非常精确的掌握我国博大精深的历史文化，对现在艺术创作增添一巨大动力。在这个世界交融的社会设计者更加要中西结合，取其精华、去其糟粕，既能跟上时代的发展又能传承我们传统艺术；使中华传统艺术得以更好的发展和延续。

（二）传统服装设计和现代服装设计。由于我国传统民族生活和剪纸结合的非常紧密，人民的服装设计都已经和剪纸互为一体，服装展示出剪纸的特点、剪纸的图案。现在服装设计中当然不能丢弃传统的风格，在服装设计上采用更多的就是图案和颜色的搭配，而剪纸的特点就在于此所以从剪纸中可以更多的了解到如何更好的搭配图案和色彩。剪纸艺术和现在流行服装艺术相结合。从传统走向时代、从时代走向未来；从民间走向全国、从全国走向世界。在世界服装设计大舞台上展示中国传统文化的特色和魅力。在设计特点上服装要求的是里外搭配，层层铺垫；这就与剪纸有相同的特点，剪纸利用巧妙的叠合剪切，使剪纸外观完美展露同时图案的形成又有一定的规律性才会显得剪纸图案更加给人一种美感。

剪纸图案大全篇4

中国民间剪纸艺术追求的就是这种情景交融、虚实相生的优美境界，具有意象美。剪纸艺人运用自己独特的创作方法描绘出一种充满神韵的意境，令人神往，具有较高的美学价值。如图1-2所示，剪纸作品《石榴多籽》，“籽”同“子”，用了谐音寓意法，表示后代，石榴圆鼓鼓的像妇女圆润的腹部，“石榴多籽”象征着生命的繁衍、传宗接代、多子多福。剪纸艺术作品中体现的这种意象美与中国传统美学中的意境美是相通的。剪纸注重一种理想化的“神似”及“情理”交融的境界，在“形”的基础上，注重“神”的塑造，融入了中国的文化内涵与意境，传达出中国美学价值中的意境美。

二、简练、饱满、圆润的构图之美

民间剪纸讲究构图的饱满、完整性，尽量做到以全为美，反映了剪纸艺人的质朴心理和审美观念。剪纸的各元素采用对称与均衡手法，以形成一股凝聚力，使图案和谐、完整，体现出崇尚完满的构图观念，反映出剪纸艺人注重家庭的幸福美满，讲究“天人合一”，追求一种和谐美。如图1-3所示的《抓鬓娃娃》剪纸，也可称为拉手娃娃，过去人们认为它是至高无上的神主的象征，是人们的保护神，是人类的繁衍神，形象上多以女性为主，当然也有男抓鬓娃娃。剪纸艺人在创作中着力填补剪纸空白，显示出饱满状态，把人物的四肢和全身都体现在画面上，构图丰富、饱满，线条流畅、稳健，人物形象完整大气、和谐生动，整体感较强。娃娃的双手展开互不遮挡，以展现各个部位的完整性、完美性。画面中动物、花草等都表现得淋漓尽致。另外，很多剪纸作品在剪刻植物时，经常把根剪出来，这不仅表现了剪纸图案的完整性，也表达了剪纸艺人对根的重视，根象征着阴阳相合对生命的延续，同时也表现了人们在传统的思想观念下所形成的完整的构图观念。剪纸作品大多是巧妙利用物象之间的形体结构关系，使剪纸的形象在固定的空间、特定的外框中随着形体而进行变化的一种构图手法，是一种既有各自特征又相互依存、相互制约的构图形式。如图1-4所示剪纸作品《五毒葫芦》，剪纸艺人就是为了使剪纸构图适合葫芦形，将五毒的形象填满整个画面，并用剪纸线条巧妙相连，图案纹样处理恰到好处，妙趣横生，使构图更完整、饱满，更丰富，形象更突出，主题更鲜明，画面更具视觉冲击力。剪纸艺人为了表达剪纸对象的完整性，便运用了独特的超常性，使图案中所有的图形都淋漓尽致地表现在了一个平面空间中，以达到丰满、完整的视觉效果。

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【关键词】剪纸艺术；服装设计；工艺

剪纸艺术作为中国非物质文化遗产，在几千年的历史变更中能够流传至今，自有其珍贵之处。而随着朝代的更替，剪纸艺术亦开始进入生活的各种领域，尤其是近年来剪纸艺术与服装设计结合，以其独特的艺术价值和视觉享受给人们带来了新鲜感。为了使这一传统手艺不至流失，设计师将其运用到服装设计中，使其走向世界，为广大国外友人所喜爱。

一、剪纸艺术在服装设计中的特点分析

（一）大面积的阳文与阴文的对比。剪纸艺术中最重要最古老的手法就是镂空，因为剪纸是在纸上用剪刀剪裁或镂刻出来的，要想使剪纸完整，就必须使阳文的剪纸线线相连，阴文的剪纸线线相断，若有一条线断开，就会使整个剪纸功亏一篑。同时，阴文和阳文的交互使用也使得整幅剪纸线条更加流畅鲜明，更具有美感和观赏性。然而，剪纸始终是“纸上功夫”，属于二位平面范畴，若运用在服装设计方面，就要求具有三维立体效果，阴文和阳文的结合就是将二者分别形成平面交叉，形成全方位立体结构，凸显其特有的形式和色彩，给旁观者以视觉冲击。

（二）构图造型上的变化。在构图方面，剪纸艺术和服装设计有些相似之处。它们都是纸上作图，然而服装是穿在人体上的，需要在构图的同时体现其立体感，剪纸则不不同，它作为一种类似于壁纸的贴图，仅需要将场景剪裁出即可。当剪纸艺术与服装设计相结合时，就需要剪纸艺术进一步优化。比如设计师可以将图形夸张化，把物体进行叠加，抓住形象的主体部分，将其余部分设置成陪衬，突出设计的主旨；或者在剪纸艺术中运用对称、连续、组合等手法进行剪裁，当模特穿上服装走秀时就可以展现出图案的造型，充分体现设计的主题思想。

（三）色彩的变化运用。剪纸艺术在色彩方面要求简洁，用最单调的色彩进行最浓重的渲染，尽量少用或不用相近的色彩搭配，同时也要在搭配上注意颜色的搭配及比例。如在以一种颜色为主调时，其他色调应该尽量减少其存在感，有时多种色调混杂在一起时，可以将其余色调以黑色或金色进行渲染，使其尽量融入整幅画面。在服装设计中，剪纸的色彩要求和服装相搭配，以服装颜色为主体。如在一些演出服设计上，需要使服装和剪纸颜色形成鲜明对比，从而成为演出中的亮点；同时在一些正式场合的礼服设计上，就要求色彩要低调大方，一般而言，剪纸就不需要再用明亮的色彩，只需将其图案做成镂空样式进行衬托，更显尊贵大气。

（四）刀法的运用。刀法的运用是剪纸艺术的一大亮点。剪纸中最常用的两种刀法就是“锯齿”和“月牙儿”，这两种刀法的运用会使剪纸增添浓厚的“刀刻风味”。而服装设计却是运用剪刀在布料上进行裁剪，布料与纸相比柔软，因此无法体现出刀刻的韵味。但其原理还是相同的，如在剪纸中裁剪花瓣使运用“掏剪法”使得花瓣衔接处片片相连，瓣瓣不落，参差不齐，错落有致，将花瓣设计的栩栩如生，给人以视觉享受。这种手法也可以应用到服装设计中，用剪刀根据线条的走向进项剪裁，利用“锯齿”和“月牙儿”将细小的部分避过，灵活使用剪刀，剪裁出富有层次感的服装。

二、剪纸艺术在服装设计中的选择搭配

（一）材料的选择。服装材料的选择是剪纸设计中最基础的环节，设计师要想使剪纸艺术在服装设计上得到充分运用，首先要选择适合裁剪的面料。服装面料大体上可分为柔软型、挺爽型、光泽型、厚重型和透明型五大类，其中适合剪纸艺术的有挺爽型、光泽型和厚重型，因为它们的面料较为结实挺翘，可直接在服装上进行镂空裁剪，手续简便易行，其余两种布料因其柔软度过高，进行镂空裁剪的话效果不明显，且很容易造成衣物的损坏，但是如果将做好的剪纸图案直接熨在服装上面，也可弥补这一缺陷。所以，在面料选择方面，需要设计师慎重考虑。

（二）色彩的选择。色彩的选择是最能表现个人品味的部分。在剪纸中，要求不能用差异过大的颜色进行搭配，而服装设计是流行的标志，这就需要将流行元素引入到剪纸中。设计师在色彩搭配方面要注重色彩的协调感，在近似色的搭配上，最好选用较为温和的色彩，让人感觉温润舒适；在对比色的搭配上，要注意将主体颜色突出，给人眼前一亮的感觉。由于一些剪纸艺术是在服装上直接进行镂空设计，无需考虑色彩搭配的问题。

（三）图案的选择。剪纸的图案一般分为人物、山水、虫鱼、鸟兽、花木、文字、器用等等。不同的图案有着不同的寓意，如牡丹象征富贵，荷花象征纯洁，喜鹊象征家有喜事等等，都寄托着人们对美好事物的向往。图案的选择一般与所处环境有关，如鸳鸯比如在婚嫁时，服装上就会设计有“鸳鸯戏水”的图案，做寿时，会设计“麻姑献寿”的图案，诸如此类。由此可知，设计师在服装设计时要结合当地的风俗民情和着装场合进行图案的选择搭配。

剪纸艺术在服装设计方面的应用使得这一古老的技艺得到传承与发展，在推动文化发展，社会进步上有着极其重要的现实意义。

参考文献

[1]孙志芹.从Galliano的设计作品谈服装设计中的解构主义[J].艺术评论，2011（01）.

[2]郑宁.浅谈解构主义在服装设计中的创新运用[J].美与时代（上），2010（10）.