艺术文化设计(6篇)

艺术文化设计篇1

设计文化的形成，离不开文化的设计与渗透。就是说设计师在考虑其设计对象功能的同时，应先充分考虑对象的文化因子，意识到他所设计的不只是某一对象，而是一种生活方式、一种新的文化、一个时代的影子。所以我们在进行艺术设计时，不仅要考虑设计作品本身的使用、审美功能，还要赋予作品以一定的文化魅力。只有这样，艺术设计才不会仅停留在功能实现的满足和审美趣味的体现上，而是一种文化创造、一种文化设计。

一、艺术设计与文化的关系

1文化的一般意义及作用

“文化”的概念非常广泛，不同行业、不同阶级可能对其定义各有差异。几千年来，不同的民族、不同的地理环境沉淀了不同的文化，表现出不同的民族性格、民族心理和人们对自我实现的不同追求。比如法兰西民族，地处温带海洋性气候，良好的生活环境造就了他们追求美妙而浪漫的生活习惯，时装、香水这些体现浪漫、时尚的载体成了这个民族的代名词；德意志民族则不同，气候干燥，多山的自然环境造就了严谨的德国人，包豪斯是其代表，乌尔姆设计学院提出设计就是科学技术，从而形成重功能、技术，缺乏艺术感的德国风格。而中国，地大物博，人口众多，不同民族有着不同的文化积淀；再加上中国有着几千年的灿烂历史，历代的设计作品都镶刻着厚重、博大，充畅着中华民族的历史渊源。总之，每个民族都有自我实现的愿望和追求，借助有形的实体表达民族识别要求和寻求民族认同感。

从现实的生活情况来看，每个人都生活在一定的文化氛围中，在文化的熏陶下发展成熟。说到底，我们必然是生活在由我们自己的文化所制度化了的那种你我之间泾渭分明的构架中。1文化作为维系人类社会的纽带，给予生活在同一生活模式中的人们一定的观念和准则，这些观念和准则决定人们生活行为的各个方面。进行物质的创造时，物质的实物存在形式会无意识地反映出一定的特性来，因而，对于社会存在的人及与之相关问题的研究，应该分解为对支配着这些特性的不同文化的研究。2我们可以这样来理解文化对人的作用：文化内在地规范着人的意识活动及行为方式，通过人的社会行为及创造活动以无形或有形的方式呈现出来。

2文化是艺术设计的基础

每一个国家和民族都有自己的历史与文化，并在文艺作品中有所体现。从人类的发展史看，设计诞生于人类进化到有意识地制造、使用原始的工具和装饰品的时代。无论是各种劳动工具与生活用具的造型，还是各部落成员的标识，都能体现出人类的设计文化：无论博物馆的文物，还是在现实生活中所能触摸到的艺术作品，无不折射出文化的光芒。因此可以说：艺术设计创造了文明，文化是艺术设计的基础。设计作品反映的是物质功能及精神追求的各种文化要素的总和，是使用价值、审美价值和文化价值的完美统一。

3艺术设计在文化体系中的地位

艺术设计属于艺术文化的范畴，它既有社会性又有个体性，既是实用的也是审美的，既是物质的也是精神的，既承继传统又具有开放性和当下性。艺术设计，作为文化，是文化大系统中的子系统；作为存在，它首先是物质文化的存在，其次是精神文化与物质的总和存在。艺术设计是人类文明的一面镜子，因而有研究者称其为“文化类型的标本”。又因为设计贴近生活，在为人而用的过程中产生而具有实用性，是生活的文化又是生活的艺术。它在生活的变化中发展，并反作用于人的生活方式，引起生活方式的变革与更新。

二、艺术设计与设计文化

时至今日，我们处在一个高度现代化、信息化的社会，新思想、新观念以及国外的各种艺术思潮的涌入，给中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击。在这种局面下，我国的艺术设计该何去何从，是值得我们深思的问题。

1艺术设计与东方文化

东方文化最有代表性的是佛教文化。从狰狞神秘的殷商青铜器到琳琅满目的汉代工艺品，从举世闻名的“唐三彩”到古朴优雅的宋代瓷器，这些数量众多的实用工艺品构成了中华民族工艺设计历程，也构成了一部活生生的五千年文明史。这些工艺品以具体、生动、形象的方式，展现了悠久灿烂的历史文化，同时也反映了当时人们的精神状态。然而，设计的本土化并不是对传统文化的简单套用和照搬，而是将传统文化的精髓融入到设计中去。香港著名设计师靳埭强的成功，缘于对民族文化身份的认同，将视线投向中国文化，从道教、儒教、佛教，尤其是禅学精华中汲取营养，以中国的书法艺术、国画的水墨渲染等技法为载体，再运用现代的构成原理设计作品，满足人们的各种精神需求，表现现代社会的文化理念，逐渐形成了属于自己的风格。设计中对待传统文化需要创新的视角，才能从传统中获得真正有益于设计的、与设计的终极价值一致的启示，从而不至于在纷繁的文化现象中失去判断力。以这样的发展观看待文化，文化就不是僵死的传统，而是活生生的现实，在现实的设计中就能够体现主体的独立思考，而不是苟且于传统的文化符号。

2艺术设计与西方文化

西方文化中最具代表性的是宗教文化与宫廷文化。西方建筑中高耸的尖塔外形、框架式结构使人敬畏；教堂中狭长窄高的空间，彩色玻璃镶嵌的窗户设计使人产生一种腾空而起的感觉。以巴洛克和罗可可为代表的宫廷文化设计风格，体现了当时宫廷生活的穷奢极欲、豪华、浮夸的特点。随着工业革命的发生，各种哲学思想和艺术流派对绘画、雕塑、建筑以及艺术设计都产生了极大的影响。而后出现的未来主义、表现主义、立体主义等流派的美学原理是对当代文化的一种反叛，反对一切浮华、繁琐对人们的禁锢，而以崇尚自然，崇尚自由为先导，反映了当时社会的一种进步，这一理论也正是现代设计发展的基础。

当今，信息传播技术的高速发展，经济市场的全球化，大大加强了地区间的文化交流，东西方文化从对立走向对话、沟通。艺术设计既不能背离传统，也不能纯粹的模仿，简单地挪用。中国的现代设计艺术要走出一条自己的路子，必须建立在中国传统文化的基础之上，立足现在，以高远的眼光规划未来。

艺术文化设计篇2

在我国五千年的历史文明进程中，我们的祖先留下了丰富且宝贵的文化遗产，这些财富带给我们的绝不仅仅是财富本身，更重要的是这些财富所蕴含的意义、用途以及先辈们的智慧和心思，它同样也是艺术设计创造者丰富的素材以及灵感的来源。在当代的艺术创造中融入民族元素，首先让作品具备独特的个性，融入独特的民族元素，创造独一无二的民族色彩；其次，由于我国传统元素的构成成分非常多，图案、书法、美术、剪纸等，这些元素所涵盖的人文内涵极其丰富，将其运用在艺术创造中，让艺术创造具备“中国性”，展示我国独有的文化魅力，就算创造被模仿，也不会被超越。

二、在艺术创造中融入民族文化的优势所在

（一）丰富了艺术设计的内涵我国的历史源远流长，其民族文化的内涵也极其丰富，可以被应用在艺术创造中的素材很多，丰富了创造作品的形式和内容。

（二）给设计者带来更多的创作灵感在现代的社会生活中，诸多设计领域都融入了中国元素，比如复古的衣服、鞋子、包包等，这些商品受到女性的热捧。在此基础上，创造者的灵感不断地被开发，而后又出现了复古的饰品，像耳环、戒指、项链之类的。基于民族文化之上，创造者可以更好地还原民族特色，也可以与时尚相结合，这些都是在设计者丰富灵感源泉后的产物。因此，丰富多彩的民族特色资源，是带给作者的创造灵感最广泛的基础。

三、怎样将民族文化融入到当代艺术设计中

（一）学习传统的用色手法颜色是视觉识别的第一要素，是形成第一印象的主体因素。在我国传统文化中，有非常多的色彩是极富代表性的，不再是简单客观的自然颜色。比如赤，就是太阳的颜色；黄，就是日光的颜色；白，就是冰的颜色。在创造的时候如若了解了这些颜色的寓意，在进行创造的时候便能更好地把握色彩的运用，处理好色彩和创造的关系，使之协调。

（二）借鉴传统的书画文化我国的书法类型很多，楷书，行书，草书等等，他们各自具有不同的线条美。将其运用到服装设计中，可以是衣服更加的立体感；再例如在玻璃器具上丰富书法的表现，将笔墨所讲究的是意、气、神融入于创作中，使设计对象更加具有意义、气质和神韵及传统的文化特点。

（三）学习传统的图形纹样在中国的传统文化中，图形纹样一般都具有特别的含义。例如麒麟寓意为“富贵人家的孩子”；枫叶、鹌鹑寓意为“安居乐业”；鲢鱼寓意为“年年有余”,特定的图像具有特定的意义，将这些图像应用在设计中，也许会起到让人惊叹的效果，最好的例子便是在戛纳电影节上范冰冰所穿的“仙鹤裙”，以红色为主打，裙身布满仙鹤，在记者的对比捕捉中，她成为了全场最瞩目的女明星。总之，将这些寓意丰富的图案和当代的设计糅合在一起，会出现更多意想不到的设计效果。

四、结语

艺术文化设计篇3

随着人们生活品质的不断提高，对环境艺术设计创新的要求也在不断提高。把传统文化与环境艺术设计相结合，并在创新中实现二者的发展，是彰显文化魅力，提高环境艺术设计创新的一个重要途径。本文分析了茶文化元素在艺术设计中的作用、特点，并就茶文化元素在环境艺术设计中的创新应用进行了探索和研究。

关键词：

茶文化；元素；环境艺术设计；创新应用

所谓环境艺术设计就是指通过艺术设计的方式对室内环境空间进行有效的整合，从而提高空间使用功能，提高使用舒适度的一门实用性的技术。近年来，彰显文化魅力成为室内环境艺术设计的一种发展趋势，而且彰显传统文化又成为一种风尚。茶文化作为我国传统文化的重要组成部分，其特有的民族和区域特色更具魅力。把茶文化元素在环境艺术设计创新应用，是环境艺术设计的一种尝试，这种尝试对提高环境艺术设计的质量和传承弘扬传统文化具有重要意义。

1茶文化元素

我国是茶的故乡，同样也是茶文化的发源地。在这一历史发展过程中，物质文明与精神文明相结合，形成了独具特色的茶文化。茶文化就其内容来说主要包括茶道、茶德、茶精神等高层次的精神文化，也包括茶联、茶书、茶具、茶画等物质形态，同样也括茶艺、茶技等等。茶文化元素是经历漫长的历史过程洗礼而存下来的茶文化中的精粹，是我国传统文化的重要组成部分。如我国茶文化元素的典型代表紫砂壶，从最初的泡茶的器具发展到今天集诗词、书画艺术等于一体，内容从开始的泡茶发展到今天融哲学、道德等方面的综合体。还有竹子、古木、根雕等茶文化元素以物抒情，情景相融，文化内涵丰富，也与现代人们的生活理念相适应。从材料、造型和审美上将茶文化元素应用到环境艺术设计之中，恰恰与人们所追求的生活境界和环境艺术设计目标相吻合，为环境艺术设计创新发展提供了途径。

2茶文化元素在环境艺术设计的作用和特点

2.1茶文化元素在环境艺术设计的作用

茶文化元素与环境艺术设计实现融合，并结合实际进行创新，可以在环境艺术设计中产生出以下新的效果。一是增强环境艺术设计活力。茶文化元素内容丰富，又富有极强的民族和区域特色，可以说是充满活力的元素。在环境艺术设计中结合环境区域特点巧妙的融入茶文化元素，可以使环境艺术设计更具有民族性，使设计更体现地方特征，灵魂更加突出，作品的生命力更强，使环境艺术设计更具有文化色彩。二是增强环境艺术设计的“空间”。茶文化元素寓意深远，给人以无限的回味和思想空间。在环境艺术设计融入茶文化元素，可以让人通过这些元素所赋予的丰富内涵细心进行体味，让人们在这种充满茶文化元素的空间引导下进行思索，这种思维上的拓展比实际空间上的拓展更具有深远的意义，是环境艺术设计的最高境界，是一种大美，真正实现了我国古典“大美无言”。三是使环境艺术设计更加贴生活。茶文化元素来源于生活，经过发展又高于生活。在环境艺术设计中融入茶文化元素，使得设计与现实生活的联系更加紧密，而又在某程度上高于现实生活。这种根植于现实而又超脱了现实生活的环境艺术是一种能让人接受而又可以得到高级享受的精品，是环境艺术设计的最终追求。

2.2茶文化元素在环境艺术设计运用中的特点

将茶文化元素在环境艺术设计创新应用，实现了文化与现代艺术设计的融合，具有鲜明的特点：一是文化性。茶文化元素是茶文化的精髓，是民族历史文化的缩影，具有极高的文化性。在现代环境艺术设计应用茶文化元素，使文化、审美和艺术功能实现了完美的结合，是历史与潮流的结合，是现代文化与传统文化的碰撞，必将使环境艺术设计的文化性进一步彰显。二是民族性。茶文化元素的民族性是其最大的特点。而环境艺术设计的特色同样需要民族性来体现。所以在环境艺术设计创新应用茶文化元素，通过茶文化元素鲜明的民族特征来彰显环境艺术设计的特点。三是艺术性。茶文化元素中的制作工艺、泡茶的技艺，与茶有关的诗词曲赋和茶画等等本身就具有很强的艺术性。在现代环境艺术设计通过恰当的方式去展示这些工艺和技艺，把茶诗词曲赋和茶画与环境巧妙结合，就是一种艺术的再造过程，必将产生出一种新的艺术作品。四是现代性。茶文化元素虽然代表的是一种传统文化，但当在现代环境艺术设计这种充满现代气息的艺术创造中应用这些元素的时候，其所代表的含义明显已经超越了其在茶文化的涵义，是一种紧跟时尚潮流的发展，现代性已经在这些元素中得到了充分体现。

3茶文化元素在环境艺术设计中创新应用

3.1环境艺术设计材质的选择

茶文化讲求清静典雅,所以在其空间元素上无不体现着这种特征。在茶文化元素中，树根、藤椅、紫砂壶就成为茶文化空间元素的代表，同时也通过这些文化元素构成了一幅恬静典雅的空间画面。这种材质的选择与现代钢筋混凝土构成的城市形象形成了鲜明的对比，更显天然和质朴之气，给人一种清新的感觉。在现代都市中如果能用这些元素构建一个空间，定会让人产生一股气定神闲之感，也会使人身心舒畅，同时也体现了对茶文化淋漓尽致的运用原则。借鉴茶文化元素的这些特征，在环境艺术设计中可以大胆吸纳这种在材质选择上的特点，多使用一些木质的材料，充分利用木质自然纹理，给人以柔和温暖的感觉。同时通过在草木等材质的选择上，使空间更加统一、协调，富有生命力，充分实现“草木皆有情”的意境，更让人感到自然气息，体现人文上的关怀。特别是在一些私人空间和高雅空间中应用茶文化元素在材质运用上的理念，并富于现代生活气息，给人美和舒适的感觉，从而使环境艺术设计更为成功。

3.2布局设计

环境装饰是环境艺术设计的重要组成部分,在空间结构确定后装饰性就成为环境艺术设计的重点。而且这种装饰性更多体现在软装与相关配饰等方面，通过家具和装饰物品的合理设置，实现功能的创新。在我国茶文化中精美的茶具，与茶有关诗词曲赋、茶画等具有特别的艺术气息，本身就是一件件艺术品。如果在环境艺术设计中，对这些元素选择性地进行应用，并结合空间情况进行合理设置，一定会营造出浓厚的文化氛围，彰显民族文化的魅力。笔者在某茶乡见到过一个茶楼，虽然原建筑不具备优势，但通过精心布局和摆设，营造出了浓厚的明清风格。各种年代家俱分布其中，紫砂壶，与茶有关诗词曲赋、茶画等被巧妙的摆放在茶楼中，再配有现代技术的灯光，仿佛让人走进了一个古老茶叶之乡，茶文化元素又好像随时向人们诉说着我国悠久的茶文化，让人流连忘返，真正实现了茶文化元素在现代环境艺术设计中的创新。

3.3空间层次

环境艺术设计中创造二次空间,实现环境层次的丰富是一种常用的,也是最有效的方法。茶文化元素中的竹子、青砖、茶画等都可以用来实现空间的围合和整合，从而实现空间象征性分隔。通过这种分隔营造不同的意境，设置一些虚拟的场景。同时对茶文化元素进行创新应用，不仅实现了空间功能的再造，当人们在这些空间中活动时，又可以充分感受茶文化的丰富内涵，引起人思想的不断变化。笔者见过一个公共阅览室，通过竹子这种茶文化元素进行了空间的分割，然后营造出不同的文化空间，让人们的思绪随着空间的变化，接受不同知识的熏陶，那种虚实、意境之美让人感叹，环境艺术的设计的效果也通过这茶文化元素的合理应用得到了充分体现。

3.4氛围意境营造

营造氛围是环境艺术设计必须考虑的一个重要方面，而这种氛围的营造必须通过空间各元素的配合才能实现。可以想象，在一个空间内浓厚乡村气息的藤竹茶几，再加上竹子、紫砂壶这些茶文化元素的点缀，定会把茶天然的这种特征阐释得盎然有趣，让人在田园生活中遨游。当然，在环境艺术设计中，通过适当的方式对茶诗词曲赋、画等创新应用，与其它民族文化元素实现有机结合，实现搭配统一和谐，一定会在特定空间内散发出浓郁的文化气息。这种借助环境艺术来传递文化气息的做法是环境艺术设计发展的趋势。

3.5和谐思想的运用

茶文化的中心是和谐，茶文化元素是和谐的具体体现。这种和谐体现在“茶艺”的和谐、“茶礼”的和谐与“茶具”的和谐上。这种以艺、礼、具虚实结合表达和谐思想的做法，体现了神形统一。这为环境艺术设计的创新发展提供一种新的思路。环境艺术设计要实现新发展，就应当充分理解茶文化元素中这种高超的思想表达方法，在环境艺术设计中加以应用，这样定会设计出环境艺术的精品。

3.6视觉、听觉拓展

环境艺术设计一方面是静止空间上的设置，同时也包括一些互动环境上的设计。在这些互动环境艺术的设计中，可以参考茶文化中技艺表演的元素，通过真实的表演，拓展环境艺术设计上的信息量互动性，给人听觉、视觉上的拓展，实现环境艺术设计的创新。

4结语

茶文化元素内涵丰富，是思想与文化的统一体。在环境艺术设计创新上，应用茶文化是传统文化与现代艺术融合发展的基本趋势。从环境艺术设计材质的选择、布局设计、空间层次实现、氛围意境营造、视觉听觉拓展上创新应用茶文化元素，从茶文化元素中吸取养分，结合实际进行创新应用，定会为环境艺术设计赋予新的生命和活力。

参考文献

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[4]牛玉慧.中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用探索[J].福建茶叶2016(12):46-48.

艺术文化设计篇4

民间文化的产生是以传统民间社会生活为基石的。传统民间社会生活的大环境练就了民间文化的造物理念、生活方式、生产形式、信仰、价值观以及人们对自然的认识。如：在农耕时代下，人们的思想上有着对美好生活的向往、对多子多福的期盼、对风调雨顺的期待、对“天人合一”的追求、对“佛”“神”的尊崇等，并通过手工制作的方式将这些思想和文化意识形态蕴含在生活中，产生了具有审美价值和文化功能的剪纸、年画、皮影、民间玩具等等艺术形式，结出了丰硕的民间艺术果实，这些艺术形式具有“自给自足”“纯手工”“朴素”的特点，与生活紧密相关，表达了人们的思想情感。因此，作为一种艺术形态，民间艺术是民间文化的物化形式和形象载体，体现了在农耕文明历史条件下的传统民间文化特质。并且，民间文化为民间艺术的发展提供了肥沃土壤，对民间艺术的产生、发展和存在产生着重要影响。正因如此，民间文化的发展和平衡对民间艺术的繁荣具有决定性作用，民间文化生态平衡性可以为民间艺术的传承与创新提供优良的生存环境。反之，民间文化系统的生态失衡将直接导致民间艺术的落寞，甚至会使其退出艺术舞台。不可否认的是，由于社会的进步和发展、工业化进程的推进以及外来文化的影响，人们的生产方式、生活方式及精神领域发生了很大的变化。我们可以看到，人们用上了科学技术带来的高效农具、住上了宽敞的高楼大厦、贴上了时尚的装饰画、玩上了更具趣味性和挑战性的电子玩具等。从民间文化自身来看，其所处的“自然—文化—社会”生态系统中，自然与社会要素都发生了改变，这使得民间文化的生存环境下的农耕时代背景逐步消失，因此，民间文化的生态平衡性受到冲击。民间文化的失衡，使得生长于民间社会生活之上并承载民间文化内容的民间艺术也丧失了其生存的土壤，导致了许多民间艺术作品粗制滥造、庸俗、肤浅并且种类在日益衰落、流失。民间艺术失去了广泛的民众基础，不再与人们的日常生活紧密联系，要么被认为是“落后”的东西退出市场，要么被认为是“古董”束之高阁，失去了原有的现实性和必要性。那么，该如何去拯救传统文化中的民间艺术呢？如何让民族文化中的瑰宝重新散发出光芒呢？

二、寻求民间文化及其艺术的发展

1.处理好文化发展，把握文化主流

民间文化根植于广大民众的生活，蕴含着中国传统文化的精髓。当人们的生活方式、交流方式等诸多因素发生改变时，人们更快、更方便地接触到各种现代的、外来的文化形式，并快速地被感染和铺开，这使得传统的民间文化受到冲击。因此，处理好文化的发展，建立健康、具有民族特色的文化体系，是寻求民间文化及其艺术形式发展的根本。民间文化应在“取其精华，去其糟粕”中发展，这体现在两个方面。首先是自身的提炼，即重新审视民族传统文化本身，将封建的、愚昧的、不适合现代生活方式的部分进行舍弃处理，将现代文化中的内容融合在传统文化中，实现既有民族传统文化根基，又具时代性和生命力的中国民间文化的主体，形成现代的中华民族文化特征。其次是融合外来文化元素，正确吸收外来文化中的优秀成分，丰富文化形式和内容，壮大文化队伍，实现多元文化的和谐共存，使多种文化形式融合在文化队伍中，才能形成完善的、适合时代需求的民间文化和民族文化，给民间艺术的发展提供充足的养料，使民间艺术这棵树枝繁叶茂、硕果累累。

2.丰富和扩展民间艺术的形式与门类

在构建现代的、具有传统文化根基的民间文化基础上，丰富和扩展民间艺术的形式与门类，是对民间艺术的延伸与发展。张道一提出“民间艺术是一种‘母性’艺术，是民族文化的根之所在”③。民间艺术的“母性”特点就在于：它以文化根基为养料、具有繁衍发展的能力。这就我们需要抓住繁衍的内在动力，去发展更多的艺术形式。就传统的民间艺术造型形式和内容来看，不管是剪纸、年画、泥塑玩具，还是皮影戏，它们都具有共同之处：是以民间固有的美学理念为审美尺度进行的造物活动，具有艺术性、民俗性，是生活和审美相结合的产物，体现了人民大众的理想、感情和对美好生活的向往，“是一种真正‘为生活造福的艺术’”④。也就是说，民间艺术之所以具有魅力，是因为其蕴涵着人们对生活美好的期盼。那么，就造物物质本身而言，其造型形式、风格、内容、表现的手法、新的视觉形态就可以根据现时代的审美、时尚、甚至是新型材料等等方面去挖掘更多的素材和元素，提升和扩展已有的民间艺术形式美感、丰富素材及主题，使其更符合现代生活内容，更贴近人们的现代生活。这样的民间艺术就再不会是古董和文化遗产，而是民间艺术的再生和繁荣。图一泥塑玩具图二皮影戏

3.将民间艺术与现代设计结合

“民间美术是民族文化的重要组成部分，也是人类艺术发展的基础，一个国家的设计艺术发展是以本国的民族文化底蕴为背景的”⑤，虽然现代设计产生于大工业时代，民间艺术孕育于农耕社会，但民间艺术和现代设计的目的是相同的，那就是为生活服务，以人为本，满足人们的物质需求和精神需求，这是民间艺术与现代设计相结合的推动力。因此，现代设计与民间艺术都可以看作民族文化的物化形式，它们的物质表象背后都蕴涵着深厚而又悠远的民族文化内涵和审美思想，这也是民间艺术能与现代设计相结合的基础。将民间艺术与现代设计结合，一方面利于民间艺术在现代生活下的运用和传播，另一方面也利于现代设计呈现出民族特色，两者相互推进。民间艺术和现代设计相结合的实践手段也有很多，首先，从文化层面上说，将民族文化中的内涵和精髓运用到现代设计中，抓住文化的根，让中国优秀文化在设计中散发光彩，实现民间文化及其艺术与现代设计的结合。其次，从物质层面上说，将民间艺术的造型形式、创作手法运用到现代设计中，如将传统吉祥图案运用到装饰设计、服装设计中；将剪纸艺术的镂空手法、剪纸图案与灯具设计结合，给现代设计提供养分；或者将传统民间文化的艺术形式进行现代设计的创新改造等等，实现民间艺术与现代设计的结合，这样的现代设计才能散发出民族风、中国味，使大众得到审美和文化上的共鸣。民间艺术与现代艺术设计的结合，不但使得民间艺术拥有更广阔、更现代的大舞台，也使得我们的设计更具有民族特色和文化底蕴，是民间艺术获得艺术新生的重要途径。

艺术文化设计篇5

关键词：环境艺术设计；校园文化建设；相互关系；路径分析

校园文化建设在大数据与云计算等现代信息时代飞速发展的大环境下，提出了更高的要求，作为校园文化建设的重要途径之一，环境艺术设计对于新时代的校园文化建设过程中扮演了更重要的角色。将环境艺术设计更好地融入于校园文化建设中，既是校园文化建设的精神文明建设要求，又是物质文化建设要求，处理好环境艺术设计在抽象性与实用性之间的矛盾，探索环境艺术设计在校园文化建设中的有效路径，帮助校园文化更好地发挥功能作用。

一、环境艺术设计与校园文化建设之间的联系

环境艺术设计将人工因素与自然环境因素有机整合，在有限的建筑空间中体现物质与意识相结合的美，在满足使用功能的基础上，体现设计的审美功能，科学、经济以及艺术在环境艺术设计中得到了淋漓尽致的体现。校园文化包含了物质文化与精神文化两种方面的建设内容，既包含了建筑设施、环境景观等实体建筑的建设，又表现在学校的价值观念导向、学生道德品质素养建设、综合素质等多个方面的内在精神文明建设。环境艺术设计就是协调校园文化建设的两种方面，积极创造一个人与自然，与生态环境更好相处的环境，有效地为校园文化建设服务。

二、环境艺术设计在校园文化建设方面的突出特征

（一）营造校园设施文化的公益性

校园设施包括教学建筑、图书馆、各类具有宣传功能的窗口、海报、校园雕塑、绿化工程、学生活动中心等各种功能的设施建设，是文化建筑类别的一种。对于公益性方面的体现，首先，表现在普惠师生。各种校园设施文化建筑为师生提供了文化服务，使师生都能感受到学校公共文化服务，是公益性特征的最大体现。第二表现在服务的便利性方面。校园文化设施更多的以便利师生生活，贴近师生生活为基本要求，最大程度地满足了师生对于公共文化服务的要求。第三，感受艺术。环境艺术设计在满足使用功能之外，还体现了设计作者独特的艺术品位和艺术个性，师生在享受校园文化设施的服务时，也能感受到建筑设计所带来的艺术表现。第四，广泛的参与性。校园文化设施的服务性质决定了需要师生的参与性，也需要具有满足师生在开展各种活动所需场所的要求。

（二）弘扬校园道德文化的系统性

1.体现时代特点。不同时期对环境艺术设计有不同的要求，环境艺术设计要满足师生的时代需求，提供具有时代特点的文化活动场所。2.灵活性特点。除了在满足师生对于开展文化活动场所的要求之外，还要满足各种类型的文化活动的使用特点，要更多地具备适用性和灵活性，综合利用校园文化建筑，提升校园文化建筑的利用率。除此以外，环境艺术设计在校园道德文化的系统性还表现在更多地依靠群众和突出的校园建筑特色。

（三）校园艺术文化的创新性

校园艺术文化是环境艺术设计在进行校园文化建设时需要注重的方面。以创造性的思维美化校园艺术文化，是校园艺术文化设计的核心。环境艺术设计在校园艺术文化的创新性表现在：首先是对思维能力的综合，一方面表现在将现有知识的相互融合能力，另一方面是将零碎知识理论形成系统的能力，还有是对于具体环境设计的分析能力；第二是思维对多向思考能力，体现在发散思考，思路的转换，优化选择等方面；第三是思维的独创性，不拘于俗套，善于有新的发现和创造。

三、环境艺术设计在促进校园文化建设方面的实现路径

在促进校园文化建设方面，要更好地发挥环境艺术设计的功能，是高等学校真正成为培养和践行社会主义核心价值观和培养高素质人才的主要场所和重要平台。目的性、实践参考文献：性、规律性、情感性和系统性是促进校园文化建设道路上环境艺术设计的主要途径。

（一）环境艺术设计在物质功能方面促进校园文化建设

在生态环保方面，自然生态环境是环境艺术设计必然涉及的对象，在环境艺术设计过程中要考虑生态性，在对设计系统的生态环保方面，努力营造生态环境的良性循环是其核心理念。在教学实践方面，环境艺术设计要与社会实践与教学实践相结合，要与目前的发展状态中的国情相结合，发挥环境艺术设计在校园文化建设中所具有的学科的边缘性、综合各种行业的能力以及统筹协调运作，注重实践。在经济方面，要尽可能地为人们的学习生活创造条件，因此，环境艺术设计要重视经济的实用性，把物为其用作为促进校园文化建设过程中的重点。注重以人为本。坚持“以人为本，德育为先”，环境艺术设计要更多地把服务对象放到师生身上。

（二）环境艺术设计在精神功能方面促进校园文化建设

精神功能是环境艺术设计展示校园文化建设理念的重点之一，是对师生传达精神文化特质的重要功能。要求环境艺术设计在创造过程中，要注重人文特色，建设更多展现学校的校风；注重审美情趣，注重美的创造，展现自然美的同时，不脱离自然环境的本身；注重对于传统的传承，体现民族传统文化的优良品质，增强校园文化建设的精神文明功能。

四、结语

将校园文化建设的具体要求通过环境艺术设计展现出来，两者相辅相成，高品质的校园文化决定了需要有高水平的环境艺术设计作品，又在环境艺术设计更好的效果表达过程中，促进校园文化建设。

参考文献

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[5]张洋.艺术设计对校园文化建设的作用[J].艺术教育，2014（10）:272.

艺术文化设计篇6

关键词：艺术文化建筑设计交互融合

人类在建筑设计发展过程中留下了大量的建筑上的奇迹，这些建筑奇迹是人类智慧的结晶，同时它也反映出不同时代的艺术文化和设计品位。例如：古希腊的神庙建筑，欧洲的哥特式建筑，中国民居，近代包豪斯建筑、概念建筑等都可以说明在不同的历史时期或同一时代不同的地域，建筑的风格、样式都各不相同。究其根源，影响建筑风格的除了科学技术以外，主要是艺术文化与设计文化起到了根本作用。

艺术文化在建筑设计中的渗透可以说是在建筑的发展、变革中起着决定性作用的。因为人类通过把各个时代的艺术文化渗透于建筑中，以期通过建筑将不同时代的文化传承下去，所以建筑就成为反映历史、反映社会、反映艺术文化的有效载体。建筑设计的发展紧随着人类历史的发展和文明步伐。在这漫漫历史长河中，建筑的发展与革新恰恰成为人类历史文明的重要性标志。

一、建筑设计与艺术文化的基本含义

1.建筑设计的含义

早期“设计”一词是用于区别绘画与实用美术的。19世纪，“设计”的概念与“图案”相提并论，带有相当的装饰意味。第一次世界大战以后，德国的包豪斯学院把“设计”一词运用于某些课程的名目，例如“金属设计”、“家具设计”、“印刷设计”等，使设计不仅拥有艺术性创意构思和创造性实践行为，而且要把设计的作品的实用性和经济价值考虑进去。建筑设计同样也由文化艺术、科学技术和经济价值三个方面构成，完成从构思到行为再到实际价值的创造性过程。

建筑设计的构思过程是通过大脑创造事物的一种意识行为，以及由这种意识发展延伸的构思和想法。建筑设计的行为过程是使上述构思和想法成为现实，并得以最终形成客观实体的可行性判断和形成过程。建筑设计的实现过程是以最合目的性、实用性和经济价值为目标，贯穿于整个设计活动，并将完成的事物实现其所应有的综合价值。上述三者的完美结合便构成了建筑设计的基本涵义。

2.艺术文化的含义

艺术是一种情感活动，艺术文化是一种情感文化。艺术是一种生命的启示，旨在提高生命质量的学科。因为只有拥有对美的感受力、鉴赏力、创造力，人的情感才能得到升华、净化，人格才会完善。因此，艺术文化的教育与熏陶应该是广泛的，而绝不是仅以音乐、舞蹈、绘画等内容向学生传授一些艺术知识和技巧。艺术文化正是通过提高人的审美能力而完善个人文化品格的一种学科。

艺术文化的价值主要体现在文与质的关系中。刘勰《文心雕龙》说得很透：“虎豹无文，则革郭同羊犬；犀有皮，而色资丹漆；质待文也。”其义为豹皮优于羊犬皮，是由于前者有纹，而后者单色；犀牛皮很厚实，但加了彩绘才有价值。从这个角度来观察建筑，中外古今争论最多的是艺术文化。无论复古、折中、现代、后现代等风格，追求的都是如何使形式之“文”更完美地体现出建筑之“质”，“质待文也”。在继承传统形式的建筑中，无论中国的，还是欧洲的，有的有艺术品位，有的就显得装模作样。同样，在号称反传统而实际是继承西方现代式的建筑中，有的挥洒自如颇有风采，有的就显得搔首弄姿，东施效颦，这里的差别就在于艺术文化。

二、艺术文化在建筑设计中的作用

1.早期

建筑设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平状况，也体现出一定的社会意识形态，并与社会的政治、经济、文化、艺术等有密切的关系，原始时代大多数建筑不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的实用性，审美的欲望只是次要的。中世纪文艺复兴前的艺术可以说大都体现在建筑上，而这一时期最为突出的是教堂建筑，它综合了诸类艺术。教堂建筑中所使用的彩绘玻璃、祭坛画、壁画、复制画及神像、雕刻、曼陀罗等，不仅是文化艺术的表现，而且被当作一种符咒、信仰的对象。此时的建筑设计和艺术文化之间始终是不可分离的整体，建筑设计也就成了艺术文化展示的一种载体。

2.工业革命后时期

大规模的工业生产创造了繁荣的经济。19世纪下半叶开始的工艺美术运动，试图建立一种新的设计标准，提出了“美与技术结合”的原则。在“新艺术”设计运动中，设计师力图以从自然界中抽象出来的形式代替程式化的古典装饰。19世纪以美学方式来影响建筑工业的发展是设计改革的一个理想。来自相近专业的人士，如建筑师、美术家试图用自己的观念来影响和引导产品的美学和消费者的情趣。20世纪初期，由于科学技术的发展，以颂扬机器产品，强调几何构图特征的未来主义风格派和构成主义等现代艺术流派兴起，以柯布西耶、格罗皮乌斯等人为代表的现代设计先驱，开始探索新的设计道路以适应现代社会对设计的要求，奠定了现代建筑工业的基础。艺术文化的变革直接影响着人们对建筑设计的认识和要求。

3.20世纪初期

20世纪初，现代艺术文化对于建筑设计形式的推崇改变了传统美学观念。它通过将建筑工业的形式与其内涵相分离，从而建立了一种与建筑设计相契合的新美学，为现代建筑设计发展铺平了道路。

20世纪初的现代绘画和雕刻艺术为建筑设计提供了理论基础，而建筑设计又为现代绘画和雕刻艺术提供了实践的场所。这种成功的结合改变了人类的生存环境和生活方式。一幢幢高耸入云的几何形建筑物、简洁而实用的家具和各种生活用具都是现代艺术文化和现代设计共同创造的。

三、艺术文化对建筑设计的影响

艺术是―个多文化、多角度的综合表达行为。建筑设计立足于解决人与其生存空间的关系。人类生产和创造活动中，实用与美观相结合，赋予物品物质与精神双重作用，这是人类设计活动的一个基本特点。随着生产力的发展和社会分工的细化，建筑设计与艺术文化开始分离，走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计还是从艺术文化发展轨迹来看，设计与艺术文化始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。

艺术文化与艺术文化之间，从一开始就有一座相衔互济的桥梁。随着社会的发展，边缘学科的渗透，科学文化程度的普及与提高，它们的关系越来越密切。因此，建筑设计中的审美、直觉和想象等思维特征都孕育着强大的艺术文化感染力。建筑设计与艺术文化不但不是互相排斥的，反而是互相渗透、互相补充及互相启发的。如果细心地观察就会发现，任何建筑工业产品的设计与运用过程，实际上都是按照美的规律去勾画、去造型的。建筑设计创造中充满了艺术的美感和想象力，艺术文化对建筑设计具有深远的影响。艺术文化对建筑设计的作用和影响不仅是局部的、个别的、具体化的，而且是宏观的、整体的、广博的。

四、结语

人类社会文明发展到今天，人们开始重新审视科学、技术、设计、艺术、文化的关系，其内在本质是个总体。实际上艺术文化与建筑设计是一根不能打断的链条，人们在进行建筑设计时，似乎感悟到设计技术与艺术文化的结合，艺术文化是丰富建筑设计的土壤，是建筑设计创造的精神来源。纵观建筑设计的发展历史，我们不难看出，建筑设计过程中自始至终都渗透着艺术文化的存在。所以，我们不能孤立地强调功能主义，而忽略艺术文化对建筑设计的影响，同时也不能过度地为表现艺术文化而忽略功能性，艺术文化与建筑设计必须完美地结合。因此，我们如今要正确看待艺术文化和建筑设计之间的关系，把民族艺术文化融入到建筑设计中去，最大限度地发挥文化艺术在建筑设计中的作用，努力设计出具有鲜明民族艺术文化特征的伟大建筑。

参考文献：

［1］丁亚平.艺术文化学［M］.文化艺术出版社，2005.

［2］彭吉象.艺术学概论［M］.北京大学出版社，2006.

［3］荆雷.设计概论［M］.河北美术出版社，1997.

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