工艺美术专业人才培养方案(6篇)

工艺美术专业人才培养方案篇1

[论文关键词]高师美术教育培养目标教师教育教学过程

近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。

一、培养目标趋于多元化

(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点

传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。

高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。

(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新

专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+x”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。

二、教师教育趋于专业化

(一)“教师专业化”已经从理论走向现实

我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(carrsaunders，a．m．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。

(二)促进专业发展是高师美术教育的义务

在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。

三、教学过程趋于数字化

(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式

一般认为，美术是一种造型艺术或视觉艺术，它运用一定的物质材料如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉艺术形象。但是，随着信息技术的高度发展，人们关于美术作品的感知方式越来越技术化了。上世纪90年代后，数字化的印刷、摄影技术高度成熟，大幅广告、精美照片、时尚杂志、网络世界、数码影像等，凡是能够吸引眼球的功能都被商家广为采用，以致导致人们普遍的审美疲劳。而关于美术创作的经典手法，也被数字化时代颠覆了。以前，从设计到完成一幅作品需要花费很长时间，而且对手绘技术要求很高。现在，人们用电脑进行美术创作，摆脱了铅笔纸张、直尺圆规、颜料调色盒等绘画工具限制。即使是一个没有受过专业美术训练的人，只要使用photshop等普通绘图软件，也可以制作出令人满意的图片来。不仅如此，数字时代还促生了以美术学为基础的创意产业，尤其是广播、电视、动漫、环境、设计、广告等新兴产业的迅速成长，对高校美术教育形成了强大的拉动。为适应这一需求，许多高师类院校都开设了基于信息技术的艺术设计专业。比较典型的有；动漫设计与制作专业，主要培养能在电影、电视等媒体的制作岗位上从事三维动画创意及制作等方面的专业技能型人才；图形图像制作专业，主要培养能在电影、电视、广告、新传媒等媒体的制作岗位上从事后期合成、电脑剪辑、特效制作以及影视作品技术处理的专业技能型人才；游戏动画设计专业，主要培养能够在游戏制作领域胜任原型设计、模型制作、纹理制作、动画调试等岗位的工作，并进行创作和理论研究的技能型人才，等等。这些人才的知识与技能结构与传统美术人才相比有很大的区别，他们所从事的美术活动很难以传统的美术概念来界定与归类，但往往又有着广阔的发展前景，因而也引领高师美术教育不断调整人才培养目标。

工艺美术专业人才培养方案篇2

[关键词]美术教育；油画教学；改革措施

油画兼具技巧性、艺术性与审美性特征，其对于培养学生的绘画技能、美学素养和创新能力有着重要的作用，因此被纳入高校美术教育体系之中。美术教育既为油画教学提供了丰富的专业条件和广阔的发展空间，同时也在很大程度上影响着油画教学目标、教学内容和教学计划等的设置。美术教育要求是油画教学改革的一个核心依据，高校教师应根据美术教育要求，适时创新个人的油画教学方式，这也是推动高校油画教学发展的核心动力所在。

当代美术教育对油画教学的基本要求

1.视觉媒介多元化

在当前蓬勃发展的市场经济环境下，美术教育逐步打破传统的“为艺术而教育”的思想观念，更多的是关注于社会的真实需求，以培养出更多的能够服务社会大生产的应用型人才。市场经济领域运用物理、化工等技术创造出的大量金属、无机非金属、有机高分子等材料，要求美术专业人才能够在新的视觉媒介环境下进行美术设计等工作，以满足商品生产与营销的现实需要。而油画作为美术教育的一个重要组成部分，也应在关注行业需求、适应行业发展趋势和培养应用型人才等的指导下，积极关注视觉媒介多元化的发展，从而更广泛地搜集行业中出现的或者是其他美术教育活动中涉及的最新的视觉媒介元素，并及时总结其媒介性质、媒介技术及功能诉求等方面的特征，进而创新油画的教学内容，不断增强学生在多样化视觉媒介环境下的油画表现能力。这样做既能强化学生的油画技艺，又能增强学生的实操能力和利于学生今后的就业。

2.突破艺术边界

上世纪60年代，极简主义艺术家展出了《无题》《黑色盒子》等一系列作品，这些作品既非绘画又非雕塑，甚至有些干脆将绘画和雕塑进行极简化处理，由此开启了美术领域突破艺术边界的发展历程。时至今日，市场经济推动下的美术创作活动更是将打破艺术边界作为产品包装、设计、宣传及推陈出新的重要方式。美术教育也积极开展了融合教育和整合发展，积极建构不同的艺术教学内容和教学理念，促使学生运用多样化的艺术知识创作出适应企业需求的、新颖的视觉作品。在此背景下，高校油画教学工作更需要进一步打破传统的单纯以油画色彩、技法、表现为主的教学内容的局限，更确切地说是要打破沿袭传统教学内容和教学方法的理念，立足于行业设计特征及美术教育的现状，引入其他艺术领域的理论与实践知识，不断增强学生油画知识与技能的现代性、商业性、创新性等方面的创作能力。

3.培养创新能力

创新是一个重要的时代主题，是国家、企业乃至于个人增强自身竞争力和实现个人壮大发展的关键所在。高校美术教育工作越来越重视对学生创新能力的培养，这不仅表现在其能够创新性地应用美术材料和一些先进的技术来表达个人独特的审美与情感理念，而且还立足于个人的美术专业知识和美术专业技能不断创新自己的职业理念、工作模式甚至于进行创业活动。油画拥有个性化的油画理论知识、技术技巧、表现效果及在社会中独特的应用领域，因此无论是为了培养学生的油画知识与技能，使学生能够形成个人的艺术理念和风格，为学生的长远发展奠定基础，还是为了强化学生的就业能力和增强学生以后的专业应用能力和职业发展，美术教育都应该进一步地加强对学生的创新教育，即激发学生的创新意识，培养学生的创新技能，甚至为学生创作出实实在在的成果提供必要的条件。

当代美术教育背景下油画教学存在的一些问题

当代美术教育为油画教学提供了扎实的专业支撑，同时也提出了视觉媒介多元化、突破艺术边界和培养创新能力三方面的要求。油画教学在教改政策的指导下，积极进行教学创新，但在这一过程中存在着以下方面的问题。

1.社会服务导向的教学转型滞后

油画自传入我国以来，便一直作为独立的艺术而存在，早期油画教学采用的是言传身教、耳闻目染的纯艺术教学方式。新中国成立之后，逐步建构起了学院派油画教学系统，其设置有明确的人才培养目标、系统化的教学内容、规范化的教学计划等，以实现油画人才规模化培养。从功能诉求上来说，油画教学仍然带有明显的纯艺术教学痕迹。近年来，高校美术专业招生规模日益扩大，很多学生秉持个人爱好和就业相结合的思想报考美术专业，但是随着持续加大的就业压力，倒逼着油画教学开始向服务社会转型。然而与美术教育在市场经济环境下所倡导的视觉媒介多元化、突破艺术边界和培养创新能力的要求相比，油画教学社会服务导向的转型显得十分缓慢，部分教师甚至存在着“耻于谈商业”的思想，这导致油画教学潜在地延续了传统纯艺术的教学内容，没有紧紧跟随美术教育发展趋势进行视觉媒介多元化、突破艺术边界和培养创新能力的要求。

2.新理念、新技术引入不足

立足于行业现实引入新理念、新技术是适应美术教育背景和顺应美术教育发展趋势的关键所在。当前油画教学活动在主观层面缺乏对社会服务导向人才培养的意识，以及增强学生就业能力以满足社会发展需求的认知，纯艺术的人才培养理念造成教师单一地沿用传统教学模式，这严重地影响了新理念、新技术的融入。客观上来说，高校油画教师大都毕业于高等院校的油画专业，拥有深厚的油画理论知识和高水平的油画创作能力，且具有良好的油画艺术修养。但在传统教学理念的影响下，他们一方面缺乏对社会一线企业新材料、新技术、新方法及新需求等方面的认知，不能第一时间引入最新素材和最新信息来创新自己的油画教学内容；另一方面是他们对包装、设计、造型及其他艺术领域的思想、理念和方法缺乏深入的了解，以上这些情况的存在极大地限制了他们突破艺术边界而进行油画教学的能力。正如一位油画教师所说，自己也清楚跨界教学的重要性，但自身专业背景和教学能力在现实面前却往往显得力不从心。

3.创新能力和教学方法简单

创新能力是油画教学从古至今所始终秉持的一项目标，而当前美术教育背景下学生创新能力的培养更侧重于“艺术创新”与“应用创新”的协同发展，即学生既要具备创新性的油画表现力，又要能够形成个人的艺术风格，同时还能够立足于油画知识进行一定的创新创业活动，为自己将来走向工作岗位奠定扎实的基础。当前，高校油画教师十分注重对学生创新能力的培养，但教学内容主要是以艺术创新为主，通过设置创作主题、激发创作灵感等方式培养学生创新性地利用油画创作理念和技法表达个人的审美理念和情感思想，进而形成个人的油画创作风格和特色。由于这些教学方法比较简单，很容易导致学生在潜移默化中模仿、沿袭一些创作方面的常规理念和方法，无法有效地培养出属于学生自己的艺术个性，同时因为油画教师缺乏对学生创新创业素养的关注，在教学中就可能会弱化对学生创新能力的培养，而这显然不利于学生未来油画艺术生涯的更好发展。

当代美术教育背景下油画教学改革的措施

1.建构社会服务导向的课程教学方案

教学方案统领着整个教学目标、教学内容、教学方法和教学计划。当前，高校油画教学之所以存在着社会服务导向的教学转型滞后问题，根本原因在于教师缺乏从根本上改革教学方案的积极性，无法借助教学方案推动美术教育背景下油画教学工作的转型。高校美术院系领导与教研室主任应多鼓励和支持油画教师建构社会服务导向的课程教学方案，从传统纯艺术教学目标过渡到服务于社会需求的教学目标，从视觉媒介多元化、突破艺术边界和培养创新能力三方面更新传统以油画材料、油画技法、油画作品为主的教学内容，立足于学生的特征及教学内容的特点，制定出有针对性的教学方法和系统化的教学计划。高校美术院系还可以邀请油画专家、油画业界的专业人士协同评估教学方案，听取他们提出的具体修改意见，最终在保证油画教学方案符合美术教育背景和趋势的情况下进行油画课程教学。

2.打破课程边界进行整合式教学活动

突破艺术边界是培养学生油画艺术创新和油画应用创新的重要举措。当前，高校油画教学之所以存在着新理念、新技术引入的问题，客观上是因为油画教师专业背景、工作环境与教学能力的局限。针对这一问题，高校美术院系领导、教研室主任等应努力打破课程边界进行整合式教学活动，即将预先制订的油画课程教学方案分解成为一系列的知识模块与实操项目，油画专业性比较强的内容可以由油画教师负责相应的教学工作，而涉及新材料、新技术、新理念的教学内容则可以要求包装、设计、造型及其他美术专业的教师进行相应的教学工作。如果条件允许，高校油画课程还可以邀请公司、企业的设计、创作人员进入课堂进行主题座谈、专题讲座、课程教学等活动。这样做不仅解决了油画教师在专业背景、工作环境和教学能力等方面存在的局限，还使学生受到了跨界式和整合式的油画学习。

3.借助各类竞赛培养学生的创新能力

创新表现在艺术创新和应用创新两个方面，既是美术教育的发展趋势，也是油画教学改革的重要任务。针对当前存在的创新能力教学方法简单的问题，高校油画教师在延续常规的创新能力教学方法的同时，应积极利用各类竞赛培养学生的艺术创新能力和应用创新能力。近年来我国政府部门、教育机构、公益组织面向大学生举办了大量的竞赛活动，高校油画课程可以选取一些油画创作类的以及和油画相关的创新创业类的竞赛，比如通过大华杯全国美术作品大奖赛之类的赛事，培养学生创新性地展现个人油画审美理念与情感思想的能力；借助互联网+、挑战杯、创青春之类的竞赛，培养学生应用油画知识和油画技能进行创新创业的能力。以赛代练既增加了油画教学的趣味性，同时又有助于学生实操素质和创新能力的培养。

结语

美术教育为油画教学奠定了扎实的专业基础，要求油画教学能够顺应视觉媒介多元化、突破艺术边界和培养创新能力的趋势进行相应的课程改革。高校油画课程在推进教学改革过程中所面临的社会服务导向的教学转型滞后、对新理念、新技术引入不足、创新能力教学方法简单等问题，需要建构社会服务导向课程教学方案，打破课程边界进行整合式教学活动，利用各类竞赛培养学生的创新能力，推动油画教学改革，这也是顺应美术教育发展趋势，提高学生艺术素质与就业能力的要求所在。

参考文献：

[1]张同道.艺术理论教程[M].北京：北京师范大学出版社，2015.

[2]高鸿武.美术教育教学中油画民族化的解析[J].长江丛刊，2019（25）：74-75.

工艺美术专业人才培养方案篇3

【关键词】工业设计；理工类；技术与艺术；融合

工业设计是兼具科学、技术、工程、管理和艺术门类知识的一个交叉和融合的综合性学科，其核心是培养具有综合性素质的应用型人才。当前高等院校的工业设计专业一般分为理工类和艺术类两种，工业设计理工类专业在教学发展的初始阶段，专业课程建构是以传统工艺美术教育为借鉴，最初的师资配备是由理工类教师和艺术类教师组成，专业特色发展相对缓慢。在现今高等教育发展下，如何寻求工业设计理工类专业特色，专业课程教学计划安排合理，提高工业设计专业理工类学生的综合能力和素质已成为各大高等院校的研究主题。在近年工业设计理工类专业发展中，工业设计理工类专业教学计划中“技术与艺术”关系研究涉及到课程目标、标准、内容选择与结构等方面的问题，是专业课程理论完善、成熟、体系化的具体体现。

1工业设计中技术与艺术相互作用

现代工业设计教育是在传统工艺美术教育的基础上，伴随着工业设计专业的创办而发展起来的，涉及的内容包括社会、文化、心理、经济、技术等各学科领域，充分地体现出了技术与艺术相统一的思辨性。在工业设计中，技术是人们对于工业产品的艺术思维的物化过程和工具；艺术使技术的产物即产品，在艺术的层面上更为合理化，也就是说使产品更为艺术化，更加人性化、更贴近人本身。在产品的开发、设计、生产、消费、使用的整个生命周期的过程中技术与艺术融合发展并相互制约。工业设计是以技术发展为基础，将艺术形式运用到产品的设计当中，工业生产技术与艺术表现形式紧密相连。首先，在工业设计中，工业技术使得设计师们的艺术构想得以实现。技术是设计方案艺术化、实物化的手段和方式。另一方面，技术的发展为设计的艺术性也提供了更多的可能。

现代工业设计很大程度上有赖于新技术的发展，新材料和新工艺的诞生，并促使新的产品艺术形式的产生。因此技术是产品实现的手段，对艺术有着制约的作用，但同时技术的发展也会给艺术带来新的契机，从而推动艺术的发展。工业设计，不同于纯艺术，可以随意地主观想象，它生来就是技术与艺术相互作用的产物。

2工业设计理工类专业教学的特色研究

工业设计理工类专业教学以“技术与艺术”作为设计教育的切入点和理论基础教育理念体现出“技术与艺术”的融合发展。工业设计理工类专业课程教学体系和实践教学体系构建是指导专业发展的总指挥，也是专业教育的灵魂和核心。建立完善的教学体系和改革现今专业教学内容对工业设计理工类专业发展十分必要。

各大高等院校工业设计理工类专业的学生普遍注重逻辑思维和理性认识，思考问题比较冷静，发散思维不够，缺乏创造力表现技法，在感性知识及形象思维能力表现上都较弱，热衷于工艺制作的内容，而抽象逻辑思维能力则相对薄弱，知识综合能力不够。工业设计理工类专业教学安排大多以工科类课程加上绘画类课程为主，典型的设计教育模式三段式进行教学体系构建，即理工知识、设计基础和专业设计三大块，在这三大块中又划分了若干自成体系的教学课程。

结合理工类学生特色及三段式教育模式工业设计理工类教学课程体系建设首先需加强设计基础教学（尤以设计基础课程教学，如三大构成课题训练等），强化感觉训练，不能只停留在形式的层面上；其次需加强学生专业技术理论和文化艺术素养课程融合；再次提高学生交流与沟通能力的培养及个人的创新能力和意志力的培养，使学生树立良好的职业素质。

3工业设计理工类专业教学“技术与艺术”的相互融合

3.1工业设计理工类专业教学培养模式的相互融合

工业设计理工类专业在教学培养模式中以技术与艺术协调的关系为指导，在教学课程中应深入探索挖掘相互融合的可能性和方法，才能产生最终的创新教学培养模式。

在课程设置的结构上，要注重技术和艺术的紧密结合，根据学生情况调节比重和课程顺序。首先，在课程顺序上，强调技术类课程比重，如工程基础、机械制图、材料与工艺等课程的开设，以体现理工类工业设计专业学生的竞争优势。专业基础课如素描、色彩、效果图技法等课程应该跟设计方法学、设计心理学等设计理论课程同时进行，这些理论知识到应用环节也会让学生应用到设计技法，有利于理工类学生提高动手能力，将设计技法学以致用。第二，多增加一些艺术鉴赏与评论、艺术美学等方面的课程，通过这些指导理工类学生增强对艺术的理解，提高对优秀产品的分析能力，提高艺术的审美能力。

3.2工业设计理工类专业课程教学内容与实践教学方法的相互融合

工业设计理工类专业课程教学及在实践教学中运用技术与艺术结合的手段是培养创新能力的重要环节。工业设计理工类专业需要不同知识领域的教师组建专业的教师团队，长期合作教学研究，把“技术和艺术”融合到教学环节中。

①转变传统教育模式，以“师生互动”为主

教师与学生之间是平等的对话者，是双向互动的关系，通过在课堂相互交流中大量设计创意展示出来，学生的视野开阔了，设计思路拓宽了，综合素质也提高了。教师在专业课程中要以“师生互动”为主，使课堂气氛活跃，提升学生学习的积极性。

②注重工业设计理工类专业课程的“技术与艺术”融合与综合应用

工业设计理工类专业课程建设注重专业课程间的关联与综合应用，应打破陈规、开拓思路，提出一个较为合理的、科学的课程教学体系。理工类专业课程的核心内容应体现出“技术与艺术”综合运用，如产品设计程序与方法、人机工程学、产品模型制作、创新性产品设计等专业课程都能体现出。表1为工业设计理工类教学课程“技术与艺术”分析表。通过专业课程教学体系研究深入使学生在专业课程学习中掌握专业技术知识，培养其专业思维能力和综合应用能力。

③提升学生专业实践能力

在工业设计理工类专业实践教学中应以包含自拟课题、设计竞赛课题、企业课题三类实践教学课题，从各个方面培养理工类学生的专业实践能力。自拟课题能提升学生整体专业设计能力，通过课题训练能增强学生细节设计的能力，强调创造力、美学、设计方法以及各种技术的培养。设计竞赛有助于使学生进入良好的设计状态，锻炼学生产品设计的感悟能力与把握能力，提高“技术与艺术”表现能力。现今我校工业设计理工类专业的学生多次在国内外设计大赛中获奖，使大家对理工专业学生能力刮目相看。院校在发展专业基础教学中也可邀请企业中富有工作经验的人员进行客座教学，让他们为学生讲授在实践中长期积累的设计专业知识，学生可利用课余时间到企业进行专业实践训练。院校向企业提供设计构思、设计方案图、设计模型以及设计报告等研究开发成果；企业向院校提供一定的产品研发经费、加工技术与设备、市场信息、管理信息等，真正达到“技术与艺术”融合合发展。

4结语

工业设计理工类专业的建设要致力于新型工业设计人才的培养，在此基础上才能设计出好的，既符合大工业的生产要求，又为人们所喜爱的产品。技术与艺术都是新型工业设计人才所应掌握的专业知识内容，合格人才的培养需要合理的专业教学体系和课程结构，这需要有明确的培养目标和培养方案，并为此目标和方案的实施进行不断的摸索与实践。

【参考文献】

[1]何人可.走向综合化的工业设计教育[J].装饰，2002（4）.

[2]郭芳.工业设计专业研究性教学模式与实践方法探讨[J].美术教育研究，2012（6）.

[3]汤震启，汪晓春.工科院校在综合化进程中的工业设计教育策略[J].艺术百家，2008（3）.

[4]马兰.理工院校工业设计专业学生创新思维的培养模式[J].美术大观，2011（5）.

[5]杨先超，张久美，余红.工业设计业发展前景与人才培养模式探析[J].青春岁月，2010（22）.

工艺美术专业人才培养方案篇4

关键词：工艺美术；创新创业；实践教学

创业教育源于西方国家，1947年迈尔斯梅斯（MylesMace）为哈佛商学院MBA学生开设新课程《新创企业管理》，众多的创业学研究者将这门课程的设立认为是西方大学创业教育起点，国外许多大学建立了以主导创新创业教育生态系统。相比之下，中国高校创新创业教育体系建设比较薄弱，但随着近些年国家对创新创业教育的愈加重视，创新创业人才培养模式在国内进展迅猛。分析国外发达国家比较成功的创新创业与专业教学融合的培养模式，总结国内工艺美术专业的产业与教学融合培养人才的比较成功的院校相关案例，结合本校实际情况，对创新创业大环境下工艺美术专业教学模式培养应用人才方案制定过程中研究，在人才培养课程中实践。工艺美术专业的学生毕业后，除了具有工艺美术专业理论知识和工艺技术外，还具备创新创业能力和实际动手能力，具备与市场对接的能力，更是创新型国家建设和高等教育自身发展的需求，让工艺美术人才成为文化创意产业发展中的内动力。工艺美术是民族文化瑰宝，是现代艺术设计的源泉。工艺美术教育以人为本，具有一定的技巧和艺术性。2014年02月，《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》出台，明确提出“推进文化创意和设计服务等新型、高端服务业发展，促进与实体经济深度融合”，为文化创意产业的发展提供了助力。在经济飞速发展的今天，以“互联网+”、创客基地、用户体验、交互设计等为核心的新型文化形式遍地开花，极大地改变了现代人的生活、生产方式，工艺美术在文创产业的带动下重获新生。基于创新创业人才培养的工艺美术专业教学发展存在着新机遇，促进人才培养供给和需求的全方位融合，培养学生的自主创业能力和创新能力更强。创新创业教育是高等教育的补充和发展，可以让专业发展、人才培养、市场需求定位更准确，培养具有创新精神和创业意识及能力的应用型、技能型人才推动社会经济的发展，有利于高等教育的可持续发展。创新创业人才培养也将成为工艺美术专业教学模式发展的重要突破点。以下从工艺美术专业的教学建设与改革、教学管理、课程特色与创新点等几个方面的建设进行详细的研究。

一、人才培养方案的研究

从本科高校应用型人才培养和产教融合的基本概念着手，分析工艺美术专业应用型人才培养和产教融合的内涵、特点、要求、发展轨迹，以及国内外高校进行创新创业产教融合的情况，从而构建工艺美术专业创新创业型人才培养模式的基本理念。坚持学生发展为中心、以能力培养为核心、以满足社会发展和学生发展“两个需求”为出发点，在培养模式上做“精”，因材施教，尊重学生选择，助力学生个性化发展；在培养方式上做“准”，实施分类培养，构建基础教学到实践教学模块化体系；深化学分制改革，建立“自主选择、个性发展，跨专业选平台”的精准人才培养机制，旨在培养高素质创新类、专业技术类两类人才。学生可以通过创新创业方式获得创新学分，完成毕业实习，达到毕业标准。

二、课程建设与内容

工艺美术专业创新创业实践教学体系的建设，经过教学实践摸索，总结出了一套有针对性的教学方法。在专业教学中每学期有1-2门核心课程，其他课程围绕这门核心课程设置教学内容，形成一个课程群组，其他课程也会围绕这几门课程设置同一个教学目标和能力标准。学生通过入学考试，第一学期选类型，夯实专业基础，通过第二学期专业基础课程的学习；第三、四学期，通过专业基础和专业课学习，加强理论基础，提高专业能力；第五、六、七学期选平台、强实战，平台教学中，打破以往的以材料、工艺划分工作室。学生以选择项目为依托，根据项目需求进入不同的工作室，完成实践项目和创新创业项目。在教学项目制作的时候可以跨平台、跨工作室、甚至在有需要的情况下跨专业、跨学院寻求技术和知识的合作，为了保证教学和项目的顺利完成。学生会在这期间具备相关材料与制作工艺专业方向领域的知识和进行设计制作的基本能力，并进入到学产对接实践教学平台工作室进行各类项目的实践和训练，为学生的就业、创业和职业发展打下坚实的基础；第八学期毕业实习、毕业合计，强化就业创业。通过大学四年的学习，使学生就业竞争有实力，创新创业有能力，职业发展有潜力，实现“既好用，又耐用”的高素质应用型人才培养目标。

三、教学方法与手段

创新创业型工艺美术专业课程体系多采用工作室授课制，以实战项目、创新创业项目、案例分析等知识模块组织教学，训练学生的实践能力和综合运用能力，课程内容实战性强，内容丰富，包括校内虚拟类项目，校企合作类项目合作，学生原创品牌项目，大学生创新创业大赛项目。学校会组织“力行杯”创新创业大赛，省内有“互联网+”创新创业大赛，创客大赛等，除传统的多媒体、微课、慕课等形式授课外，这些大赛也丰富了教学内容，工作室教师都具备创业导师的资格，将学生的创业活动融入教学中。邀请国内外手工艺品牌设计师进校园进行经验分享教学，定期组织工艺美术大师工坊、民间工艺进课堂等活动。同时提升教师和学生与社会交流实践的能力，也是检验学生在国际、国内行业的水平的机会。

四、实践教学

创新创业人才培养下的工艺美术专业教学，主要以实践课程为主。实践教学分课内实践和课外实践两部分，课内实践分为单独设置的实践课程和非单独设置的实践课程。教学中严格执行课程教学大纲规定，依照开课计划，有针对性的选着实践性选题。一年级基础教学，课内实践教学内容为主；二年级专业教学，实践教学参与产业平台实践，三年级全体学生进去产业平台，根据自己的兴趣爱好与工作室老师双向选择平台工作室，进行产业平台的实践教学，完成工艺美术项目实践课程的研究。工作室的项目要有社会前瞻性、科学研究性、实践价值转化性，高质量的项目，可以带动高水平的教学体系建立，更好的培养学生的设计制作领悟和表达、分析和解决问题的能力。学生在项目制教学中选项目组长，组织完成项目，教师教学指导，学生根据自己的特长选择项目组成员，层层分配任务，落实责任。这样可以让每一个同学都在项目中发挥自己擅长，锻炼团队统筹合作精神，在实践中锤炼创新创造能力和素质，更好的推进教学项目的完成，项目检验方首先是工作室指导教师，通过后体检产业公司验收项目成果。掌握工艺技术、行业规范、行业流程，符合企业用人需求。此类教育教学模式领先于省内同等开设工艺美术院校的教学水平。

工艺美术专业人才培养方案篇5

无锡传统工艺美术中的色彩观念更是独具江南水乡特色，如惠山泥人绘彩工艺运用其传统彩绘七法“拓、涂、勾、点、掸、晕、刷”，构成一个完整的色彩观念，色彩对比富有激情而注重法度,彩绘笔法轻灵而不放纵,造型生动传神而不呆板乏味；体现出“简易而意全,巧密而精细”的特点,彩绘纹饰以江南水乡所特有的花草为表现对象,绘质方法独到,形成了一批技艺绝招。无锡惠山泥人绘彩工艺在长期的实践中形成的独特行话，如：“落笔如飞，厚薄均匀”、“直线要直曲线要活”、“亮而不艳,雅而不俗”等。在教学中将这些传统本土语言与观念进行渗透与融入，可引导学生正确认识传统工艺美术的艺术价值，有助于学生审美意识、民族素养、创新精神的提升，有助于装饰艺术设计本土化进程和文化内涵提升。同时也有助于传统工艺美术融入当代生活，促进传统工艺美术文化的传承。

二、装饰艺术设计教学对传统工艺美术吸收与借鉴的路径

高校装饰艺术设计专业培养目标明确要求学生具有现代审美意识和掌握扎实的艺术造型能力和设计能力的同时要对祖国传统工艺美术艺术知识有深入了解。对此装饰艺术设计专业课程体系应当加强对传统工艺美术元素的研究，寻找现代装饰艺术设计与传统工艺美术审美趋向的融合点，提炼其内涵并运用到教学实践中。传统工艺美术与现代装饰艺术在形态语言方面保留了较多的相似点，可结合装饰艺术设计专业核心课程《设计初步》、《设计色彩》、《图形创意》、《装饰工艺》、《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合训练》等进行形式多样的专业教学。在此基础上经过加工逐步在形态语言方面寻找新的结合点。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第一阶段教师可采取案例教学法，通过分析优秀案例，讲解这些案例是如何借鉴传统工艺美术形成独特风格，通过对案例设计过程的剖析，使学生知道如何吸收传统工艺美术元素中的精髓，借鉴其中的造型元素，使学生能够了解整个传统工艺美术制作流程，学习并掌握其中的方法。在《设计素描》、《图形创意》、《装饰工艺》等课程中，安排课堂练习绘制设计草图，特别是针对典型人物、器皿进行造型元素提炼，研究其人物的神情表达和器皿的构成特点，吸取传统工艺美术适度夸张的表现手法，利用嫁接、移植、拼合等设计元素与手段，表现具有象征意义和夸张的造型效果。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第二阶段可采取项目模拟训练法，引入工艺美术企业真实的实践项目，在真实的“工作情境”中按照项目需要，将学生分成若干个项目小组，每组完成一个项目。明确组员的分工，要求学生首先通过实地调研中国泥人博物馆、中国宜兴紫砂博物馆、无锡非遗传承与创新中心，借鉴其造型设计手法，提出创作方案和构想，最终确定创作方案。在《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合实习》、《毕业设计》等课程中，鼓励学生探索和尝试多种不同的表现风格，指导学生设计出符合现代人审美趣味，有市场需求、有地方特色和有文化内涵的作品，改变当下本土装饰艺术设计作品模仿外国、缺乏本土特色的局面。

三、装饰艺术设计对传统工艺美术

工艺美术专业人才培养方案篇6

［关键词］中职；工艺美术；人才培养；实践

工艺美术来源于民族文化，并且将人们对于器物美的追求展现出来，凸显地域或是民族的人文文化与精神，还能发挥美化生活环境的重要作用。近几年来，基于文化创意产业的蓬勃发展，人们更加注重根植于传统文化的工艺美术，许多中职院校相继开设了与工艺美术知识相关的设计专业。对于中职院校来说，工艺美术虽然办学特色显著，但是总体来看课程都是对原有工艺美术本科教学课程进行压缩，在人才培养模式方面，也受到本科院校课程设置、教学任务设定等方面的影响，出现了与中职院校发展现状不适应的现象。

一、现有教学模式的弊端

（一）培养目标与模式

对于培养人才目标来说，需要结合实际的社会需求，准确定位专业教学目标。但就实践过程进行分析，往往因为缺乏深入研究，许多中职院校人才培养目标出现了定位偏差的现象，还会导致中职院校的学生无法适应以及满足市场发展的需求。而对整个中职院校工艺美术专业人才培养模式进行分析后不难发现工艺美术专业教学存在教学特色不鲜明的问题。与同专业本科院校的学生相比较，中职院校工艺美术专业的学生在学习基础、学习能力、综合素质方面还有一定的差距，而中职院校则沿用本科院校的人才培养模式，注重思维性教学，对实用技能的培养关注度不足。课堂的实践操作大多采用模拟的方式，很少会引入真实的生产项目。长此以往，这种落后的教学模式会使中职院校工艺美术专业学生在毕业的时候无法掌握本科院校学生的创新能力与艺术修养，不具备本专业的职业实践技能。与此同时，由于工艺美术属于新兴专业，市场上对于人才的需求量相对也比较大，许多高职院校都存在盲目跟风的现象，在缺乏办学条件及办学能力的情况下，开设工艺美术以及相关的设计专业，会导致中职院校工艺美术专业特色不突出、学生就业困难的问题发生。

（二）教学与课程

在中职院校的工艺美术专业课程教育体系中，许多课程都是通过简化本科课程而来，使许多课程内容存在相互脱离、联系不足的情况。由于缺少变革，这些来源于本科院校的课程大多更加注重理论研究，而对实践操作的重视度不足，而中职院校开设的实践课程没有与理论课程互相融合，学生无法从整体的角度理解专业知识，在教学中普遍存在以下几个方面的问题：（1）过分注重理论教学，实践教学基础薄弱。许多教师采用模式化的教学方式，将教材作为核心内容，对工艺美术的市场发展情况了解不足。有些高职院校将实践教学与理论教学互相分离，并且将更多的实践时间安排到假期，学校也没有给予相应的监督及指导，导致学生的实习状况随意，实践学习的效果不佳。（2）仍然采用以往的教学方式，整体创新力度不足。而对于工艺美术这种实践操作性较强的专业来说，大部分中职院校仍然以教师为课堂主体、以课题教学为核心进行教学，缺乏收集学生的信息反馈，无法在课堂教学中激发学生的主观能动性。这种教学方式会对学生的整个学习过程产生制约，也不利于培养学生的实践技能以及创新意识。

二、新型人才培养模式的内涵

（一）正确把握工艺美术专业特点

（1）工艺美术专业的整体实践性较强。自古以来，工艺美术就存在于长期的实践生产过程中，中职工艺美术专业学生学习的就是实践动手技能，并且从大量的实践学习过程中，获取更多的专业知识。此外，经过不断的创新及实践，学生制作工艺美术品的技能水平逐渐提升，能自己发现并且解决问题。（2）工艺美术专业的创造性较强。发展至今，传统的工艺美术产品种类或是样式变化较少，缺乏创新精神，无法满足现代化的实用性以及审美需求。基于此，创新就显得十分重要，中职院校在进行工艺美术专业的教学时，就要求学生敢于突破自己、拥有全新的创造精神，并对新的材料、新的技术、新的设计理念等有全新的认知。

（二）树立新型工艺美术人才培养目标

随着文化创意产业在全世界范围内兴起，人们更加注重文化艺术对经济发展做出的巨大贡献。在文化创意产业中，工艺美术产业属于核心内容，提供了相应的智力支撑，需要为其培养出具备创新能力的实用技术型人才。所以，中职院校在工艺美术专业的教学阶段，需要将培养学生自我认知能力、实践能力等作为基础，推动教学向着模块化的课程转变，并制定开放性的教学计划，以此培养出适合工艺美术企业用人需求、创新意识较强的高素质人才。

（三）明确新型工艺美术人才培养模式

对于新型工艺美术人才来说，其具备创新设计思维，把握工艺美术文化性基础、艺术性表现、精湛制作技艺的关系十分重要。在创新中职院校工艺美术人才培养模式的阶段，需要具备以下几个方面的特点：（1）提升学生的自我能力。中职院校培养工艺美术专业学生的过程中，需要从职业能力、专业技能等角度入手，还需要为学生的终身职业发展做好铺垫，提升其自主学习能力，使其掌握岗位转换、主动工作、创造能力、与他人合作能力等，使中职院校工艺美术人才能以实用性的技术作为核心竞争力，能胜任更多的岗位。（2）培养学生勇于创新的精神。传统工艺美术流传至今，或多或少会受到传统因素的制约，阻碍了当地工艺美术的健康发展。所以，中职院校的教学需要合理引导学生，发现制约的传统因素，并且靠自己的努力尝试打破它。（3）明确学生差异化发展方向。通过建立新型中职院校工艺美术人才培养模式，注重挖掘学生的技术及个性。对工艺美术品的制作环节进行分析，学生掌握各个环节的制作技艺，结合不同学生的个性化差异，引导其制作擅长的工艺。以扬州漆器工艺学习为例，结合扬州漆器的彩绘、点螺、雕漆等各个种类的工艺，可以有针对性地培养学生，以此不断提升其专业技能水平。

三、建立新型人才培养模式

（一）教学形式变革

建立工作室制，将形式不同的工作室作为中职院校工艺美术人才培养的实践方向。在工作室的运营过程中，引入公司化的管理模式，以骨干教师以及专业带头人员为主导，青年教师或是技能水平较高的学生作为负责人，承接美术产品订单以及项目。通过将实践引入课堂教学的方式，打破封闭式课堂教学的禁锢，使学生能积极参与到制造工艺项目中，掌握综合专业技能。通过建立教师为领队的教学模式，在教师的引导下操作工艺美术项目课题，教师需对学生的操作情况进行指导，发现普遍存在的实践问题，并提出有效的解决思路，以此提升学生实践、实习的效果，有效缩短课堂以及工作岗位的距离。

（二）突破课程教学内容

在培养中职院校工艺美术人才的阶段，将实践教学作为基础，培养学生的创新能力及创新意识，引导学生掌握工艺操作技术，并从整体、宏观的角度进行探究，务必要做到能自己总结实践的规律，研究个性化的工艺技术方法，在实践中掌握理论知识。对于中职院校工艺美术专业低年级学生来说，以理论指导为核心，建立实践为目标的学习模式，等到学生对于理论学习以及实践有了感悟之后，可以在高年级课程教学中，加入技能训练、思维创新等教育课程，培养学生勇于创新、突破的精神。

（三）改革教学方式

利用主题教学法的优势，教师要为学生制定明确的主题，使学生能以职业化的状态学习知识。首先要确定主题，并且分析整个学习过程中面临的问题，还要了解需要达成的学习任务目标。其次对于主题进行合理的创意构思，对工艺美术品的艺术风格特点、造型、技术创作工艺、原材料使用、市场需求等进行充分考究，对比不同的制作方案，选择最合适的方案。再次进入工艺制作阶段，结合设计的艺术性、材料性、工艺性进行实验，等到成熟之后再进行工艺美术品的制作。最后，学生完成作品之后，展示自己的创意以及制作的重点。教师对其进行总结与评价，并评选最优秀的工艺作品。这种主题式的教学方式与以往各个科目独立的教学方式不同，需要引导学生从实际情况出发，探究工艺美术产品的完整制作过程，并从中获得良好的学习经验。

（四）转变教学评估形式

对于中职院校的工艺美术专业评估来说，其具备一定的发展性，评估的形式以及方案需要以工艺美术的标准为核心目标，并结合工艺美术产业发展的趋势，做好工艺美术教学的评估工作。在此过程中，突破传统教学评估注重结果的理念，更加注重进行整个过程的评价，并考核不同阶段的工艺美术课程，仔细分析与观察学生的学习情况，对学生的不足及优势提出意见。

（五）重视师资力量建设

中职院校工艺美术专业的教师在教学阶段，要注重将工艺技术与艺术审美进行融合，并且注重理论与专业实践并重，并提升实践操作技能水平，掌握更加丰富的工艺美术专业知识。对于现有以普通高校毕业生为主的师资队伍来说，需要加深技术实践，并深入学习与工艺美术企业相关的工艺技术，不断丰富其操作经验，建立高素质的师资队伍。综上所述，本文对中职院校工艺美术专业新型人才培养模式进行探究，理论上能解决工艺美术专业人才培养模式的问题，还能从根本上满足现代工艺美术产业发展对人才需求产生的变化，能促进中职院校工艺美术专业人才培养水平以及教学质量的不断提升。创新人才培养模式的核心目的就是培养学生的综合素养和专业技能，塑造学生良好的创新意识，以全新的培养模式，注重理论与实践相结合，打造出更多符合社会新工艺美术发展需求的专业人才。

参考文献：

［1］尹婧.文化创意背景下工艺美术专业课程链构建实践探索：以长沙师范学院为例［J］.湖南包装，2019（6）.

［2］李思燃.基于应用型人才培养的工艺美术专业实践教学探究［J］.现代商贸工业，2022（26）.

［3］喻竹，严颖.浅谈高等院校工艺美术的技艺传承［J］.牡丹，2019（17）.