意式设计的美学特点(6篇)

意式设计的美学特点篇1

【关键词】建筑设计；建筑审美意识；审美意识；体现

一、建筑设计的概念

建筑设计（ArchitecturalDesign）是指建筑物在交付建造之前设计者按照建造的计划把施工过程中和交付使用中可能或者容易发生的问题找出来，做好相应的解决措施，相处相应的方案，并且用相应的方式表达出来。以作为备料、施工组织工作和各工种在制作、建造工作中互相配合协作的共同依据。便于整个工程得以在计划的投资限额范围内，按照周密考虑的预定方案，统一步调，顺利进行。并且可以让使用者在使用的过程中得到其期望得到的要求。

二、审美意识

审美意识是主体对客观感性形象的美学属性的能动反映。人的审美感觉、情趣、经验、观点和理想等都是能够反映的载体。人的审美意识首先起源于人与自然的相互作用过程中。自然物的色彩和形象特征如清澈、秀丽、壮观、优雅、净洁等，使人在体验的过程中得到美的感受。并且，人也按照加强这种感受的方向来改造和保护环境。由此形成和发展了人的审美意识。审美意识与社会实践发展的水平有关，并受社会制约，随着社会的发展，审美意识将不断提高，但同时具有人的个性特征。在当代，审美意识和环境意识的相互渗透作用更加强化。审美意识是人类保护环境的一种情感动力，促进了环境意识的发展，并部分地渗入到环境意识中成为一方面的重要内容。人对环境的审美经验、情趣、理想、观点等多种形式的审美意识，也是环境意识必须包含的内容。审美能够陶冶人的情操，替身人的修养。

建筑从诞生至今，除了建筑的功能、形式、材料、技术都在不断的演进和变化中，人类对建筑艺术的审美标准也随着经济、政治、社会文化和科学技术的发展而不断丰富，建筑审美意识在不同的时代也会产生不同的表现形式。

三、建筑设计中审美意识的体现

1、空间因素的体现

产生建筑空间的根本目的就是为人服务，这是几千年前老子在《道德经》中的观点。空间可以容纳装饰以及供人们生活以外，还可以将前、后、左、右、上、下各房间连续起来，通过导向和序列创造出层层推进的艺术效果。在其中游走犹如欣赏乐曲的乐章一样感受到序曲、渐进、跌宕、高潮、尾声等，还可以通过处理上下空间的贯穿，产生空灵与贯通的感受。在建筑里穿行让人体会感到张弛收放，产生人与建筑的对话，这就是空间因素在建筑中的作用体现。

2、造型的体现

建筑造型传递建筑的特点，同时关系到用户和公众对它的感知。在建筑形体和立面设计中，建筑的各种功能要和周边的环境联系起来，进行统一的构思，遵循统一、变化、对称、韵律和比例的美学要求。关键原则是统一中求对比，对比中找变化，抓住点、线、面、体四位一体等各造型元素之间的关系，为统一的主题服务。设计时要注重立面造型的比例尺度、虚实对比、点线面结合。造型的设计关系到整个建筑物是否符合使用者的需求，这也是很重要的审美意识的体现。

3、色彩的体现

各种不同的色彩能够产生不同的情感表达。建筑设计中选配色彩时，首先建筑物的性质是很重要的考虑因素，其次是考虑光线和与周边环境的关系，再次是处理好色相、明度、纯度和色彩冷暖之间的关系。配色时按建筑的象征意义和空间的使用性质采用同种色、邻近色、对比色进行搭配，遵守协调统一的原则。选配色彩时要注意光线的影响。譬如，严肃理性的场所采用纯度和明度相对低的色彩作为主色调，通常采用同种色和邻近色对比；活跃的娱乐空间可采用强对比配色方式；银行、证券公司等金融建筑的色彩选配上要注意避免轻浮和花哨，要使储户产生信任的感觉；医疗机构建筑色彩的选配以高明度的冷色调为主，能让医患人员感觉干净和轻松，确保医疗操作的高准确率。

4、质感和细节的体现

材料的质地不仅是表现建筑物的特性的方式，会给建筑产生坚固、灵巧、硬朗、柔软、精致、粗犷、冷暖等感觉，更是表现使用者品位选择的重要指标。在建筑选材上除了要考虑材料的施工难易程度，温湿调节等因素以外，重点还要考虑不同材料的质地给受众带来的不同视觉感受和心理感受，这些细节的处理都会让使用者产生不同的看法。粗糙的素混凝土可以产生粗犷和厚重的感觉；钢结构和玻璃幕墙会产生科技与理性感；悬索结构会产生灵巧感。材质的选择也要讲究统一的原则，应以一到两种作为主要的统领性材料，再配以其他的材料作为点缀，要在统一的原则下，根据不同的顾客采取不同质地的材料进行搭配。

5、装饰元素的体现

装饰元素能提高建筑外观和空间的文化艺术特质。建筑物的装饰元素可以为使用者提供不同的文化特质，为表达建筑物的文化艺术情趣，应该根据不同类型、民族、地域的不同风格采用不同的装饰风格。譬如少数民族的图腾应用于建筑上时，他的标识性会使受众对他们的文化产生神秘感。欧式风格的建筑群会使西方族群产生神秘独特的上帝情结。

结语

综合以上对建筑设计中审美意识体现的分析，有以下一些看法。建筑设计风格的多元化，把握建筑审美的规律，并将其在建筑设计中表达应用，是现今的建筑设计者必须要求看到的。

满足大众理性审美需要，表达使用者审美个性。建筑设计的审美意识由于有很多的不确定性和复杂性，导致其实施方式也应该不断的随着时代不断进步，也正因为这种不确定性的存在为我们的建筑设计带来了无限的想象空间和惊喜。

参考文献：

[1]王莉莉，浅谈建筑设计的艺术共性与特性[J]；包装世界，2011.04

[2]徐晓燕，浅谈房屋建筑设计中的美学规律[J]；黑龙江科技信息，2007.01

意式设计的美学特点篇2

关键词：设计美学；服装设计；古典与时尚

一、对设计美学的探讨

1.1对设计美学的初步认识

设计美学是在现代的设计理论和应用的基础上，结合美学和研究艺术的理论而发展起来的一门新学科。设计是一门以艺术和技术为基础，并在运用中将二者相结合的新兴学科，它有别于传统的艺术学科。设计美学作为其中一个独特的分支与传统的美学研究区别很大。因此，它不仅具有自身的特点，而且在应用中也有独特的要求。

在这里我们通常讲的设计美学一般指的是设计艺术美学，即与技术美学相通的。设计美学包括俩个部分，即产品的设计和产品的艺术美感，俩者缺一不可，密不可分。

设计美学的产生及发展和现代设计的发展是同步的。设计美学的研究以审美和艺术理论为基础。设计美学不但是现代社会人类对设计需求的产物，而且也是美学和艺术理论发展的必然结果。

随着设计在人们生活中的广泛应用，设计美学已经学科化了，它应用范围广泛。设计美学理所应当受到人们的关注和重视，研究设计美学在服装设计中的应用的意义就在于，把已经大众化，生活化的艺术美更进一步的融入到审美教育和实际操作中。更好的与现代服装设计相结合。

1.2对设计美学的探讨与分析

从理论研究和现实应用出发，对设计美学的学科定位和学科特点等问题进行探讨和分析。任何一门学科都必须有明确该学科的基础理论。就其形成和发展来看，设计美学的产生和发展与现代设计发展是同步的。以技术为核心的工业文明直接导致了现代设计的诞生，现代设计则直接影响了设计美学的产生与发展，促成了其基本理论的形成；再者，设计美学的研究立足在审美和艺术理论上。在工业革命之后，经过技术水平的发展，引起了一系列的社会生产发式的变化，进而导致了现代人对审美的需要，这些尖锐的实际问题迫使现代设计家把审美和艺术的眼光投射到工业产品的生产上去。所谓设计美学，就已蕴含在设计介入技术的过程里了。所以从根本上说设计美学理论的产生是社会生产方式发展的现实需要。作为一门新兴学科，重点研究人们日常生活中的美学问题的设计美学应运而生。

二、设计美学与服装设计美学的关系

2.1简述二者关系

设计美学在服装设计领域的表现形式是服装带给人的艺术之美即“服装美”。设计美学所包括的俩个部分，产品的“设计”和产品所蕴含的“艺术美”的创作，俩者和设计与美学是密不可分，相辅相成的关系，其在服装设计中的应用随处可见。19世纪伟大的设计家布瓦列特，不仅是个厉害的服装设计师，还是一位成功的商人和设计家，他的“抛却紧身胸衣还妇女自由着装”的主张受到妇女的欢迎，他从服装设计入手，将品牌理念融入其中，发展了自己的香水产业，取得了较大成功，从中可见设计美与服装美密切相关。

2.2设计美在服装美中的具体应用

服装是人所创造的物质产品，具有一定的经济价值和使用价值，是人们生活不可或缺的一部分。服装美的造就从某种意义上说，是按照人们在生活中逐渐提炼出来的对美的认识，因此也属于艺术美的范畴。服装的现实生活美是美的第一性，艺术美是美的第二性。艺术美的基础是现实美，同时艺术美也是生活美内容的创造性反映形态之一。服装审美是人的一种意识活动。由于人们的审美过程往往是通过自己的审美判断以及长期以来的观察和总结，因此也具有一定的历史性和趣味性，不同阶层的人们对服装美的认识，愿望以及追求，形成了服装审美的特性。服装是人的第二肌肤，因此它的存在价值和美都是作为人体美的一种附庸而体现的。服装只有具体于人才能构成完整意义上的服装美。

服装设计原理：美学的比例，平衡，韵律，加强和协调统一的形式法则在服装设计中的运用。包括，服装的整体和部分的分割比较；服装的整体和部分在量感和动感作用下产生的稳定形式；韵律节奏等重复出现的线条色彩等；突出重点的美学法则；服装的部分与整体，部分与部分的和谐统一；在协调的基础上集中化，体现美感。

服装设计美学主要是研究服装的个性美（服装与着装者的性格以及爱好产生的美）；流行美（服装与着装者迎合时代精神和社会风尚产生的美）；内在美（服装与人的心灵，气质融合产生的美）；外在美（直接表露在外的美）。此外，还包括从上述阐述的美中产生的美，例如姿态美；构成美；艺术美；装饰美；化妆美以及实用美。

三、设计美学对服装设计的影响

3.1服装中的功能美，科学美和技术美

随着设计艺术的广泛应用，设计艺术已经学科化了。服装中的设计美学涉及功能美科学美和技术美。功能美：服装的观赏功能和实用功能互相依存也互相对立。服装只有穿在人身上才有他的观赏价值。优秀的服装设计作品，通过实践解决问题，充分发挥二者的作用。实用功能是满足人体的遮体御寒和保护身体的需要。狭义的使用功能表现为服装的各种机能性，即保暖性透气性散热性安全性和便于活动性。观赏美体现在满足人们社交活动的需要上，体现在服装与人体的结合上。当然观赏美也体现在穿着者的形象上，包括他的风度气质和品格。

服装设计中的科学美：服装设计是一种艺术，而艺术与科学往往是自觉地有机地结合在一起的，这一结合使得设计涉及到物质文化，精神生活和艺术文化等方方面面。这种科学美体现在以下几个方面：（一）依据不同消费者的心理，科学全面的把握消费群体的需求，设计符合该群体的时装；（二）充分利用人体工程学现有的成果，使服装设计作品更加符合人们的需求。人体工程学实在例如技术科学等诸多学科基础上形成的一门综合性学科，符合人的身体结构和心理生理特点，以实现人―服装―环境之间的最佳匹配，使处于不同条件下的人们有效地，安全地，健康舒适地进行工作与生活；（三）选择并运用新材料新技术和新工艺，使设计的效果达到最佳。设计师只有充分掌握新材料的性能，熟练工艺才能设计出理想的服装。

服装设计中的技术美：通过工艺形式和对材料的处理工艺表现出来。服装设计是一门技术性要求很高的艺术，在优秀的服装设计作品中，作品绝大多数具有很高的技术水平。服装设计中的技术美反映在工艺形式上主要是指裁剪工艺，制作工艺与装饰工艺的运用相得益彰。同时这种技术美也反映在对服装材料的再造处理上，通过对构成材料独具匠心的创意，并辅以相应的工艺技术与结构处理，是比较容易突现全新视觉效果和全新设计立意的。这三种形式缺一不可。

3.2设计美学对中式服装的影响

随着中国国力的日渐强大，中式服装越来越受到各国服装设计师的喜爱。中国元素被应用在很多设计上，被作为一种时尚的追求。

追溯中国的古老文化，中国素有衣冠礼仪之邦之称，中式服装是中国文化的重要体现。通过程式化的宽体式样，平面化的裁剪结构，装饰性的服用材料，精致的服装配件和含蓄美的社会理念来进行其言简意赅的形容。在装饰上多表现为二维设计，装饰手段是中国传统的镶嵌滚盘秀几大工艺。这些工艺的巧妙运用，使中式服装虽造型简练，但纹样色彩斑斓，魅力无限。

传统服饰可应用于现代服装设计的元素很多，例如纹样，色彩。自然界的众多事物本身并无意识，人们根据当时自己的意识观念赋予纹样以某种象征意义。因此代表着吉祥平安，富贵美好的纹样便诞生了。

中式服装以其独特的风格和文化韵味而远远流传。在现代服装设计中，我们必须寻找到古典因素可以运用在现代服装上的那一方面，是古代的二维设计与现代的三维设计相结合，并从中得到启发。通过对色彩的分割，不同材料和面料的混合搭配，以及点线面的立体结合，把自己的风格融入进去，并结合当代世界流行元素，演绎现代版的中式服装。从而使设计美学能够在服装设计中更好地应用，为现代服装设计造福。设计美学在服装设计中的重要作用不可忽视，它为现代时装设计提供了依据和理论基础。

参考文献：

[1]蒋孔阳，美学概论，北京：北京人民文学出版社，1993。

[2]江宁，古代服饰造型在设计中的应用，广州：2003。

[3]刘晓刚，服装设计大师作品，上海：中国纺织大学出版社，2000。

[4]李当岐，服装美概论，北京：高等教育出版社，1990。

[5]李鹤，服装美学的研究内涵，北京：中原工学院服装学院，2010。

[6]沈从文，中国古代服饰研究，上海：上海书店出版社，2002。

意式设计的美学特点篇3

关键词：小学语文；板书设计；基本要求；形式美

板书在教学的过程中起到浓缩课堂内容、概括知识体系的重要作用，是学生与老师之间进行互动的良性载体，因此，小学语文板书的设计不仅是教学的要求，同时也是一门值得研究的教学艺术，对课文的学习重点有着举足轻重的作用。

一、小学语文板书设计的基本要求

小学语文板书要想兼顾概括性、辅、启发性的特点必须符合以下几个基本要求。

1.突出课文重点

教学重点是教学的主要教育内容，因此，板书的设计书写要能够突出教学重点，通过对课本内容的分析整理出层次分明的条理，同时通过板书的设计体现出课堂教学内容的中心思想以及艺术特点。

2.重视文体

根据小学语文课本的内容，板书的设计要根据文章的文体进行具体的设计选择，如，叙事的文章要从故事情节进行设计，议论文要从论证进行设计，而诗歌或者戏剧则要从意境和矛盾冲突上进行设计，只有做到对症下药，才能够合理发挥板书的作用。

3.设计规范

板书作为学生与老师进行沟通的有效载体，它的规范性也影响了学生的书写习惯，因此，小学语文板书的设计要注意规范，不能有错别字的出现，同时语言逻辑要符合语言的要求，即使是在板书的构图上也要符合审美的习惯，不能过分随意。

二、小学语文板书设计的形式美

1.整体美

好的板书在整体上观看不仅要思路清晰，让一看就知道哪些是课堂重点，哪些需要重点记忆，同时板书的书写格式、书写位置也要符合构图的艺术。

2.图形美

好的板书要像一幅画一样，给人以美的享受，因此，在板书的设计过程中要重视板书机构的图形美，利用文字、符号、图形等形式将书本上的内容形象化，在板书中融入老师的审美情趣，通过直观形象、造型优美的板书设计吸引学生的注意力。

3.色彩美

意式设计的美学特点篇4

随着各国人民的交流日益频繁，全球文化多元的现象越来越明显，这也正在逐步侵蚀着民族文化的生存以及延续。因此，在新中式室内设计风格当中加入民族文化的特征不仅能够很好地去增强人们的民族认同感，同时也能很好地将民族文化进行更好的延续和发展。所谓的新中式”的设计风格并不是纯粹的将传统文化当中的设计元素进行简单的整合、归纳甚至于抄袭到设计当中，也不是将复古明清、照搬古典的进行设计，而是设计师能够更好地对于传统文化进行分析理解之后，将民族文化元素运用到新中式室内设计当中，并与民族文化当中所蕴含的比较优秀的品质和精神能够通过动态的解读与现代人们的思想意识相结合，继而为以后提高人们的民族精神文化起到极为关键的积极作用。从文化本身的角度来看，人们主张只有民族的才是世界的，保护国家文化特色，将民族文化赋予世界意义，民族文化也意味着，在任何国家都有不可或缺的理论意义。新中式”室内设计风格当中的精神内涵是建立在宗教文化以及中国传统的哲学思想之上的一种文化需求，在当今中国，传统的室内设计风格仍位于有设计行业的主流地位，其重要的特点是讲究设计的功能性特征以及实用性的特点，而对于新中式”室内设计风格而言，其表现手法通常是将中式的建筑结构进行重新的设计和组合，同时传承传统元素中的设计风格及其精神内容。随着人们对于民族认同感的提高，许多国人逐步开始重新定义隐藏在文化当中的文化价值，根据本地区的文化特征与世界的文化相结合，将中国人在以前文化建筑中的传统民居文化特点与现代人们的生活方式相结合，这方面的设计问题逐步成了现今中国设计界最为热门的探讨话题。新中式”的室内设计风格将中国的宗教文化很好地融入设计之中，分别表现出儒、禅、道三种不同的思想意境特征。在我国，促进和谐发展一直是一个重要的主题因素，和”充分体现出本民族所追求的文化特征，和谐是表现一个社会和自然所生存的一种最为基本的状态。新中式的设计风格讲究纲常以及对称的特点，常通常是运用阴阳平衡的理论依据来对室内的生态进行调和，在装饰材料上则选用金、木、火、水、土”这几种元素来体现禅宗式的宁静和理性的生活状态，同时充分表现出本民族的特点以及所追去的和平稳定的生活环境特征。

2现代人们审美意识的改变和需求

现代设计集中体现在通过艺术和设计去不断地改善和影响人们的审美观念和审美需求，同时也开始逐步提高现代社会人们的审美情趣。因此，为了提高艺术品位和设计的审美内涵，我们必须了解和掌握现代审美观念和审美意识的变化发展。审美意识是指在某一特定时期，由基本的认识和看法促使美感的形成。通过一定的社会群体和地区环境所表现出来的艺术特征。因此，在审美意识，审美情趣，审美心理特征以及其他审美观念和社会意识形态的指导下，受社会生产发展水平影响从而对整个社会的意识形态进行了一定的改变和影响。从艺术史的角度来看，审美理念的差异随着不同时期所呈现出来的观念也有所不同。因此，不同时期的审美观念以及人们所表现出来的审美特征也都有所区别。在当代社会中全球化，信息化的浪潮汹涌澎湃，已经影响到社会生活的各个方面。在这种潮流下，人们的审美观念也发生了巨大的变化。对于新中式”室内设计的影响同样具有有非常大的变化，对于民族文化上也同样呈现出不同程度上的缺乏。（1）缺乏对于优秀文化的理解以及对其文化价值和意义的肯定以及认同感。（2）对于西方文化的过渡崇拜和盲目追求，从而互留本土文化特征。（3）对于比较朴质的本真的文化的一种冷落，对于异己文化的过度追求。（4）缺乏对先进文化的了解和对落后文化的判断。在这样一个文化背景下，人们更应该去发展和了解自己本民族的文化特征，作为中国传统文化复兴时期的新中式风格，我们应该更好的对其进行探索和研究，这样不仅能够很好地保护和传承本民族文化，同时能为以后更好地提高民族文化知识，普及对后代的教育文化都存在一定的积极作用。

3古典造型艺术的继承和现代科学技术的发展

新中式风格在家具室内设计语言上充满理性特点而不失简洁的效果，线条干练而方直、整体的造型显得尤为的大方，同简约风格的现代家具的轮廓有共同的特征。同时，新中式的家具同时也吸收了明式家具中的特点，并且摒弃了古典家具中比较繁缛的装饰特点。古典西欧流行在17世纪，法国是古典文学的主流。因为它在文学理论和创作实践与古希腊和古罗马相结合，被称为经典”的例子。在法国，从早年的17世纪到1660年左右，已经到古典发展阶段，主要表现为古典文学语言去完成相关设计和建立各种文学流派，一直在欧洲流行了200年，可以说，许多国家在不同时期，不同层次，不同意义上说，有古典文学的时期。英国在17世纪后期形成的古典风格，但它不是直到18世纪初的发展；俄罗斯是第一个在18世纪，新古典主义一旦成为文学的主导倾向在那个时候。同样在中国的新中式室内设计风格中也继承了这一点，将古典主义中注重理性”至上的精神，要求逼真但又不能纯粹模仿等精神融合在新中式的室内设计之中。并运用新型的材料，各种型号的玻璃、树脂以及金属等材料并结合一些环保的材料和各种高强度的胶合以及具有优美纹理的迷彩等新型材料。

4结论

意式设计的美学特点篇5

在地方高校艺术设计教学中,将现代设计理念与民间工艺美术相结合,可以形成课程内容的特色性、科学性和学生设计创作的广泛性、人文性,以开阔学生思维,提高学生的创造力。民间工艺美术造型特点、审美意识、思维方式等可以帮助学生丰富设计语言、拓展表现方式、提高设计作品内涵。此外,广泛了解吸收本地民间工艺美术的优秀资源,对于构建具有地域性、民族性的艺术设计课程体系也有重要意义。

1台州民间工艺美术对艺术设计的影响

近年来,越来越多的设计师在艺术设计创作中思考“本土化”与“全球化”的关系,并做了许多尝试。正如设计师王敏所说:“在一个多元化的世界环境下,很多民族为保存自己的本土文化而努力,设计师在全球化与民族化,一体化与多元化之间扮演着十分重要的角色。设计师是文化沟通的使者之一。他的价值就体现于正确理解本土文化和全球文化的互动关系。”[2]当代艺术设计在学承西方模式和思维方式的几十年来,从本土文化中寻找艺术设计新的突破口的呼声越来越高。居于浙东沿海的台州民间工艺美术有着丰富的资源可供当代艺术设计借鉴和吸取养份。如民间雕刻方面就有翻簧竹刻、漆金木雕、泥塑、干漆夹苎造像、三门石窗、仙居木雕、贝雕等;民间抽纱刺绣与编织方面有台州绣衣、雕平绣台布和竹、麻、草编等民用生活器具。这些都取材于本地易取的竹、木、草、泥、砖等,为艺术设计创作带来了广阔的视野。概括来讲,台州民间工艺美术对艺术设计的影响及对教学的启示表现在三个方面:思维方式的影响、造型特征的延拓、色彩表述的借鉴。

1.1思维方式的影响

1.1.1台州民间工艺美术中材料和工艺的拓展意识对设计思维的影响

纵观现代视觉艺术,无论从安迪·沃霍尔的波普艺术,还是杜尚、博依斯的观念艺术,乃至后现代主义皆在材料和工艺的探索上有所创新,当代艺术对于材料的拓展应用尤为重视。台州民间工艺美术对于材料的深刻探究和充分利用体现出强烈的设计意识。虽然在现代生活语境中,传统民间工艺美术在一定程度上不适应社会的发展,但其中包含的文化和思维方式有其特有的价值。例如在台州民间甚至今天还在被人们使用的竹编小型储米仓,高80厘米左右,上口30厘米圆口状,下底边长50厘米四方形,有圆形盖,竹皮人字形编,骨架结构处用5厘米宽竹片作为支撑,在仓体相对两边有用2毫米宽的竹丝编的“米”字,且竹丝皮向里,瓤朝外,形成了独特的层次效果。在现代设计中,这种材料穿插的技巧和思维方式可被充分利用和发展,如竹编和现代纤维材料的结合,或可尝试以钢丝网作为骨架,用竹丝形成编织或“刺绣”式的效果,以传统工艺为基础,形成材料的应用拓展。在设计教学中,这种材料和工艺的拓展训练可有效提升教学的效果。

1.1.2台州民间工艺美术中的“隐喻”方式对设计思维的影响

台州民间工艺美术在满足使用的功能外,还强调主观精神的体现。例如三门石窗的创作中常用的几何纹、铜钱纹、八宝纹、动物纹、文字纹、花草纹、一根滕纹等皆运用象征、隐喻、谐音等方法使人进行联想。“它不是直白的表述,而是借它物或通过符号表达某种情感和含义。”[3]“隐喻”强调主观精神的描写与表现,把人们对于美好生活的向往寄托其中,并且更多的是将民间故事及人物运用比喻、象征等方法进行美好寓意的表达,使人们充满了联想和想象的意趣。民间工艺美术和现代设计虽在其所依托的文化、体现手法和表达形式上有所不同,但对于“意象”的善用却是相同的。“隐喻”方式是表达“意象”的理想手段之一。

1.2造型特征的延拓

造型是台州民间工艺美术视觉表现的主体,随着时代的变迁不断地兼容、变化、发展,台州独特的佛道文化、山海文化、古城文化、武学文化和南宗道学形成了富有地方特色的硬气、英气和灵气的造型特征,体现出的相互兼容、博采众长的造型内涵,是我国民族艺术精神及造物的重要组成部分。“民间艺人对于视觉不能触及的现象会凭借主观经验加以推断,对宇宙万物有独特的理解,他们所表现的真实是一种主观性的真实,带有浓厚的意念成份,追求情感的真而舍弃形象的真。”[4]深入挖掘台州民间工艺美术造型特点是丰富现代设计语言的良好途径。造型特征的延拓不是造型的简单移植和拼凑,而是对传统造型的文化背景在深入探究的基础上,以现代的审美观并结合现代设计语言,对传统造型进行加工和改造,以达到“取其形,以赋其意”的效果,使之具有鲜明的时代特征和民族特征。

1.3色彩表述的借鉴

民间有“红要红的鲜,绿要绿的娇,白要白的净”、“紫是骨头绿是筋,配上红黄色更新”等对于色彩应用的表述,反映出民间工艺美术高纯度、强对比、色彩鲜艳的特征。这种对于色彩的“圆满”的喜好源于对大自然的观察和认识,也体现出人们对于美好生活的向往。台州民间工艺美术的色彩也不例外,例如起源于北宋庆历年间台州临海黄沙洋地区的黄沙狮子,这种台州民间舞狮活动是人们祈求吉祥、消灾降福的重要形式。在黄沙狮子的色彩运用中多采用金色、大红、中黄、翠绿等强烈对比的色彩,光鲜照人、明丽绚烂。在现代设计中色彩的对比运用是设计中的重要一环,因为色彩皆源于自然,正因如此,色彩具有鲜明的情感特征。如红色与之相对应的自然物是火、鲜血、太阳等,因此红色就有了象征激情、活力、吉祥等情感特征;绿色与之相对应的自然物是树木草原等,因此绿色就有了象征生命、希望、活力等情感特征。正是人们把对美好生活的愿望通过强烈对比的色彩表露的淋漓尽致。现代设计中对于色彩的运用也应着重关注色彩的情感特性,使色彩不仅仅在强对比下形成装饰和美化的效果,还应通过色彩表达设计深层次的文化内涵和精神追求,这是设计走向纵深发展的重要方法。

2将台州民间工艺美术引入艺术设计教学的意义

在现代设计理念的整体框架下,探索更加优良的现代设计教学模式和体系是近年来设计教育领域集体探求的热点。我国的现代设计教育在发展了几十年后的今天,发现本土文化丰厚的营养可供现代设计来汲取,尤其作为地方高校,在专业教学领域建立自己的特色,有着资源上的独特优势。

2.1有利于增强学生的文化认同感

目前,学生正处在中西方文化激烈碰撞和相互深刻影响的时代,“我们是谁”这样的问题在学生中普遍难以寻找到理想的答案。美国政治学家萨缪尔·亨廷顿(Huntington·Samual·P)就曾指出:“不同民族的人们常以对他们来说最有意义的事物来回答‘我们是谁’,即用‘祖先、宗教、语言、历史、价值、习俗和体制来界定自己’并以某种象征物作为标志来表示自己的文化认同……文化认同对于大多数人来说是最有意义的东西。”作为地方高校,设计专业学生的主要来源多是省内及本地区,他们有着相似的生活环境和生活经历,使他们普遍需要找寻一种熟悉的文化养份来激发他们的文化价值认同。而台州民间工艺美术在世代传承中积淀了深厚的文化营养,作为我国民间工艺美术的一份子,它在文化上的共性也可使学生以点窥面,从本地延伸到全国,了解台州及我国民间工艺美术的特征。这正是将台州民间工艺美术引入艺术设计教学的重要意义。

2.2有利于学生全方面地拓展设计思维

台州民间工艺美术中对于工艺和材料的应用拓展体现了人们对于自然的观察和对生活的理解,就地取材、合理加工利用是其重要的特点。在工艺和材料越来越丰富的今天,设计过程中的选择也越来越多,但是学生往往没有对于工艺和材料进行再设计和合理利用的观念。在设计教学中通过对身边传统工艺美术作品的关注和解析,开拓学生的视野,激发他们对于工艺和材料的应用意识拓展设计语言。同时,民间工艺美术较多采用象征、隐喻式的表现方式,传达人们对于生活的美好愿望,这种设计语言的应用方式是丰富学生视觉表达能力的重要借鉴,使设计具有更深厚的文化内涵。可见,进行台州乃至全国民间工艺美术的学习对于学生设计思维的培养可起到重要作用。

2.3有利于提升学生造型能力和设计语言的应用能力

设计能力的提升主要源于对生活的观察和对社会的理解。台州民间工艺美术是台州人们千百年来对生活观察与理解的精华所在,其丰富的、具有地域特色的造型是我们宝贵的资源库,值得我们学习借鉴。同时也是提升学生造型能力的有效手段,使学生通过对传统造型的解读,理清其背后的文化内涵,再运用现代设计方法对其进行加工改造,形成具有现代审美意识的新造型。

2.4有利于增强学生对民间工艺美术资源的传承意识

传统的民间工艺美术因其特有的时代文化背景和生产方式,近年来逐步远离了人们的视野,尤其是九零后的学生更是在西方文化的沉浸中对于民间工艺美术缺乏足够的了解。在地方高校艺术设计教学中,将台州民间工艺美术纳入课程体系,可以让学生了解其对于现代艺术设计的重要意义。学习本地民间工艺美术,了解其价值,还能增强学生对于当地民间工艺美术的热爱。在教学中对于本地民间工艺美术系统化的调查、挖掘和整理,有利于学生学习其创作方法和思维方式,同时在这一过程中对民间工艺美术的传承积蓄资源和力量。

意式设计的美学特点篇6

关键词：美术；课外作业；设计；实施

G623.75

美术是人类文化的重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。扎实上好美术课，对于学生的全面发展，有着不可替代的作用。美术学科的教学时间偏少，而美术又是一门实践性很强的学科，需要一定量的练习来巩固，仅靠每周1-2节的美术课是远远不够的。因此，美术教师也需要在布置一定量的课外作业，更好的发挥美术学科的育人作用。

一、美术课外作业的设计原则

美术课外作业与课堂作业有一定的区别，课堂上的美术作业与课堂教学内容联系比较密切，由于课堂时间、空间、学习资源和工具、材料的限制，课堂作业一般比较简单。但是美术课外作业可以不受时间、空间和难易程度的限制，呈现出自己的特点。

1.实践性

美术是一门实践性很强的学科。美术课外作业的设计，也要体现实践性。通过学生的实践操作，巩固对已学美术知识的理解和基本技能的掌握，让学生在动手实践中获得美的体验，同时也提高学生的动手操作能力。教师在小学美术课外作业设计中，我们可以充分利用学生爱玩、爱动手操作的特点，结合教学实际以及当地的文化和人文特点，恰当的布置实践性作业，引导和促进学生大胆想象，培养创新思维。

2.美育性

美术是一门发现美、欣赏美、创造美的学科，对于培养学生的观察力、空间思维力、想象力和动手能力等各方面都有好处，还能提高学生的欣赏能力，提升艺术素养。因此，在设计美术课外作业中，必须要突出美术的学科特点，不仅仅是单纯的知识巩固和技能训练，还要体现美育的特点，让学生在课外作业中发现自然和人文的美，以实现美术的美育价值。

3.趣味性

兴趣是最好的老师，当学生对美术感兴趣了，也就有了学习的强大动力。2011版《美术课程标准》指出：应充分发挥美术教学特有的魅力，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。教师在设计课外作业的时候，要结合学生的年龄特点，结合季节、当地人文、社会热点等，设计学生喜闻乐见的课外作业，吸引学生到美术活动中来。

4.层次性

实际上，每个学生对于美术的认知和个人的能力、天赋都不相同，所展示出来的美感和对美g技能的领悟和掌握也参差不齐。教师在设计美术课外作业时，要根据教学目标和学生的实际水平，设计相对应的有层次性的课外练习题。这样的层次性，也能够展现出学生的个性，尤其是美术特长生在这样的有层次性的作业中，能力能得到锻炼和发挥。而美术能力次一些的同学，也能得到基本的美术能力锻炼。

5.生活性

新课标指出：美术课要结合学生的生活实际开展教学，让主体性的美术教学方式贴近生活，以生活实际激发学生的美术创造力。美术来源于生活，又高于生活。小学美术与我们的实际生活关系尤其密切，教师要引导学生利用已有的美术知识，联系生活进行作业，这样可以培养学生学以致用的习惯，培养学生利用美术知识解决问题的能力。

二、美术课外作业的实施

1.画一画

绘画是美术最基本的作业形式之一，也是小学美术中最常见的作业。绘画可以训练学生的观察力，培养丰富的想象力，激发创造的欲望。在美术课外作业中，教师应该鼓励学生把见到的有趣的人、事、动物、植物等，以简笔画、水彩画、素描、静物等方式表达出来。学生还可以对观察到的素材进行整理、加工，自主创造、设计出自己喜爱的画面。

2.做一做

手工制作不仅能够培养学生的审美意识，习得动手操作的技巧，更重要的是能够使解放学生的创造力，培训学生对美术的兴趣，提高实际操作的能力。我在课外美术作业中，结合农村的特点，设计了“捏泥人”的课外作业。学生利用田地里的泥巴，捏出人物、飞机、植物、小动物等各种造型，学生的创造力、动手能力得到充分的锻炼和展示。

3.旅游参观

新课程标准指出：教师应广泛利用美术馆、图书馆、博物馆、动植物园、公园、游乐场、社区等校外的课程资源，开展美术教育活动。随着生活水平的提高，家长也越来越多的带孩子出去旅游。游览名山大川、古迹文物等都是学生开拓视野、提升美感的重要手段。教师可以布置照相、绘画、感悟等方式，充分利用这些美术资源来提升学生学习美术的兴趣，提高艺术鉴赏能力。

4.设计创造

美术培养学生的想象力和创造力。学生可以综合现实中的人和物，设计出自己想象的物品。对于我们小学来说，每年都有科幻画比赛，教师要充分利用这样的比赛机会，让学生充分发挥自己的想象力，去畅想未来。对于当地组织的设计邮票、书签等美术创意活动，也可以作为美术课外作业，让学生学以致用。

三、美术课外作业设计与实施的注意事项

在美术课外作业的设计和实施中，教师还要注意做到以下几点，才能取得更好的效果。

1.难度要适中

教师在设计美术课外作业时，要注意结合学生的年龄特点进行，切不可因为是课外作业，就随意加大难度。要充分考虑当地的经济发展和风俗习惯，以及材料的限制，因地制宜的开展课外美术活动。对于不同层次的学生，即使相同的作业，要求也要有所区别。

2.数量不宜太多

当前，学生的课业负担过重的情况时有发生，美术学科也不能随意增加学生课业负担。适量的美术课外作业，能够让学生调节身心，陶冶情操，丰富学生的课余生活。

3.评价以正面评价为主

对于学生课外美术作业的评价，要以正面评价为主，多表扬学生，让学生在美术课外作业中得到成功的体验。对于美术有天赋的学生，既要予以支持，也要指出不足，提出改进的方向。

4.注意学科整合

美术与语文、数学、科学等学科的联系都非常紧密，教师可以安排学生为古诗作画，为课文配插图，为数学画图形，为科学画实验图……通过学科整合，可以让学生感受到美术学科的重要作业，从而增强学习美术的自觉性。

总之，教师要精心设计美术课外作业，让美术课取得更好的教学效果，激发学生学习美术的兴趣，提高审美品位和美术素养。

参考文献：

[1]教育部.义务教育美术课程标准（2011年版）[S].北京：北京师范大学出版社，2012.