工艺美术的起源(6篇)
工艺美术的起源篇1
一、艺术美学的发展和促进来源于普通的生活中
1、艺术美学源于生活而又高于生活
艺术美学发展不是空想,不是光怪陆离,是有所依据的。不论艺术作品所想要表达的是作者从何种角度所发现的美,都是存在着一定的生活依据的。人们通过在生活中的一些经历,所见所闻,最终有所感悟,产生了自己的想法。真正的艺术一定是与人们能产生共鸣的,而原因就在于其本身就源自于生活,那么他们在感受的时候自然就会有认同感,因此,艺术美学源于生活。艺术美学之所以最终会被称为艺术,被称赞为美,还有一个原因就是其表现的出色。生活中的一个有一个经历,普遍而平凡,但最终能从每一个经历中有所感悟和体会的并不多,艺术美学就是将一个个经历中所体会的美以艺术的形式表达出来,表现的层次更高。源于生活是艺术美学的形成基础,而以一种更高的层次表现出来才能备受推崇,所以艺术美学高于生活。
2、工业设计即是良好的立足于实际生活中
而工业设计毫无疑问就是一种以产品为核心的实用性体现。源于艺术美学为基准所创作出来的作品往往并不能良好的产生实用性,在一定程度上只是一种思想的表达,一种作者对美的认知阐述,但是工业设计毫无疑问必须是以产品实用性为基础的,任何工业设计要是最终影响到了产品的实际使用,毫无疑问会立即被市场所淘汰掉。工业设计是一种创造性的活动,其目的是为物品、过程、服务以及它们在整个生命周期中构成的系统建立起多方面的品质。所以实际上工业设计就是对于实际生活的体现,而良好的将工业设计能够更好的理解,了解人们的实际生活经验将会是艺术美学作品创作的基础,唯有真正的深入到生活的实践当中才会有更加发人深省的感悟,自然就能创作出更加引人共鸣的艺术作品。
二、与艺术的融合是现代工业设计的发展趋势
1、随着社会的发展人们对于精神世界建设的需求越来越大
人类在不断的进化和发展,从猿到人,从石器时代到当前的发达社会,在生存状态逐渐得到了保障之后自然就会更加注重自身精神世界的建设。艺术美学就是一种先进精神的表达。将艺术美学良好的体会在生活实践当中毫无疑问将会更好的提升人们精神境界。通俗点来说,就是熏陶对人们会产生重要的影响,不断的沉浸在一个艺术的环境中自然就更容易培养出一种艺术的气质。所以人们在注重精神建设的同时自然就会更加注重艺术美学的发展,在现代工业设计中良好的融入艺术美学毫无疑问将会更好的契合当前市场。
2、工业设计中引入艺术美学的重要性
设计美学就是良好的将美学原理运用到设计领域当中,也是一种对于工业设计和艺术美学的良好融合。工业设计作为产品升级换代和设计创新的有效手段,在提高产品质量和销售方面起着举足轻重的作用,而良好的使用设计美学进入到工业产品设计中无疑能更好的打开销路。多年来实践证明,人们己不满足于习惯的造型样式,实用、便宜又适合生产的许多设计在一次次经过市场的验证和筛选后被不断淘汰。而良好的将艺术美学的诸多理念和操作使用在工业设计当中,使得一个个工业产品在不损失其实际功能的情况下也能良好的保留一定的艺术性,虽然比不上那些独一无二的艺术作品,但也能在极大程度上丰富人们的精神世界。
三、结束语
工艺美术的起源篇2
一、互联网时代工艺美术的变化
1.工艺美术品的宣传广度及深度的巨变。
移动互联网的兴起,使得微信公众号、社群、自媒体的宣传效果逐步受到重视,工艺美术品的微信公众号、鉴赏工艺大师的个人微信号粉丝数与日俱增。在此基础上工艺品的推广宣传得到精准传播,其宣传的广度及深度、所引起的影响远远高于传统媒体。例如微信公众号“艺术商业评论”,现有粉丝近10万,在艺术类自媒体中排名靠前,阅读量甚至高于一些传统的门户网站。互联网不仅仅是展示平台,更是一个受众平台,是一个“客户沉淀池”。目前比较流行的做法是在工艺美术作品市场推广过程中,有效地将线下体验与线上沉淀有机结合在一起,借助互联网的翅膀使工艺美术作品的推广走得更远。
2.工艺美术行业不再蒙着神秘的面纱。
人们所熟识的工艺美术品大多跟生活生产装饰品有关,或者像珠宝、银饰这样常见的工艺美术品。但是工艺美术行业涉及太多领域,对于普通消费者而言,它始终蒙着一层神秘的面纱。如邛窑,这一始创于东晋、成熟于南朝、盛于唐,跨越八个多世纪的中国古代陶瓷名窑名瓷更是鲜为人知。互联网时代的到来,互联网与工艺美术的结合,越来越多的专业网站平台、专业网络拍卖会出现,越来越多神秘的工艺美术领域被普通消费者所熟知。较典型的就是2015年成立的“工艺中国”平台,是由中国工艺美术大师、非物质文化遗产“东阳木雕”的代表性传人黄小明发起成立的,旨在通过大数据整合工艺美术行业产品、信息、市场和人才等资源。平台通过线上与线下的有效互通,打造中国工艺美术行业的垂直生态平台和最全面的工艺美术百科全书,从而让传统工艺美术更接地气。
3.互联网时代工艺美术走向国际更为便捷。
阿里巴巴在美国的成功上市,让许多工艺美术企业通过阿里巴巴平台成功将产品销售到欧美国家。而2015年,中国与东盟的竹编工艺品进出口贸易额达到1.23亿美元,其中中国出口至东盟国家的竹编工艺品贸易额达1.19亿美元,远远超过自东盟进口的竹编工艺品贸易额。①而随着网络环境的不断优化,我国的工艺美术行业与国际的接轨将越来越紧密,同时也将蕴藏在工艺美术中的传统中国文化在海外发扬光大。
二、互联网时代工艺美术面临的挑战
1.市场需求多变及精细化。
互联网在推动工艺美术行业不断发展的同时,也遇到了行业发展中不可避免的问题:市场需求瞬息万变。前一刻的流行工艺也许下一刻就被市场淘汰、消费者的需求看似永远无法满足、互联网的普及使得辛苦的创新创意不断被模仿等等。工艺美术在面对多变的市场时,首先要认清自己的定位、产品及客户群的定位,特定产品为满足特定客户群而存在,找出精准客户群的需求痛点,将产品、服务做到精细化,才能在市场中站稳脚跟,立于不败之地。
2.工艺美术作品价格混乱、传统工艺美术手艺面临失传。
目前,一些工艺美术产品质量参差不齐,价格混乱,加上市场上并无便捷的鉴定机构可供普通消费者求助,缺乏甄别能力的普通消费者面对如此情况束手无策。与此同时,由于开采过度,如和田玉、田黄等具有浓厚中国传统文化的资源已经极度缺乏,基本处于有价无市的地步,而国外一些与这些产品相似、但是品质相差悬殊的产品开始大量进入国内市场,在扰乱国内市场价格的同时,对我国传统艺术品市场、传统文化产生极大的影响。另外,我国的传统工艺美术面临着“人亡艺绝”的传承危险。传统工艺美术经过历史的沉淀,理应大放异彩。但遗憾的是,由于传承复杂、难度较大,加上产品开发创意不足,很多传统工艺美术面临失传的局面。传统工艺美术产品需要充分考虑受众的消费需求与偏好,在材质、工艺、艺术表现等方面不断创新,经典的技术加上时尚的元素,满足消费群体对创意和时尚的产品需求,才是传统工艺美术产品的出路。
3.工艺美术人才输出不足。
在互联网时代,人才已经成为一个行业的优先竞争力。在电子商务普及的互联网时代,工艺美术行业的人才短板逐渐凸显,不仅是工艺美术设计、研发人才短缺,更体现在创意人才、推广营销人才、运营人才的缺乏上。在各大传统的工艺美术展览会上,我们可以从收集到的宣传资料、名片来分析,有网站的很少,有QQ、微信、微博的就更少了,可见信息化程度比较低,这在一定程度上反映了当前工艺美术在电子商务上的困境。
三、互联网时代工艺美术的发展趋势
1.互联网将催生O2O、C2B模式的工艺美术产业,适应多变的市场需求。
当下的主流消费群体大都是85后、90后,互联网早已完全融入到他们日常的生活、消费与工作之中。工艺美术若想赢得这些消费群体的青睐,就要颠覆传统的营销模式。O2O模式指的是线上(Online)与线下(Offline)相结合的新型电子商务销售模式。对于工艺美术而言,线下销售模式比较成熟,结合线上的电子商务销售模式,可以将线下的销售作为体验店,客户在线下的体验店看中任何商品,可以扫描二维码进入线上商城下单购买。同时,O2O模式还可用于工艺美术品的拍卖活动中,一个典型的例子是2015年4月份举行的第五届中国(浙江)工艺美术精品博览会,首次举行线上线下工艺美术作品拍卖活动,开辟O2O拍卖展,更推出1元起拍吸引市民参与,线下展览联合线上拍卖平台,成效显著,在树立品牌的同时,也让更多消费者拍到货真价实的工艺美术作品,达到双赢的局面。C2B模式指的是消费者(C)提出需求,工艺美术企业(B)按照消费者提出的需求设计生产的模式。这是一种比较新型的电子商务营销模式。随着消费者需求的不断变化,主流消费群体的个性化趋势越来越强,都希望买到的工艺美术品是独一无二的。这种模式其实在生活中并不少见,例如水杯的定制化生产、家具的个性化定制、装饰陶瓷的不同定制等等,都是可以根据消费者的不同需求来生产不同的产品。未来这一模式在互联网时代体现得将更为多样化,互联网的个性化定制平台,可以将各类需求的消费者进行整合,节约企业的生产成本。
2.工艺美术搭上互联网快车,实现民族化、品牌化、国际化。
目前,传统工艺美术行业产品“走出去”路径狭窄,产品竞争力较弱,亟需拓宽“航道”,提升“走出去”水平。放眼全球,各国不乏传统特色手工艺产品,在互联网的冲击下,同样面临“走出去”困境。而对于这些濒临灭绝的手工艺,“走出去”往往是重生的渠道。开拓海外市场,往往能为传统手工艺行业的发展注入新能量。例如马来西亚的铅锡制品、日本岐阜县美浓的和纸、石川县轮岛的漆器、福井县鲭江的眼镜与时钟等传统工艺品,在国内市场不温不火时,走出国门受到追捧,新市场的开辟为老工艺注入新活力,民族产业才得以生生不息。工艺美术行业的“走出去”不仅需要借助互联网的“航道”拓宽,更需要自身品牌的提升和产业品牌的凝聚力。就传统工艺美术而言,企业门类众多,大多比较分散,如果单枪匹马地闯出国门,不仅需要解决语言交流问题,还需要对当地营商环境、法律法规、文化差异等有所了解。对单个企业或单个品牌而言,成本太大。这就需要借助电子商务平台,并且需要国家层面的统筹推动,以国家力量、协会力量统一包装,形成“集聚效应”,树立“大品牌营销”输出,才是长久发展之计。
3.互联网时代工艺美术跨界整合将得到普及。
在互联网时代,获得资源者或者说有能力整合资源者才是真正的赢家,单打独斗的硬闯已经跟不上时代的发展。工艺美术行业并非孤立存在,工艺美术行业的发展需要金融的扶持,需要各行各业的合作发展。在跨界整合方面,浙江省工艺美术行业协会就迈出了前进的一步,并取得了初步的成果。浙江省工艺美术行业协会整合了浙江的金融机构为会员单位解决融资难问题,又整合了各行业协会开展定位于高端客户的大师个展和各门类工艺品精品展;并与全国各大机场合作,会员单位也将丝绸、绣衣、扇子、绸伞等品种送进了全国各大机场。与商旅人士青睐的“两岸咖啡”的合作一直在探索新模式,并取得了不俗的业绩。工艺美术的跨界整合取得的不仅仅是1+1>2的经济效应,其抱团发展、资源互补,及由此体现出的中国文化的融合与进步才是最宝贵的。当代工艺美术不仅是中华优秀传统文化的传承,也是契合时代精神的创造性表达,是传承与创新的统一。因此,在互联网时代,工艺美术的跨界整合将越来越普及,并由此形成工艺美术行业及其他行业发展的核心竞争力之一。
4.众筹与互联网金融将成为工艺美术行业发展的新助力。
众筹能够解决融资难的问题,并加快一些传统工艺美术的发展步伐,众筹与互联网金融的结合使得线上众筹日趋常态化。2016年1月22日起,由文化部认可、淘宝众筹联合“故宫淘宝”发起的非遗众筹项目上线。无论是汉族民间艺术三绝之一的高密剪纸、造型缤纷的胶东花饽饽、技艺精湛的中国工艺大师作品朱炳仁铜器,还是起源于唐代的开封朱仙镇木板年画、享誉160多年的内联升手工老布鞋……多款代表中国传统文化的非遗手工艺产品,都以全新形象在淘宝众筹亮相。这一亮相吸引了数万网友点赞。不到半天,高密剪纸就被粉丝一抢而空。而新年画的众筹仅用半天时间,筹款达成率就超过150%。
参考文献:
①邱云生:《民间工艺美术品产业发展及对策探讨》[J],《经济体制改革》,2010年第4期
②王申:《民间工艺美术产业竞争力的建设研究——以聊城为例》[J],《中国商贸》,2014年第10期
工艺美术的起源篇3
内蒙古民族工艺美术是草原文化的物态形式之一,它是“物化”的文化工具,是具有精神因素的物化存在。内蒙古民族工艺美术产业作为草原文化产业的重要组成部分,其发展在借鉴成功经验的同时,不能只是对其他地区相关产业发展模式进行简单复制,而更应该在内容、形式、社会功能等层面凸显草原地区文化的特点和形态特性。比如长期以来,人们认为只有长江和黄河流域的文化才是中华文化的两大源流,而对遥远的中国北方存在的另一种文化形态——草原文化的地位认识不足。
实际上,内蒙古相继发现的大量考古遗迹和史料证明,中华民族许许多多文化传承的源头都可以追溯到草原地区。草原是中华文明曙光升起的地方,同样也是中华文明的发祥地之一。从体现内蒙古区域特征和民族传统文化的角度来看,草原地区民族元素又是体现民族个性和传统文化意义的代表,它既是滋养工艺美术创作的不竭源泉,也是丰富工艺美术作品形式的载体。不论对传统造型元素的选择和利用,还是反映地域概念与传递文化背景的手段,它们都处处体现着传统民族元素的影响。其中,民族符号是民族元素的骨肉,民族故事是民族元素的血液,民族情感是民族元素的灵魂,它们是一个民族在千百年的历史发展中逐步形成的共同的价值观,以及建立在共同的价值观基础上的道德标准。所以我们要将代表草原文化特色的民族元素融入到产业文化当中,在发展过程中更多地贴近草原民俗,重新感受草原文化,更好地将草原文化的内涵注入到民族工艺美术产业的发展当中,体现出对草原文化的自觉和自信。
民族工艺美术产业的发展应在地区工艺美术传统和当代审美文化与产业发展趋势之间找到一个结合点,在凸显民族工艺美术品传统文化内涵的同时,增强其时代感、亲和性和传播力。如果把内蒙古工艺美术产业比作一只意欲展翅翱翔的雄鹰,那么适于在当代文化产业发展潮流中生存的模式就是助其飞翔的羽翼,而对于草原意识的强化和地区民族工艺美术传统的传承则是永远流淌在其体内的血液。蒙古族传统工艺美术作为内蒙古草原民俗文化不可分割的一部分,其极富草原特色的艺术形式和独特的文化内涵已成为草原文化中一颗光彩夺目的明珠,在商业化十分严重的今天,内蒙古民族工艺美术产业树立好草原文化的品牌形象显得尤为珍贵。然而,当前对于我区传统民族民间工艺美术内涵研究的欠缺,成了制约民族工艺美术水平提升的一个软肋。这一点,我们或许能从盛行于20世纪之初、对世界现代工艺美术产生过广泛影响的新艺术运动中得到一些启示。当今工艺美术产业的发展方向在一定程度上反映了大众流行文化产业的发展趋势,工艺美术产品日益成为大众消费品,大众消费者成为工艺美术产品的检验者,无形中也成了传播一个地区传统文化的最好载体。这提示着我们,在民族工艺美术产业发展中,应着力多推多出精品力作,力求在产业发展中起到示范带头作用,以免民族工艺美术产品在开发中出现低档次的简单的照搬照抄和重复开发,以免造成大众对草原文化理解的片面化和误读。
内蒙古民族工艺美术产业应当继续践行草原文化的优良传统,从草原文化的角度加强对民族工艺美术产业发展思路的研究和发展模式的探索。草原文化是开放的、发展的、动态的,而非固守和封闭的。相关学者认为,草原文化的核心理念就是“崇尚自然,践行开放,恪守信义”。从历史上看,草原文化经历了多次区域内外的大规模的交流和融汇,证明它并非是封闭和固守的,而每次交流和融汇的结果,是不仅没有使其失去本身的特色,反而因为其开阔的包容性,通过吸收、借鉴其它优秀的文化成果而变得更加丰富和壮大。民族工艺美术产业的发展应以草原文化的核心理念为坐标,在挖掘好内蒙古传统民族工艺美术内涵的同时,以更为开放和包容的姿态做到兼收并蓄,将民族工艺美术产业的发展和地区文化产业的整体发展挂钩,在带动内蒙古经济发展的同时,更好地弘扬草原文化,让草原文化走向世界。
工艺美术的起源篇4
传统工艺美术形成于手工业时代,主要以实用和美观为特征来进行物件的设计,其特点是手工技艺性强、传统型突出、艺术性强,具有绚烂多彩的外在形式和深远厚重的文化内涵,常见的例如剪纸、风筝、木雕、陶瓷等。传统工艺美术的发展与人们的审美意识息息相关,与中国现代装饰设计作品也有着千丝万缕的联系,如果将两者理性的糅合在一起,就能够创作出更好的艺术作品,并更好的弘扬民族精神。
一、关于传统工艺美术
工艺美术,又可称为实用工艺,一般是指在造型和外观上具有审美价值,与人类的生活用品和生活环境相关的艺术。它具备一定的实用性和欣赏性。从用途上分,有生活日用品和装饰欣赏品;从制作上分,有手工制作和机器生产,包括现代电子生产;从材料分,有陶瓷、金工、木工、漆器、染织等。工艺美术既是一种物质生产,也是一种精神生产,具有物质的和精神的双重属性,并直接为人们的生活服务,这是它在艺术领域中区别于其他艺术的根本点。它包括设计和制作两个过程,即它不只是纸面上的美的图案,而且要通过工艺材料,制成具体的物质成品。在现实生活中,传统工艺美术作品往往与个人的思想情感、情趣爱好以及感性的经验相结合,重点能够起到一定的装饰审美作用。而选择大批量生产、标准化操作、统一化管理的现代设计工艺品更多的融入了一些功能美和技术美。正是对于生活用品和生活环境的美术加工,所以它的物质功能是第一的、基本的,美观则是第二的、从属的。
二、传统工艺美术应用于装饰艺术设计教学中的意义
1.发掘传统工艺美术资源生态理念的创造价值
传统工艺美术资源在发展中形成了一种人、物、自然合一的相互依存的平等生态关系,高校艺术设计教学中也要重视生态教学。现代社会中,很多设计作品都存在在商业动机驱使下以“设计创新”的名义而进行的过分包装设计的问题,导致资源的浪费与污染的现象。在这种背景下,更有必要提出和培养学生的生态理念下创造性设计观念,并可将其作为创造性设计优劣的重要评判标准,可见其教育的生态价值。
2.发掘传统工艺美术资源物质性特征的实践价值
所有的创作都是由人进行的,而人参与自然社会的实践活动则是创作的动力和源泉,鉴于此,高校艺术设计教学应该走出课堂走向真实的实践活动获取能量。再加上现在高校主要以课堂教学为主,缺乏实践教学,这与其以培养设计创造能力和具有健全人格与艺术素质相结合的人才教学目标相违背。传统工艺美术包含从学习到亲自动手制作的的全过程,学生可以直接进入生产实践中来锻炼自己,因此重要的实践教学价值,高校可充分利用这一点来帮助推进了我国高校艺术设计教学脱离实践的重“学”轻“术”教学现状的改革进程,进而顺利实现艺术设计教学长远发展战略目标。
3.发掘传统工艺美术资源非物质性特征的文化价值
从文化学的角度看,中国传统工艺美术具有文化遗产的性质,是以民族的传统文化为特质,蕴含着丰富的文化艺术内容和技术内容,既是物质文化又具有非物质文化成分,是我们了解传统文化和艺术的窗口,可见其文化价值,除此之外,传统工艺美术资源还具有巨大的经济价值。
三、如何将传统工艺美术元素融入装饰艺术设计教学
无论经济如何发展,时代如何变化,装饰艺术设计教学都必须要始终秉承“以人为本”的基本教学观念,与时俱进,顺应经济发展的新趋势,并传承民族文化的意识,创造人民群众喜闻乐见的艺术作品。这就要求其装饰艺术设计教育必须要具有民族性特点。首先,美术教师需要收集大量的艺术作品与创作心得,并对这些作品进行系统的整理与归纳,为教学中的灵活运用提供丰富的基本素材。其次,教师需要对传统工艺美术中的各项再创作元素进行系统的研究,从而在传统工艺美术的教学当中提供更多的范例与理论依据。再次,学校可以开展一些学术交流活动,通过讲座、咨询等活动,既能够使教师总结更多的教学经验,也能够使学生获得更多的学习心得[6]。最后,需要对美术教师进行系统的培训,提高美术教师对传统美术元素的认识水平,从而保证在今后的教学当中更好地融入传统元素。
四、总结语
工艺美术的起源篇5
关键词:艺术家;培训资源;实施策略
中图分类号:G633.955文献标识码:A文章编号:1671―0568(2013)27―0014-03
“走近艺术家”是依托北京市通州地区特有的美术文化资源而开展的一系列教师培训活动。此活动先后走近了艺术家韩美林、高士尊、陈慧敏、张源、齐辛民等,收到了很好的培训效果。“走近艺术家”改变了传统的教师培训模式,丰富了教师的培训内容,使教师培训和当地文化资源能有机整合,培训方式由封闭走向开放,教师培训走出教室,走出学校,走向社会。培训课程内容由狭变广,内容更加丰富和鲜活。
“尹少淳先生在《何为教学策略》一文中对‘策略’进行了明确的论述:我们可以将‘策略’界定为介乎战略与方法之间的具有实践意义的方式方法的集合”。将尹少淳先生的观点“具有实践意义的方式方法的集合”直接转移到教师培训上,就成了教师培训策略。在走近艺术家教师培训的过程中实施和运用了一些富于创新,有新意、有实效的教师培训策略。这些策略的运用使教师培训能更好的满足教师的兴趣和发展需要,更好的促进教师的个性发展和专业成长,提升教师的综合素质。
一、走近艺术家,有效利用资源策略
美术《课程标准》中指出,要“拓展校外美术教学的资源”,“广泛利用美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文物资源、艺术家工作室和艺术作坊动植物园,公园、游乐场、商店、社区、村庄等校外的课程资源,开展多种形式的美术教育活动”。要想利用好这些资源,开展好美术教育活动,教师首先要对地方的这些资源有较深入的了解有较高的认识才能更好的开展美术教育活动。这些资源不仅是学生学习的课程资源,同时也是教师培训资源,要使课程资源能够有效使用,转化成为教师的培训课程资源,培训组织者要在参观、调研的基础上对丰富的课程资源进行筛选和重组,选出具有一定教育价值、能够实现培训目标、便于组织实施、特别是在培训实践中能可持续发展的课程资源转化为教师培训的课程资源。
通州区历史悠久,有着丰厚的历史文化底蕴,作为大运河北端终点,沉淀了丰富的运河沿线各个地方的文化和民俗,“面人汤”便是这样一个文化传承的典型。正是这片热土养育了现、当代文坛中人们熟知的文学家、艺术家刘绍棠、张中行、王洛宾、高占祥、欧阳中石、浩然等。随着通州国际新城的建设,一些当代艺术家相继在通州建立艺术馆、工作室,创作、生活在通州。
如:通州区梨园镇建有韩美林艺术馆、宋庄镇建有黄永玉万荷塘工作室、通州档案馆建有高占祥、张源艺术馆等,同时在宋庄小堡还有现代艺术家群落、台湖画院、荣宝斋画院等,这些艺术馆、画家工作室就构成了通州区特有的美术文化资源,这些文化资源包括两个方面:一是人力资源即艺术家。二是参观与考察型资源,即艺术馆、工作室,将这些文化资源进行筛选、优化重组,就形成了教师培训的课程资源。
培训课程资源要具备三个条件:一是能接触到,教师能够走近。二是艺术家在通州要有艺术馆或工作室,教师能够参观。三是艺术家身体条件好,能够和美术教师进行交流。
“走近艺术家”教师培训就采取了走近策略来实现资源价值的最大化,既走进艺术馆,也走近艺术家,将两种资源有机结合,以实现资源价值的最大化、培训效果的最大化。因为走进艺术馆容易,走近艺术家难,艺术馆对外开放,教师利用课余时间可以随时进行参观,而见到有名望的艺术家并与其进行交流,一般的教师就很难做到,通过走近艺术家培训活动,实现教师渴望得到艺术家的指点、向艺术家学习的愿望,会极大的激发教师参加培训的兴趣,艺术家鲜明的艺术个性对教师的专业成长起到很大的促进作用。而且艺术家对生活的热爱、对艺术的虔诚、饱经风霜的人生阅历对教师来讲更是一种宝贵的财富。
例如,通州区中小学美术教师走近韩美林活动,教师们在讲解员的引领下先参观了国内展出个人作品最多的韩美林艺术馆。艺术馆主体建筑以灰白色为主基调,藏品包括韩美林捐赠的艺术品200件,包括绘画、书法、雕塑、民间工艺品等艺术品,还将有3000件韩美林作品在此轮换展出。
一件件精美的作品不时的吸引教师驻足观看,而后全体教师又拜访韩美林先生,向他请教。韩美林先生动情的向教师们讲述了自己的成长经历,还真诚地邀请教师们常来做客。艺术家对艺术的不懈追求和对生活的无限热爱,深深的感染了教师,触动了教师的心灵,激发了教师对教育事业的热爱之情。
又如,通州区中小学美术教师走近著名画家高士尊、陈慧敏夫妇活动。教师们先欣赏了画家的工作室和展厅中近百幅精美的绘画作品,很多教师被两位大师的作品深深地吸引,停留在一幅幅作品前仔细揣摩,或记录或拍照。还有幸聆听这对“黄金搭档”对大写意花鸟画与工笔重彩花鸟画的艺术感悟。年近八旬的高士尊进行了绘画、书法示范,行笔酣畅,墨气淋漓,造型生动。书法更是线条老辣,墨色变化相间,行笔富有节奏,教师目睹了整个创作过程,无不赞叹画家高超的书画技艺。
二、“问题”引领、逐步探究策略
工艺美术的起源篇6
高校艺术教育能极大限度激发学生潜能,提升学生社会素质和人文修养,从而以后更好地为社会贡献自己的才能。艺术教育以美学为手段提高学生情操品质,丰富学生情感,激励学生身心全方位进步。在学生德育培养过程中,艺术教育占据极大组成部分,给学生提供包含人类智慧结晶的资源,加强大学生人格建设,丰富大学生心灵和情感,提高大学生审美观的同时提高大学生道德情操,促进大学生发展进步。因此目前首要任务是不断完善高校艺术教育培养体系,提高大学生知识文化水平,创办完整正确的个体审美观,提高大学生展现个性美的能力价值,以期达到促进大学生全面发展的效果。
二、艺术教育对大学生素质的影响
高校大学生思想道德素质、专业素质、身心健康素质和创新能力素质共同组成大学生的综合素质,这些素质彼此交叉发展衍生,在大学生发展进步中起到重要作用。首先,艺术教育对大学生思想道德素质起着重要作用。在学生发现美、认识美、创造美的过程中提高学生审美观和道德情操,从而促进大学生社会素质和文化修养进步。艺术形式如欣赏中西方音乐、书法、绘画等教育方式下,不仅净化感染大学生的心灵情感,培养学生正确的审美观,加强学生的爱国情感思想建设,而且提高大学生丰富的文化底蕴内涵,使大学生高校工作顺利进行。其次,艺术教育同样感化着大学生由内而外身心全面健康地发展。现在,越来越多的大学生身心健康发展问题受到广泛关注。实施艺术教育有利于开拓大学生眼界、提高大学生思想意识、不断创造大学生享受美和动手实践美的机会,对大学生形成良好心态起到关键性教育作用。此外,艺术教育帮助学生健全完整的人格价值观,培养学生乐观向上的心态,引导学生人文素质修养的正确方向,激励学生不断前进。
三、艺术教育开展实施的措施
1.实施艺术教育课程开展力度
艺术课程教育在素质教育中占据主要组成部分,为此我们需要有规律性地完善艺术课程体制,结合综合性和全面性的特点。因此学校首先需要完善必修课和选修课课程体系,使它们二者密切结合;其次我们要正确认识到艺术类别的齐全性,综合开展音乐、喜剧、舞蹈、书法、影视欣赏等艺术课,当然开展热门课程的同时兼顾艺术的综合性,举办一些冷门艺术专业,提高大学生综合素质。
2.举办大学生艺术教育文艺活动
学校艺术教育可以通过举办各式各样、不同种类的校园文化活动,如开展艺术沙龙、文化艺术节、艺术讲座、艺术展览等文化行为体现。举办正规的校园文化艺术活动,有利于提高文化质量,帮助学生树立正确的艺术审美观,促进大学生社会素质和人文修养进步发展。在大学生思想修养、身心健康、主人翁意识方面,高校艺术教育起到至关重要的作用。高校素质教育的重要组成部分就是艺术教育,它们二者密切联系、息息相关,高校素质教育提高离不开艺术教育改善,艺术教育是从高校素质教育中衍生发展出来的。实施高校艺术教育是当代社会的潮流发展趋势,是新时代赋予高校必不可少的改革方向。因此,想要完善高校艺术教育工作,不仅需要创建完善正确的艺术教育体系,加大艺术教育宣传力度,提高艺术教育的物质条件,还要明确艺术教育内容与方法,增强艺术教育教师的思想队伍建设,提高工作者的主观积极性,从而达到激励学生全面发展进步的目的。
3.共享艺术教育公共资源