小学美术基本知识(6篇)

小学美术基本知识篇1

关键词：基础教育；小学美术；课堂教学

在全面实施素质教育的今天，小学美术教学在素质教育中有其独特的作用，它可以培养学生的多种兴趣，丰富学生的想象力，调动学生的思维能力，提高学生的艺术欣赏能力。笔者对现阶段的小学美术课堂教学有如下认识：

一、目前小学美术课堂教学的现状

1、美术课堂教学的组织形式

目前，在小学美术课堂教学中主要是以课堂内的教学形式为主要的授课形式，而很少进行过课堂外授课的形式。而新课程标准要求教学要加强学生对现实生活、艺术环境的美术现象进行了解。但实际上，当前的美术课堂教学很少进行室外的教学，学生一般没有课外作业，偶尔会有时，学生在课外完成作业的质量极其不好。同时，部分教师认为学生既然在课外完成作业质量差，也就不再布置课外作业，以为其他科目让步。

2、美术课堂教学中的学生完成作业情况

目前，许多教师认为这一学习领域的课内时间有限，学生的基础较差，所以不能进行口述和文字的学习检测。但实际上平均每学期学生只能完成一半的课堂作业。

学生不能完成作业的原因有：（1）教师课时安排不合理，学生不能完成随堂作业；（2）学生进行练习时遇到的困难较多，如工具准备不全、学生对课堂内容不理解等；（3）部分学生对练习不感兴趣或不重视等。

3、美术课堂教学设备状况

目前，从美术课堂的教学使用设备看，比较好的学校一般情况的教学设施较完善。尽管如此，能够到专门的美术教室去上美术课的学校极少。有的老师认为，如果没有专门的美术教室，学生不能完成像“国画”类的课程；有的教师认为，没有计算机室也就不能完成让学生在课堂上查阅电子资料的过程；还有的教师觉得，即使有现代化的教学设备对教学的用处也不大，或存在操作不熟练、麻烦等原因也不在课堂教学中应用。

二、目前美术课堂教学存在的主要问题

1、在造型与表现、设计与应用学习领域中存在的问题

这个领域中存在的主要问题主要表现在以下几个方面：（1）在美术课堂教学小学生缺乏口述、文字表达方式和评价环节；（2）教师缺少对整体教学进度的计划安排和精心设计教学的过程；（3）学生作品中形象摹仿过于严重，缺乏创造和想象；（4）学生作品中缺乏知识性和趣味性的结合；（5）学生在设计和创作过程中缺少对美术学习的回应；（6）美术课堂教学中无法在传统遇到创新的变革中处理好教学矛盾。除此之外，学生缺乏创新意识的培养。教师在创作、设计和制作过程中没有注重学生自身对美术学习的思考和感性认知的升华，没有给学生足够的想象空间。

2、欣赏与评述领域学习领域中存在的问题

欣赏课最大的问题就是教师没有设定欣赏课明确的课程目标，教师没有目标就不能按照欣赏课的内容、环节以及意图进行教学。主要表现在：第一，在课堂教学中的无效环节过多，教师在教学中没有给学生一个角度，使学生参与时过于被动，没有讨论的核心问题，这样就更无感受。第二，在欣赏教学中，知识代替了体验。这样就缺乏强烈的艺术感染力，不能让学生的视、知觉同时活跃起来。第三，在欣赏教学中，教师的提问缺乏质量，这不能引起学生兴趣。第四，在欣赏教学中与生活和时代联系较少，忽略对美术现象的欣赏。第五，缺乏学生对实物的欣赏和在一定艺术氛围中的欣赏。除此之外，教学太过模式化，没有结合新的理念和参照课程标准进行教学。除此之外，在综合与探索学习领域中存在的问题。教师对此学习领域的教学不理解甚至采取放弃的做法。

三、加快美术课堂教学发展的主要策略

1、认清美术基本知识、技能与美术课堂教学之间的关系

美术教育是要培养学生的审美能力，而这种审美能力的培养是要通过美术的基本知识来实现，离开了艺术知识也就不是美术课堂的教学。在美术教学中，基本知识和技能是连接教师和学生的一种媒介，对美术学科学习的根本目的是要提高学生的艺术修养、完善其人格、丰富精神生活等，所以美术知识和技能只是一种载体。艺术知识和技能与美术课堂教学的关系是：美术的基本知识和技能是课堂教学的主要依据，同时美术基础知识和技能的学习不是课程教学的最终目的。

2、重视小学美术教育教学的实践环节

小学美术教育除了注重教师基本知识结构的培育的同时，应该重视小学美术教育教学的实践环节。在培养过程中，融合美术课程设计理念，并结合基础美术教育教学的过程进行教学，关注教学的变化，注重教学的设计等。

3、完善美术课堂教学的设计和开发

美术课程资源现在的美术课堂教学具有模式化，这降低了学生对学习的兴趣和从学习过程中获得知识和快乐的程度。因此需要加强完善美术课堂教学的设计和开发美术课程资源。首先，在课堂教学中重视教学设计环节，从最基本的对教材的研究开始。其次，课程资源的开发应首先着眼于最容易利用的资源――教材；再次，从教材出发，将课程资源的开发与课堂教学设计相结合。

4、注重学生的艺术体验

美术课堂丰富的创作教学活动可以使学生获得包括幸福感在内的丰富的体验；美术作品中的色彩、线条、材质等视觉元素可以满足学生对这一体验的审美需求等。

因此，在关注学生快乐的学习中就要注重学生从美术课堂教学中得到艺术的体验过程，发觉学生在学习过程中能否得到快乐和促进学生身心健康的发展。

5、完善美术课堂教学评价体系

小学美术基本知识篇2

关键词：多媒体；辅助教学；小学美术；教学应用；研究

多媒体应用于小学美术课程之上，按照基础性教学目标和教学特点要素等级进行较为科学合理的布局、安排、设计，之后在此基础上将现代化多媒体教学模式与传统教学要素之间达成有效融合，基于此，对小学美术教学进行高度促进，旨在更好更优的达成预期小学美术课程教学目标。

一、小W美术教学运用多媒体的重要性分析

1.学生创新意识强化

社会在发展、时代在进步，知识与创新思维之间的关系变得愈加密切，知识要素和思维要素，二者是相辅相成且相互促进的主要关系。由于美术课程教学过程中，不能直观的向学生群体给出定量辅导材料和提供充足的生活拿经验，所以学生在进行美术学习和作品创作时，难免会遇到这样那样的问题，不仅如此，学生创新会受到重创。由于多媒体本身就具备着表象特点和模拟特点，还有就是多媒体教学信息容量充足，可以在一定程度上强化信息传递力度，不断的扩大知识传递范围，此时课堂容量得到优质拓展。教师在具体教学环节内，仅需要操作鼠标就可以将课件知识和新鲜元素呈现在学生视野内，为小学生提供丰富信息和新鲜元素，使得学生知识有所增加，之后在此基础上也稳步提升了学生自主实践能力和主观能动性。

2.学生学习效果得到提升

刺绣作品鉴赏教学阶段，小学美术教师可以将不同类型优秀作品和具备地方性特色的刺绣作品运用课件的形式呈现出来，使得学生能够充分感受到刺绣的特点和优点。美术作品本身所具备的强劲的艺术魅力，此种魅力便可有效激发学生潜在学习兴趣。最为常见的例子即为国画教学中，此时教师可以在课堂上以多媒体为辅助教学手段，展现某项作品时予以配乐操作，使得学生感受到艺术熏陶，进而循序渐进的提升学生学习兴趣，学生注意力集中后，教学效果和学生的学习效率自然而然的都会得到促进。

3.学生审美能力提升

小学美术教师应用多媒体技术进行辅助教学，在课堂上可以为学生展现出更为丰富的美术知识和美术元素，图片赏析环节加入后，会使得不同年代美术和不同画种美术以及不同流派美术在课堂上加以展现，使得学生审美能力不断的攀升。需要注意的是，教师应用多媒体进行美术课程教学，生活中的许多精美图片都会映射在屏幕之上，互联网图片资源较为丰富，这些都要远超于书本教学资源，对学生审美能力提升有着积极的推动作用。

二、多媒体辅助教学在小学美术教学中的应用策略分析

1.顺势引导、兴趣激发

应该了解到，小学生的特点就是其思维比较活跃，其对于新鲜事物拥有着较强的好奇心和兴趣，美术教师使用多媒体教师进行教学，学生好奇心便会被激发，那么此时学生就会集中注意力进行学习。需注意的是，美术教师应该在最大限度上去凸显多媒体技术辅助效能，使得美术教材图画，以多媒体形式展现出来，并且与画图功能相互结合，之后在此基础上进行图画颜色改变和图画形状改变和以及图画大小改变，提升学生学习注意力。

美术教师可以借助多媒体设备进行精美课件制作，教师按照学生学习兴趣进行课前美术课件制作，将所要讲解的知识重点内容和难点内容展现出来，达成复杂知识简单化与形象化，学生通过幻灯片观看，会增加对美术作品的理解能力始终维持较为活跃的思维状态，学生们的学习兴趣也会增加，情感认知得到有效的丰富。

2.氛围营造、积极探索

小学生群体生活经验相对来说比较匮乏，美术图片理解起来不是很容易，深层次的研究与发现更是无从谈起。小学美术教师要负起责任来，适时融入多媒体教学手段进行辅助教学，助力学生对美术图片表象予以深刻认知，之后在此基础上帮助学生增长透过现象看本质的能力。小学美术学科特性就是要求学生能够增加艺术性和对艺术的探究能力，但学生接触事物范围面相对较窄，思维严重受限，此时教师需要乔勇多媒体教学手段，向学生进行不同类型和不用风格的图片信息展示，达到学生思维拓展的主要目的。

以对邮票的认知教学为例，美术知识传递过程中，应按照美术大纲标准进行教学，学生会对邮票相关知识有一定了解，可以通过自主实践进行邮票制作，但是多数教师仅仅只能向学生展示一些邮票，局限性很大，学生们在进行传递与观看的过程中，邮票形式并不能被学生透彻观察。因为邮票数量有效，所以只有通过多媒体教学模式才能满足多样化教学目标，向学生展示更多更好的作品，使得学生能够知识有牌的不同形式和不同风格，了解到邮票含义，长此以往，学生才能够进行精美邮票创作。

3.情境创设、充分联想

美术，其实并不仅仅是图片的简单形式，而是建立在动态的基础上之上的，教师首要要了解美术和认知美术。课堂教学资源有限，知识单纯的在课堂上进行静态动画展示，但是借助度媒体教学设备进行辅助操作，那么动态美术演示就成为了可能，学生视野被拓宽，学习兴趣被激发，对于学生的思维拓展和印象加深有着积极推动效能，之后在此基础上将抽象知识形象化，为学生进行优良的教学情境创建，达到了事半功倍教学目的。

三、结语

综上所述，合理的应用多媒体教学手段进行小学美术课程教学，优异性十分明显，其不仅会提升学生学习兴趣，也会使得学生能够主动进行美术创作，好处众多，所以教师应该遵循以人为本教学原则，在运用多媒体进行教学时，筛选符合学生需求的素材，由点及面、循序渐进的提升教学质量和效率，促进学生全面发展。

参考文献：

[1]大屏幕数字高清电视机辅助小学美术教学探索与实践[J].周倩，申冠程.中国现代教育装备.2016（24）.

[2]小学美术教学案例设计中的综合性与现代性的体现[J].海正越.教育现代化.2016（39）.

[3]创新教学法在小学美术教学中的应用[J].杨红云.学周刊.2014（33）.

[4]功不可没的电教技术――浅谈小学美术教学中多媒体电教技术的应用[J].李萧萧.科技资讯.2010（13）.

小学美术基本知识篇3

工作计划只是给未来工作设定的一个大体框架，当然还是需要每个月、每一周、每一天的合理安排和具体实施，而它所起到的是督促、提示作用，可以更快提高个人工作能力，以及发现问题、分析问题与解决问题的能力。小编为大家准备了小学美术教师教学计划范文，仅供大家借鉴！

小学美术教师教学计划范文一

一、教学条件分析：

二年级学生经过去年美术学习，对美术有了一定的认识，知道美术不止是画画，还包括制作、欣赏。学生对美术有一定的兴趣，学生比较活跃。由于学生的年龄小耐性较差，因此对待作业的态度不够仔细。

二、教学内容分析：

第四册美术教材共有20课，分造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探索等课型，其中造型与表现课比重较大，主要来培养学生综合能力和绘画、手工制作技能的探索。

三、任务目标：

1、认知目标：通过轻松的教学游戏，让学生认识和了解形形色色的作画方法；认识和了解绘画基础知识。

2、智力能力目标：培养学生造型技能；培养学生的创造性思维；培养学生对美好事物的感知能力。

3、思想品德目标：培养学生健康的审美情趣，用美学的眼光去观察事物；进一步培养学生对美术的兴趣。

本册的重点在于促进学生学习主体性的发挥和个性的张扬。难点是以激发学生学习兴趣为前提兼顾学生个性发展和知识技能两方面的需要，循序渐进的传授基础知识和基本技能。提高学生的生活技能，直接参与并亲身经历各种社会实践活动，鼓励学生寻找各种材料，表达自己丰富多彩的想象。

四、方法措施：

1、应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

2、多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。

3、采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。

4、教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。

小学美术教师教学计划范文二

本学期我当任二年级的美术教学工作，以国家教委颁发的《课程计划》为指导；坚持全面贯彻国家的教育方针，面向全体学生；以学科教学新大纲、新教材为基础；以教科研为先导，努力提高教师自身的素质。以积极的态度投入到教学中，在自己的教学领域中用探索的精神努力提高学生的现代素质。

一、加强理论学习提升自身素质

1、学习新大纲，把握教改动向。我认真学习《课程计划》和修订后的《教学大纲》，进一步端正教育思想，提高认识，把握教改动向，明确小学美术学科是全面实施素质教育中的重要内容

2、认真学习教育理论。我征订了《美术导刊》、《少儿美术》、《中小学美术教育》等专业杂志，课余时间经常钻研、探讨，从学习中提高了自身的理论修养。

3、我的理论与专业两手抓，两手都要硬”。在这学期中，我们班的同学美术水平有了质的飞跃，画画水平得到我很大的提高。得到我各位老师的一致好评。

二、抓好学科教学常规切实提高教学质量

1、我在本学期初便定好学期工作计划，排出教具、学具及使用日期，平时经常对照检查，督促学生带好学具。

2、这学期二年级使用的美术教材，在教学中我始终贯彻以人为本”、以学生的发展为本”这一新的教育基本理论。通过学习，促使学生观察生活，关心社会发展，热爱自然、保护自然。在充分相信并尊重每位学生的潜能和个性的基础上培养良好的审美观，并帮助学生建立符合各自个性、天赋的视觉思维方式和体验、感悟美的渠道。

3、课后，我积极组织开展美术兴趣活动，根据学生的兴趣爱好，组织学生探索新知识，提高学生的绘画能力、创作能力、欣赏能力，并将学生作品展示出来，激起学生欣赏美、热爱美、创造美的学习兴趣。

三、建立新的课程理念

1、新的课程理念推出激发了学生学习美术的兴趣，摈弃那种无视学生兴趣，一味追求认知的做法。我在教学中把情意与认知相结合，以轻松活泼多样的方式呈现新课程内容进行教学，从而激发学生的学习兴趣，并使之成为持久的情感态度。

2、鼓励学生对各种材料、工具的特性进行尝试和探索。让学生自己动手，利用多种原材料制作作品，并通过探究与发展，逐步认识各种材料和工具的特点和性能，再综合各种的材料进行创造性的解决问题。

3、我在教学中认识到，美术课程内容应与学生的生活保持着密切的联系，鼓励学生用学到的知识技能美化生活，提高生活的质量，从学以致用的角度激发学生学习的动力，努力追求生活艺术化。

经过一学期的努力，同学们的审美观、艺术能力都得到了很大的提高。

小学美术教师教学计划范文三

一、学生知识能力，学习习惯分析

二年级的学生经过一年多的训练，已掌握了一些简单的基本绘画知识和技能，但在绘画，动手过程中还缺乏大胆想象创造，这些方面有待提高。

二、教学目的任务

1、通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习兴趣。

2、运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。

3、培养学生空间知觉，形象记忆，创造等能力。

三、教材重点难点

1、灵活运用工具材料，进行绘画和工艺制作。

2、发展学生空间知觉，形象记忆，创造能力。

四、个人教研专题

小组合作学习中学习学习习惯意识的培养

五、主要措施

1、做好课前准备，精心制作教具。

2、运用教学手段，培养学生绘画兴趣。

小学美术基本知识篇4

民族地区中小学开展特色美术教育的必要性

近年来，随着贺州扶贫工作的快步开展，各个偏远山区贫困村正逐步进行现代化建设，特别是瑶族的过山瑶和土瑶村落，他们长期生活在山多地少、交通闭塞的环境里，为适应环境建造了非常具有地域特点的建筑，也创造了色彩斑斓的服饰文化，并通过这些特有的元素传递着本民族本支系的历史、精神和文化，这是他们自成体系的传承，然而在发展中，这些非常有价值的传承与现代文化必然会不可避免的发生碰撞，导致许多有价值的东西逐渐消亡，因此，少数民族在吸收外来先进文化进行现代化建设时，加强特色美术基础教育，根据本地区本民族的实际情况，在美术基础教学过中适当融入本民族艺术文化知识，通过观察、欣赏、创作、讨论、评述等教学方式，提高学生对本民族优秀艺术文化的理解和认同，在培养学生观察、审美和创新能力的同时增强学生对民族的自豪感、认同感，并能在未来的生活中自觉地参与本民族文化的传承和发展。

贺州地区美术基础教育的现状

在发展民族美术教育方面，广西一直进行着改革创新，使用具有广西本土特色的美术教材，在一定程度上使学生增强了对本土民间艺术知识的涉及，然而，在中小学课程设置中，美术教育每周所分配的课时非常有限，美术课程内容却是包罗万象，涉及非常广，对于贺州的少数民族地区来说，特别是相对偏远的乡镇小学和自然村村小学，因为基础条件差，许多教师都不愿意到当地工作，专业的教师就更稀缺了，当地的教师往往身兼数职”，各个科目都必须懂一点，但又不精通，有些美术课程知识与技能的专业化难度过大，在当地又极难购到专业教学纸张和工具，多种因素综合造成教师上美术课时只能照本宣科，肤浅的进行讲解，加上不一定都有能力结合当地的特色资源进行教学，学生便只能粗略了解书本的知识，漫无目的没有想法的进行技能联系，往往忽略了身边的艺术，身边的美，直接影响了教学的效果和学生的兴趣。

美术基础教学的探索与实践

美术教育不等同于单纯的美术知识与技能的教学，美术作为文化的产物，文化的载体，现阶段进行的中小学美术教育只是一种国民美术教育，它的对象中绝大多数人目前不可能将主要精力放在美术学习上，将来也不一定以美术为业［1］，中小学的美术教育应该是使用美术教育的方式引发学生学习美术的兴趣，鼓励学生去体验，在教学和作业的过程中开发学生的观察、审美和创新能力，使学生学会欣赏身边的美，学会去保护、发展、传播身边的美。因此，适当吸取具有本地特色的民族美术素材加入到美术课程中，在一定程度上能贴近学生的生活，给学生的学习过程带来亲切感和熟悉感，能很好的激发学生的学习兴趣，同时，结合本地美术教学的实际情况，弱化过于专业的知识与技能，以学习基本知识为主，鼓励学生大胆运用简单的线条勾勒和色块平涂等方式去表现生活中常见的，能经常接触的内容，在学习中体验本民族文化艺术魅力，引导学生去发现身边的美，这样能增强学生对本民族文化的了解和认同，也避免了各种因素造成的教师教得吃力，学生学得艰难”现象的发生。

小学美术基本知识篇5

【关键词】小学美术；色彩教学；实践与体会

小学低年级画画着色常用水彩笔、蜡笔等不可调和颜色的材料，使学生能较快的认识颜色，并降低作业难度，但生活中的色彩是千变万化的。进入小学中年级，教学大纲要求掌握色彩基本知识和掌握调色方法，选用水彩颜料着色的要求比低年级上了一个台阶。一方面学生对用颜料作画充满新奇感，另一方面在具体操作时，觉得困难，教学中学生刚接触颜料作画时的阶段至关重要，它将会影响学生以后的学习的兴趣，且以后不可能专门学习着色方法。所以，学生养成良好的作业习惯对以后的教学是相当有利的，因此，美术教学中要特别重视色彩教学。本文结合教学实践，谈一谈小学美术色彩教学的一些实践和体会，以供参考。

一、采用欣赏观察的方式导入

采用欣赏观察的形式进行导入，贯彻以学生为主体的教学原则。学生的主体地位是在教师主导作用下体现的，教师引导学生凭自己的感觉和实际生活中的感受判断、分析色彩。当然，教师可以直接告诉学生哪些色彩是对比色，学生记住就行了，但是这样的教学，学生只能学到死知识，长此以往，学生会越学越死。新课标要求教师摒弃以教为主的传统教学方式，教师在教学中充当的应该是引导者和参与者。对小学生色彩感受能力的培养，不能以单纯的讲解或纯理论方式进行，而应结合小学生直观感知能力较强的特点，结合游戏、生活、音乐等表现形式，引导学生观察、感受、体验色彩，从而逐渐提高其色彩感受能力。

利用游戏，让学生快乐感受色彩。

小学生对游戏的喜欢甚于教师的反复强调，通过游戏引导学生感受色彩，就是从学生的兴趣出发，让学生在游戏中潜移默化地感受色彩。如在三原色和三间色的学习中，在学生初步辨别的基础上，为了让学生更好地感受五彩缤纷的色相，教学中可组织比一比（小组内进行色彩对比）、拼一拼（小组内利用色彩模板玩拼图游戏）等活动。在利用游戏引导学生感受色彩时，教师要注意及时引导，如对比时，教师可在学生对比后以幻灯片进行色彩强烈的对比，让学生从视觉上再次感受色彩。同时组织学生游戏时，教师要充分发挥学生的语言表达能力，让学生在活动中通过语言描述自己的活动过程或活动结果。

二、创设情境，引导儿童学习色彩调配基本知识

引导学生在生动有趣的情境中了解色彩基本知识，从盲目的随意涂抹颜色到有一定理论依据的运用颜色，开始习惯以科学的方法、态度认识和理解色彩世界，掌握原色、间色、冷暖色等知识，明确：红、黄、蓝是三原色，橙、绿、紫是三间色；红、橙、黄感觉温暖，蓝、蓝绿、蓝紫感觉寒冷，绿与紫介与其间；相色、明度、纯度相同的物象，距离我们眼睛越近色感越强，越远则弱；明度相同、距离相同、暖色强、冷色弱；物体色彩对比大的强，反之则弱。通过认识原色、间色、冷暖色等基本知识。使学生开始走进色彩世界，由未知走向已知，了解色彩系统。在日常生活中，引导学生注意生活积累，随时随地观察色彩的变化，并逐步熟悉颜色的变化规律。多年的美术教学实践，我尝识用以下几种方法教学生学习用水彩颜料画画，教学效果很好，大大地激发了学习美术课的兴趣。

三、实验获得色彩知识

利用实验认识三原色、三间色，我还考虑到用理论抽象的话语，孩子们很难接受。我用另一种做法：用水彩颜料调成红、黄、蓝三种原色彩水，分别盛装在三个玻璃试管内，再拿三个空试管，一齐放在试管架上。课堂上让学生认识三原色时，把三种彩色水展现在学生面前，让学生讲讲什么是间色，间色是由哪两种原色调配成的，并拿试管做演示。当我把两种原色彩水倒入一个试管内一晃动立刻变成间色时，学生边拍手边讲出声来。做法虽然简单，但形式较新颖，孩子们像看魔术一样看着老师演示，兴趣很浓。让学生做实验：红色+黄色=？色，红色+蓝色=？色，蓝色+黄色=？色……两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同？这样学生记得牢固，印象深刻。

四、增强学生对色彩的运用能力和评价能力

只有课本知识和对色彩的感知能力要想学好美术是非常困难的，还要培养学生虽色彩的运用能力和评价能力。在美术课堂上，教师们可以让学生们进行一些简单的美术作品创作，让学生们在创作中感受色彩的魅力，在美术作品中运用色彩表达出自己的想法。在课堂上通过创作简单的美术作品来增强学生对于色彩的运用能力。能够体会它人对色彩的运用特点，能够帮助自己弥补在美术色彩运用能力上的不足。同时，教师要列举一些不同地域，不同风格的作品。这样才能扩大小学生的知识面，理解不同作品所表现出来的意义和思想。小学生正处于成长时期，具备着较强的感知能力，在这个时期，小学生的感知能力是极强的，对其他事物会表现出极强的吸收能力，对于外来的一些知识接受的比较快。在平常生活中，家长要积极的培养学生对于色彩的运用能力，关注学生的学习情况但又不要给学生们学习压力，在平常的小事中，逐渐培养学对于美术自主学习能力，培养学生的全面发展。

总之，要提高小学生在美术课堂的学习效率，美术教师要根据小学生的认知规律和教材特点，创设科学合理的教学情境，通过趣味活动来培养学生对于色彩对于美术的学习兴趣；采用多种教学方法培养学生对于色彩的感知能力；培养学生运用色彩的能力和对美术作品的评价能力。只有这样不断努力，才能取得了好的教学效果，学生的色彩绘画能力方能得到进步。

【参考文献】

[1]曾万清.小学美术色彩教学之三法初探[J].网络导报：在线教育，2011（3）

小学美术基本知识篇6

摘要：课程结构是一个系统、严密、科学的组织，课程结构的安排应该从教育心理学、专业学科特点等角度考虑。本文以加强美术课程结构内容设置应突出师范专业进行美术教育的目的性，体现以学生为本的教育理念；陶冶学生情操，提高审美能力；提高学生在美术学习过程中的创新精神和解决实际问题和能力等三个方面对高中起点大学专科初等教育专业的美术课程结构作出分析。

关键词：师范教育专业美术教育课程结构

师范专业学生作为未来的人民教师，他们综合素质的提高，人文素养的发展，是师范教育光荣而艰巨的使命。作为大学专科初等教育专业重要的教育基础课程之一的美术课程，在基础教育课程改革、“2+1”课程结构模式、研究性学习的教育教学背景下，本着以培养具有“厚基础、高素质、有特长、受欢迎”的小学教师为目标，根据师范专业特点、学科特点、课时情况，以及教材提供给任课教师展示教学智慧提供的空间，在具体的教学活动中对于美术学科的课程结构应进行合理的、创造性的编排组合，科学地安排高中起点三年制大学专科初等教育专业的美术公共必修课的课程结构。

课程结构是一个系统、严密、科学的组织，明确知识目标、能力目标、了解学生是进行有效教育的前提，课程结构的安排应该从教育心理学、专业学科特点等角度考虑。素质教育的有效实施，要求课程结构、内容的设置必须着眼于学生的全面发展和终身发展，着眼于培养学生的创新意识和创新能力，注重学生的实践能力，尊重和发展学生的个性，为学生打好生存与发展的基础。我通过对本专业学生的教学实践，针对学科特点、专业特点和学生特点，对高中起点大学专科初等教育专业的美术课程结构做分析。

一、突出师范专业进行美术教育的目的性，体现以学生为本的教育理念，科学安排美术课程结构。

高中起点初等教育专业的大学生，在初高中阶段同美术学科接触的机会相对较少，美术基础普遍比较差，学生也存在美术课程对于提高师范专业学生的综合素质，完善师范教育的职业教育功能等方面认识不足的问题。针对这些问题，我认为，在这一阶段的美术教学中，如果本着突出师范专业进行美术教育的目的性，体现以学生为本的教育理念，科学地安排美术课程结构，学生就会在这一学习阶段受益匪浅。

首先，课程结构内容的设置要与有利于学生终身学习必备的基础知识和技能相互协调，强调终身学习的教育理念。在美术教学中，无论何种教学内容，自始至终都贯穿学生在学习美术知识过程中，需要自觉养成美术观察习惯，即整体观的建立。培养学生的整体观非常重要，这种观察事物、解决问题能着眼于全局的整体观能力的形成，对于满足学生美术课堂学习的需要及满足学生进一步全面发展的需要是至关重要的。简笔画、美术字、色彩知识、图案基础、板报的绘制、素描写生、中国画的学习、版画、手工制作等这些美术技能课教学内容的合理编排，对于学生整体观的培养、造型能力的提高，以及促进学生理解小学教育教学的基本规律、教师职业意识的尽早确立、完善学生掌握现代化教育教学手段应具备的造型能力等方面，发挥着重要作用。在这里需要重点强调，师范院校非美术专业的美术课时有限，不宜过多采取专业课的教学模式，在师范专业美术课程结构的前期阶段，如果过早进入很专业化的美术学习训练模式，学生就容易产生畏难情绪，很难获得良好的教学效果。在这一阶段应该充分发挥简笔画、美术字、色彩知识、图案基础、板报绘制、教学挂图、手工制作等几种美术技法、实用技能方面的学习训练在本专业、本阶段美术教学中的重要作用。

其次，以平面形的造型技能训练为主，帮助师范专业学生尽快掌握正确的观察表现方法，学会更好地处理整体与局部的关系，将此方法作为一种理念，自觉养成良好的美术观察习惯。更重要的是，通过这一阶段的学习，让师范学生了解简笔画、教学挂图、电脑课件、手工制作教具、板报这些具有描述知识深入浅出、简明扼要、形象直观、要素特征明显等特点的教育教学辅助手段，在小学教育教学活动中起着重要的作用，对于培养小学生的观察力和想象力、增强小学生的理解记忆能力、提高小学生的思维能力等方面发挥着不可替代的作用。先以平面形的造型技能训练为主，对于增强师范专业学生学好美术学科的自信心和提高学习兴趣发挥了积极作用。在此基础上，在下一步素描写生、中国画、版画（纸版画、实物版画）的学习过程中，教师在帮助学生如何解决造型艺术中各种关系的思维能力方面，如主观与客观、感性与理性、平面与立体空间的关系表现等学习内容奠定了较为扎实的学习基础，学生在这一阶段的学习相对会比较顺利。

这一阶段美术技能课的教学课程结构的科学安排，在帮助学生树立整体观，掌握观察与表现的基础造型方法，培养、提高学生动手实践能力，以及色彩艺术修养方面发挥了积极作用，使师范专业学生尽早明确，学好美术是创设良好的教学情境的重要途径之一，在未来的教育教学实践过程中，对于提高课堂教学艺术水平、用好用活课堂进而提高教育教学质量方面具有重要的指导意义。

二、陶冶学生情操，提高审美能力，引导学生参与文化艺术的传承和交流，促进学生美术素养和人文素养的整合发展，合理安排美术课程结构。

人文性是美术教育的基本性质。作为造型艺术的美术，早已成为社会思想传播的媒体和工具，甚至包括观念意识的形成和确立。陶冶学生的情操，提高审美能力，引导学生参与文化艺术的传承和交流，发展学生的感知能力，促进学生的全面发展是美术教育担当的使命。蔡元培先生对美育下的定义是：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。”通过了解古今中外的重要美术作品，提高学生对艺术作品的鉴赏能力，对艺术美的感受和评析能力，是师范教育专业开设美术鉴赏课的教育教学目标。由于中外美术史论、美术鉴赏等课程大部分师范专业学生在初高中阶段接触得很少，因此在高校中非艺术专业的学生开设美术鉴赏课，一直被美术教师们认为是较难讲授的一门课程。我认为，美术课堂上的技能技法训练课同美术鉴赏课相辅相成，相互配合的课程结构安排，是解决这一问题的很好途径。比如在素描写生课、色彩性能练习课期间穿插西方绘画名作鉴赏，了解西方绘画的发展及重要绘画作品的概况；在装饰色彩画、中国画的学习过程中，穿插中国绘画名作鉴赏，提高学生对民族绘画的欣赏能力；在图案基础、手工制作课的学习过程中，了解实用美术的鉴赏知识，等等。这种课程结构的安排，有利于让学生通过技法课的学习，在直观地认识和理解线条、形状、结构、色彩、明暗、工具材料等美术基本要素技巧的同时，拓宽学生的美术视野，提高学生的审美能力。

另外，教师作为学习活动的组织者、引导者，在调动学生的主观能动性，指导学生在课堂学习的基础上，可以以课题方式，增强学生课后自主学习的能力。要求学生发现提出问题、团结协作、解决问题，强调学生在自主学习的基础上进行互动探究。在教师的引导下，选择合适的课题，学生积极进行课下思考、自学、拓展，有利于培养主动思考、勇于表述的学习精神及对于古今中外美术文化的思考认识能力，从强调学生被动接受间接经验的学习转变为引导学生主动探究知识的参与学习。

师范教育专业美术鉴赏课的这种课程结构的安排，在培养学生参与文化活动的主动精神及艺术修养等方面，发挥着积极作用，也是针对师范教育专业学生对于美术鉴赏课的学习行之有效的教学方法。

三、提高学生在美术学习过程中的创新精神与解决实际问题的能力，使学生胜任今后的教育教学工作，优化美术课程结构。

国家的兴盛在教育，教育的基础在教师，注重培养、发展师范专业学生的创新意识和创新能力，对于我国教育事业的发展尤为重要。美术教育被公认为培养创造力的颇具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。如何优化美术课程结构，在教学过程中充分培养学生的创造力，是每一位美术教育工作者实施教育的一项具有深远意义的教育目标。我根据多年的教育教学实践，认为美术教育在技巧训练和情操陶冶的教学背景下，任课教师应在注意引导师范专业学生学以致用，强调课内外实践方面做足文章。

知识是创新的基础，创新是知识的运用。学生通过美术课上技能技巧的学习训练，明确了技能是成就一切的工具，在具备基础造型能力的前提下，教师应本着基础知识和技能只有与小学教育教学密切结合，才能转化为有效的教学手段的教学宗旨，优化美术课程结构。如结合小学教育教学应用的简笔画创编、创作及自由设色练习；在培养、提高师范专业学生的色彩艺术感知力、色彩综合应用实践能力、色彩艺术创意等方面有很大帮助的色彩教学中的发挥色彩性能练习活动；板报设计、制作的教学活动；在师范高年级阶段的手工制作课上，教师配合学生试讲、教法课的学习，指导学生创作手工教具的教学活动。在这一阶段的美术教学，教师要把学生的实践能力和创新精神的培养作为一条主线贯穿在教学的全过程之中，引导学生从不同的方面，运用不同的方法，培养、提高学生的创新思维能力和创造想象能力，挖掘学生的创造潜能。

美育本身是一种素质教育，是审美与创造美的教育。美术教育中学生的创新能力的培养具有深远的教育意义，我们相信，敢于联想、善于表现、具有一定创造性的未来教师，今后才能正确引导、启发儿童的创造性。

另外，学校可以广泛开展美术兴趣小组以补充课内美术的教学活动，培养学生的特长，提高学生的创新能力。美术兴趣小组的成员还会起到“小先生”的模范带头作用，对于班级、年级其他同学学习美术、学好美术发挥着积极作用。美术评价也是课程结构的重要组成部分，适时、定期举办学生美术作业、作品展，多给学生提供展示、交流的平台，保护学生的艺术个性，通过美术展览的艺术活动平台，对学生产生激励、鼓舞作用，进一步促进美术教育教学的和谐发展。

加强课程结构内容设置要与有利于学生终身学习必备的基础知识和技能，强调终身学习的教育理念，满足学生进一步发展的需要，让学生的身心发展更具有可持续发展性，这也是教育工作者实施教育的重要指导思想。对美术课程结构进行分析，更好地推进师范教育专业美术课程建设，在加强学生美术综合学力的培养，不断提高师范人才培养质量等方面，意义深远。

参考文献：