化学技术与工艺(收集3篇)
化学技术与工艺范文篇1
【关键词】新技术创新传承综合应用
用新技术组织传统艺术设计教学实践应让学生掌握艺术传承，引领艺术设计。艺术设计指导技术创新，技术创新服务于艺术设计的内在联系，突出民族特色，团结协作攻关，从而形成综合设计能力。
一、把握好艺术设计与技术创新的关系
（一）以艺术设计引领技术创新方向，增强学生的技术创新意识
人类社会对于艺术的追求永不停止，艺术设计也不会停止，促使实现艺术设计的技术也在不断创新。cad与3d辅助设计、3d打印机、激光雕刻和数控制作等新技术也逐步向辅助艺术设计方向发展，衍生出许多新的技术形式，为艺术设计的发展拓展了路子，增加了新的艺术设计方法，如计算机辅助配色技术使装饰色彩层次无限拓展，计算机辅助设计使设计思路即时反映，3d打印使艺术设计作品即时呈现。因此，应根据艺术设计需求，在教学实践中注重新技术的应用，力求实现技术创新，使其更好地服务于艺术设计。
（二）以技术创新提升艺术设计品质，增强学生艺术设计能力
采用先进的技术进行艺术设计，能够形成新工艺、新程序、新材料，衍生出新的艺术形式，使得技术创新成为艺术产品创新、工艺创新、装备创新、原材料创新、生产组织与管理创新的原动力。在利用新技术组织艺术设计教学过程中，应注重培养学生借助新技术提升艺术设计品质的能力，发挥新技术的优势，丰富艺术产品，提高艺术产品的生产效率，提升艺术产品的质量，降低艺术产品的成本，扩大艺术产品的影响力。
（三）注重艺术设计与技术创新相互转化，提高学生综合艺术素养
综观艺术发展史，艺术设计的长久积淀必定会引起艺术设计、生产技术的创新，而每一次技术创新，必定会引起艺术设计质的飞跃，两者之间是相互作用、相互促进的关系，呈现出螺旋式上升的趋势。在组织艺术设计和技术应用过程中，要使学生掌握其中的内在关系，让其在艺术设计中能够树立技术创新的意识，在技术应用过程中不断推陈出新，提升艺术设计品质，创新艺术设计技术。
二、把握好文化传承与技术创新
（一）围绕文化传承进行技术创新
一方面，中国传统设计是文脉深厚、工艺荟萃、制作精美、风格独特的，是中华民旅生活智慧的结晶，是艺术设计的基础。因此，艺术设计不能与传统艺术分割和对立，其要秉承文化传承。另一方面，文化传承必定要引导技术创新，而技术创新要服务于文化传承，要围绕文化传承组织技术创新，如北京林业大学刘冠老师创新“快装自锁榫卯结构”的结构技术，采用数控铣床精密加工，设计生产出了中国传统明式家具，这就是一个围绕文化传承进行技术创新的典型例子。
（二）注重解决艺术设计中的技术短板
传统的艺术设计产品有其传统的技术方法，但工艺比较复杂，程序繁多，生产效率不高。如龙、祥云是我国的图腾，在用cad和3d进行室内装潢设计和环境艺术设计过程中，相当一部分设计还需借助一些抽象的符号来辅助设计，不能形象化、可视化、模块化和规范化，艺术设计的效率不高、意境不强、精品不多，应使这些复杂的图案符号化、公式化和参数化。
（三）注重围绕文化传承形成配套技术
要围绕某一艺术传承，在技术、程序、工艺、材料等方面形成配套的技术创新，如北京林业大学采用激光雕刻工艺与染色木基复合材料技术设计生产出了“云雕”“剔犀式线刻浮雕”“套色浮雕装饰板”等产品。只是目前这种技术还不多，不配套，还有很大发展空间，需要引导学生在技术、程序、工艺、材料等方面做进一步研究，形成配套技术。
三、把握好多种技术的综合应用
（一）要有准备，充分掌握技术特性
应引导学生学习掌握cad、3d绘图、数控机床、激光雕刻等技术，做到“精一懂二知三”，让学生打牢设计基本功。一是通过所见即所得的设计及生产技术，使设计形象而直观，及时修改设计和生产中的不足，提高产品的成品率和精品率；二是提高学生的实际动手能力，使其很容
易将设计图纸变成实体的艺术品；三是提高学生心理素质，对其树立自信心极其重要；四是使学生由理论型人才向实践型人才过渡。
（二）要综合运用，充分发挥技术优势
应引导学生学会综合运用上述设计技术，充分发挥各种设计技术优势，提高综合艺术设计能力。一是让学生达到触类旁通，懂得各种技术的相互融合，迸发出设计灵感，产生1+1大于2的效果；二是通过各种技术综合运用，让学生设计出新的艺术形式，生产出新的艺术产品；三是降低艺术设计产品的成本，实现艺术设计产业化；四是为学生拓展就业渠道，为社会提供更多人才。
（三）要形成合力，充分发挥集体力量
个人的能力是有限的，要引导学生根据个人能力和特点，组成协作团队，形成合力，提高集体攻关能力。一是可通过团队协作，设计、生产出大型、复杂的艺术产品；二是通过相互研讨、碰撞，产生出新的艺术火花，提高设计品质；三是集成多人多艺，可缩短设计周期，提高学生的成就感；四是让学生在学校形成团结协作精神，为其及早走向社会和适应社会打下良好基础。
（注：本文为《激光雕刻工艺与染色木基复合材料结合的创新与设计研究》项目资助）
作者王珺珠系北京林业大学艺术设计系在校生
化学技术与工艺范文篇2
关键词：乡土美术、美术教育、意义、价值
中华民族工艺美术，通过几千年脉络不断的文化积淀，形成了它所固有的文化精神与艺术样式。当下我国社会政治稳定，经济文化发展迅猛，社会财富逐步积累，是民族文化艺术发展的空前好时机。近几年，在国家对人类非物质文化遗产保护力度加强及美术教育课程改革的背景下，地方高校掀起开发应用地方特色工艺美术融入创新教学应用的热潮。改革创新是高校艺术教育发展的强大动力。地方高校如何结合地方特色，遵循艺术教育发展规律和人才培养规律，找准切入点，结合教学勇于实践探索，走出适合地方高校发展的改革创新路子。
一、融合地方工艺美术创新实践教学以提高教育质量
地方高校艺术教育改革创新的落脚点在于切实提高教育效果，这与高等教育改革发展的核心任务——提高教学质量是相同的。从中国书画发展史的角度来看，它的形成都是由现存最早西周帛画、彩陶等实用艺术中分离出来的。如今地方高校美术本科中国书画教学被认为是一种基础性与专业性教育，它根据一定的社会职业分工与人才培养需求，将书画领域的相关知识技能较为系统地传授于学生，让学生具备这方面的基本理论知识和基本技能，并能应用到教育实践中去。浙江丽水学院艺术学院以中国书画艺术与青瓷技术相结合的实践创新教学，是为青瓷艺术和美术教育发展培养创意、创新型人才为重点的应用型教学实践。学生在实践中不仅获得书画技能的应用展现，而且对传统工艺美术龙泉青瓷的手工技艺、认知审美等取得很大体验，促进了学生艺术思维创新的启迪与实践拓展及全面综合修养的提高，教学实践效果独特而有质量。
龙泉青瓷是我国古代陶瓷中最古老的品种之一。它作为我国陶艺类唯一的世界非物质文化遗产，是人类社会历史发展进程的活化石，它反映中华民族的审美意识和审美特点，它早已具有中华文明和东方艺术的文化符号特征。龙泉青瓷艺术的审美是一种高层次的艺术创造，青瓷融合书画装饰是青瓷艺术创作和欣赏的必然要求，同时也是青瓷装饰品位高低的决定性因素。龙泉青瓷具有明显的区域性、地方性和世界性，这为青瓷艺术成为地方高校美术教育打造专业特色提供了最重要的条件。而地方高校凭借着丰富的地方工艺美术打造专业特色，体现地方工艺美术在美术教育创新的应用价值，使区域工艺美术和地方高校找到了美术教育可持续性发展的契合点，高校美术教育合理地结合地方特色工艺美术在创新教学中的应用价值。传统的中国书画艺术融合龙泉青瓷装饰实践教学中，将个性与共性、自由与法度等和谐地统一起来，形成了独特的艺术表现效果，在当今美术教育应用型人才培养中体现其独特价值。
二、艺术与技艺的和谐统一以凸显教学特色
高校艺术教育是高等学校运用艺术载体面向学生开展的文化艺术素质教育。美术教学要从根本上调动学生的积极性、主动性，促进艺术与技术的和谐统一，提高教学质量凸显特色。
化学技术与工艺范文篇3
关键词:工业设计;艺术;科学
0引言
作为物资生产第一步的设计,从古代的兵器、乐器、食具到现代的家具、电器、文具、火车、飞机、太空船等等,无不在满足实用功能设计的基础上追求其外形尽可能完美的艺术形式,从而形成了人类今天灿烂的物质文明。随着社会的进步、科学技术的发展、人类认识空间的扩大及审美领域的延伸,给传统的设计理念注入新的内涵。以现代大工业化为生产方式的“现代设计艺术”———工业设计,在艺术与技术的双重变奏和融合中,怎样体现自身的时代性质与特征,是值得思考的问题。将艺术于科学技术相结合作为现代设计的基石,对当今艺术设计定位及未来设计领域的拓展有着十分重要的意义。
1关于工业设计
1.1设计定义
工业设计(industrialdesign)是近百年来在国际上广泛兴起的一门学科,工业设计这一名词最早是由美国人提出的,不同的国家对此称呼不一,英国称之为设计(design)。19世纪初欧洲工业革命的爆发成为现代设计诞生的最重要原因之一,农业文明时期的设计是以手工业设计为主的个性化设计,称之为“手工艺”、“工艺美术”,设计、生产和消费往往是融为一体的。工业革命之后,设计不仅获得了技术方面的支持,更重要的是获得了适合的社会文化和经济环境。蒸汽机、火车等一系列工业机械化成果的引入,使社会由封闭的小生产方式走向社会化大生产,系列化、批量化、标准化、机械化的工业生产特征由此显现,设计与工业化生产紧密相联。随着科学的进步、社会经济的发展、物品需求量的日益增大,促使工业设计迅速在世界各地发展起来。到“包豪斯”时期,工业设计已发展成具有完整的科学体系、教育体系的学科,并明确地将艺术与技术相结合作为现代设计的发展方向[1]。
围绕工业设计的概念及定义,国际上各专业机构和学者一直争论不休。1959年6月在英国伦敦成立了国际性工业设计机构———国际工业设计联合会(icsid)。1980年联合会在法国巴黎举行的第十一次联会,对工业设计概念作了修改,定义如下“就批量生产的工业产品而言,凭籍训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加指的是与人们衣、食、住、行密切相关的工业化产品设计,以及为这些产品而进行的辅助性设计———视觉传达广告、包装、装饰等设计。国际现代工业设计运动的短短的一百多年里,世界发生了翻天覆地的变化,工业设计的含义及范围也在不断的补充和延伸,事实证明工业设计已成为带动各国经济、文化发展、改善国民生活质量必不可少的内容,它的出现彻底改变了人们的生活方式。
1.2艺术与设计
人类最初的设计只是一种对物象的摆弄和布局,其目的是满足人们本能的心理和生理需要。随着社会文明进步,生产资料的增多,设计成为对事物和物象有条理、有计划的安排和设想,达到人们对事物实用和审美的双重要求。条理、计划是人类对事物审美的一次飞跃,也是艺术形式美的最基本法则,设计从其开始就与美的活动紧密相联,每一次艺术的变革都会对当代设计产生影响。现代设计的美学原理,正是以19世纪初艺术运动思想为基础的,充分体现人与物、人与环境的关系。将设计称之一门艺术,设计的过程自始至终都渗透着艺术的存在,而设计是用艺术的眼光去设计,因此“艺术设计”、“设计艺术”的词语广泛出现在现代生活之中,艺术推动设计、设计演绎艺术[2]。
设计的形态能给予人的五感极大的影响,但其中视觉和触觉影响最大,这是直观感受的反映,这个感受的结果应该是美好的、促进身心健康的。设计的最终目的是,达到结构与外形、美观与实用的统一。现代科学介入物质,转为某种技术和材质形态、一定的材质与技术的同构,为设计艺术意境创造提供了有利的物化条件。无论从设计或艺术发展的轨迹来看,设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。
1.3科学与设计
了解到设计与艺术难以割舍互相渗透,再注意推动设计发展的另一重要因素,即设计与科学之间深刻的关系。18世纪蒸汽机的发明彻底改变了人类技术世界,机器时代的到来促使设计最终与制造业分离,成为真正独立的专业,19世纪印刷术进一步发展,这对于印刷业、设计业、尤其是平面设计、字体设计发展有很大促进作用。1839年达盖尔发明了摄影,使视觉表现迅速扩大和普及,此外新的能源和动力不断被开发和利用,带来新材料、新工艺的不断涌现。如:与人们生活密切相关的照明、通信、交通等工具的不断革新换代,都与时代科技发展相伴相随。事实总是这样,科学技术每一进步就创造出与其相应的日常生活的各种工艺设备,接着凭借这些工具和机械设备不断改变人们的生活质量和方式。设计从初始的简单粗糙发展至今天的实用精美,从蒸汽机火车到当今悬磁高速列车、从人工发报机和电话到现代互联网,每一个时代的设计作品,不仅是那个时代设计师的才智体现,同时是那个时代科技文化创新的标志。
在今天,现代设计具有科技含量很高的现代艺术特性,如全新的材料美、精密的技术美、极限的体量美、新奇的造型美、科幻的意味美等。特别是由于当代多媒体及数码技术迅猛介入现实生活,极大地拓展了未来设计空间,丰富了设计师的艺术灵感与设计元素,深化了设计环境的意蕴显示及空间的表现,为设计提供了强劲的技术支持。
2艺术与科学融合是工业设计发展的趋势
由于设计与艺术、设计与科学相辅相存的关系,艺术与科学的结合是社会进步的必然,并为人类的未来带来无尽的福音,产品设计成功与否的审美标准、人体工程学程度的体现均在于艺术化的水平。
2.1艺术与科学融合的意义
古希腊人把能够凭专门知识学会的技能都叫“艺术”,音乐、雕刻、绘画、诗歌是艺术,手工业、农业、医药、骑射、烹调也叫艺术。这种艺术与科学技术相统一的“艺术”观念到欧洲文艺复兴时期达到了顶峰,而文艺复兴时期的科学、文化、艺术的发展也是人类文明史上最辉煌的时期。达·芬奇、米开朗基罗、丢勒等不但是艺术具匠,也是科学家、工程设计师,他们创造了卓越的艺术作品,同时在科学发展、技术发明上也取得了巨大成就。无论是中国古代“六艺”之内涵,还是古希腊的“艺术”概念,都深刻体现出艺术与科学技术之间曾经非常密切关系。
文艺复兴时期的科学文化成就,就是艺术与科学相互融合共同发展的最佳体现。正如法国19世纪文学家福楼拜所说:“艺术越来越科学化,科学越来越艺术化,两者在山麓分手,有朝一日在山顶重逢”。
随着网络科学、信息科学的发展,艺术与科学之间的关系则更加密切。当今许多科学家认识到,科学的创造发明,离不开艺术的情感和艺术的思维,离不开人文关怀的精神,所以又回过头来呼唤艺术与科学的互动和融合。1999年1月8日美国《纽约时报》曾发表过《网络艺术流派方兴未艾》一文,提出“缪斯也需要科学的翅膀”,揭示艺术与科学融合将带来各种艺术流派和手法的百花齐放,对艺术和科学的发展和完善将起推动作用,对促进人类物质文明和精神文明有着重要的意义[3]。
2.2艺术与科学结合构筑现代设计学科
艺术与科学融合不仅给社会生活带来变化,而且对艺术人才的培养及艺术教育体系带来深刻影响。现代设计艺术教育也正是在这种社会背景下产生的,其代表是1919年在德国成立的包豪斯设计学院,以及战后在德国成立的乌尔姆设计学院。包豪斯和乌尔姆设计学院在设计艺术教育上的出发点是共同的,目的是寻求在设计艺术中实现“艺术与科学的统一”,以创造出合乎人的物质和精神需要的产品。实践证明只有突破单纯侧重艺术,以及侧重技术的设计艺术教育模式,走艺术与科学结合之路,才能适应时展的需求。在许多院校,设计艺术专业和理工科设计专业,培养出来的学生往往是设计艺术专业重形象思维,学生不懂技术,不了解新工艺、新材料。如设计一辆汽车只停留在外观模型阶段,至于这种造型是否合乎技术要求、空气动力学原理、材料学知识等则一无所知,或根本不去考虑;而工科学生重数字逻辑思维,只懂技术,较少考虑消费者的文化背景、审美需求,这些单一的学科体系制约了学生的动手能力,不利于现代设计人才的培养。
美国宾州大学在有关平面设计教育中明确提出:“鉴于为设计师所熟悉的传统技艺正在被当代的科学手段毫不留情地所取代,设计课程设置的重点需要重新聚焦在每个学生的意念创造能力培养上。所以应该强调能力和技能训练,与此同时注重于知觉(intuition)的培养。过去属于其它不同领域里的专业知识现在就同传统设计课程中的描绘和字体一样至关重要,诸如心理学、社会学、文案写作、经济学、商业学以及生物学等课程”。
构筑适应时展的设计学科体系,应立足艺术与科学的契合点,培养学生全面的科学艺术观和人文素养,在学好艺术设计专业知识的同时,了解一些交叉学科的知识,包括自然科学、社会科学和人文科学。中央工艺美术学院合并到以理工为主的清华大学就是一个走艺术与科学融合之路的成功例子。
设计艺术学科与理工科各自有着不同的教学体系和专业特点,两门学科交叉和融合、优势互补,就象给天使插上翅膀一样,为培养未来设计顶尖人才及科学技术的发展铺平了道路[3]。
3未来设计方向
21世纪是设计的世纪,艺术与科学融合使设计将面临技术化、多元化和个性化等多个层面的挑战,工业化社会将转化为以信息为主导的情报化社会,可以预料新的设计艺术的发展主要在以下几个方面。
3.1传播设计
未来社会市场竞争更加激烈,产品信誉及企业形象因素决定市场份额,提升产品信誉、树立企业形象的视觉识别和传达方面的设计仍占设计领域的重要位置。以顾客满意为目的的人性化现代广告及传播设计(cs战略)理念将日趋形成。信息化社会的到来,使以信息技术、传播技术为基础的传媒形式,更加的多样和密集,为设计带来更多的伸展空间。
