美术鉴赏论文(收集5篇)

美术鉴赏论文篇1

中职的美术课程，本就是需要以自身审美感受与审美表达为基础的课程，所以学生对于美的感受力与领悟性自然是至关重要的，因此只有学生的思想悟性与审美境界有所提升，才能确保美术教学的效果，让学生在美术方面有所造诣。而美术鉴赏课程便是为提升学生审美境界、感受力与思想悟性的最佳渠道。通过对于名师大家优秀美术作品的欣赏，学生能够进一步感受到每位作家的创作精髓与希望通过作品表达出的情感，进而提升自身的悟性及对美的感受能力。例如，学生如果鉴赏了法国的印象派画家雷诺阿的作品，便会发现阳光、大自然、孩童、女人及花朵，便是雷诺阿终其一生都在用丰富华美的色彩所表达出的创作理念。雷诺阿一生都没有脱离穷困的窘境，但他的画面却始终十分明亮甜美。他所画的女性都十分娇媚丰满、颇有风韵，所画的儿童也都天真纯洁，所以学生能够充分体会到，雷诺阿的作品处处都体现着他虽处困境，依旧乐观的精神。这便是鉴赏课程的精髓，也是其最主要的作用，让学生与名师大家有跨越时间与空间的艺术交流，在体会他们作品精髓的过程中，提升自身的境界。

2.美术鉴赏课程教学改革措施

2.1摆脱意识垄断，尊重学生对艺术的理解

传统的美术教育都是以教师观念为主导的，在学生鉴赏及作画的过程中，教师也经常会进行强行纠正与意识的灌输，这样不但无法提升学生的审美境界与艺术悟性，更局限了学生对于艺术精髓的理解，所以如果想要对美术鉴赏课程进行革新，就要先从教育的意识开始，教师要充分意识到，学生对于美术作品及艺术精髓的理解本就是千人千样的，所以才会有了那么多种丰富多彩的美术表达形式。学生群体中，会有喜欢抽象画作的、有喜欢写实画作的、也会有喜欢笔墨画作的，所以教师不应将学生限定在某一个固定的领域，或规定对某种作画风格应当怎样理解。例如，对于美术大家达芬奇的著名画作《蒙娜丽莎》当中蒙娜丽莎的微笑，许多鉴赏过的人就有着完全不同的理解，有些人会认为蒙娜丽莎的微笑是洋溢着幸福气息的，但也有许多人认为蒙娜丽莎的微笑当中带着讽刺，也许是在用笑容嘲讽着一个时代或某一个人，所以，学生对作品有不同的理解，教师应当予以尊重，并鼓励学生更加大胆的去理解、去表达出自己的艺术理念。

2.2充分利用新媒体，强化直观性

国际上的名画有许多，学生无法实地去观察，只凭借语言形容自然无法体会到作品中的神韵与情感表达，在这样的背景下，新媒体教学设备便起到了很好的教学辅助作用。利用媒体设备，教师可以非常方便的查找出相关的名画资料，让学生以更加直观的方式欣赏到大家的画作，感受到大家作品当中传达出的神韵与创作的细节，进一步加强学生对作品的理解。另外，教师还可以播放优秀的美术创作视频，让学生能够直观感受到画家创作过程当中的每一个微小细节及创作亮点，这样的鉴赏方式不但能够提升学生的艺术感悟力，更能够为学生后续的创作提供更加有利的参考。

2.3与实际结合，让学生在自然中感受

自然是孕育出美术作品的平台，自然环境中的美妙景色，本就是整个世界中最为绮丽壮阔的作品，所以教师的鉴赏教育也不应只局限在课堂内，应当带领学生

走出课堂，到大自然中去鉴赏，感受自然环境当中蕴含的画意与神韵，发现美的观察力是确保学生美术造诣的基础，所以学生需要学会从身边的环境开始进行观察鉴赏，在一山一水、一街一人、一草一木当中去寻找美感，发掘身边展现出美感的每个细节，才能够确保在创作时能够拥有更多的灵感。

2.4在鉴赏中拓展思维，激发学生想象

学生的想象力，是其能够顺利进行美术鉴赏及创作的前提，所以，在名作鉴赏的过程当中，教师也要着重让学生展开想象，充分培养学生的发散思维，这样才能够确保学生不会被固定的审美思维所禁锢。例如在鉴赏梵高割耳后的自画像时，教师可以让学生充分展开想象，去想象梵高画出这幅画时是怎样的心理活动，这幅画又表达着怎样的情感，是悲伤，是无奈，是愤怒还是对当时社会的不屑，之后可以让学生自由的表达出自己的理解，在学生表达的过程中，教师不应打断或强行指导，应当尊重每一个学生的理解，并加以鼓励，这样才能够让学生的思维有所扩展。

3.结语

美术鉴赏论文篇2

关键词：符号论美学；艺术鉴赏；理论

中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：1005-5312（2015）24-0034-01

符号论美学是以更加直观的形式来进行艺术表达，以象征和符号的方式来表达艺术情感，在很大程度上还原了艺术的本质，对艺术创作和鉴赏理论进行了创新，用人类哲学文化来阐释艺术创作，引领着艺术创作的发展方向。而符号论美学的艺术鉴赏理论，从全新的角度诠释了艺术与美，推动着美学的发展和进步，成为艺术创作的重要理论基础。

一、符号论美学的重要意义

在现代西方美学的发展过程当中，作为独树一帜的美学理论，符号论美学从独特的视角，“符号化”的表达，与神话、语言以及科学相互联系，更加形象的进行艺术表达，将思想和情感融入到作品当中去，实现艺术创作的自由和创新。符号论美学是按照直觉将进行艺术创作的事物“形式化”，形成符号。将艺术创作作为一种主观意识上的形式构建过程，能够充分地发挥想象力，极大的增加了艺术作品的创新性，有利于艺术的发展和进步。

符号论美学能够将艺术更加真实的进行表达。根据符号论美学理论，艺术真实性表达并不是局限于现实生活中的具体事物，将其真实完整的展现出来。这不是创作，而是模仿。真正意义上的真实性表达是从符号形式上进行创作表达。通过形式真实的表达，来呈现真实的艺术作品，真正体现出符号论美学的内涵以及艺术创作的本质。

另外，符号论美学的审美鉴赏，让人们更加直观的感受和体验艺术形式化创作的魅力。而艺术创作过程当中，艺术创作者将构成艺术作品的各种形式有机的组合，实现艺术形式化的创作，无论是从绘画的光影、线条，还是从音乐的节奏、旋律，或者还是诗歌的文字等艺术形式，将艺术更加完美的呈现，具有更高的审美鉴赏价值。符号论美学开拓了艺术创作的新领域，引领着艺术的发展方向。

二、符号论美学的艺术鉴赏

无论是卡西尔最初提出的符号论美学理论，还是经过苏珊・朗格创新推广的新理论，都对符号论美学的内涵进行了阐述，从艺术本质上进行分析，将艺术创作赋予了全新的概念和意义。经过了几十年的发展和完善，符号论美学已经成为一个系统而复杂的理论体系，而艺术鉴赏是最能阐释符号论美学的重要途径之一。对符号论美学的艺术鉴赏理论的解读，使符号论美学理论基础下的艺术创作能够更好的表达。

（一）艺术鉴赏的内涵

对符号论美学理论基础下的艺术创作进行鉴赏，需要从艺术内涵出发。苏珊・朗格认为，艺术鉴赏更深层的内涵，并不是固定的形式和可以进行逻辑解释的表达方式，而是无法通过语言和文字来进行理解和解释的。真正的“符号化”或是“形式化”的艺术创作，都是抽象进行的作品。无论是从光影、线条、节奏等表达方式的组合应用，还是情感的表达，都能更加强烈的激发美感，而不仅仅局限于形式当中。艺术是由各种形式的符号组合而成，而艺术本身也是人类的情感符号。人类为了抒感，无法用语言来表达时，就以艺术创作作为情感符号，将情感完整的表达在艺术作品当中。符号论美学的艺术鉴赏的内涵，就在于“形式化”的情感表达。除此之外，符号论美学与现代科技以及各学科之间的结合实践，使其艺术内涵具有时代的气息，其艺术鉴赏具有更强的理论价值。

（二）艺术鉴赏的形式

艺术创作就是情感表达的“形式”，符号论美学将艺术表达更加“形式化”，把抽象的的艺术形式更加具象的表现出来。艺术形式作为生命形式当中的一部分，人的逻辑思维、情感思想在一定程度上影响着艺术的表达。利用人类情感进行感知，对艺术形式当中的“形式”或是“符号”有着更深层次的了解和掌握，并能进行准确的判断和预测。而艺术审美正是在此基础之上，参与到艺术创作当中的一种形式。通过情感的感知，将艺术鉴赏提升到一个新的层次上，以艺术表达来震撼人心。生命创造出情感，情感创造出艺术，艺术形式的表达是生命形式表达的重要一部分，是生命的投影。艺术创作就是利用抽象化的手段和方法，将艺术作品更加真实的展现出来。艺术的发展与进步与生命的成长是类似的过程。生命形式的艺术表达，是符号论美学的内涵。通过构造符号形式，创作艺术作品，表达生命情感。因此，符号论美学具有极高的艺术鉴赏价值。

三、结论

符号论美学由卡西尔提出，经过苏珊・朗格的创新与发扬，已经形成重要的艺术创作理论。符号论美学以其独特的魅力融入到艺术创作当中，使艺术表达更加真实化，具有极高的艺术价值。通过对符号论美学的艺术鉴赏理论的研究，掌握其中的艺术内涵和表现形式，更加透彻的理解符号论美学的艺术鉴赏价值。符号论美学是艺术创作重要的理论基础，为现代艺术创作开辟了新的领域，对艺术的发展进步作出了巨大的贡献。

参考文献：

美术鉴赏论文篇3

关键词：高中美术鉴赏；研究性学习；开展方式

高中美术鉴赏是新课标规定的必修板块，是提高和培养学生综合能力与素质，为现代化建设培养德、智、体、美、劳全面发展的人才的必要环节。在高中，对美术鉴赏课程进行研究性学习则是发挥学生主观能动性，提升学习能力，展现美术鉴赏课程魅力的有效方式。美术鉴赏课程特点和研究性学习方式的特征决定了其在教学过程中的独特性。

一、高中美术鉴赏特点

1.高中美术鉴赏的内容具有广泛性

美术鉴赏的美术作品可以是绘画、雕塑、建筑、园林等一切美的艺术形式，学生可以选择自己感兴趣或容易接触到的艺术实体。

2.高中美术鉴赏的角度具有多样性

比如对画家梵・高的《向日葵》的鉴赏中，可以着重讨论一幅作品的线条勾勒、色彩渲染、画面比例等画家绘画手法的特点；也可以横向比较梵・高所有关于向日葵作品的异同来说明鉴赏作品的特殊之处；还可以根据画面折射出的作者的情感与心态分析作者某一时期的社会生活。

3.高中美术鉴赏的知识具有繁杂性

对一件美术作品的鉴赏往往涉及历史、政治、哲学、地理等知识，要求学生在学习书本知识的同时，要注意加强课外知识的积累。

二、研究性学习方式特征

研究性学习强调学生作为学习主体的主动性，在学习的过程中，教师的指导成为一种辅助的工具。学习内容具有选择性，学生可以从课本知识和实际生活中结合自己兴趣，选择属于自己个人或小组的研究课题。研究方式也呈现多样性，可以咨询专业教师、上网搜集资料、动手实验验证等，教师不再是唯一的传道授业解惑者。因为学习过程中获得的知识不再只是枯燥的理论，因而学生对知识的记忆、消化、应用、创新都将更加得心应手。

三、高中美术鉴赏研究性学习过程

由于高中美术鉴赏课程的学科独特性和研究性学习方法的优越性，所以在教学实施过程中需要贯彻学生为主体，教师为引路人的原则，细化实践过程中的每个细节，落实实践过程中的每个步骤，不要流于形式，重拿轻放。

1.学生根据兴趣选题

教师引导学生按照自己的兴趣能力，从多种多样的鉴赏内容中，选取并制订适合自己的题目，可以提高研究成功的可能性，亦可以使学生的研究问题、分析问题、解决问题的能力在一次次的实践中逐渐增强，避免学生因失败而产生消极抵触情绪，不利于教学过程的长期展开。

教师也应当主动为学生创设多样的研究问题的情境，可以结合学生的兴趣和已有的知识结构，结合地域方面的有利条件，结合学校的教学资源，运用多种方式呈现在学生眼前，开阔学生鉴赏的视野。例如，北京市区学校则可以根据北京悠久的历史文化底蕴，鉴赏中国古代特色建筑；苏州地方学校则可以根据苏州地域的便利进行园林的鉴赏；哈尔滨的学校则依据地方特色可以展开别开生面的冰雕鉴赏。

2.个人与小组相结合，讨论解决方案

在学生自愿的基础上，老师从旁协调，将学生分成若干讨论组，讨论出从各自的鉴赏角度出发最合适的鉴赏方案，制订方案书，详细地规划自己的鉴赏方法、步骤、搜集信息的渠道等，教师要给出建议或纠正。

比如，某学生的绘画鉴赏选择中国古代名画《韩熙载夜宴图》，经过小组讨论后决定从画面内容探索研究，中国五代十国时期南唐的宴饮及餐桌礼仪，那么该学生制订的方案书至少应包括鉴赏题目――由《韩熙载夜宴图》窥视古代宴饮礼仪，鉴赏方法――理论分析与绘画观察相结合，鉴赏步骤为首先了解关于画作的基本信息，然后搜集全卷画作的音像、图片、文字等资料，最后结合历史知识和画作内容对古代宴饮礼仪做出分析，而信息搜集渠道有博物馆参观、图书馆借阅书籍、查询网络资料等。

3.搜集相关信息资料

搜集关于鉴赏课题的相关资料是进行美术鉴赏的基础，后续结合自己的情感经历、生活阅历对作品进行鉴赏都基于此步骤，可以说资料搜集的全面和有效与否直接影响了鉴赏成果的质量。

在如今网络技术发达的社会，信息搜集变得方便而且迅捷，不管是教师还是学生，都应该充分利用这一工具。教师可以建立关于美术鉴赏的网站，为学生的鉴赏课程提供方法指导，资料整理等；学生可以上网站查找和自己课题相关的文字、音像、图片等资料，或者在网上借鉴已有的美术鉴赏成功范例，尽快摸索出属于自己的鉴赏方式和风格。

4.学生独立完成鉴赏课题，并记录鉴赏结果

在搜集大量相关资料后，学生需要对资料进行分类整理，融合吸收，并结合自己的理解，对资料进行再加工和创新，提升认识水平，对鉴赏课题做出自己的分析，只有这样，学生才能在这一过程中真正掌握有用的课外知识，熟悉鉴赏过程和技巧，提高自己对美术作品的深层次认识并培养高尚的情操和高雅的兴趣爱好。

高中美术鉴赏除了新课程标准的要求外，也是教师引导学生进行自主性学习，交流思想、开拓思维，提高审美品位，培养精神创新的重要课程。对如何开展美术鉴赏的研究性学习的探索才刚刚开始，相信经过一代代教师的不懈努力，这一探索必将更加全面而丰富。

参考文献：

美术鉴赏论文篇4

关键词：音乐鉴赏；理性；审美评价；探析

中图分类号：J601文献标志码：A文章编号：1007-0125（2014）09-0118-01

通过音乐鉴赏理论的掌握能够获得基本的音乐艺术审美素质，并能够运用理论知识对一般音乐作品进行相关的审美评价，音乐作品的鉴赏与审美探析是更深层次接触音乐艺术文化的方式，有利于激发广大音乐爱好者对于音乐艺术文化的热爱情感，从而进一步推广音乐艺术。

一、音乐鉴赏中的理性探析

音乐艺术的理性认知与审美有利于深化观众在音乐艺术欣赏过程中对于音乐作品的理解，从音乐艺术所涵盖的社会文化背景以及作品内在情感思想等对作品进行分析，且在理论知识上加入个人对于音乐艺术的理解才能实现对于音乐作品的正确鉴赏与评价。在对音乐作品从艺术文化角度进行鉴赏时，应就其音乐风格、音乐体裁等进行分析。面对不同类型音乐作品，其理性认知的内容也都不同，因此音乐鉴赏中的理性认知主要从两类音乐作品入手：

（一）针对声乐作品的音乐理性探析。声乐作品是由多种音乐创作元素融合的音乐艺术，其中音乐旋律及音乐歌词是其主要部分。在对该类作品进行鉴赏与评价时，不能将歌词与旋律互相独立，应在两者结合的状态下，根据鉴赏者个人的音乐理论知识分析，形成一定的音乐艺术审美感受。

（二）针对器乐作品的音乐理性探析。在对器乐作品进行理性认知与审美鉴赏时需要同时考虑到音乐作品的创作背景，创作者当时的情感以及创作目的等，相对声乐作品的鉴赏显得更加复杂深刻，音乐鉴赏课程主要围绕器乐作品的深入探析来开展，这对于欣赏者的理论知识掌握程度以及个人的音乐思想情感要求都较高。

二、音乐鉴赏的审美探析

音乐作品的审美探析与一般的音乐评论不同，音乐评论更多考虑音乐理论逻辑在音乐作品创作过程中的思考，而音乐审美探析更多强调的是一种因音乐情感上的感受。对音乐艺术作品的审美评价必须考虑多个艺术要素才能有效地提高个人的音乐艺术审美能力，首先，就音乐作品所表达出来的音乐艺术形式、情感等进行思考，就音乐欣赏过程中有关音乐作品个人的思想情感进行思考与深入理解，在自己的音乐感受中再建与创新音乐作品的艺术表达形式与内容；其次，在音乐感受基础上实现音乐艺术形式的再建与创新，对于音乐作品的艺术评价予以再次反馈。音乐艺术的审美鉴赏不是停留在对于某个音乐作品的单纯评价与结论，而是将对于音乐艺术的理论认知与鉴赏者个人的音乐情感、听觉感受等结合，并充分发挥个人的艺术想象能力，使得音乐作品对人的精神影响达到进一步的深入。

三、如何对音乐作品进行理性的鉴赏与正确的审美评价

（一）注重音乐艺术文化欣赏。对音乐艺术的鉴赏首先需要对基本音乐理论知识有一定的掌握，其次对丰富的音乐作品风格与类型进行深入了解，将音乐艺术融入于社会文化背景，，从而实现更高水平的音乐艺术鉴赏。

（二）注重音乐作品背景文化的融入。对音乐作品的评价与鉴赏并不是单一的专注于音乐演奏技巧，音乐作品本身必须包含有大量的音乐艺术文化背景，能够表现出一定的音乐知识深度与广度。因此，音乐鉴赏过程中不能缺少对音乐背景文化的导入，对于丰富音乐鉴赏知识，提高音乐审美品味至关重要。

（三）对多地区音乐文化元素以及民族音乐作品的了解。世界音乐艺术文化发展历史悠久，并且形成了相当独立且富有地区特色的民族音乐文化系统，在各个民族地区都拥有十分丰富的音乐资源，应作为音乐理性探析与审美研究的重要内容。

（四）注重音乐鉴赏的实际效用性。随着音乐与艺术文化的不断累积与深入，音乐艺术的审美与鉴赏应与现实素材相接轨，音乐鉴赏过程中应注意音乐资源与素材的拓展，除了关于音乐理论知识的掌握之外，也要通过大量的音乐作品鉴赏实践对实际音乐理性认知能力以及审美能力进行提高。

（五）强化关于音乐作品的鉴赏与探析交流。音乐鉴赏过程中应首先就某个音乐作品的风格流派、文化背景等内容进行探讨与分析，每一个鉴赏者都是一个单独的鉴赏个体，通过沟通与交流能够让每个个体充分发挥与贡献自己对于的音乐作品的理解，同时也在讨论过程中获取其他的人的音乐感受，这种方式能够很好地实现欣赏者对于音乐作品内涵的多角度思考。

四、结语

对于音乐作品的艺术鉴赏并不是停留在单纯评价与结论，而是将对于音乐艺术的理论认知与鉴赏者个人的音乐情感、听觉感受等结合，并充分发挥个人的艺术想象能力，使得音乐作品对人的精神影响达到进一步的深入。音乐鉴赏的过程更多地是从音乐艺术所涵盖的社会文化背景以及作品内在情感思想等进行分析，将音乐艺术的理性分析运用于音乐艺术鉴赏中，在理论知识上加入个人对于音乐艺术的理解才能实现对于音乐作品的正确鉴赏与评价。

参考文献：

[1]殷.音乐欣赏活动中的“身体”问题研究[D].上海师范大学，2013.

[2]喻娟.音乐欣赏教学的美学审视[D].湖南师范大学，2005.

美术鉴赏论文篇5

【关键词】初中美术；教学；现状；策略

在初中美术教学中，美术鉴赏课是一个重要的环节，也是基础课程。优质的美术鉴赏课可以培养学生的审美情趣，提升学生的审美水平，帮助学生形成正确的审美观念，提高学生对美术作品的理解力。为了推动初中美术鉴赏课的发展，教师应该对目前初中美术鉴赏教学中存在的问题及改革策略作必要的探究。

一、初中美术鉴赏教学的现状

在新课程改革不断深入的形势下，初中美术教育教学也受到了很大的关注，可以说，初中美术在教材、课程设置、课堂教学手段、教学目标、教学方法等方面都发生了很大的变化。但是，综观初中美术鉴赏课教学的现状，本文认为现在初中美术鉴赏课的教学中主要有如下几方面的问题：

（一）课程开设方面

目前，新课程改革虽然取得了重大的成就，但不可否认，学校在关注素质教育的同时，对学生知识及能力水平的评价还是以考试成绩作为主要标准的。初中美术鉴赏课的特点决定了其对于学生美术鉴赏能力的评价，还难以摆脱抽象化的形式，很难以考试的标准来衡量。这就导致了学生为了追求好的考试成绩，忽视了对美术鉴赏课程的学习和对鉴赏能力的培养。

（二）美术欣赏方面

初中美术鉴赏课的顺利进行，需要学生具有基本的美术欣赏知识，只有这样学生才能以一定的美术理论知识为指导，欣赏美术作品。但是，由于当前初中美术教学中这一内容的缺失，学生尚不具备应有的美术鉴赏基本知识和能力，这就导致了学生对美术作品的欣赏是靠自己的感觉，无法从正确的美术欣赏的角度把握，使美术鉴赏课收效甚微，美术鉴赏课全面提升学生美术素养和能力的教学目标也就无以实现。

（三）教师素质方面

不可否认，在新课程改革的形势下，初中美术教师的素质得到了充实和提高，但由于初中美术鉴赏课获得的重视还不够，教师素质还有待于进一步的提高。新课程标准指出，美术鉴赏课的主要目的表现为培养学生的审美水平，让学生从多层面认识美术作品，如作品的内容、形式、色彩等，并由此体会作品的文化底蕴，汲取其艺术精华。由此，我们可以看出，优质的美术鉴赏课对于学生的美术素养和能力的提升具有重要的意义，开展优质的美术鉴赏课教学就需要具有较高素质的教师，就目前情况来看，教师素质的欠缺是一个亟待解决的问题。

二、初中美术鉴赏教学的有效策略

针对初中美术鉴赏教学中存在的问题，本文认为，必须通过如下改革策略加大教学改革的力度，使美术鉴赏课教学质量尽快得到提升。

（一）针对课程开设方面问题，不断加大学校支持力度

开展好初中美术鉴赏课的教学，学校的关注和积极支持是关键的因素，因此，针对课程开展等方面表现出来的问题，加大对美术鉴赏课的支持力度，在美术鉴赏课的开课问题上，要保证准时；在师资配备上，要保证加大投入，构建一支具有丰富的专业知识、较强的教学能力和综合素质的美术教师队伍；在美术鉴赏资料的提供方面，学校要从网络、图书馆、与美术相关的各类活动等层面，满足师生的需求。只有从整体做出恰当的改革和调整，做到全方位支持，才能激发学生上好美术鉴赏课的积极性。

（二）针对基础知识欠缺问题，提升基础课程教学实效

初中美术鉴赏课程的顺利开展需要学生具备基本的美术鉴赏知识，鉴于目前学生美术鉴赏知识较为欠缺，教师要结合实际加强美术鉴赏基础知识的教学，让学生掌握有关的基础知识，如美术相关的概念、分类等，让学生逐步从美术的角度欣赏美术作品。在这样的基础上，学生才能在初中美术鉴赏中沿着正确的方向发展，不断提升自己的鉴赏水平。

（三）针对美术教师素质问题，教师通过不断努力胜任教学

针对目前初中美术鉴赏课的教师素质普遍不高的问题，每一位教师都要引起足够的重视，把不断提升自身素质作为当前的一项重要任务。教师提升自己素质的途径很多，如网络自学、参加培训等，在信息技术日趋先进的大环境下，网络丰富的资源给美术学习提供了各类美术新闻和美术理论知识、观点、流派等，美术教师完全可以结合自己的实际情况有选择地学习。另外，教师还应该博览美术方面的书刊等，同时，还可以参加一些专业人士组织的讲座、研讨会等，从中汲取美术方面的养料，逐步提升自己的美术素养。可以说，这些都是立竿见影的有效途径。

总之，初中美术鉴赏课开展得有效、成功，需要教育者针对存在的问题，总结相应的策略，做出较大力度的改革。文章分析了初中美术鉴赏教学存在的主要问题，指出了改革的有效策略，以期对初中美术鉴赏课的开展提供一些参考和帮助，让学生能够通过美术鉴赏课的学习，真正全方位提升美术素养和能力，促进综合素质的发展。

参考文献：

[1]张娟.试论新课程理念下的初中美术教学[J].艺术科技，2012（5）：191-191