美术教育的意义(6篇)
美术教育的意义篇1
(一)乡土美术的性质
美术作为艺术类型之一，是人类文化的重要组成部分。具体的乡土美术是在地域性族群中传承了悠久历史的美术文化现象或者是实物载体，更是广大劳动人民、群众集体活动的产物，因其漫长的历史沉淀和发展，具有较强的审美教育意义。主要的乡土美术实物载体包括保留和蕴藏完好的族群绘画、工艺、建筑、雕塑、面塑、面具、剪纸、刺绣印染、木版画以及皮影等。受地域性和种群差异影响，乡土美术特点呈现出明显的零散性。
(二)乡土美术的发展
乡土美术一词最早出现在20世纪70年代末80年代初。易英认为，乡土美术的真正起点应以1980年陈丹青《西藏组画》和罗中立《父亲》的展出为标志，是中国现代美术发展史上一个极其重要的思潮和现象，与其他艺术及文化形式参与了中国社会的文艺变迁和变革。作为思潮的乡土美术与都市美术相对应产生。虽然乡土美术的概念出现时间并不长，但它作为广大劳动群众集体创造活动的产物，是具有本土特征的社会意识形态，反映的是一个民族的精神历史。
随着美术教育的现代化，将美术学科从技能学科提升到具有人文性质的独立学科，拓展了美术学科的内容和范畴，为美术适应现代化教育增添新元素，必然要求知识积累的多样化，而知识积累的多样化主要是通过美术学科结构合理化来体现的。乡土美术作为具有典型人文学科特征的美术内容，是构建美术文化体系不可或缺的重要组成。首先，民间美术是一种生活的艺术，艺术来源于民间是我们耳熟能详的一句格言，艺术遍及人们生活的各个角落，它的发展基础是漫长的社会生活变迁，根植于中国深远历史民俗文化变迁中，原生艺术和社会生活的一体化，创造出使用价值和审美功能并存的现代美术形式。
美术教育与人类文明的发展密切联系。所谓一方水土养育一方人，每个地方的民俗文化各不相同，乡土美术在不断被重构中，也有了与20世纪80年代全然不同的文化含义。总之，乡土美术的发展是顺应现代美术的发展，对于美术作品的创作不应该拘泥于传统的纸笔工具。
二、乡土美术教育的兴起
生活即教育。丰富多样的生活为各项教育提供更丰富的教学资源，美术教育形式自此开始有了与传统师徒传授制不同的学校美术教育。自我国美术教育产生以来，美术课程的目标设置、内容和要求都是由中央教育主管部门统一规定的。也就是说，学校美术教育课程标准和课程教学大纲都是按照统一的美术教育标准制定的。乡土美术教育最早在美术教育中的形态是手工，就是手工艺、民间工艺，也是美术教育课程中的第一个乡土美术内容。自此以后，地方学校就鼓励教师积极、大胆地开发地方美术课程资源，乡土美术文化资源也逐渐成为现代美术教育中的重要组成内容。同时，乡土美术教育还可以加强学生对传统文化的热爱之情，也让学生对中华民族具有一定的认同感，让学生自觉产生对中华文化的保护意识，有利于加强我国历史文化的保护与抢救;通过乡土美术教育，还能提高学生的文化修养和审美能力，也能让乡土美术与市场经济发展相结合。在乡土美术走出乡村、进入市场后，在市场经济的推动下，能促进乡土美术教育的发展，也能提高乡土美术创作者的综合素质，进而提升农村人民的生活水平。乡土美术教育的兴起，是乡土文化发展的开始。
三、乡土美术课程在现代美术教育中的重要意义
美术课程作为艺术课程的重要组成部分，选取合适的素材，在原有美术教育基础上，其教育价值逐渐得以凸显，挖掘更多的教育资源，丰富现代美术教育教学活动，促进我国现代美术教育的发展是极其重要的任务。乡土美术本身就具有非常丰富的教学资源，将这些丰富的教学资源引入到美术教育中，对丰富教学活动具有重要意义，也必将为学生美术学习创造有利条件，成就现代美术教育的一道风景线。
乡土美术课程出现在现代美术教学中，除了丰富现代美术教学之外，还为我国中华民族文化的发展提供了基础性的资源。从客观的现象来看，无论是学习美术还是学术性的知识，学生对西方的、现代的、新潮的东西学习速度比较快，需要的时间也比较少，学生学习的兴趣也非常的浓厚，但随着时间的推移，一切都要重新回归与传统文化中。尤其对于美术艺术而言，更是需要一定的基础知识，比如中国画、油画、版画以及艺术设计的各个专业等，都需要充分吸收中国的传统文化知识。越是深入民族的文化，越能在国际中体现其价值。而乡土美术是我国民族艺术文化的组成部分，乡土美术课程出现在现代美术教育中，为美术教育的发展提供了珍贵的参考价值。
(一)乡土美术课程可以丰富地方院校美术教学资源
乡土美术包括的内容丰富多彩，将乡土美术引入到现代美术教育中，可以有效地改善地方院校美术教育教学资源，在很大程度上改善原有的教学方式，让传统美术教学变得精彩纷呈。举例而言，将皮影、剪纸以及雕刻等乡土美术艺术代入到美术教学课堂中，可以有效地改善传统美术课堂中以绘画为中心的美术教学内容，打破固有的美术课程标准，吸引更多的学生学习现代美术，增加美术教学的趣味性，使得美术教学氛围变得浓厚，培养学生美的感悟力和创造力。或者在少数民族特有的节日里，教师带队让学生以写生的方式去感受少数民族的生活，亲身体验乡土美术文化，感悟独有的民族艺术内涵，增加学生学习现代美术的乐趣，为地方院校普及素质教育创造有利条件，也能有力地推动地方乡土美术教育发展。
(二)乡土美术课程是现代美术教育的重要组成部分
艾纳斯说：美术教育的目的不仅和教育的总目的相一致，而且具有着不可取代的独特作用。美术教育是美术学中的一个重要分支，现代美术教育的最终目标是培养具有鉴赏能力与创造性思维的综合性人才。也就是说，现代美术教育的课程内容设置需要综合化和多样化，将乡土美术融入到现代美术教育中，让浓厚乡土气息和鲜明地域特色的乡土美术促进美术学科的发展，并源源不断地发展出更具有特色的美术教育教学内容。乡土美术课程是现代美术教育中的重要组成部分，和其他课程内容有所差异的是乡土美术所选取的素材都是人们生活中常见的元素，而这些常见的生活元素也都体现了当地独有的人文精神和地域特点，可以通过这些原色传播现代美术思想，让原有的美术技能技巧更得以精进。通过乡土美术课程的学习，对传承和发展我国民族艺术也有着重要意义。
(三)乡土美术课程有利于培养美术专业学生的审美观念
美术课程是发展的课程，是在实践中不断捕捉灵感与创作激情的艺术课程，融合社会和自然环境特色为一体的。在漫长的岁月里，人们正视精神文化形成，并持续从群体劳动中源源不断地改进精神文化，不断地创新，让乡土美术具有更强的适应性。例如，著名的绘画大师毕加索正是受到非洲当地黑人的原始艺术的启发，才成功创立了立体派绘画。通过此例，可以明显看出民间劳作对美术内容发展的影响，美术理念的创新发展与民间艺术密不可分。在现代美术教育中加入乡土美术课程，有助于学生突破美术思维局限性，充分发挥其创造性思维，打破传统美术束缚，以变形、夸张的形式塑造更多的美术形象，创造出新时期美术之美，多个角度展现现代美术的魅力。对培养美术专业学生的审美观念和创造性思维具有重要作用，并通过多种多样的美术之美的展示表达情感，在作品中蕴含情感，借作品传递情感，让美术成为展现其情感的重要方法。
(四)乡土美术课程是顺应现代美术教育发展的需要
美术教学相对来说，启发性与灵活性比较强，乡土美术课程正是符合这一教育标准，乡土美术课程资源在现代美术教育中的应用价值是不容忽视的。随着现代美术教育改革和发展，美术教育还承担着传承民族文化、弘扬民族艺术的责任，对学生进行乡土美术知识教育，将自然资源与人文资源等典型表现添加进教材中，是顺应现代美术教育发展的需要。乡土美术经过历史积淀，门类和内涵已经十分丰富。按照其艺术形式和艺术特点进行乡土美术课程分类，可以让学生在课程领域中，亲身体验到乡土美术内涵，感受到我国传统文化底蕴，让每个美术专业学生对传统民族文化的认识更深更广。再加上现代美术教育要求教育内容的多样化和综合化，乡土美术课程正是符合这一教育标准，将乡土美术课程加入到美术教育中，有利于美术改革重点的推广和普及，让美术课程设置达到美术教育的目标，顺应时代对人才培养的需求。
(五)乡土美术课程可以充实现代美术教育教学中的人文教育资源
课程标准提出在广泛的文化情境中认识美术这一理念，学校美术教育是一种设计人类生活各个层次面的综合性学科，乡土美术课程体现了极强的人文学科特征，一定程度上反映出一个民族宗教情感和哲学思考，因此将其作为美术学科课程设置，是适应学校美术教育现代化的需要。在经济信息时代下，重拾乡土文化，与素质教育相适应，在乡土美术课程中为学生提供多方位、多角度的体验，帮助学生理解美术与社会、美术与生活，将美术作品与广泛的文化情境联系在一起，感受到浓厚的民族气息和特色文化，增强学生的人文素养，推动学校人文素质教育的进步。
四、针对乡土美术课程提出的几点建议
(一)选用合适的乡土美术教材
乡土美术课程是现代美术教育的重要表现形式，在实践课程中，要应用相应的教材才能取得较好的教学效果。因此，在选用的乡土美术教材上要多加注意。最好选择能够为学生进行价值引领的教材，其中，不仅要体现地方经济社会发展的现实需求，还要体现地方经济社会对人才的需求。同时，所选教材必须适应时代需求、适合本土需要以及适合学生的学习和教师的教学。关于教材的内容，在选择时至少要包括：当地书画名家、民间工艺大师的生平及作品介绍;乡土艺术作品(剪纸、农民画、启东版画等);综合类艺术作品欣赏(民居、园林、书法篆刻、摄影等)。另外，所选的教材中，其编排以单元式、单课式和单元、单课组合式为主，这样教学活动才能更加灵活地进行。此外，所选教材内容应该涉及当地的历史、地理、人文、宗教、经济等多方面，以此有利于从情感、价值观、审美观等多方面对学生进行培养。
(二)灵活选用教学形式和教学资源
乡土美术课程属于美术学科，但同时它需要与其他学科结合、与社会现实结合，才能真正地引导学生体验、理解乡土美术。教师在讲授乡土美术课中要开拓思路，利用乡土自然资源材料，开展具有地方特色的美术创作活动。同时，注重设计教学方案，以主题单元教学的方式或整合内容，让学生一步一步、稳步扎实地学习乡土文化和美术知识。与此同时，教师还应该注重实践教学互动，将理论和实践相结合，反思教学中存在的不足，纠正教学中的错误。
美术教育的意义篇2
随着现代文明的高度发达,西方出现了渴望远离工业城市回归自然的思想倾向,在艺术上也提出回归大自然。中国的艺术家们在短暂的追慕西方现代艺术的余晖后,认识到割裂民族传统、逃避社会现实的作品已经失去了读者,只有找到本土艺术的根基,才能培植出民族艺术的参天大树。于是,他们在艺术领域展开了回归深广厚重的民族文化土壤的寻根之旅。再次踏上生我养我的这块乡土,我们定能探寻到它不同寻常的意义与价值。
一、乡土美术的内涵
1.乡土美术与民间美术的区别与联系
提起乡土美术,我们都会很自然地联想到一些与之相关的概念,如民间美术,它们都含有指代那些具有清新、质朴、稚拙特色的劳动群众创造的艺术作品的意思,因为它们既有概念上的差异,又有着内容上的相同或联系。
美术教育的意义篇3
关键词：美术教育幼儿人格个性
学前儿童美术教育是学前儿童艺术教育的重要组成部分，它包括初步的美术知识的传授、技能的培养、美术作品的创作与欣赏等几方面的内容。幼儿美术教育既是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，更是一种提高幼儿审美能力和综合素养，养成幼儿优良个性品质、培养幼儿健全人格的人文教育。
人格是构成一个人的思想、情感及行为的特有统合模式，这个独特模式包含了一个人区别与他人的稳定而统一的心理品质。健康人格在一个人的发展过程中有着十分重要的作用，而幼儿期是人格形成和发展的关键期和奠基期。《幼儿园教育指导纲要》中指出要树立正确的健康教育观念，在重视幼儿身体健康的同时，高度重视幼儿的心理健康。幼儿健康人格的典型特征可概括为：活泼开朗、情绪稳定；乐于和同伴交往，谦让、富有同情心；勇敢大方、助人为乐、能与他人互助合作和分享；自信、意志坚定；做事有目标，自己的事自己做，有独立性和创造性等。幼儿美术活动是幼儿心理发展的需要，任何一个心智健全的幼儿，都具有程度不等的美术创作的潜力，他们的作品并不是对某一事物、景象的具体完全表现，而是幼儿对事物形象的情感表现和内心需要的一种展现方式，幼儿的艺术人生就是从这里开始的。因此，我们应以美术教育为途径，培养幼儿良好个性，发展健全、完善的人格。
一、激发幼儿对美术活动的兴趣
兴趣是最好的老师。幼儿只有发自内心的感兴趣，才能积极地进行有关活动。为儿童创设轻松、愉快、自由的学习环境是幼儿学习兴趣的必要条件和前提。幼儿的美术创作要靠思想的启迪与情感的激励来唤起敞开心灵的大门，对于幼儿来说，只要乐于动手，只要喜欢涂涂画画就是一个良好的开端。成人不能加以任何强迫性、强制手段。教师可采取多渠道的作画形式，利用油画棒、彩铅笔、水彩笔、棉签、毛笔等各种绘画工具作画，会使幼儿产生浓厚的创作兴趣。教师用童心去想儿童所想，用儿童喜闻乐见的形式去激活他们的创作欲望，逐步使他们头脑中有鲜明、清晰、呼之欲出的物体情景形象，从而使他们的内心产生一种创作的冲动。引导幼儿在无拘无束的活动中尽情地玩一玩，认真地看一看，动手摸一摸，仔细听一听，用心想一想，这些感受给幼儿留下了深刻的记忆，然后无意识地用美术创作表现出来，充分调动了幼儿的自主性和创造性。教师可利用幼儿喜欢的歌曲、儿歌、故事等为题材引导幼儿作画，让幼儿边唱边画、边讲边画、边听边画，使他们情绪高涨，想画什么就画什么。教师教学活动的设计要着眼于幼儿全面发展的目的，从幼儿的爱好和实际水平出发，设计各种作画的方法，使每位幼儿在原有水平上得到不同程度的发展，使幼儿受到潜移默化的艺术熏陶。
二、美术教育在幼儿人格形成中的意义
1.陶冶幼儿的情操，培养积极的情绪情感。
生活需要艺术，有了艺术生活才变得更美好，美术教育是帮助幼儿发现美、感受美、欣赏美、表现美的重要手段，是陶冶幼儿情操，实施美育的重要组成部分。美术教育实际上也是一种情感教育，重视幼儿的情商培养，是美术教育适应教育“以人为本”的要求，也是满足幼儿心理需要的教育。人的认识过程是产生情感的前提和基础，同时人的情感对人的认识过程有动力作用，美术教育的形象性、直观性最能适应幼儿的心理特点和认识需要，最容易使幼儿获取情感体验，并使之转化为他们的内部动力。美术教育能使幼儿增强对周围事物的兴趣，有利于幼儿进行积极的观察和体验，获得学习的乐趣。美术活动通过其独特的构图、造型、色彩内容等有机组合起来，将美好的情感付诸美术作品中，使孩子们的情感得到升华和净化去追求真善美。美术教育中幼儿的积极参与，有利于他们在生活中不断调节和控制自己的情绪，有利于促进幼儿形成良好的心理品质。
2.发展幼儿的想象力和创造力。
21世纪是“创造的世纪”，一个人能否在未来社会取得一定的成就，和他所具备的创造力的大小紧密相连。美国杜克大学蒂芬・汉列尼博士研究认为，2到6岁是创造力发展的关键时期，在这个时期若不很好的培养，以后就很难点燃创造力的火花了。想象是幼儿探索创造的前提，幼儿期（3―6岁）也是想象最为活跃的时期，想象几乎贯穿于幼儿的各种美术活动中。因此，美术教育由于其学科特点决定了它是对幼儿进行想象力和创造力培养的一条重要途径，对孩子迎接未来社会的挑战，具有很大的现实意义。幼儿在宽松、愉快、自由的环境中，按照自己的爱好大胆创作、自由想象，画出自己最喜欢、最想画的作品，他们的作品注入了自己稚嫩而纯真的内在情感，充满了各种各样的奇思妙想。比如我在狮子背上跳舞、鱼儿游上了小树、我长得比楼房还高，教师看见这种作品千万不能否定、嘲笑幼儿，而应满怀爱心、富有童心，用孩子的眼光看待和评价这些作品中表现的稚气的夸张和离奇表现，看到蕴涵其中的孩子们的丰富的想象力和宝贵的创造精神。
3.培养幼儿互助合作及与人交往的技能
良好的人际关系能让幼儿获得和谐愉快的生活学习环境，便于幼儿在这种氛围中获得适当的角色地位，健康快乐地成长。美术作品很多都需要孩子们共同合作完成，例如在手工制作或大型泥塑活动的过程中，幼儿个人完成任务有一定的困难，孩子们必须既有分工又有合作，根据各人所长自愿分工、协作完成。孩子们在这种互助合作中必然要与他人交往，在这种交往中体验人际关系，培养处事能力。同时还培养了幼儿学会理解、关心他人，尊重他人劳动成果，共同分享集体成果，增强了他们的集体荣誉感和自豪感。
4.培养了幼儿的自信心
自信心是一种良好的心理品质，它是以儿童良好而愉快的内在体验和发展为基础的。儿童在知识面、感受力、领悟力、想象和和创造力、语言表达能力等方面的良好发展，促进了儿童自信心的建立，也使儿童形成了积极的情感态度。这是一个良性循环的过程，归根结底是由艺术的特点及它给儿童提供的巨大的想象和创造空间所带来的。如在美术欣赏活动中，儿童自信心的建立表现在他们善于独立思考，敢于坚持自己的观点而不人云亦云，还表现在他们能大胆发问，提出疑难问题，并积极尝试着解决和回答这些问题。他们会为某些问题展开积极的思考和想象，大胆表达自己的想法，甚至争论不休，面红耳赤。他们常用的句子有：“我认为……”，“我觉得……”，“我不同意某某的观点……”等，这些都表现了孩子们的自信和积极的情感态度。
人的许多优良品质和审美情趣、性格、爱好、学习习惯、人生态度等诸多方面在少儿期已基本形成，而美术教育还能培养孩子的耐心、严谨与吃苦精神。美术活动本身就是对人、对物、对自然的探究与热爱。对美的执着追求，又能培养孩子善良、宽容、正直、坦诚等优良品质。健康向上的成长过程又是健全人格的形成过程。因此，教师在进行美术教育时应注意对幼儿良好个性品质的培养，并且尊重幼儿的独立性和自主性，根据幼儿的不同特点因材施教、因势利导，使他们的个性品质得到充分自由的发展，形成起健康完善的人格。
参考文献：
［1］陈帼眉.学前心理学［M］.北京：人民教育出版社，1989.1.
［2］屠美如.儿童美术欣赏教育研究［M］.北京：教育科学出版社，2001.
［3］黄永芳，喻维.幼儿健康人格培养策略之我见［J］.教育论坛，2005.8.
美术教育的意义篇4
当前，“全球化”已成为人类世界发展中势不可挡的趋势，尤其是近年来，迅猛发展信息交流技术以"润物细无声"之状态深入人类现实生活及精神世界中，使得全球化背景下的人类交往关系更为密切，经济融合程度进一步加深，形成了具有现实意义的“地球村”。
在此社会背景之下，教育作为人类文明的重要延续途径也直接受到了全球化进程的巨大影响，呈现出如下两个重要特征：第一，教育凸现“融合性”。全球化进程中，国际教育交流活动的频繁开展，各国之间教育理念、教育模式、教学方法、教学内容、教学环境、教学经验等教育信息迅速传播，达成教育共识，产生了由具备共同特性的教育软件、教育硬件组成的“国际型教育模式”，充分展现出“融合性”特点。第二，发达国家的教育发展趋势对全球教育发展影响重大。发达国家的教育以其强大的经济基础为支柱，对整个人类的教育发展产生了一定程度上的导向性作用。
美术教育是由美术本位出发，以向受教育者传授一定的美术知识和美术技能为主要途径，以培养其对于各种视觉影像的思考与解读能力、增强其审美能力、发展其创造性思维、完善其道德情操为基本目的的具有特殊功效的重要学科。因此，就全球化背景下的美术教育而言，其教育价值取向、教育内容、教学模式、教学手段等都不可避免地集中显现了全球背景下的文化、教育的发展之特点。以怎样的角度和方式看待处于全球背景下的我国美术教育的现实意义，对于我国美术教育的发展意义深远。
美术教育的功能是其存在价值的具体体现，而审美功效处于美术教育诸多功能之首要位置，是其区别于其他教育学科的价值的重要特征。美术教育现实意义的核心是美术教育本身所具有的审美功效。一般而言，美术与审美具有相互生成的密切关系，而并非一般意义上的决定与被决定的关系，更不能将其等同于因果关系，人们只有通过亲身体会到美术所蕴涵的美感，才能鉴赏美术作品，深刻品味美术作品，进而创作美术作品。也只有在此基础之上，才能使美术的其它功能得以真正地实现。
美术教育还肩负着审美教育之重任。审美性是美术教育最基本的性质。审美教育即美感教育。它是以正确的审美观，培养和提高学生对自然美、社会美和艺术的感受、鉴赏、表现、创作能力的教育活动。全球背景下的美术教育的审美功效受到了多个国家教育部门的肯定和重视，如：美国政府在1994年，以法律形式通过了《2000年目标：美国教育法》，这项法令将美术（视觉艺术）增列为美国基础教育中的核心学科，并制定了《艺术教育国家标准》，使得美术教育中所蕴涵的审美功效得到了充分的发挥。我国自建国以来不同时期所开展的课程改革中也多次强调了美术教育审美功效，并制定了相关措施以确保该工作的顺利开展。
全球化为人们带来丰厚的经济利益的同时，也在一定程度上影响了人们的精神世界，其中不乏急剧膨胀的“拜金主义”和“逐权主义”。因此，美术教育所具有的德育功能显得尤为重要。美术教育可充实学生的精神生活，使学生在自由、自觉、主动、能动的美术活动中逐步树立主体意识，形成健康正确的世界观。
全球化背景下的“博雅教育”是当今世界教育界致力推崇的教育模式，是美术教育发展的重要立足点。而美术教育作为博雅教育中的重要支柱，其发展方向对其它相关人文学科，如：艺术思想、美学、美术、戏剧、舞蹈等学科的发展具有极大影响，其功效不仅为其他相关学科的发展提供了必要条件，并在一定程度上影响了其它学科的发展进程。因此，美术教育对“博雅教育”发展的意义不可低估。
全球化背景下，中国应从传统文化中挖掘出美术教育资源，才能真正达到中国美术教育的目的。对我国本土文化的重新认识是推动全球背景下我国美术教育发展的重要基础，探求美术教育工作中本土化与全球化之间的平衡是全球化背景下美术教育发展之关键所在。中国的美术教育应以开放、积极的姿态吸取外来美术的有益精华，以新世纪的视角对中国本土美术文化进行创造性的转化，最终形成一种具有时代内涵，又不失传统底蕴的中国的现代美术文化建构。我国美术教育的发展应当明确“培养独具中国特色的美术人才”的办学目的，建设独具特色的、面向世界的、现代化的中国美术教育体制。在全球化背景下的美术教育工作者应在坚持核心体系的教育价值观下开展工作，让传统渗透到每个现代中国人的血肉之驱和日常生活中，在融入全球化大潮的同时，创建中华民族新的文化传统。传统文化是美术教育美术创作的宝贵资源，我们应当充分利用中国56个民族多元文化资源，将其转化为多元的美术教育资源，以拓展学生视野，以实现对青年进行具有我国特色的美术教育的目的。
由于我国的美术教育理论长期以来处于学校教育的附属学科的位置，被视为茶余饭后的“甜点”，而忽略了该学科所蕴涵的审美功效、德育功效等重要价值，导致了美术教育工作者遭受到了一定程度上的冷落，美术教育理论研究经费被挪用的尴尬局面。这在一定程度上打击了美术教育工作者的工作积极性，致使美术教师对专业理论研究热情降低，对美术教学工作产生消极，甚至抵触的情绪。最终，使得我国美术教育的理论研究工作处于滞后状态，丧失了其对我国美术教育的教学实践本应具有的理论指导功能，造成现阶段我国美术教育理念落后、美术教材陈旧、美术教学模式单一的状态。
在全球化进程中，教育部门应在正确认识美术教育所具有的功效的基础上，加强对美术教育工作的重视程度，在政策上为美术教育工作的进一步发展提供有力的支持，保护美术教育工作者的工作积极性。与此同时，美术教育工作者应当顺应时展的需要，审时度势，及时调整美术教育发展方向，加强对美术教育的理论研究工作，增强与国内外美术教育领域中理论研究方面的交流工作的力度，因地制宜地构建适应时展需求的美术教育理念。只有切实地将以先进的美术教育的理论指导美术教育实践的发展方向落到实处，才能真正改善美术教育现状、改变现阶段我国美术教育所处于学校教育附属学科的尴尬局面。
美术教育的意义篇5
关键词：美术教学；素质教育
在当前的教育形式下，科学技术突飞猛进，国力的强弱越来越取决于全民素质，这种日趋激烈的竞争对21世纪的新一代人提出了更加迫切的要求。一个人能否适应这种激烈的社会竞争，基本上取决于个人综合素质发展水平的高与低。而心理素质是人的综合素质的主要方面。在当前的教育中通过美术的学习能培养学生健康的心理和健全的人格，为能拥有一颗健康的心理打下良好的基础。在新时代的感召下，中国美术教育正由应试教育全面向素质教育转型和推进，把素质教育作为现代教育的核心内容，并极力探求和全面实施。
在美术教学过程里加强素质教育不妨说是对学生进行“做人”的教育。因为美术教育是为学生提供了未来生活的基础和培养学生人文素质的养成。人文素质就是要有较广博的知识，也要有对人类对民族命运的关注和责任。学会“做人”是高层次美术教育人才不可缺少的一种素质。
一、学校加强素质教育的认识和措施
大力推行素质教育是我国学校提高办学质量的重要手段。随着我国的教育发展，造就新一代学生的整体素质，已成为教育界面临的一项重大任务，而这一任务的完成主要依靠学校的制度。首先，学校应当对把加强素质教育的措施做到最前面，才能保证教师在教学过程中的有效实施。其次，学校必须促使教师积极提高自我素质，加快实验建设，培养学生动手能力；最后，针对学生的个体差异，采取因材施教等措施，把素质教育真正地落实到实处。可见，要加强美术教学中的素质教育，首先要提高的是学校对其的重视。
二、教师的自我认识和加强素质教育
美术教育是一门形象思维的学科，“美”是指事物的形态美丽、好看。一幅成功的画，追求的是技巧的高超，是创造美，如果单纯地把美术理解为“画画”就有些狭隘了，因为它的形象，创造和情感特性，可以为作者和欣赏着带来愉悦与成就感。[1]教师不但要对此了解，更要为学生的思维与情感负责。在美术教学过程中，加强素质教育一定要贯穿学生学习的全部过程，必须将前后两节课有机地结合起来，只有将二者充分结合起来，形成“社会――家庭――学校”教育的一体化教育模式，所加强的素质教育才能结出硕果来。教师应当明确，美术绘画技能要求学生用眼去观察，用脑去思维创造，用心去体会。教师要善于开启学生的创造思维之门，才能培养出学生创造灵感的火花，教师应该用此来对学生进行开导。
在美术教学过程中的素质教育，教师一定要充分发挥学生的主动性和积极性，要引导学生通过一定的手段，按照美的原则，用点线面、明暗、色彩、空间、材质、肌理等多种方式充分让学生亲自感受创作的美。让美感增强学生对美术学习的兴趣，陶冶学生情操。教师只有充分调动学生的主动性和积极性，才能体现学生的主体地位。
三、让学生意识到素质教育的重要性
在美术教学中加强素质教育可以帮助学生树立正确的人生观、价值观和世界观。美术教育可以说在学生的成长过程中拥有不可替代的作用。在美术教学中我们可以运用刺激学生的感官来激发学生的兴趣，比如说，我们拿一幅著名的作品让学生观看的同时，介绍画家的生平经历，也可以找相关的视频供学生们观看，让学生们体会美术作品所蕴涵的哲理、人格品质等，使学生在美术教育中心灵得到净化。这对青少年学生形成正确的人生观有很大的帮助与促进作用。美术素质教育对我们的教育的主要贡献，在于强调个人和自我创造的潜能，尤其在于美术能造就出学生的身心健全。
在美术教学中加强素质教育有利于学生养成和谐性格、全面人格。一个人的良好素质是通过教育和环境的影响逐渐形成的。教师的责任就是要让学生在掌握专业技能的同时，培养他们具备良好的品德。比如，用一些优秀画家的成长经历进行美术教育，有助于从根本上解决深层次的思想问题，形成和谐的性格特征。只要有了和谐的性格就能铸造良好的心态。要让学生们自己明白在美术教学中加强素质教育才是关键。教师在美术教学过程中，要帮助学生正确认知事物、正确认识自我、适当地调节自己的心理压力，才能更好地促进身心健康。教师要通过实践让学生们明白，美术教学可以培养青少年的人格。比如在地震时期，国内艺术家拿起画笔，画起一张张震撼人心的作品，让人不得不感慨画中的自然形象不仅能引起学生的震撼，而且还能激发他们对祖国的无限热爱之情。再比如说学生通过对《韩熙载夜宴图》的人物服装、发式、体态的观赏，了解到唐代宫廷妇女的生活方式，以及唐代的经济繁荣、社会稳定、生活富足，这可以使学生对唐代的历史有更为准确的认识，并对古代画家的心里进行了解，从而提高审美能力，树立正确的艺术观。因此选择优秀的美术作品能满足学生自我发展的需求，有助于培养教育对象的创新意识、创新思维和创新能力；有助于完善教育对象的健康人格，促进人的全面发展。其实美术教育的最终目标是培养学生分辨是非、美丑的哲学性德育素质，培养学生热爱祖国的精神、养成和谐性格、全面人格。
美术教育是一门强调情感培养，注重在美术学习过程中培养和发展人的审美心理的课程。它不仅要让学生掌握一定的美术知识、技能，更重要的是对学生们育心的教育，让学生接触世界优秀作品，从中提高自身对世界和人类的认知能力，全面提高学生的整体素质和修养，帮助他们树立正确的人生观与世界观。美术主要着眼于树立审美意识，培养审美能力和塑造审美人格，使学会学习、学会思考、学会审美、学会创造。在当代社会的发展中，教育界、教师、家长都应充分明白，学生是未来的建设者和接班人，他们的灵魂是一张白纸，每个个体都是一块待开发的璞玉，只要学校与教师、家长做好了教育工作才能达到在美术教学中加强素质教育的真正目的，才能真正让学生明白，我们人类在进入社会的过程中，只有不停地锻炼自己，只有不断寻找自我，认识自己，才能挖掘自己内在的潜能，实现自己的社会价值。
参考文献：
美术教育的意义篇6
有过农村生活经历的人，看到“乡土”二字便会有一种亲切之感，若是背井离乡多年，更会勾起无限的思念与怀想。“树高千尺，叶落归根”，对故土的思念与眷恋是千百年来人们心中一个解不开的情结，它溶化在我们的血液里，成为我们灵魂的栖所，精神的家园。曾几何时，我们在追求都市的繁华与绚烂中远离了那片乡土，迷失了回家的方向。
随着现代文明的高度发达，西方出现了渴望远离工业城市回归自然的思想倾向，在艺术上也提出回归大自然。中国的艺术家们在短暂的追慕西方现代艺术的余晖后，认识到割裂民族传统、逃避社会现实的作品已经失去了读者，只有找到本土艺术的根基，才能培植出民族艺术的参天大树。于是，他们在艺术领域展开了回归深广厚重的民族文化土壤的寻根之旅。再次踏上生我养我的这块乡土，我们定能探寻到它不同寻常的意义与价值。
一、乡土美术的内涵
1．乡土美术与民间美术的区别与联系
提起乡土美术，我们都会很自然地联想到一些与之相关的概念，如民间美术，它们都含有指代那些具有清新、质朴、稚拙特色的劳动群众创造的艺术作品的意思，因为它们既有概念上的差异，又有着内容上的相同或联系。
“民间美术”是由“民间”与“美术”两个概念组成，作为“美术”的限定词的“民间”指由平民、常民或劳动人民自行组织、创造和拥有、享用、管理的东西，它界定了这种美术形态的创造环境、创造主体及接受对象：民间美术是生长和发展于传统下层民间社会的，其创造主体是包括一般劳动者、手工艺人等在内的劳动群众，接受对象也是平民百姓。民间美术在古代是相对于贵族的宫廷美术、士大夫的文人美术和佛道等的宗教美术而言的，在现代则是相对于专业美术家及其创作而言。
“乡土美术”中的“乡土”是一个地域概念，指人们出生或少年时代生活的地方，由于长期的居住和生活，人们对该地方产生了特别深厚的感情并受其影响。“乡土”的概念范围通常会随环境、情况的变化而变化，比如对于长沙人来说，长沙是其乡土，此人到了外省，则湖南可算是其乡土，有一天他走出国门，则整个中国都可算是其乡土。但是，一般意义上的乡土的范围最小可具体到乡镇，最大不超出省的范围。因此，“乡土美术”指的是本乡本土的美术，即所居住生活的地方的美术，主要是与人们生活息息相关的民间美术与通俗美术，既具有实用功能又具有审美价值。
尽管民间美术与乡土美术在内涵与外延上存在差异，但它们有着密切的联系，是你中有我、我中有你的关系。乡土美术中的绝大部分作品属于民间美术，因为中国的传统艺术大多根植于农村社会，创造这些作品的是以乡村民众为主的劳动群众，同时，民间美术又包含着各地群众创造的具有乡土特色的美术，正是不同地域的乡土美术构成了民间美术丰富多彩的内容和异彩纷呈的形态。
2．乡土美术的内容
乡土美术的内容极为广泛。首先，它包括当地的自然景观。大自然本身就是美的存在，是最广泛的审美对象。其次，当地群众创造的具有乡土特色的美术形式与作品是构成乡土美术的主要内容。这包括生活中的用具如陶瓷器皿、竹木器皿；用于装饰建筑物的图案、彩绘、木石雕刻；用于衣饰的印染花纹、刺绣；用来装饰生活空间的剪纸、织锦、绘画、儿童玩具如泥塑、面塑和娱乐戏曲中的皮影、木偶等；在各种民俗节庆活动如元宵、清明出现的花灯、风筝，婚丧嫁娶中用来渲染气氛的物品等；用于宗教信仰中的各种神的雕像如财神、观音和各种门神版画等。
二、乡土美术的意义
1．乡土美术是各地历史的见证
乡土美术是历史的产物，同时又是历史的见证，是当地人们创造历史的物证，它能为我们的学校美术教育提供丰富而又形象的史料。过去我们都是从文字、典籍中了解艺术史，然而这种艺术史是史学家用语言描述出来的，艺术史究竟是怎么回事，过去流传下来的乡土美术作品就是一个最真实的讲述者，它讲述着世代人们曾经怎样地生活过，当我们看到这些物品的时候，会想起昨天，正是这些东西将历史与现实贯穿起来，正是这些昨天让我们明白自己的位置所在。然而，也因为乡土美术是历史的产物，有其产生、发展的特定历史环境与条件，当这些环境与条件不复存在的时候，它们也随之退出历史的舞台。虽然这是历史的必然，但当它们消失的同时我们失去的是历史的物证。
2．乡土美术是乡土文化的标志，多元文化的因子
人类学家基辛指出：“文化的歧异多端是一项极其重要的人类资源，一旦去除了文化间的差异，出现了一个一致的世界文化，可能会剥夺人类一切智慧与理想的泉源，以及充满分歧和选择的各种可能性。……我们迫切需要了解人类的多样性，文化人类学研究世界各地人类的生活方式，他们最后获得的智慧就是多样的智慧。……从人类差异的研究，我们对人类社会的新可能性会产生灵感。”多元文化的形成是单个的地域文化和谐共存的结果，可以说没有各具特色的地域文化，多元文化就成了无源之水无本之木。“一方水土养一方人”，人们在生活中会受到自己所处的地理环境、空间位置及特定文化心理结构的制约，因而在文化上会表现出地域差异。乡土美术蕴涵着丰富多样的人类文化，而地方特色正是体验人类文化丰富性与多样性之所在。地方性的乡土美术文化因立足于本土而适应本土民间民俗习惯，体现地方民族特色，因而具有强大的生命力而不容易被其他形式的文化所同化。在学校美术教育中介绍乡土美术及各种不同地域不同文化不同种族的美术，使学生了解每一种文化都有自己的审美价值，不同地域文化的艺术品反映出人类各种不同的价值观、信念及观察世界的特殊方法，从而培养学生保持与继承本土特色文化的同时包容多元文化的意识。
三、乡土美术在学校美术教育中的现状
我国自改革开放以来，美术教育事业迅速发展。在中小学校的美术教育当中，各地区根据实际情况补充乡土教材，实施的效果各地不一。有些省编教材中设置的民间美术内容，有一部分与乡土美术相吻合，如“陕西省编中、小学美术教材中，共设置民间美术课内容二十八课，涉及三十余种民间美术形式──例如小学第七册中第九课《剪不完的黄土情》，就要求扼要的给学生讲述剪纸艺术在西北地区的发展情况。……中学第三册中的名作欣赏《陕西皮影──铡美案》……”①虽然这其中有部分内容涉及乡土美术，但数量十分有限。有些地方补充了乡土美术内容，但只把它作为自学内容，并未将其作为正式的课程纳入课堂教学，实际上是认为可有可无，没有认识到它的意义与价值，其结果是我们的学生对西方美术知识了解很多，但对本乡本土的美术知识了解甚少。还有一些地区由于各种原因没有补充乡土美术内容，对于乡土美术的教学还是处于空缺状态。
在大学和专业美术院校的美术教育当中，中央美术学院于1986年成立了民间美术系，中国艺术研究院也开始招收民间美术专业的研究生，并取得了一定的研究成果，但对于乡土美术的教学与研究也仍然是微乎其微。这种状况对于学校美术教育来说是一种严重的资源闲置，如何有效地利用这一唾手可得的课程资源，有待于我们重新认识乡土美术在学校美术教育中的意义与价值。
四、重新认识乡土美术在学校美术教育中的意义与价值
将乡土美术引入到学校美术教育中来，这对于乡土美术和学校美术教育来说是一项双赢的决策：乡土美术因学校教育的延续能免遭断裂与绝迹的命运，并能不断向前发展；学校美术教育因为有乡土美术的加入能增加新的活力，教学内容得到丰富，有了最直观的贴近生活的史料与教材，乡土美术中蕴涵的人文思想、传统艺术观念能给学校美术教育中的美术教学与设计教学提供借鉴与启示；同时，充分利用乡土美术资源，能使学生更好地了解美术与情感、美术与社会、美术与文化、美术与生活的关系，有利于贯彻实施新颁发的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》和《全日制义务教育艺术课程标准（实验稿）》，给城市与农村学校美术教育带来发展的新契机。
1．乡土美术能为现代设计教学、美术教学提供借鉴与启示
东西方的艺术家都善于从原始艺术、民间美术、甚至异国美术中吸取营养，从而寻找到创新的突破点。乡土美术中的一系列绘画观念、艺术形式能给美术教育以借鉴──造型上敢于突破形体的拘束，大胆地运用夸张、变形；强调色彩的对比，大胆使用纯色；和谐饱满的构图形式；多视角形态的刻画、多种时空形象的融合；追求强烈情感的表达，情感的自然流露；创作时不受拘束的自由的心态、丰富的联想──这些都将给我们广开思路，寻找创作的灵感。
“培养具有国际文化视野，中国文化特色，适应知识经济需要的设计师”是现代设计教育的目标，我们的本土特色文化中非常多的元素、理念和信息可以为设计所用，为诸如建筑装饰设计、服装设计、产品造型设计、环境艺术设计等各个方面提供宝贵的借鉴与启示。因为大量的乡土美术作品并不是单纯为了审美需要而创造的，相反，是人们创造的日常生活用具、民俗活动用品、文化传承用品，这种功利意识与审美意识的有机统一、实用特质与审美特质的完美结合正是设计的最高理念。乡土美术造物思想中的对于自然资源的巧妙利用，对材料的选择是就地取材，因地制宜，来源于自然同时又适应自然，与环境相协调，这种面对人与自然的关系采取的态度──尊重自然，与自然生态环境协调统一，是我们倡导的“绿色设计”的宗旨。另外，乡土美术在各地风貌不一，因为它是当地人们审美观念、民俗习惯、文化心理的反映，设计必须满足接受对象的需要尤其是心理需要，必须关注地域文化并与之相协调是乡土美术给我们的设计思维带来的又一启示。
2．乡土美术能丰富课内外教学，为学生提供多方位的体验
《国务院关于基础教育改革与发展的决定》中指出，要“充分挖掘社会艺术教育资源，因地制宜地开展经常性的丰富多彩的校内外艺术活动”。结合乡土美术资源，各地学校的美术教育能开发出丰富多样的课程形式与活动内容。如将乡土美术中的文物古迹用于欣赏教学中，也可将欣赏课带到当地自然景观与人文景观环境之中，与写生课和创作课相结合。参与当地的民俗活动或重大传统节日的文化庆典活动，尝试用各种材料、形式和方法制作相关的美术作品，如春节、元宵节时各地都有花灯等用于游艺活动。
乡土美术中的许多品类如剪纸、泥塑、面塑等具有较强的操作性，作为课堂教学内容与形式的有益补充，能给学生提供多方位、多角度的体验。这些形式多样的课内外教学活动能大大提高学生对美术学习的兴趣，给学校美术教育增添新的活力。
3．乡土美术是审美教育最直观最贴近生活的教材
学校美术教育的目的之一是培养学生的审美意识和热爱生活的情感，乡土美术就是存在于我们身边生活中的美术，是以审美的方式生存于世的生动体现。从前，人们的物质生活并不如今天这样丰富，但精神生活并不贫乏。乡土美术中的生产生活设施、日常用具往往体现了普通百姓朴素自然的审美追求。今天我们在美术馆、博物馆才能看到的东西，被我们供奉为杰出艺术品的东西，以前就在人们的日常生活当中，这样说来，那时的人们活得离艺术更近，与艺术更容易融合。《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》提出要“在广泛的文化情境中认识美术”，我们从小生长在家乡的自然与社会环境中，潜移默化地接受乡土文化的熏陶，从这种意义上说，乡土美术是为我们提供了美术学习的丰富的“情境”。
4．乡土美术是美术与其他学科融会贯通的纽带
多学科的融会贯通，不仅有利于促进本学科的学习，而且有利于培养学生的发散性思维，这已经成为广大教育者的共识。乡土美术不仅与绘画、设计有着千丝万缕的联系，而且与其他学科都有相互结合的地方。如皮影与木偶本身就是戏剧形象，由演员操纵形象，伴以演奏，并以唱腔道白体现剧情。南北各省的剪纸都普遍接纳地方戏曲的故事形象或直接模拟皮影人物，这些戏曲又往往是根据历史故事改编而成的，各种民俗游艺活动中出现的龙灯、狮舞、旱船等往往是与音乐伴奏和舞蹈表演融为一体。另外，乡土美术也综合着文学、宗教信仰、哲学、史学、医学、天文学、地质学、地理学、气象学、生物学等各个学科的知识。乡村美术可以让学生建立起学科相通的意识，以生动活泼的美术学习带动其他学科的学习，能收到事半功倍的效果。
5．乡土美术能为农村美术教育的发展带来新的契机
城市的学生，伴随他们长大的往往是一些工业化生产的玩具，或者也有由父母带着去博物馆参观一些艺术作品的机会，但这些是与生活相隔离的，他们缺乏与自然广泛接触的机会。而乡土美术带有浓厚的生活气息与乡土气息，是与自然和生活融为一体的，因此能增加城市的学生对朴素自然的美感的认识与体验，同时也是回归自然、认同乡土的途径，是对学生进行人格教育、生活教育、民族精神教育的好教材。
《全国学校艺术教育发展规划》（2001—2010年）提出的指导思想之一是“普及和发展农村学校艺术教育为重点”，这说明农村美术教育的提高和改善是我们当前的一个重要任务，而充分发挥和利用农村的艺术教育资源，因地制宜地开展美术教学，是改善和提高农村美术教育的途径。由于我国大量的优秀传统艺术根植于民间尤其是广大农村，因此农村社会蕴藏着丰富的乡土美术资源，农村社会的变革速度相对缓慢，因而这些艺术形式得以传承和保留下来。同时，农村有着丰富的自然资源，作为艺术创作的原材料可以就地取材，造价低廉，有利于开展丰富多彩的乡土美术教学活动：如一些俯拾即是的泥块、木料、竹子等都可用来作为泥塑、木刻、竹雕、竹编等创作活动的材料。而且，农村社会仍然保留了一些传统习俗，如在岁时节令和人生礼仪如诞生、结婚等时候举行重大的庆祝活动，都会有各种各样的美术形式出现，来渲染喜庆的气氛或祈祝吉祥如意，这些都是农村美术教育的资源优势，是发展农村美术教育的有利条件。以乡土美术作为农村美术教育的突破口，开发和利用好当地的社会艺术教育资源，必定会给农村美术教育开辟一条地方特色与民族特色相结合的新的发展道路。
