新媒体艺术的特点(6篇)

新媒体艺术的特点篇1

关键词：数字媒体艺术，服装展示，表达手段，表现与发展

中图分类号：J205文献标志码：B

ThePerformanceandDevelopmentofDigitalMediainModernGarmentDisplay

Abstract：Asanewformofmediaart，digitalmediahasbeendevelopingrapidlyinrecentyearsandwidelyadoptedinmanyfields.Thispaperdiscussestheapplicationofdigitalinformationtechnologyingarmentdisplay.Itononehandelaborateshow，asanmorphologyofart，digitalmediaisusedasmeansforexpressionandontheotherhandanalyzestheaesthetictendencygeneratedfromtheprocessofdisplaying，anddigitalmediaoffersimportantmeansfordisplayinggarmentindiversifiedways.

Keywords：digitalmediaart；garmentdisplay；meansofexpression；performanceanddevelopment

服装展示是一门与人视觉产生互动的传播艺术，依赖于视觉感知。从19世纪经历至今从最早的在服装店里的真人展示到成为流行趋势的风向标。展示除了作为一种功能外，更多是在既定的空间内，运用了越来越丰富的艺术语言，通过对空间、人、物的精确创造，从而增强其表现力。

随着世界范围内信息技术的发展与应用的逐步深入，信息的表达手法正向着集成化和交互性演变，而传统媒体此时无法承载这些信息量，这就使新媒体应运而生。数字化媒体技术应用于艺术手段之中并广为传播，其有着巨大的表现力和无尽的张力，服装展示更多的融入了数字媒体艺术。本文探讨数字媒体艺术在服装展示里的表现手法，一方面阐述其作为一种全新艺术形态的特征和应用，另一方面则分析展示作品中的审美元素，为这种艺术持续发展奠定基础。

1数字媒体艺术与服装展示的发展

1.1服装展示的发展

以交换为目的的商品实物展示，早在远古时代物与物进行交换的初期阶段就已出现。卖者将物品置于明显的位置，直接展现所售物品及其特点，从视觉上吸引买者，以实物为媒介的展示是最原始的形式。随着时代的发展进步，展示的形式愈加丰富。

服装展示发源于实物的展示形式，运用人体流动艺术承载了服装这种集聚功能美学的艺术手段。服装作为一种大众流行，在社会、文化、经济等因素的作用下展示体现出视觉流行的艺术语言。

最初服装流行的发起由于受到社会等级制度的限制，服装流行只在小范围内传播，展示借助上层阶级中地位显赫的人先穿着再展示给他人逐渐效仿。而19世纪中叶，创立法国高级时装业的英国设计师CharlesFrederickWorth（查尔斯？沃斯），首先在自己的服装店里用真人来进行服装的展示，特意将为贵族舞会定制的裙装放在模拟具有舞会环境氛围灯光气氛下展示，服装的颜色和质感尽显无遗。CharlesFrederickWorth还通过这种手段，吸引上流社会及贵族夫人们的眼光，从而增强了自身成衣的展示渠道和表现力。他这种表现方式使得展示由此作为传播手段被利用并发展起来了。

1.2数字媒体艺术的的发展

数字媒体从上个世纪80年代萌芽至今，在不断有新的艺术形式产生的同时，数字媒体艺术以其自身双向传播特点被更多地利用到各种领域，更拓展到更多的艺术领域之中。数字媒体表现是实现艺术思维双向互动的桥梁。互动的特点是会产生无法预见的结果，从而激发出差异和多样性，而非仅仅是完成艺术手段的直接表达。这一特征的好处就是可以极大程度吸引受众的直接参与，比传统展示更灵活更具有吸引力。服装展示的人体流动已经在原有静态的展示艺术中独树一帜，加之数字媒体艺术的表达和技术手段的应用使其焕发了新的生机。

2基于数字媒体艺术在服装展示中表现的概述

2.1数字媒体艺术的表现

例如著名时装品牌Burberry于2011年春季在北京的会（图1），其中模特走秀部分将全息投影技术的极致运用。不仅能够制造绚丽的特效，而且其模拟真人更是以假乱真，全场仅有6名真人模特进行表演，其他的模特“残影”都是虚拟现实产生的结果，模特在相互碰撞之后完成服装的转换，配上雪花般的消失效果，在把虚拟带进现实的同时，也将观众带入了一个虚拟的世界。无疑是一场不同于以往的视听体验。

由此可见，数字媒体艺术以其兼容性、包容性及多元性大大增加了意境感和表现力、想象力，拓宽了观众的想象范围，拓展了观众欣赏的思路，观众对服装设计个性的理解与联想也产生了多元化的趋势，从而达到了服装展示个性化的功能、社会与艺术目的。

2.2数字媒体艺术与服装展示的关系

服装展示体现着视觉性、艺术性，其展示语言也随着数字媒体艺术的拓展变得更加丰富，影像图形成为服装展示中一种新的视觉语言，随着技术的日趋成熟被广泛应用。同时，通过平面媒体、数字媒体、网络媒体和移动数字媒体等众多媒介的整合，服装展示的功能意识与表达空前活跃。以“维多利亚的秘密”内衣秀为例，每年一次的维多利亚的秘密内衣秀是其在内衣行业乃至整个时装行业脱颖而出的根本。1999年，首次试水网络转播的维多利亚的秘密走秀便俘获了200万观众的眼球。而在2012年11月举办的这场，通过美国CBS和互联网的转播已经吸引到1150万观众。由此可见数字媒体艺术在服装产业的应用所产生的巨大效应。

3基于数字媒体艺术在服装展示中的表现

3.1数字媒体艺术在服装展示中的主要形式

3.1.1虚拟场景法

此形式借助了信息技术中的“虚拟现实”技术，使观众在多媒体的支持下，通过模拟的虚拟环境，体验与真实环境类似效果的感受，包括视觉、听觉、触觉、嗅觉等，还能结合观众的实时反映做出相应的改变。在服装展示中，借助于虚拟场景，观众可以在近似自然模式与艺术形式的环境中进行交互，并反馈回与真实生活相类似的感官体验，为观众构造一个特殊的感受氛围，已达到预期的展示目的。

针对在虚拟场景里作品的主体与客体可分为两类，一是虚拟场景的真实化，二是真实场景的虚拟化。前者指的是通过信息技术与多媒体手段，所搭建的虚拟场景注入生活化的真实特征，并使之具备与人交互的属性，使观众感受到逼真的身临其境的感觉；而后者则指的是通过虚拟空间的方式，包括虚拟场馆、虚拟图册等，把客观世界中所存在的真实物品虚拟化，并为之赋予互动属性。

3.1.2网络互动法

此方法在网络技术的支持下，通过新媒体的辅助，构建一个基于网络空间的展示领域，这时候的展示，已经超越了一般的展览场馆或秀场，跨越了很大的地理局限，观众能够任选时间与空间，与之进行交互，获取自身的感受。这是一种在传统的艺术领域中未曾出现过的艺术形式，通过在不同时空之中对同一个展示的欣赏和感受。

3.2数字媒体艺术对服装展示的影响

在服装展示中，数字媒体展示特点是由实物转向数字、由推广转向互动、由真实转向虚拟。这其中模特的表演成为了展示的重要环节，模特的主要任务是展示与交流，即必须把对服装的理解和着装的感觉表达给观众，同时要将这种感觉融入到利用数字媒体艺术与技术手段营造的的意境中去，使自已的动作充满最初旋律感的同时，让观众领略到设计师通过服装传达出的流行元素、审美趋向、材料质感等的视知觉感受。这样的表现形式是传统展示方法难以达到的。同样以“维多利亚的秘密”秀为例（图2）。

设计师的创意从来都不是空穴来风。上一年的内衣秀结束后，导演就会和策划、成衣设计师以及造型师一同搜集观众、同行和周边朋友们的意见。在和产品的设计师进行交流，了解他们想如何凸显产品的特点后，导演和造型师们便会确定下一场秀的主题片段（通常一场秀会有5～6个主题），以及每个主题要凸显的特点，再设想如何让这些特点结合上内衣本身，通过视频、投影、虚拟环境、造型、舞台、灯光、表演等综合艺术自然地展现出来。

几幕场景通过虚拟场景数字媒体的切换，与之配合的模特着不同风格的成衣展示，把观众带入到了魔幻的场景之中，并在显示与虚拟的环境中跳跃切换，使观众的视觉得到了极大地满足，使设计师的表达得到了淋漓尽致的展现。

从文化的角度看，数字媒体是传统艺术、现代艺术重要的展示和拓展平台，受众在参与信息的讨论和反馈的同时可以自由地成为信息的者，使其成为了一种人们主动参与的大众文化。服装这门具有艺术表现力和感染力的门类也将通过数字媒体的平台焕发新的魅力，也将继续记载着人类的情感认知和情感价值观的嬗变。服装展示依托网络技术的支持，通过新媒体的辅助，构建一个基于网络空间的展示领域，这时候的作品，已经超越了一般的场馆展览，跨越了很大的地理局限，观众能够任选时间与空间，与之进行交互，获取自身的感受。这是一种在传统的艺术领域中未曾出现过的艺术形式，通过在不同时空之中对同一个艺术作品的欣赏和感受，是观众与创作者共同完成作品。这是一种技术进步的标志，也是艺术发展的新的里程碑，使艺术在科技的支撑下有了更多的可能性。

从商业的角度看，新媒体艺术与技术的结合并伴随其发展是这一领域商业行为中的主要驱动力。不但网络文化成为一种时尚，网络广告也以胜于其他媒体广告的视觉表现和传播特性，显示出强大的发展潜力。伴随着数字媒体艺术形式发展的服装展示及其相关艺术形态都得到了发展、提升与拓展，网络交互技术更大大增强了展示的手段与市场，艺术与技术的结合，表现形式与形态的传承与发展。

4服装展示的发展趋势

数字媒体艺术形态的力量改变着人们的思维方式和审美趋向，人们的生活和意识形态将被各种不断发展的数字信息技术手段所影响。同样，在传统艺术与当代艺术交融的时代，以数字影像技术、数字电影、三维动画、数字艺术、多媒体技术和线上或线下交互技术等新的艺术媒材进行艺术创作大大增强了艺术表现力和感染力。同样在服装展示这一领域里出现了利用这些表现手段从而创造出的时尚前卫的、绚烂亦或是恢弘的场景配合模特准确生动的展示，影响着观众的视野，提升了视觉体验，进而丰富着由此产生的感受力。未来的服装展示依然会是以模特表演为核心的艺术形态，数字媒体艺术的手段也将不断提升其自身的生命力，以更新的技术承载着服装展示艺术及设计师所要表达出的强烈的个人理念与艺术魅力。

5结束语

当前，基于数字媒体艺术与技术手段的服装展示艺术发展方兴未艾，展示及秀场越来越多的把虚拟与现实、媒体影像与真人表演完美结合。数字媒体表现出独特的技术和艺术特征，也对服装视觉传播产生了艺术、技术、文化、商业等多方面的影响。静态视觉传播和动态视觉传播均具有不同的优势，要实现最大的传播效果，就要整合动、静的两种方式。同时摒弃那些以多媒体特效代替艺术内涵的短期行为，通过增强艺术的感染力使其永葆青春。

参考文献

[1]宗敏.当代中国数字媒体艺术作品与虚拟现实技术的交叉与融合应用[J].影像动漫，2011.

[2]朱其.中国新媒体艺术的历史和现状[J].艺术评论，2009（3）：32，38-42.

[3]邵冰.服装视觉传播及其在数字新媒体下的展示研究[D].大连：大连轻工业学院，2007.

[4]王诗月.浅析数字媒体艺术未来的发展趋势[D].沈阳：沈阳航空航天大学设计艺术学院，2012

新媒体艺术的特点篇2

关键词：新媒体艺术;文化创意产业;体验经济;美学经济

一、引言

2009年底，詹姆斯·卡梅隆再次以《阿凡达》骄人的票房，突破自己曾以《泰坦尼克号》创下且保持了12年之久全球票房第一的纪录。在第82届奥斯卡金像奖的角逐中，《阿凡达》获得三项大奖，“最佳艺术指导”、“最佳摄影”和“最佳视觉效果”。该片提供2D、3D和IMAX-3D三种制式，在中国国内，不仅出现了连夜排队抢票的景象，在一些没有IMAX-3D制式影院的城市，甚至出现了组团去附近城市只为看到效果最佳的《阿凡达》的“壮举”。这样的疯狂和痴迷，从现实的角度，展现了新媒体艺术的绝佳魅力。

新媒体有三个基本特征：一是改变了传统媒体的传播形态、状态，二是增强了信息传送的互动性和即时性，三是实现了高科技、多技术、多媒介的融合。

而新媒体艺术以信息科学和数字技术为载体，以现代艺术为内容，以大众传播科学理论为纲领，将信息通过媒介的传播技术将科学与艺术的高度融合，应用到文化、艺术、商业、教育和管理领域，并且，以此对文化艺术本身和文化产业产生重大影响。

二、文化创意产业中的新媒体艺术元素

(一)文化创意产业的概念界定

文化创意产业这一概念的生成主要来自以英国为首的各个国家和地区的政策文件，因此带上了浓重的地方色彩，各自的概念界定往往与其国家本身的文化产业发展状况和认知有着密切联系。因此，具有全球普遍认同意义的概念目前还未产生。我国近年来的官方文件，包括《文化产业振兴规划》、《文化部关于加快文化产业发展的指导意见》、《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》中，仍未采纳“文化创意产业”这一说法，而是保留了过去的称谓“文化产业”。

澳大利亚昆士兰科技大学教授、澳大利亚创意与创新重点研究中心研究室主任和项目主管、美国斯坦福大学教授、知名文化创意产业学者约翰·哈特利认为，文化创意产业着力描述一方面在于创意艺术，这主要表现在个人才能上，另一方面在于文化产业即质量因数，这两方面的结合。它是近些年来在新知识经济范围内的信息通讯技术，就是我们所说的新媒体技术的语境下，它们在理论和实践中提供城市消费者交互式运用的概念[1]。

而我国文化创意产业研究领域领军人物中国人民大学教授金元浦认为，文化创意产业是在当今全球化条件下，以新媒体传播方式为主导，以艺术文化消费时代人们的精神需求为基础，以高新技术传播为支撑，以文化经济全面结合为自身特征的，国家、行业、技术领域交叉或创建的新型产业集群[2]。以上二位国内外著名学者对文化创意产业区别文化产业的认识中，都强调了新媒体技术和网络等新传播方式这类要素的创意地位。

而各国关于文化创意产业的分类也不尽相同。英国将其分为13类，包括广告、建筑、艺术品交易、工艺品、时装设计、电子出版、时尚、互动休闲软件、影视、音乐、表演、电视广播。美国依旧版权分为4类：核心版权产业、交叉版权产业、部分版权产业、边缘支撑产业。联合国则分为传媒、卡通、电影、娱乐、网络游戏、旅游、文化、网络信息、音乐、戏剧艺术、艺术博物馆等。

(二)新媒体艺术的概念

新媒体艺术的先驱罗伊阿斯科特认为，连结性与互动性为新媒体艺术最明显的特征。它的表现形式包括：影像及互动装置、虚拟装置、网络技术、多媒体技术、动画动漫、影视广告、网络游戏、数码艺术设计、数字插画、CG静帧、数字特效、DV、数码摄影等。新媒体艺术的表现形式非常多，但共通点就是被大众所接受的途径以及作品的直接互动，通过人的触摸、空间移动、声、光、电等的效果，参与到作品的创作中。新媒体艺术创作需要经过：联系、融入、互动、转化、展现这五个阶段。首先必须有人与装置之间的联系，并全身融入其中，而非仅仅在远距离观看，通过与系统和人产生互动，这将导致艺术作品与人的意识之间的转化，最后展现出全新的影像、关系、思维与效果。

将当代新媒体艺术与传统艺术相比较，其发展有着独特的时代背景。它已不再仅仅依赖个体艺术家的才华和灵感，而是依赖整个艺术创作体系、艺术传播过程及方式、艺术媒介手法与参与方式等的全面创新。图像时代、消费时代以及“数字化生存”是新媒体艺术发展的现实语境。

首先，图像成为人获取信息的重要途径和资源，对许多人来讲，甚至是最主要的方法之一。科技时代的图像主要集中于用声、光、电为载体的多媒体种，而不再集中于平面中的图像、文字等这类静态印刷物中。“当代艺术及文化正在变成一种视觉、听觉的感官艺术文化，而不再是平面的印刷文化，这已经是不容小觑的事实。”[3]

其次，当今世界消费主义的盛行，使得商品的价值已不只是其使用价值，人们消费商品，也可能是为了满足内心需要的符号消费、仪式消费等，消费也成为艺术活动的基本方式。艺术经纪人出现后，处于艺术家和群众之间，他们了解并熟悉艺术家，懂得艺术欣赏，自身又赋有很强的营销能力，清楚明白市场需求，最重要的是他们富有经验，可以通过消费的方式把艺术推向大众。

再次，MIT著名教授尼葛洛庞帝笔下的“数字化生存”时代已经日渐成熟，科技的发展引起传媒形式的变化，艺术的多媒体化以数量越来越多、类型越来越新颖的大众文化产品进入人们的日常生活为标志。通过媒介，文化艺术传播的速度更快，范围更广，效率更高。而且，媒介融入了艺术的创作的整个过程，真正可以成为艺术中的一部分。艺术传播与媒介技术之间的关系以及它们带来的语境的分离和重构，也让人们从根本上重新认识了艺术创作对生活的传统观念的反应。

(三)新媒体艺术与文化创意产业的融合现象

当今，数字媒体就像是文化艺术创意产业的发动机，它以IT技术和CG技术为核心，极大地推动文化经济的发展，主要表现在影视、动漫动画游戏研发、广告、多媒体信息技术的开发与信息产业、建筑、工业、服装等一系列的艺术设计、系统仿真、图像分析、虚拟装置等领域，并涉及到科技、艺术、文化、教育、营销、经营管理等诸多领域[4]。

首先，分解文化创意产业，可以看到新媒体艺术与文化创意产业的融合。文化创意产业可以分解为三组概念，即文化、创意和产业。第一，文化(包括艺术)传播借新技术革命下的新形态媒介，提高了传播效率，又增加了受众的审美感受，并通过“点击”、“复制”等形式，扩大了传播的接受范围和接受频次，增加了受众的“被卷入感”，从而，产生了新媒体艺术的最重要传播特点——交互性。第二，新媒体的使用使创作者的“创意”能够更大限度地发挥，因而，提高了作品“创意”的表现力。第三，新媒体的传播特点，带来了受众的数量激增，创造了更多的文化消费需求，使文化具备成为一个产业，并保持盈利性的必要条件。

其次，考察文化创意产业的分类，仍然可以看到新媒体艺术与文化创意产业的融合。电影电视广告是新媒体艺术介入较快较多，也是进入大众视野最多的领域;动漫和软件开发业运用新媒体艺术的虚拟现实和交互性更多，并且发展主要依赖新媒体技术的个性;随着人们生活中电子产品的增多、闲暇时间的减少以及阅读习惯和获取信息习惯的改变，数字出版的兴起和发展正在日益增加与新媒体艺术的融合;而旅游会展业，在近年来更加注重新媒体艺术要素的融入，北京2008年奥运会和上海2010年世博会中，新媒体、声光电的运用给观众带来了大量的美感体验。

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三、新媒体艺术之于文化创意产业的必要性和重要性

(一)复兴文化产业，保护文化遗产，提高文化商品的附加值

首先，与传统的文化产业相比，诞生于知识经济时代的文化创意产业更加强调创意的重要性，创意是其核心，并表现出多样性而非同质化、分众消费等诸多特点。新媒体艺术开放、自由、复制成本低的特点，能够充分考虑到受众个体喜好以及内心需要的相异，在提高其自主选择权的同时，有利规避了文化产业过去成本高、风险大这一缺点，并通过技术含量和知识产权的技术保护，保障了文化商品的使用价值。

其次，文化遗产作为地区人群民族认同感和归属感的重要中国的物质文化遗产名录共27处，非物质文化遗产更是数量丰富。我国目前是世界上拥有世界非物质遗产数量最多的国家，共4项，另外，我国的部级非物质文化遗产还有1175项。物质文化遗产易被破坏和非物质文化遗产不易保留的特点决定了这两者都需要借助科学技术，而在继续承担文化艺术传播功能的过程中，同时使自身被保护和保留。新媒体艺术的虚拟现实功能以及数字化保存方式可以在保护物质文化遗产和保存非物质文化遗产方面贡献巨大力量，从而促进了文化的流传。

再次，新媒体艺术本身就是一种高附加值的文化商品，它将过去一味依赖创作者才华和名气或者物品历史的文化商品的价值，转嫁到技术带来的高附加值中，以可感互动的体验增加艺术文化产品的附加值，提高文化创意产业的创意含金量，可以更加有力推动文化经济的发展。新媒体是文化艺术传播的重要载体，是文化创意产业的重要技术手段，是提高创意产业竞争优势的重要砝码。因此，融合新媒体技术与文化艺术要素的新媒体艺术成为文化创意产业的重要内容。

(二)实现文化创意产业推广体验经济与美学经济的载体

首先，新媒体艺术是文化创意产业实现一种叫“体验经济”的重要载体。“体验经济”即继农业经济、工业经济、服务经济之后的一种新的经济形态。所谓体验，就是企业以服务为平台、以商品为道具，以消费者为中心，从而创造出值得消费者回忆的行为。众所周知，商品是客观存在即有形的，服务是无形的，而创造出的体验是会给人留下记忆的。与以往不同的是，商品、服务对消费者来说都是外在的，但体验是主观存在，即内在的，存在于个人心中，是个人在身体、感情、意识上参与所获得的。没有两个人的体验感受是完全一样的，因为体验是来自每个人的感受与商品之间的互动所得的感情[5]。在这里，大致总结了5种体验，娱乐体验、教育体验、情绪体验、审美体验和情感体验等。新媒体艺术交互、虚拟的特点增加了受众的被卷入感，例如在四维影院中我们亲身体验到虚拟现实技术借助声音、音乐、光线、电子影像、机械互动装置、遥控器等多种媒体相结合，打造出幻真的虚拟世界。新媒体艺术带来的体验是借助数字技术，通过虚拟现实，使消费者得到沉浸感、交互性和构想性。

其次，新媒体艺术的低门槛对于美学经济的普及具有重要意义。美学经济指“立足于美学价值，通过向潜在消费群体提供审美服务产品(或将审美要素大量渗透到商品中)，以提升商品的文化附加价值，使消费者获得审美愉悦为目的而获得利润的经济形态”[6]。美学经济的题中之义是强调艺术生活化，通过将美附着在能够更多接触到人们生活中的实用物品或商业服务，来推广美的体验，实现审美教育和审美享受的普及，从而达到文化艺术的“平民主义”，即平民美学。新媒体艺术使艺术生活化，艺术生活化是文化成为产业的基础。文化创意产业以商业形态给我们创造了一个更公平、更包容的文化语境的构建契机，就是在这样一种转向中将高雅，高端文化推向边缘、消解它的光环的同时，也将它们的泛化促使形成更加公平的艺术文化共享空间，以便大众容易接受、理解这些艺术文化层面的享受，这无疑可以使社会文化更快更好地整体进步。

四、结语

新媒体艺术为文化创意产业的兴起和发展提供了多种优势，具有重要意义。文化传播与文化创意产业是中国可以尽快步入世界前列的产业类型[7]。我国在推动文化传播与文化创意产业的发展中，对新媒体艺术予以了多方面的支持和重视。2005年国务院出台《推进试点单位有线电视数字化整体转换的若干意见(试行)》，有力地推动了电视数字新媒体的发展。根据国家广电总局的规定，我国每个电视台每天必须播出超过10分钟的动画片(省台要求30分钟以上)，其中60%必须是国产片。国家火炬计划批复的全国唯一的以文化创意产业为主的专业集聚区，成立于2005年12月31日，这是北京市首批认定的文化创意产业集聚区之一;该基地还在2006年的首届中国北京国际文化创意产业博览会上光荣地被评为“最具投资价值的创意基地”。我国文化创意产业在未来的发展中，还需要加强对新媒体艺术的研究投入以及一条适合自己的发展道路，并寻找实现新媒体艺术商业价值和艺术价值的更多可能模式。

参考文献

[1]金元浦.当代世界创意产业的概念及其特征[J].电影艺术，2006(3).

[2](美)丹尼尔·贝尔.资本主义的文化矛盾[M].北京:三联书店，1992.

[3]肖永亮.数字媒体在创意产业发展中的地位[J].现代传播，2005(5).

[4]田忠利，付琳，龚小凡.关于数字新媒体艺术发展的思考[J].北京印刷学院学报，2007(10).

[5]金元浦.文化产业与体验经济[J].21世纪商业评论，2006(1).

[6]金元浦.文化创意产业的高端融合[J].中关村，2010(11).

[7]金元浦.新技术革命与文化产业[N].膝望新闻周刊，2004-05-24.

新媒体艺术的特点篇3

一、（略）

二、新媒体艺术教育与文化科技

文艺复兴时期最负盛名的艺术大师达•芬奇的一句名言生动揭示了文化与科技的内在联系：艺术借助科技的翅膀才能高飞”。新一轮科技和产业革命为文化产业大发展提供了新机遇。历史表明，文化的每一次革命性进步，都是重大技术创新和扩散的结果。新技术革命浪潮中，传统文化内容与信息技术、网络技术、数字技术对接，派生出三维动画、数字特效及互动媒体等一系列新兴业态，使文化科技内容更加引人、文化科技传播更加快捷、文化科技的影响力更加深远，科技和产业革命对文化产业发展影响的深度和广度也前所未有。新媒体艺术以其特有的禀性契合了国家发展目标，从而被我国列入十五”期间国家推进高薪技术产业化的重点发展领域。[1]国家的重视、大众的需求、技术的完善，这些有利因素正促使我国新媒体艺术相关行业全面振兴，新媒体艺术设计教育的内容和教学方法更要不断更新、不断创新，勇于打破一些继承的规矩和习惯。研究新媒体艺术设计文化的科技创新实际上就是探索文化、艺术和科技的有机整合，以下三个方面，或许可以视作新媒体艺术教育文化科技创新的教育趋向。

（一）跨学科

21世纪，新媒体艺术设计所面临的挑战将无法在单独的领域里面解决，而是必须由艺术家、设计师、计算机科学家、工程师、心理学家、生物学家等彼此互相联合，在一种开放互动的研究环境中共同解决。如生物工程与电脑技术结合，产生了基因艺术的研究；电影与互动技术结合，开启了互动式电影的研究；网络与远程通信结合，产生了远程通信艺术的研究等，这些新学科的相互启发极具探索性。新媒体艺术的研究内容涉及众多学科，已经远远超出了传统的跨学科范畴。新媒体艺术是典型的交叉学科，多学科、多层次、多领域、多部门的团队合作已成为信息社会知识发展的新特点。[2]对数字技术的掌握是当下新媒体艺术的重点，无疑也是传统艺术跨入新媒体艺术的一道门槛，这道门槛对于专业的美术院校来说，是一个挑战，同时更是机遇。一方面，我们可以把理工学院的技术引进来，把艺术学院的灵感送出去，开展跨学科、跨专业、跨学院的合作，让学科之间的潜在价值发挥出来。另一方面，从专业价值来说，新媒体艺术不同领域的软件和硬件非常多，要达到真正符合社会需求的教学，就必须安排足够的时间进行专业技术的教学。

（二）独创

在文化产业快速发展的过程中，独创成了关键词。新媒体艺术创新研究难在产生独创的概念和成果，并不断开拓新的研究方向，此应为新媒体艺术的教学重点。独创可以理解为对既有问题的独特解决方案，独创的来源是对问题更为深刻的理解，在艺术和技术的整合中，技术不再局限于一个简单的使用目的，而是纳入到背景宏大的生存方式的研究中，艺术问题也不再是简单的艺术审美，而是必须融入整体的社会文化体系之中，在相互联动中探求新媒体艺术独特的表达方式。新”是新媒体艺术的生命，新媒体艺术的这一特征，使得新媒体艺术教育必须把培养学生的个性意识和创新能力放在重要位置。新媒体艺术教育不仅要培养具有设计技巧与技能的应用型人才，更应培养具有思想张力的创造性人才，以适应数字化未来的发展需要。为了开拓独创的研究方向，新媒体艺术教育要突出独创意识的培养，激发学生的内在创造力，创造性地由外向内、由此及彼的发现问题、分析问题和解决问题，从而使学生成长为可持续发展、有创新能力的艺术设计人才。

（三）开放

科学无国界，科学探讨着超越民族，超越历史、文化和社会的普遍真理。[3]得益于互联网的快速发展，耶鲁大学、斯坦福大学、美国麻省理工学院免费向全世界开放远程课程，人们可以非常方便的接触到高质量课程。美国麻省理工学院开放课程计划”执行主任安妮•马古利斯说:我们认为，当知识得到公开和自由分享时，教育也能得到最大限度发展。”[4]美国麻省理工学院媒体实验室完全对外开放，每天都有来自世界各地的访问者来此开阔眼界，了解新的媒体研究方向，得到可靠的技术产品资讯。在实验室里教授、学生以及赞助者来自不同领域，研究项目高度整合，合作交流非常紧密频繁。在当前知识社会、全球社会的背景下，寻求国际化是当今世界各大学生存与发展的必然战略，不同的大学都在采取各式各样的措施与方法来寻找与扩展自己的国际化之路。[5]新媒体艺术学科是一个面向前沿、高度国际化的学科，打造高层次的交流平台，加强国际交流，是我们尽早进入国际媒体行业或文化产业的主流平台，也才能真正找到自我发展的方向。我们要加强对整个国外的学科背景和教育背景的了解；大量聘请相关领域的国外专家和国内权威专家任教；让我们的学生走出国门，把国外的学生引进来，共同完成项目，以此建立一个更开放的国际化学习研究平台。

三、新媒体艺术设计教育与文化市场

进入信息时代，全球范围内以数字动画、影视特效、网络技术为代表的数字媒体文化产业已经成为当代知识经济产业的核心产业，目前全球数字媒体还在不断地向更深更广的领域扩展，而新媒体艺术产业也必将成为中国最具发展前途的文化产业之一。新媒体艺术是社会生产关系的一部分，其市场化本质不可回避。其实市场并非是唯利是图的代名词，市场体系也受消费者理性选择的制约。在新媒体艺术创作中，只有形成文化市场的消费需求，才会有新媒体艺术的大规模生产。文化消费的需求促成市场的形成，巨大的消费市场空间对于艺术生产力的发展提出了新要求。新媒体艺术教育要面向市场，市场在哪里？怎样去面对？新媒体艺术必须要靠得牢，用得上，要有社会价值，要具备整合的能力，整合就是创新。[6]虽然与新媒体艺术相关的学科体系范围广、领域多，不可能面面俱到，但是我们可以主抓一些和实际结合、学科相近的领域，如三维动画、互动媒体设计、网络媒体设计以及影视特效等。新媒体艺术教育既要仰望天空，思考许多前沿问题，又要脚踏实地，考虑许多实际问题。社会实践作为教学的重要补充和延续，在未来的学科建设中，让教学能够兼顾社会实践，让实践成为教学的动力。同时，科研项目也要向产业化靠拢，使科研项目走出模拟项目，与文化产业结合。研究者从赞助者那里了解市场动态，赞助者从研究者那里得到必要的资源，实现双赢。#p#分页标题#e#

新媒体艺术的特点篇4

一、新媒体与数字艺术的概念

1、何谓“新媒体”

清华大学熊澄宇教授认为：“所谓新媒体是一个相对的概念，‘新’相对‘旧’而言。从媒体发生和发展的过程当中，我们可以看到新媒体是伴随着媒体发生和发展在不断变化。广播相对报纸是新媒体，电视相对广播是新媒体，网络相对电视是新媒体。今天我们所说的新媒体通常是指在计算机信息处理技术基础之上出现和影响的媒体形态。”（熊澄宇《新媒体与文化产业》，载于人民网2005年2月1日）

新媒体是指依托于数字化、网络化信息处理技术和通信网络的新型信息媒介的总称。过去图书、报刊、电台、电视台是主流媒体，但是目前随着新媒体对主流媒体的介入，新媒体逐渐从配角变成主角，新媒体的传播速度快、覆盖面广、互动性强、影响力大。2008年我国移动媒体总收入是1053亿元，网络媒体总收入279亿美元，两者相加综合是1332亿元，占到我国传媒产业总产值的1/4，也就是说新媒体的收入增长幅度远远超过传统媒体。目前我国所有新媒体公司的收入是传统媒体的20%，新媒体上市公司比传统媒体要多一倍以上。

新媒体随着信息通信科技的发展而不断发展，目前新媒体主要包括：网络媒体、掌上媒体、数字互动媒体、车载移动媒体、户外媒体及新媒体艺术等等。

2、何谓“数字艺术”

从1946年计算机发明至今，“数字艺术”的概念是变化发展的，不同时期其称呼也有所区别，这也是使人混淆的地方，但如果将其放在一个历史发展的纹脉中理解就相对比较容易。1950年Benlaposky用第一台电子计算机进行模拟绘画，并将其称之为“电子抽象”。1960年代中叶，美国UTAH大学开展计算机视觉技术的研究，产生了计算机图形最重要的理论和算法，包括渲染、材质、光效果、环境贴图、建模等。期间，还有很多艺术家、设计师和工程师一起合作，进行艺术探索，其中包括著名的当代艺术先锋，如AndyWarhol、NanJunePaik、Johncage等，这一时期的使用计算机进行艺术可能性的尝试被称为“计算机艺术”(ComputerArt)。

根据GlenWilkins在2001年的《PaintingwithPixels》一书中的阐述，数字艺术可以定义为：任何在创作过程中的全程，或某一阶段使用了计算机来处理素材，最后呈现图像全貌，都可称为“数字艺术”。

3、何谓“新媒体与数字艺术”

1974年，美国计算机研究所成立计算机图形实验室，开展计算机动画、分形、变形、图像合成、纹理映射等方面的大量研究，开发了一个名为Paint的程序，用于计算机动画的创作。1970―1980年代末，计算机开始从大型机向微型机发展，计算机硬件和计算机图形都有了长足的发展。通讯网络技术开始起步，计算机屏幕上不仅可以显示文本，还可以显示图形、图像，以及声音，因此为了区别于单一文字模式的计算机，这一时期的计算机被称为多媒体计算机。

这一时期出现了交互的多媒体光盘设计，这一设计形式真正突破了以往的线性设计，引入了非线性设计的概念，对人机界面设计的需要迫切。计算机动画、计算机特效开始步入大众视野，但成本非常昂贵。1986年，Quantel发表了世界上第一套非线形编辑系统Harry，用绘图板可以将单个图像按运动顺序组合起来，进行编辑、处理、组合，进行录像。自此，电脑数字化视觉应用技术为艺术与设计创作提供了宽大的平台，社会称其为“数码设计”和“数码艺术”，它的载体就是数码新媒体。

新媒体与数字艺术就是利用非线性编辑软件和非线性的编辑与合成技术，对数码图像、数码视频、数码文字进行创建、修改和艺术创作，并通过数字视频的编辑，产生艺术设计的视觉效果，如数字广告、数码动画、数字电影等等。新媒体与数字艺术就是泛指这一时代背景下跨学科的以计算机作为工具的艺术内容和形式。

二、新媒体与数字艺术的基本特征

从1990年代初开始，计算机和网络开始普及，“数字化的生存”成为一种生活方式。1995年的《玩具总动员》，使计算机动画路人皆知，电子游戏也成为新的产业。在这数字一体化的历史大背景下，新媒体与数字艺术跨越了技术、设计、艺术、科学的所有领域，并具有鲜明的时代特征：

1、受众变被动接受为主动参与

传统的大众传播中，所有的智慧都集中在信息的起始点，信息传播者决定一切。大量的信息推向受众，而受众一般只能被动接受。在数字世界里信息是按比特放置于计算机硬盘或光盘内的，由受众选取其需要的比特信息。这一功能的实现，是基于比特流中的超媒体可以为受众提供检索、导向和互动。所有的新媒体与数字艺术都包含有互动的功能，也就是说，艺术可以存在于信息的起点和终点两端。

2、交流的双向化、个性化

在数字媒体传播中，传播者和受众之间能进行适时的通讯和交换，而不仅仅是被动接收。这种适时的双向化首先使反馈信息变得轻而易举；同时每台计算机都可以是一个小电视台，信源和信宿的角色可以随时改变。数字化传播中点对点和点对面传播模式的共存，一方面可以使大众传播的覆盖面越来越大，另一方面可以越来越小，直至个人化传播。个性化是新媒体的一个本质特征。新媒体可以做到面向更加细分的受众，甚至可以面向个人。个人可以通过新媒体订制其需要的新闻。也就是说，每个新媒体受众最终接受到的信息内容组合可能是完全不同的。这与传统媒体受众只能被动地阅读无差别复制的内容不同。

3、可信度需读者自己判断

新媒体信息如果从实用角度来检验，可信度往往较低，但读者可辨别(仅指新媒体自身原创的或整合加工的信息)；纸媒中，报纸新闻信息因时间限制可信度比较高。但报纸评论的可信度并不高，这是信息不对称及报纸利用客观因素加固信息壁垒获得商业利益造成的。相对而言，杂志书籍的可信度更高一些。

4、媒体无时间制

与报纸、广播、电视相比，只有新媒体才真正具备随时信息的可能。新媒反馈系统健全，纸媒体和电视媒体反馈渠道单一。传统媒体有明确的时效、时段，定时定量。这种传播时效，决定受众的关注也有时段性：每天一次性的关注。而新媒体24小时在滚动，每天必须N次关注，才不会漏掉重要新闻。滚动新闻这种形式，对于习惯了每天一次性关注的受众来说，很可能会漏掉重要新闻。新媒体网络的立体性和非线性传播特点使其受众完全没有这种担心。一句话，新媒体可以以更强的时效性反馈信息。

5、维护成本较高

新媒体技术高，更新快，维护成本较高，需要持续检查更新，以维持其24小时不间断的服务；相对而言，报刊、广播电视技术发展了上百年，已经非常成熟，加上信息传送的周期性，虽然一次性投入成本较高，而动态成本是较低的。管理机制相对模糊，新媒体的老大往往是总经理而不是总编。对技术的重视也有区别，在新媒体决策层中技术人员的分量重。

6、技术、人文、艺术的融合

熟练掌握数字媒体技术是新媒体与数字艺术的基础。就像从事传统绘画创作的画家那样，首先要熟练运用构图、透视、笔墨等，只不过今天从事新媒体与数字艺术创作的艺术家首先要面对的是计算机和互联网而已。此外，新媒体与数字艺术具有图、文、声、像并茂的立体化、综合性等特征，就要求艺术家兼具人文、艺术等多方面的素养。如何利用数字媒体的各种表现手段，使之综合、立体地，有针对性地、最有效地传达信息，就日趋成为每一个新媒体与数字艺术家值得研究的课题。因此，新媒体与数字艺术是一个技术、人文、艺术高度融合的全新领域，需要不断研究才能达到良好的艺术效果。

三、新媒体与数字艺术带给我们的启示

近几年来，新媒体与数字艺术不断地体现出自身的魅力，带给人们眼花缭乱的精彩。杰?尼尔（JakobNielsen）曾在《传统媒体的终结》里预言：“未来的五到十年间，大多数现行的媒体样式将寿终正寝，它们将被以综合为特征的网络媒体所取代。”(转引自吴洁《从超越到机遇――德国柏林国际媒体艺术节观感》，载于《设计新潮》2001年第2期)那么，数字新媒体的设计究竟能给我们带来什么呢？

首先，从新、传统媒体关系的对比来看，二者的确存在某种程度的互相替代性，但绝不是简单的新替代老，而是一种“你中有我，我中有你，互相融合，共谋发展”的关系。但是我们必须承认，新媒体和传统媒体具有受众选择的替代性。美国一家公司的抽样调查表明，新媒体出现后，23％的人看电视少了，20％的人看杂志少了，9％的人听广播少了，11％的人看报纸少了……这说明数字媒体的受众对象正在不断地扩大。但是，目前新媒体的主导内容在很大的分量上却是传统媒体的电子翻版，它的新闻来源于传统的报纸、杂志和电视以及通讯社等。新浪网的新闻中心是全球第一家24小时滚动播出的中文网站。目前，该网站在全国已有50多个合作对象，包括报纸、杂志、电台、电视台、通讯社等，每日编发新闻数以万计。美国在线(AOL)的新闻主要靠路透社与美联社这两家通讯社撑腰。

传统媒体由比较单一的媒体结构发展到今天的多种媒体大联合，各种媒体又吸收、借用了其他媒体的优势，不断形成新的媒体。各种媒体各种技术的相互融合与渗透，不断涌现出各种新的媒体形式，媒体环境变得多样化、多媒体化、多频道化。“三网融合”（指电信网、计算机通信网和有线电视网三大网络通过技术改造，能够提供包括语音、数据、图像等综合多媒体的通信业务）是传播科技发展的最终趋势，这对传统媒体而言意味着多了一个新的、广阔的内容传播渠道。应该看到，在媒体多元化的嬗变中，谁也挡不住技术前进的步伐，新媒体与传统媒体之间的界限将被永久性打破。未来无论是新媒体，还是传统媒体，要生存下去，都需要拥有双重身份。受众从传统媒体走向新媒体，又从新媒体回到传统媒体，从在线到下线，从下线到在线，新老媒体之间的界限变得越来越模糊。

新媒体艺术的特点篇5

传播媒介的改变影响着艺术的发展与变化，在科学技术及网络进步的今天，新媒体艺术迅速发展壮大，成为了独立的艺术门类，通过网络和科学技术手段，广大的艺术工作者逐渐以其方式取代了单纯的文字记录，新媒体艺术将更为直接、客观的为受众者呈现了立体的审美效果，它将艺术美感与艺术家理性思维融为一体，以电子、数码、胶片、视频等技术结合，形成了全方位的美感与技术。新媒体艺术的发展前景壮大与否将会影响传播信息、动漫、数字影像等的发明方式与审美效果。随着网络信息的普及和完善，艺术已经不再局限于笔、纸下，从广泛的意义上讲，新媒体艺术是为受众者在审美效果上呈现出从点到线，以线组面的立体、多维度艺术。无论从横向或纵向上，都显现了其独特的魅力与特征，正是基于这种形式，新媒体艺术演变出了数字与电子效果，更加明显的为人们带来了新鲜的多角度审美特征。

1科技发展完善了新媒体艺术的特征

新媒体艺术在表现手段上为受众提供了新的审美体验，人们对新生事物的了解是通过一定的媒介传播、影像呈现等方式，这就要求传播过程中需要客观、简洁的直观呈现，传播媒介的精确与否直接影响着受众者对事物的理解与判断，在艺术上也定会影响对所呈现事物的印象和体验。新媒体艺术有其鲜明的特点。新媒体艺术摆脱了传统艺术的单一性，它将数字、影像、声音、动画等多种媒介融合，在传播机器、传感器、影视等设备共同结合为一体。新媒体艺术以一种立体、多角度的思维方式让受众者在虚拟的环境下体会真实的艺术美感体验，不再是传统艺术图片、文字的展示方式，全方面、客观的展现了艺术家的作品与创作理念。正是基于这种思维与呈现方式，新媒体艺术逐渐成为了一种大众艺术，消除了“高端艺术”与大众艺术的隔阂，使其拥有了更多的受众群体，在艺术家与受众、艺术作品与受众者审美之间建立了捷径的桥梁，新媒体艺术具有独立性但同时也具有开放、兼容的特质，因此，笔者认为科学技术的发展会为新媒体艺术带来动力与完善，科技推动媒介传播的进步，受众者在欣赏的同时可以参与艺术作品的创作，而非被动的接受，而艺术家也不再是以其自身的思想创作出单一的作品。新媒体艺术让大众彼此发挥出主体作用，增加了人类文化的传播发展与多彩性。

科学技术的进步与完善对新媒体艺术流派的发展有重要影响，新媒体艺术以光学、电子媒介为基本语言，它仍属于新兴的艺术门类，其发展与壮大建立在以科学技术进步为主导的基础上形成的，它立体的将科学技术与艺术融为一体，包括文学、哲学、史学、计算机等多种技术。它需要多元化的生存与发展环境。新媒体艺术被发掘的意义是将虚拟的技术或艺术，直观的体现给受众者，使其在审美的同时发现问题并解决问题，从而达到科技发明的进步。科学技术的进步将新媒体艺术的特征不断完善，为受众者提供了立体的艺术观察环境，为人们提供了想象与不断改进的空间。在科学技术发展的今天，利用电脑数字影像、声音、投影等方式，将现实存在的物件用仿真图像代替，为人们带来虚拟但真实的审美体验与环境感受。新媒体艺术的形成不仅仅是传播艺术，更是在传播文化。并且成为了传播文化中一种有效地传播途径。新媒体艺术具有将多种科技融合，将多种元素进行有机结合的特征，使其传播具有捷径，传播效果更佳快捷。多种媒介相互融合成为了新媒体艺术发展的根基于来源，因此，笔者认为，科学技术是一门相对成熟的体系，它的发展将会使新媒体艺术得到完善与改进，更大程度的发挥其特征与传播效果。

2科技使创作者与受众者具有交流

在体验中，创作者与受众者应是互动、交融的，创作者与受众的交流是艺术与文化有效传播的重点，新媒体艺术的优点恰恰的解决了这一问题，使主体与客体之间建立了桥梁，消除了有距离的欣赏或被动接受文化，在审美实践中，创作者与受众群体建立交流，实现了艺术作品或文化达到了预期的传播效果，并依托于科技逐步实现了在审美的同时提高传播媒介技术与传播文化的目的。科学技术的发展将主体与客体的距离缩短，利用数码电子等多媒体手段在创作与欣赏中形成交流与互动，改变了传统的审美模式。使创作与欣赏密切相关，让文化与艺术的产生与被接受形成了多维的空间。传统艺术模式认为，作品创作结束于作品完成，新媒体艺术以其独特的科技手段，将整部作品的创作既体现出创作者的意图，同时也融合了受众群体的广泛意见与思路，这种新生的思维创作模式更加人性化，直观化，也更容易被受众群体所接受，从而达到文化传播的真正目的与效果。

文化、艺术作品的价值是由创作者与受众群体一同完成的，否则将失去其自身的意义，艺术作品需被创作被接受，而传播媒介直接影响着接收效果，作品被创作后被受众群体主动接受并将其信息继续传达才实现了作品的内在意义也实现了文化传播的意义。新媒体艺术在展示作品的同时将受众者带入了多维的审美空间。科学技术的进步下，新媒体艺术实现了创作者与受众者互动与交流的特征。

目前，新媒体艺术在不断发展，各类艺术作品涌现出来，受众者也在从不同角度观察和欣赏作品，逐步摒弃了传统的、单一的审美理念，但对于新媒体艺术这一新生的学科，完善与发展是十分必要的，新媒体艺术的进步仍是首要任务，这一时期的过渡离不开科学技术的带动，科技的进步与发展将为新媒体艺术带来宽广的前景。同时，技术与艺术的融合也必将使该艺术门类达到突破。科学技术活动已经成为了一个独立的社会活动，科学技术是融多种学科为一体的，它的发展将带动新媒体艺术在传播媒介及方式方法上不断完善，从而达到文化、艺术传播的最终目的，产生积极地效应。

新媒体艺术的特点篇6

一新媒体艺术的发展

新媒体艺术属于一种新兴的艺术形式，它的发展只有几十年时间。1965年，生活在纽约的白南准在伯尼诺画廊最早展示了配有磁力变更的电视装置作品，这标志着新媒体艺术的开端。1966年，瑞典工程师比利，克鲁弗(loyKIuver)与罗伯特，劳申伯格(Robert，RaUsChenberg)创立了“艺术与科技实验”机构，他们联合数以百计的科学家和艺术家在纽约推出了一系列新媒体的实验艺术，其中最著名的是名为“九个夜晚”的系列作品。这些作品以大型的电子互动表演为主，其中，电子调试系统、便携式音响设备以及能进行远程遥控的电子元件首次被应用到艺术的创作中，它容纳了视觉艺术、听觉艺术、表演艺术以及电子影像艺术为一体，这成为新媒体艺术的里程碑式的事件。

20世纪70年代到80年代，西方许多国家的新媒体艺术主要以电视和录像艺术为主，众多艺术基金会支持新媒体创作计划，美术馆也开始设立新媒体艺术部门，对新媒体艺术家的直接资助，促使影像艺术在80年代末走向成熟。90年代末，随着IT产业的发展和个人电脑的普及，互动多媒体和网络作品得到飞速发展。此时，新媒体艺术逐渐建立了较完整的材料、载体、表现方式和艺术语言，成为利用录像、计算机、网络、数字技术等最新科技成果的一项新兴艺术门类。

20世纪80年代末，在国内就有一批传统艺术家开始进行新媒体艺术的创作，90年初，国内一些年轻艺术家开始尝试利用显示器和录像装备创作观念艺术和实验艺术。90年代中期，在国内的录像艺术领域出现了一批比较成熟的艺术家。90年代末开始，互动技术、电子游戏技术、三维视觉技术及计算机数字编程技术开始进入新媒体艺术的创作中。新世纪的十年时间里，卡通、flas和电子游戏互动成为新媒体艺术不断使用的最新手段，艺术家们在计算机综合技术、媒体表现语言、叙事风格等方面进行了大量实践，国内的重大新媒体展览也引起了国际艺术界的广泛关注。

二新媒体艺术与传统艺术的区别

新媒体艺术在内容和形式上与传统艺术有着很大区别，它摆脱了各艺术门类呈现的单一性，为艺术审美提供了一个全新的知觉传达方式。

从传统的纸张、画布、石块或影像的屏幕，而变成一个在媒介上无限延伸的多维度的空间载体，是新媒体艺术的一大进步。这个载体是艺术家、科学家与计算机网络工程师共同创造的，它最终实现了瞬间艺术向时间艺术、静止艺术向动态艺术、架上艺术向架下艺术的互换，如果说绘画只反映瞬间发生的事情，其图像是静止的、二维的，雕塑反映的时间观念是瞬间的、凝固的，那么，新媒体艺术更类似一种综合艺术，它可以是平面的、也可以是立体的，可以是凝固的、也可以是时间上流动的。它弥补各类艺术之间的不足和缺陷，不但实现了对传统艺术进行无限重复，也实现了在一定载体和空间对其内涵和语义的无限延伸。这种多时空、多维度的特点，使新媒体艺术更具诱惑力。当《蒙娜丽莎》被艺术家利用3D、全息和声音识别技术加以重新诠释，这种复制似乎失去了瓦尔特，本雅明所提到的艺术品中原有的“灵韵”，但是它带给观众另一不同的艺术体验，一种全新的视觉艺术之旅，而“通过利用虚拟现实技术，这种旅行可能让人获得更加多样的感受”。

新媒体艺术赋予了表现材料一种特殊的内涵。在传统艺术中，材料是在文化大背景下使用由来已久的艺术物化手段，而相应的艺术技能、技巧都与这些材料直接相关。虽然，传统艺术在发展中融合了许多新兴材料，并进行了多方面的革新，但相比较而言，材料的使用还是比较固定的，单一的。颜料、笔墨、石材、绢布作为维系特定艺术门类的专门材料和表现手段，是轻易不能改变的。新媒体艺术的材料媒介十分宽泛，它不仅表现在特定空间的展示设备和组织形式，同时也体现了艺术对新科技的联系与依赖关系。在艺术发展史上，科技的每次进步都相应地对艺术产生了一定影响，但是这些影响都是暂时的，传统艺术最终都脱离了科技本身而形成了独立的艺术表现语言。新媒体艺术从诞生之日起就彰显了高新技术作为创作要素的基本特征。

以高新技术为支点的新媒体艺术脱离了传统艺术的“程式化”表现形式，其符合艺术规律的本质结构以及用以丰富作品内涵和加强艺术表现力的特定艺术语言尚未完全形成，从另一角度讲，科技的发展是不断进步，这决定了新媒体艺术的表现方式也是多变的。虽然艺术家们在实践中有了大量的经验积累，但是作为一种新兴的艺术形式，它目前尚无相对稳定的、特殊的艺术语言和语汇。在新媒体艺术中，创作的群体发生着极大变化，一些科学家、程序编写人员和技术人员，也加入到创作者的行列。而他们并没有受过多少专业的艺术训练，于是，艺术家、科学家和技术人员的全力合作最终是艺术成败的关键。

新媒体艺术的另一特点就是打破了传统审美活动中主客体之间的关系，这一点突出地表现在新媒体艺术的互动性上，当观众可以像艺术家一样在公众展示中影响、改变展出的作品时，观赏者和创作者的界限就变得越来越模糊了。许多当代新媒体艺术展览的主旨是打破传统的艺术品和受众的关系，并鼓励参观者以双重的身份加入艺术审美的活动中。1989年，美国艺术家杰夫瑞・肖的作品《易读城市》较早地体现了这种审美过程及方式的转变。作品中，由计算机生成的三维模拟字母构成城市的楼群及街道，车把和接口的自行车踏板给观众一个方向和行驶速度的交互控制，并不断地将显示中观众的操作调换到虚拟环境中。当参与者骑动自行车时，就如同一个身临城市的旅者，而游走城市也变成对由文本组成的城市的阅读。在《易读的城市》里，审美主体已变成一个艺术行动的参与者，而“互动也提供给艺术家与观众一起采用多种方式关注社会问题的机会’。艺术线索的发展与受众的实践在虚拟的空间里相互重合，观众的视觉感知又同时在虚拟空间和现实空间跳跃，审美的活动成为一种艺术实践的参与，又变成一种互动的游戏愉悦。

三、走向公众的新媒体艺术

新媒体艺术是开放性的、大众化的，它不仅推动了当代艺术的发展，其多媒融合、实时交互的传播特征也赋予公众更广泛地参与体验和互动交流的机会。从教育宣传、审美愉悦、讯息传播等功能来看，新媒体艺术具有更强的冲击力和感染力，更易引起人们对作品内涵的关注。新媒体艺术的这种艺术特性促使其逐渐进入环境设计、空间展示、公共教育、现代舞台设计、室内装饰、户外广告等众多领域，在欧美地区，新媒体艺术活动和样式已经广泛进入了社会生活和公共空间之中，并且与商业行为有了紧密的关联。

一个比较典型的例子是法国公共艺术家埃里克，萨马克为拉维莱特公园创作的艺术作品《电子青蛙》，这是20世纪90年代初，法国政府投资的公共艺术计划的一部分。埃里克，萨马克的作品由公园的声音装置、太阳能板及一些外部机械设备组成，曲调以精密的设备录制，并由相应的技术控制。每当夜幕降临，路过公园的游人就可以听到美妙的田间的蛙鸣。《电子青蛙》由]2个声音模组组成，它们对温度、湿度和动作都比较敏感，传感技术使作品如同真的青蛙一样，如果我们离模组较近时，蛙声会自动减弱或消失。萨马克的作品“混合了科技、电脑、太阳能以及自然的元素……”，，其作品是向传统雕塑的极限提出的挑战，同时也体现了一种新的艺术观念，并由此“改变了环境，也影响了人和动物与场所的关系”。外一个值得提到的艺术家是日本的宫岛达男，在纪念长崎原子弹爆炸悲剧事件50周年联展上，他利用3000多个红色光纤二极管、数位计数器、集成电路、电线等装置在长崎的浦上河上铺了一条红色的河流，这件作品被命名为《光阴似水》，在夜晚尤其具有震撼力，流水和斑驳的光点使人不禁想起淹没在历史长河中的悲痛记忆。《月光》是在一个建筑抽风塔上安置的作品，它由光纤二极管，集成电路、电线、铝板和塑胶盒组成。在夜空中，6排数字来回变换，红色光和银白色光数字相互辉映。在长崎。这件公共作品具有特殊的宣传意义，它所要呈现的是个人的心灵如何被多数人死亡的数字所影响。