感受大自然的作文(收集5篇)

感受大自然的作文篇1

学校教育自然美育审美想象力

一、自然美育的定义

自然美育指通过对自然美，特别是对祖国大好河山的欣赏而实施的美育。如果说，美育的目标在于促使人们在人格结构、知识结构、身体结构和审美结构诸方面得到全面发展，那么自然美育则是美育中相当重要的一部分，它的目标在于将人们置身于大自然的阳光雨露之中，体验生命的方式和状态，从而激发人们对美的追求与探索。

二、自然美育的作用

现代社会，市场经济因素渗透到日常生活的方方面面，使得越来越多的人追求物质生活，趋于功利化。加之，科学技术不断呈几何数字的增长之势，互联网占据了人们大量的时间，从而大大减少了人们走进自然、领略自然、享受自然、感悟自然的机会，对于久居城市、长期囿于学校的学生而言就更为严重。这一现象日益引起学界各专家的重视。例如，西方马克思主义者赫伯特・马尔库塞对这一现象感叹道：“商业化的、受污染的、军事化的自然界不仅从生态意义上，而且也从生存的意义上缩小了人的生活世界。它妨碍着人对他的环境世界的式的占有和改变：它使人不可能在自然中重新发现自己，无论是在异化的彼岸，还是此岸。”由此可见，自然美育的重要性，它是美育工作中不可或缺的一部分，并在完善学生人格结构、知识结构、身体结构、审美结构中发挥着重大的作用。

（1）在人格结构方面，观赏与领略自然美可以促使学生领悟人生、砥砺品格，于潜移默化之中确立高尚情操。也就是说，虽然自然景观本身没有情感，但是它可以刺激人的感官，触动人们的情感，从而促使人产生情感、情绪，甚至思考、探索。

（2）在知识结构方面，观赏自然风光，尤其是人文景观的美，能够开拓视野，增广见闻，提高人的文化素养。世界上的自然景观和人文景观多种多样，每一种山川风景都饱含丰富的文化底蕴的积淀，对学生开展自然美育，可以促使学生开拓视野，全面了解各类的自然风光，积累鉴赏经验。

（3）在身体结构方面，观赏自然美能够陶冶性情，愉悦身心，孕育出美好的自然情感。接触大自然，本身就是一种户外活动形式，可以利用空气进行身体锻炼，不受地区、季节和物质条件的限制。通过领略自然美，人们既可以得到外在形体的锻炼，又能够获得内在情感的陶冶，这生理与心理方面的双重收获足以使人的身体结构更趋优化。

（4）在审美结构方面，观赏自然美能够培养审美情趣，增长审美的欣赏和创造能力。20世纪40年代，郁达夫先生就曾对自然美育问题做过相关评价：“自然景物以及山水，对于人生，对艺术，都有绝大的影响，绝大的威力……欣赏山水以及自然景物的心情，就是欣赏艺术与人生的心情。”自然美是审美的源泉之一，自然美是极为丰富的养料不断滋润着学生的审美心理结构，它的形式特征以其特有的造型美、色彩美、声音美、节奏美和动态美来锻炼人们对形式美的感受能力；它的审美意蕴则以其特有的丰富内涵来锻炼人们对内容的体悟能力。

三、如何在学校教育中实施自然美育

1.教师要在学校教育中培养学生敏锐的审美感受力和丰富的审美想象力

19世纪法国伟大的雕塑家罗丹说过：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”作为教师，需要培养学生发现美的能力，即审美感受力，这也是自然美育的基础。要培养审美的感受力，最有效的方式就是审美实现。马克思就曾指出：在“从对象上展开人的本质的丰富性”的同时，“人的主观感受的丰富性”也随之发展起来。因此，教师应当多带领学生接近大自然，接触美的事物，步入美的境界，以激起学生对美的追求与探索，从而提高审美的感受力。例如，教师可以带领学生在寒暑假进行远足，积极开展“春游”、“秋游”等活动，让学生尽情享受自然，去同溪流一起细语，去倾听树叶的倾诉，去感知山泉的叹息，去触摸大地的脉搏和海洋的呼吸。通过外物与内心之间无数次相互作用，一定外在形式便会通过知觉与特定人类情感联系起来，引起一种特定的感觉。

此外，审美想象力的培养也是自然美育的基础之一。审美想象力是指审美主体在审美对象的刺激、诱导下，通过想象将大脑中借助记忆所储存的众多相关表象重新进行组合、加工、改造以认识对象和创造新形象的能力。它是人所特有的能动性、创造性的心理功能，也是审美感知迅捷升华为理解，激起情绪、意志活动和审美形象创造的直接反映。由于自然美的特点是以形式取胜，因此就更需要观赏者具备审美想象力。在山水审美中观赏者想象力自然驰骋的天地最宽，自然美之所以以超越自然物的感性形式主要在于审美主体的情感贯注和想象创造。作为教师，要进一步调动学生的知识积累，挖掘生活积淀，使学生能步入美境之中，尽情投入，全身心领会，达到文情交融，物我合一的境界。

2.教师要在学校教育中把欣赏自然美同描绘自然美的诗、文、画等结合起来

自然美的问题，历来被视为美学的“阿喀琉斯之踵”，教师中应当结合描绘自然美的文学艺术作品实施教育，表现自然美的山水诗、风景画、田园诗、园林建筑、山水音画等艺术作品就是自然美育的良好实施手段。例如，陶渊明的诗作《饮酒》：结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。诗文描绘了去欣赏大自然的无限清新和生机勃勃，仿佛可以闻到江南乡村飘逸的酒香，可以看到诗人诗酒耕读、极富情趣的田园生活。教师可以通过对诗文本身的分析与教学，引导学生展开联想，从而实施自然美育。

3.教师要在学校教育中引导学生积极主动地与自然景观进行物我情感交流

情感交流是体悟自然美的重要因素，如若没有情感互动，那么主体对一切的景物都会无动于衷。正如马克思所言：“忧心忡忡的穷人甚至对最美丽的景色都无动于衷；贩卖矿物的商人只看到矿物的商业价值，而看不到矿物的美的特性。”因此，教师要积极引导学生主动与自然景物交流，并由此发省深思。

4.教师要在学校教育中加强学生的历史、文化和艺术修养，提高审美水平

每一种自然风貌都蕴含着相关的历史文化，因此要深刻体会自然美，就要加强学生的历史、文化与艺术修养。例如，青岛琅琊台风景三面临海，与蕴奇耸秀的群山和俨如画屏的岛屿相携相望，自然风光大气磅礴，雄秀瑰丽，是历史文化的积淀，是人文、历史、自然的完美结合。通过学习历史文化知识，提高学生艺术修养和审美能力，培养学生对自然风景和环境的观察力和感受力。

参考文献：

[1]张法.美育教程[M].北京：高等教育出版社，2006.

[2]马尔库塞.反革命与造反[A].工业社会与新左派[M].北京：商务印书馆,1982.1.

[3]刘勰著.范文澜注.文心雕龙[M].北京：人民文学出版社,1958.

感受大自然的作文篇2

以下内容由收录，希望能为大家提供帮助

1.学会14个生字，会认4个字，能正确读写勾勒、骏马、无限、鞭子、疾驰、马蹄、礼貌、拘束、摔跤、襟飘带舞等词语。背诵课文一、二自然段。

2.通过有感情地朗读课文，感受草原的自然美和人文美。理解蒙汉情深何忍别，天涯碧草话斜阳的意思。受到热爱祖国和民族团结、和谐的教育。

3.在草原自然美和人情美的熏陶下培养美感。初步感悟作者的表达方法。

教学重难点

让学生通过语言文字展开丰富的想象，在脑海中再现课文中描述的精彩情景，体会句中所含的意思。

理解蒙汉情深何忍别，天涯碧草话斜阳。的意思及表达上的作用。

突破重难点的方法

1.带着想象结合生活实际展开有层次的朗读，获得身临其境的感受和体会。

2.运用音乐的情感引导作用体会文中美景及表达的情感。

教学课时：二课时

第一课时

一、音乐铺垫、孕育情感

1.播放歌曲《美丽的草原我的家》，让学生说说歌曲中描绘的是哪里的景色。听着歌曲，在你头脑中呈现了怎样的景象?出示课题。

2.引导学生联系生活实际及见闻说说草原的美丽景象，与实践阅历相结合，缩短文本与生活的距离，调动学生学习的热情。今天我们将在老舍先生优美文字的引导下走进那美丽的草原。

二、自读感悟、整体感知

1.自读课文，要求正确流利。

找出生字、词语，注意读准字音。

学生自由结成旅行伙伴，去游览草原的美景，在美景中细细观赏。

2.汇报交流，共同感悟。

课文中哪些地方给你留下了深刻的印象?把印象深刻的句子勾画出来，有感情地读一读，说说你有怎样的感受?请把你的收获和大家一起分享。

3.内容归纳，整体感知

引导学生说说作者老舍从哪些方面向我们介绍了草原?分别根据学生留下印象最深刻的部分得出介绍了草原的自然景色和蒙古人民的热情好客及民族间的团结友爱。(引导学生明确课文内容。)

三、分层朗读，感悟美景

1.找出描写草原美丽的自然风光的段落，自己有感情地朗读，把你喜欢的词句勾画下来，细细品读。

2.引导学生说说草原的自然风光给作者留下了怎样的感慨?

既使人惊叹，又叫人舒服，既愿久立四望，又想坐下低吟一首奇丽的小诗

3.是怎样的一种景象让作者有了如此的感慨呢?以此引导学生说说草原的天、地的景色各有什么样的特点?找出相应的句子读一读。

4.找出第一自然段中描写天的句子有感情的朗读，说说天的特点。在这样的天空下你会有怎样的感受?引导学生说出自己的感受，读出作者的感受。

5.学生有感情地朗读描写羊群和小丘的句子，说说给自己在头脑中留下的印象。读中评价，体味美感。

6.在这样的境界里你会有怎样的感受，让学生根据自己的感受来有感情地朗读课文一自然段。

7.齐读感悟、练习背诵。

四、品味练笔

通过老舍先生优美的语言描写，让草原美丽的自然风光深深地打动了我们。请同学们用自己的'话写出一两句描绘草原美景的句子或小诗。也可以用你手中神奇的画笔画出草原的美景。

交流展示。

五、巩固练习

有感情地朗读、背诵课文第一自然段。

第二课时

一、回顾美景、导入新课

引导学生回忆草原自然风光，今天让我们接着走进草原，继续我们的草原之旅。

二、朗读理解

1.请同学们自读课文第2自然段，说说你又看到了什么?

2.行车在草原上所见到的景象、蒙古人民骑马几十里欢迎远到而来的我们的情景。

3.请同学找出来有感情地读一读，读中评议。

看到这样的场面你有何感想呢?引导学生说出自己的感受。

4.交流感受，齐读第二自然段。

三、读中体会

1、请同学们自读课文3.4.5自然段，在你感受最深的地方做上记号。

2、引导学生结合课文内容说出自己的感受，抓住课文片段进行理解体会。

(1)主客见面时那真挚的感情。从课文哪些地方可以看出来，用--线标出、交流。引导学生从词句中体会(如:

握手再握手，笑了再笑中的两个再。总是热乎乎地握着中的总是，人很多，都是从几十里外乘马或坐车来看我们的中的很多都是体会到主客双方的感情热烈、深厚。)

(2)自由读思考，好客的主人是怎样款待客人的?把你体会最深的一点讲给同学们听。找学生朗读，同学们边听边想象画面。看到这样的情景，你有什么样的感受，你有什么话要说，你又会做些什么呢?引导学生联系课文内容体验。

(3)学习第五段:

齐读最后一段，说说你对蒙汉情深何忍别，天涯碧草话斜阳。的理解。

四、总结感悟

1.总结全文谈谈你的感受。本文通过写老舍先生第一次访问内蒙古草原看到的美丽景色及受到蒙古族同胞热情欢迎的情景，表现了民族团结的精神。

2.齐唱《爱我中华》。

感受大自然的作文篇3

关键词：石涛；画语录；艺术成就

1石涛生平及《画语录》简介

（1）石涛生平简介。石涛（1641～1718），广西全县人，俗姓朱，名若极，出家为僧后，法名原济。号石涛，他的号别很多，有苦瓜和尚、瞎尊者等。他是中国山水画的大家，是中国画坛上的一位奇才，国画“黄山派”的创始人。由于他自幼出家为僧，对佛学及禅学有极深的研究，并在文学、诗词等各方面也都有很高的造诣。他的绘画艺术成就，对中国画的发展产生了十分深远的影响，至今还广为赞誉。

石涛精通中国传统文化，并对禅学有着极高的悟性，因此他得以用禅学思想写出了划时代的画论——《苦瓜和尚画语录》。石涛的艺术成就是前无古人的。如果人们对禅学有一定的认识，再读此文，定会感到文中的妙处实在不可多得，堪称千古绝唱之奇文。

（2）《画语录》简介。《画语录》又名《石涛画语录》、《苦瓜和尚画语录》，是石涛著的画论专著。《苦瓜和尚画语录》十八章内容，意深词涩，玄之又玄。其中“一画”、“尊受”、“蒙养”、“资任”等概念尤为常人不解。历来山水画论解析者不少，然大多浅尝辄止。由于石涛在《画语录》中运用了一些与众不同的范畴概念，在行文中常常更换近义词，而且偏爱使用对偶语句，因而读者在阅读和理解《画语录》时会不时遇到某种困难和障碍。

石涛《画语录》全文共计十八章：一画章第一，了法章第二，变化章第三，尊受章第四，笔墨章第五，运腕章第六，氤氲章第七，山川章第八，皴法章第九，境界章第十，蹊径章第十一，林木章第十二，海涛章第十三，四时章第十四，远尘章第十五，脱俗章第十六，兼字章第十七，资任章第十八。石涛还有另一部《画谱》，同样十八章，各章标题和《画语录》相同，但较简约，学者们认为《画语录》是《画谱》的定稿。

石涛《画语录》阐述的是山水画创作与自然的关系、笔墨运用的规律及山川林木等表现方法，有许多独特的见解。强调画家要面向现实，投身到大自然中去，“搜尽奇峰打草稿”，创造自己的艺术意境。主张“借古以开今”，反对“泥古不化”，这些绘画思想对近代有重大影响。《画语录》其画学思想体系可称为“一画”论体系。石涛把“一画”作为自己画学体系的元范畴（或中心概念）。其他一些概念，如形与神、蒙养与生活、识与受、笔与墨、有法与无法、心与物、氤氲、资任等等，都与“一画”相联系，以“一画”为出发点并以“一画”为归宿。

其中有许多部分玄妙难懂的章节，并以佛学与禅学思想作了一些通俗的解释。对石涛《画语录》目前众解不一，其原因主要是，对《画语录》在理解和认识上的不同。如：以道学思想解释《画语录》，必然会将其解释附着道学思想。以世俗思想解释《画语录》，同样会附着了世俗的见解。若想全面地分析石涛《画语录》的写作思想，以道学及世俗观点解释，都不能将其解释得十分准确。因为石涛所处的年代，正是清朝康熙大兴佛教时期，石涛本人又是正宗和尚出身，并具有深厚的佛学与禅学功底。以他所具备的这种修养及当时佛道互不相碍的佛观，无论从石涛本人所处的特定环境，还是《画语录》写作的主导思想，作为石涛本人，以佛学及禅学思想指导写作《画语录》都是必然的。所以，今人以佛学及禅学思想研究石涛的《画语录》，方能准确地再现《画语录》的本来面目，才能全面深入地理解其绘画艺术思想。

2《尊受章第四》原文及翻译

（1）《尊受章第四》原文。受与识，先受而后识也。识然后受，非受也。古今至明之士，籍其识而发其所受，知其受而发其所识。不过一事之能，其小受小识也。未能识一画之权，扩而大之也。

夫一画含万物于中。画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心。如天之造生，地之造成，此其所以受也。

然贵乎人能尊得其受，而不尊，自弃也；得其画而不化，自缚也。夫受：画者必尊而守人，强而用之，无间于外，无息于内。《易》曰：“天行健，君子以自强不息”。此乃所以尊受之也。

（2）《尊受章第四》翻译。艺术上感受与认识的发生，应是感受在先，认识在后。如果认识在先，然后感受，感受到的就不是最初的纯粹感受了。古往今来的聪明之士，无不是借助认识加深感受，而在感受的基础上又进一步提高认识的水平。若画家局限于一时一事的感受和认识，那不过是小感受，小认识，未能认识到一画及其权变的作用，尚需发扬光大。

世间万物无不在一画中体现为艺术活动。绘画时，画面因墨而产生，水墨缘笔而运行，画笔凭腕而动作，手腕随心而运动。其自然而应和之状，犹如天地繁衍万物成形。这就是受的道理。

3总评与启示

石涛造型观中突出的颖悟是发觉了平面分割的重要，他充分利用了画面和面积，以白计黑或以黑计白，黑白间的对照、协调在其作品中都有体现，可有可无或不了了之的空白不存于他的画面中，空白处的题款的位置、形式、疏密等等都属于他画面严格结构的整体。他着重在款识与绘画的形式及内涵中求得如鱼入水之美，郑板桥和潘天寿也特别重视这种综合艺术体裁的推敲。

艺术创作是需要动脑筋的、用精神、凭感觉的，从这方面谈艺术创作，就形成了艺术认识论和艺术心理学。石涛《画语录》的《尊受章》实质上就是以其生特有的概念讲述艺术认识论和创作心理学。“受”与“识”是石涛这方面的概念。石涛在“重识”的前提下“尊受”，因此本章的题目是“重识尊受论”。

石涛重识尊受。不论从石涛的整个美学思想体系来看，还是从《画语录》或《画谱》的文字来看，石涛都主张把“识”与“受”辩证地统一起来，在“重识”的前提下“尊受”。这从他所说的“古今至明之士，借其识而发其所受，知其受而发其所识”句中可以明显地看出来。中外许多大画家在识与受辩证统一问题上的看法基本是一致的。美国画家只贝茨说：“在艺术创作中，直觉与理解并存，如同一枚银币的两面。”倪贻德在论述石涛的“一画”论时说：“过去一般画家，总是偏重于感受、感觉方面，而忽视理性思维方面。石涛却不然，他既是一个敢于感受的人，又是一个善于深思的人。他说：‘夫画贵乎思，思其一，则心有所著而快。’他在观察自然时绝不仅仅停留在视觉感受上，更不局限于直观视野中所能看到的局部现象上，而总是形象思维伴随着逻辑思维，从个别到一般，又从一般到个别那样辩证地进行观察认识。”在石涛的感受中，就成为天地运行透露信息与艺术运作中得心应手的一体化过程，绘画艺术的创造过程如同天地化育万物一样的自然而然。其机枢是心，其关键是腕。心中物象通过腕的运作迹化于纸上，艺术品即告完成，而画家的心灵也就通向了自然山川之美景的再创造——俨然一种上帝造物的机制和感受，岂不值得珍惜！

参考文献：

[1]王宏印.《画语录》注译与石涛画论研究[M].北京图书馆出版社，2007.

[2]石涛，杨成寅.中国书画名家画语图解[M].中国人民大学出版社，2003.

感受大自然的作文篇4

摘要：艺术是人们精神意识对社会生活的反映。艺术家对社会事物的思维活动，就是审美鉴赏过程，因而隐寓了情感的体验。情感的作用贯穿于整个文艺创作的始终。本文从情感的丰富性、情感的倾注、情感的主观性、情感的体悟等几方面探析了文艺创作的情感作用。

关键词：文艺创作、审美感受、情感作用

大自然是美的，艺术也是美的。艺术是人们对自然社会的精神意识的反映，因而艺术的本源在于社会实践的客观存在，并且一切艺术在创作过程中，都存在潜意识的情感作用。人们常说泰山的巍峨壮美、华山的险峻峭拔，鄂尔多斯草原的辽阔无边、庐山的奇秀、西子湖畔的浓装淡抹等等，这些令人心旷神怡，叹为观止的自然界之崇高美，幽雅美，都是人们情感参与下对自然事物的感受、认知的结果。因此，情感在文艺创中的作用不言而喻了。

一、情感的丰富性是蕴孕艺术灵感的前提

自然万物是美的，但美的发现需要审美者具备情感的丰富性。有了丰富的情感，就可以运用神奇的想象力纵横驰骋，天马行空，创造出一个源于生活又高于生活的艺术的“自然”形象（意象）。没有丰富的情感参与，即使我们登临雄伟壮美的泰山之巅，沐浴在绮丽柔美的西子湖畔之怀，搏浪于滔滔的长江之中，又怎会有杜甫“会当凌绝顶，一览众山小”、苏轼“欲把西湖比西子，浓装淡抹总相宜”、“到中流击水，浪遏飞舟”等的艺术感受和认知呢？李白与朋友汪伦有着深厚的感情，因而当汪伦在桃花潭处为他踏歌送别时，李白满怀内心的感动即兴吟咏“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”情深款款，触景而发，直抒胸臆。

“诗以言志”、“诗缘情而绮靡”说最能反映我国古代诗学理论强调创作的情感作用。被誉为中国文学起源的《诗经》的国风和大小雅等诗篇，就是古代抒情文学的典范。“昔诗人篇什，为情而造文；---盖风雅之兴，志思蓄愤，而吟咏性情，以讽其上，此为情而造文也。”（刘协《文心雕龙。情采》）

这些说明，文艺创作的前提首先就是创作者（主体）要有丰富的情感体验，艺术灵感就在丰富的情感体验中蕴孕并且最终产生。

二、情感的倾注激发强烈的创作欲望

人们对大自然美的感受、认知的过程，就是对自然的审美鉴赏过程。通过这种审美鉴赏的思维活动，主观上要求把自己的情感认知通过某种形式表现出来，这就是艺术心理诉求，即艺术创作欲望。这种创作欲望的强烈与否，与人们对事物认知的情感有着密切的联系。如果主观上对事物的情感淡薄，就无法对事物激引起审美鉴赏兴趣，也就不存在所谓的创作意念。只有对事物有着浓厚的兴趣，自然地使得主观上对事物倾注情感并达到一定的感受认知水平，就会产生强烈的创作欲望。艺术家审美思维与科学家抽象思维的不同在于它的思维活动全靠情感作催动剂。艺术家在创作过程中投入了自己的真情实感，因而使得其作品生动且感人。著名的罗马诗人名言——“愤怒出诗人”正恰是一个经典例子。“愤怒出诗人，愤怒在描写这些弊病或者在抨击那些替统治阶级否认或美化这些弊病的和谐派的时候，是完全恰当的。”（恩格思《反杜林论》）

其实，诗人愤怒的原因在于主观上情感的专注。由于情感的专注，使思维主体往往处于如痴如醉的“迷狂”状态。这种情感的高度集中，使得思维主体对客观意象的感受认识如同被阻塞高涨的江河水一样最终在“灵感”的突破口下非泻不可——完成创作。郭沫若在创作《凤凰涅槃》时就是如此：“那首长诗是在一天中分两个时期写出来的。上半天在学校的课堂里听的时候，突然有诗意袭来，就在抄本上东鳞西爪地写出了那诗的前半-----犹在枕上用铅笔只是火速的写-----”（《我的作诗经过》）。

古代有关郊寒瘦岛的创作典故如“鸟宿池边树，僧推月下门”，“吟安一个字，捻断数茎须”，“二句三年得，一吟双泪流”等，虽说的是炼字炼句的例子，也足以说明强烈的创作欲望是在情感的倾注中激奋起来的内心情绪体验。

“登山则情满于山”，“观海则意溢于海”（刘协《文心雕龙。神思》）。人们只有对事物对

象倾注饱满的情感，才会激发强烈的内心冲动——创作欲望。

三、情感的审美主观性深化艺术构思的成熟过程

优秀的文艺作品都是对现实生活的反映，但面对大千世界，纷繁复杂的社会生活，人们又如何创造性地实现以“艺术”的形式来再现和表现客观社会存在呢？这就需要创作主体对客观存在即社会生活进行情感的系列思维活动。清代扬州八怪之一的郑板桥《画竹》创作论最能说明这个问题。他在《题画竹》中阐述了画竹的全部过程：

“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、雾气，皆浮动于疏枝密叶之间，胸中勃勃，遂有画意，其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。”

眼中之竹——审美感受；胸中之竹——艺术构思；手中之竹——艺术传达

在上述的创作过程中，艺术构思当然是最重要的核心环节（阶段），但它是建立在审美感受的基础上进行的。如果没有审美感受的初始化阶段，自然万物始终还是原始状态的自然现象和景观，与人类的精神意识活动没有任何的联系，因而也就不存在反映和再现现实的“艺术”问题，更谈不上进入创作过程。因此，只有在创作主体对客观事物通过情感的主观感受，即主观上对社会人生的一种直感、直觉，当然这其中自然地凝聚了人们丰富的社会历史的实践经验，才能催动创作进入艺术构思的阶段，促进并深化艺术构思的成熟过程。

情感的审美主观性主要表现在对客观事物的主观改造。面对着客观存在的物象，由于创作主体的审美情趣不同，创作主体自然而然地根据自己的审美需求进行物象组合，最后酝酿催化为“其胸中之竹，并不是眼中之竹也”的艺术构思。

四、情感的独特体悟实现艺术创作物我交融的极致境界

千人百面，不同的人有着不同的个性特征或说心理性格。例如《红楼梦》中王熙凤的精明泼辣，工于心计；薛宝钗的虚伪、世故；林黛玉的多愁善感，以及金陵十二钗的史湘云的凄怨等。人们心理性格的不同，对社会生活的审美感受自然也就不相类同。诚如鲁迅先生说《红楼梦》：“单是命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵-----所得的感受迥然不同。”

”苏轼《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”也可看作因情感的不同而得出不同的审美感受吧。

王国维曾把艺术创作的最高意境称之为“境界”，并分为“有我之境”和“无我之境”。物我相融，浑然一体，就是艺术创作的极致效果——“众里寻他千百度，那人却在，灯火阑珊处。”只有人们对审美对象有着独特的情感体悟，才能创作出物我交融的极致境界。苏轼对杨花有着特别细腻而深刻的情感体验，因此他眼中的杨花既不是自然物的杨花，也不同于挚友章质夫的杨花观念：“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭---细看来，不是杨花，点点是离人泪。”（《水龙吟》）这是因为坡公融进了自己丰富的人生阅历，从而创作出无我之境。

感受大自然的作文篇5

诚然，在文学作品的教学中，学生是可以接触到一个个丰满的形象，然而这种形象本身并不显示出用感觉器官就可以得出的美的特性来，这对于大脑尚处在发育阶段，生活经验尚不充足的初中生来说是较难直接产生美感的。只有当教师充分调动和深化学生各自已有的不同经验体会，并引导他们出生联想与想象，才有可能使他们在内心展现出美感来。这当中就可通过借鉴其他更为直观的艺术形式，如绘画、音乐等具有直接视听效果的艺术来直接感受作品中的美。

如柳宗元的《小石潭记》中有这么一段文字描述：“潭中鱼可百许头，皆若空游无所依。日光下澈，影布石上，怡然不动；尔远逝；往来翕忽，似与游者相乐。”在实际教学中，学生经过老师的分析与启发，大多数能理解这段话里作者采用的是动静交错的写法，它贴切地表现出鱼在清澈透明的水中游动的姿态。但对于这样一段优美的文字，若不能让学生从中领会其美感和作者非凡的炼字功夫，那显然是会辜负作者的艺术匠心的。所以在实际教学中，拿出齐白石画的虾、鱼图给学生欣赏，同时启发他们画中为何未显现出水的清澈和波纹，以此来帮助学生理解文中“皆若空游无所依”的意境。然后，我还拿出自己旅游时自己拍下的清水中鱼游的照片给学生们看。经过一步步的启发，学生能较好的理解和体验到这段文字的美之所在。只有通过感知，做为审美主体的学生，才能把握审美对象的各种感性状貌，才能引起美感，不断激发他们学习的强烈兴趣好求知欲望，为进一步赏析理解，奠定感性基础。

美感的基础是情感，作者在创造文学作品时是充满了感情的，因而在鉴赏时，也应当带着感情。但是审美感受又是依赖于审美主体的心境状态的，不同心境的人或同一个人在不同心境下，鉴赏同一事物时，审美感受有很大差异。对于中学生文学欣赏的多样性，教师不宜遏制，而应该根据教材的安排，因势利导、循序渐进的教育学生认识作品中的精华去粗取精，自觉地欣赏作品中的自然美、真实美、高尚美。美是有感染力的，所以语文教师在教学过程中，首先应当自己动感情，在感情上感染学生，打动学生的心灵，耳后让学生在潜移默化中受到思想教育，得到美的熏陶，感受到美，即要让学生动情入情。就如同于漪老师中学时课堂上被两位国文老师深情的朗诵和讲解深深打动一样。

要让学生动情、入情，有两个问题需要解决，一是要为学生创设一个理解感受美的意境。像朱自清的《背影》和柯岩的《，你在哪里》这样抒情性很强，感情非常浓烈的作品，在教学前，一定要为学生充分介绍朱自清当时较凄惨的家境、生前的伟大功绩及逝世后全国人民以及全世界对他的深切哀悼与怀念，便于让学生做好接受作品的特定的心理准备。二是教师必须在教学过程中时时用充满激情、赋予感染力的形象的语言来激发学生的情感，使学生能随着老师感情变化来体验喜怒哀乐的感情，在欢乐中，在愉悦中，在感动中，在肃穆中，在悲愤中，在痛苦中，陶冶性情，净化心灵，获得美感体验。

就像中学语文的教学目的不是要让学生只停留在看懂课文一样，美育的根本目的也不是仅仅停留在体验美上。让学生懂得从别人作品中体验美，随着知识的积累，逐渐提高对美的判断能力，并在观察、思考、创造、体验中提高欣赏美，创造美的能力，才是中学语文美育的目标。然而，如果不能体验美，那么就说不上判断美，创造美。做为一个初中语文教师，在为学生打好语言、文字基础的同时也不要忘记为他们打好一个美感的基础。审美化教学在情感的陶冶、思想的启迪、智力的开拓、健全人格的塑造、创造力的培养等方面发挥的作用是不可低估的，语文教学活动中蕴含着丰富的美学因素，因而要不断深化学生的审美感受，全面提高学生的综合素质。