化学工程与工艺学科评估(收集3篇)
化学工程与工艺学科评估范文篇1
【关键词】艺术教育管理；高校艺术教育；科学；创新
伴随着我国社会经济的高速发展，高等艺术教育的发展也呈现出“大众化”的发展方向，这对我国高校艺术教育产生了新的挑战和机遇。旧有的高校艺术教育管理机制已经不能满足新时期日益复杂多变的现实要求，高校艺术教育管理必须紧随时代，树立“科学、和谐”的主导思想，遵循教育管理的普遍规律，满足艺术教育管理的特殊要求，建立以科学化、创新化、和谐化为核心的高校艺术教育管理体系，保障高校艺术教育教学的改革发展。
一、我国高校艺术教育管理现状分析
高校艺术教育管理获得重视，一方面满足了“艺考热”下当代艺术教育健康发展的需求，一方面顺应了艺术学科更加细化的发展趋势，进一步突出了艺术教育的特殊性。不可否认的是，革新艺术教育管理的理念成为众多高校艺术教育管理者的第一选择，艺术教育管理领域也有了一定的成绩。随着高校艺术教育办学规模不断扩大，一些高校还形成主渠道和多种辅渠道相结合的教育管理体系，如以校、院两级教育管理方式为主，并在一些专业上针对学生特点和高校培养目标不断提高艺术教育管理工作的规范化与科学化程度。与此同时，高校艺术教育管理还是存在一些并不令人满意的情况，其中有些还是管理中的“顽疾”。例如，高校领导对艺术教育的重视程度不够，导致管理上的疏漏，学校缺乏对艺术教育的统一规划和领导；艺术教育管理体制没有建立，艺术教育没有归口管理的部门，有的还处于多头管理或者管理无序的状态，导致其效能低下、职能混乱。
二、高校艺术教育管理改革的策略
高校艺术教育管理要适应不断变化的现实状况，迎接新时期的挑战，就必须走制度化、创新化、科学化的道路。高校通过运用先进的制度化管理，建立一个科学化的艺术教育管理系统，进行教学情况信息反馈、管理决策，继而实现艺术教育的全方位、创新化管理。
（一）制度化
作为科教兴国战略的重要组成部分，高校教育管理改革的基本方向是大力推进高校教育管理体制革新，逐步实现制度化管理。要做好制度化管理，就必须综合考虑高校教育管理的特点，完整构建教育管理制度、行政管理制度、教育科研制度、考核评价制度、师资队伍建设制度、分配奖励制度、学生管理制度、财务管理制度，实施全面质量管理制度，需要进一步理顺高校艺术教育的管理体制，加强教育行政部门的组织领导，为高校艺术教育开展创造良好的环境。制度化的建立首先是建立规范化的高校艺术教育管理体制，这也是重中之重。
（二）创新化
创新是整个社会的主题，也是教育事业发展的基石之一。要使高校艺术教育管理尽快步入科学化的轨道，充分发挥美育的作用，必须优先考虑高校艺术教育管理体系的创新化这一关键性课题。艺术教育的核心特征是独特性、可延展性、价值性，这与创新的内涵完全一致，因此，高校艺术教育管理体系的创新化必须要强调艺术教育的优势和特色。
（三）科学化
高校教育管理系统的合理运行必须置于科学的教育管理决策系统指导下，例如，依据教学目标实现的程度对教育工作做出客观公正评价、给予科学的教学评估。艺术教育管理的科学化，要求艺术教育管理工作者要善于利用现有的科学策略、先进手段来提高教育管理的质量。科学化的管理，一是管理工作者要制定科学而有效的高校艺术教育发展规划，对艺术教学人才队伍建设、艺术科学研究、艺术活动开展以及管理保障等提出具体的目标和要求；二是艺术教育管理部门应为高校艺术教育的发展做深层次的设计和长远的规划，在艺术课程的设置、艺术教育的评估等方面充分体现自身的特点，突出艺术教育的重要性。
三、高校艺术教育管理改革的方法
高校艺术教育管理要在“以人为本”管理理念的基础上，提出全面、系统、科学的艺术教育管理方式，以构建适应和谐社会、和谐校园的艺术教育管理体系。高校艺术教育管理改革的方法以教育管理的普遍规律为根基，以艺术教育管理的特殊性为考量，以效率为核心，以促进学生成长为着眼点。
（一）建立激励机制
高校艺术教育管理改革，首先要建立激励机制，激发艺术教育管理者和师生的积极性、创造性，为艺术教育活动持续开展的“再生性”动力，使其更加主动、积极地投入艺术教育活动，取得更优异的成绩。激励机制能够最大限度地发挥师生的主观能动性和创造性，调动其积极性。高校艺术教育中，教师作为教育的主导，其积极性是艺术教育效果的关键影响因素；学生作为受教者，对学生的激励能够实现艺术教育整体水平的提升；高校艺术教育的管理者通过激励机制能够进一步推进艺术教育的科学化和规范化，保证和提高艺术教育质量。
（二）加强考核评估
科学的教学考核与教学评估可以有效地推动教学质量的提高和教学工作的水平，要实现这一点首先需要保证教学检查与监督的常规化，这是实施有效教育管理的基础手段；其次，制定科学合理的评估指标系统，对各层次和类型的教育管理工作进行评估，客观评价，总结经验，为今后改善管理工作提供方向；再次，通过客观公正的教学考核与评估结果，运用多样化的手段，奖励先进，激励后进，使艺术教育管理领域中形成积极向上的良好氛围。
（三）强化师资队伍
为了契合艺术教育体制革新进展的新需要，我们应该以创建管理的新理念、新技术、新机制和新手段来激活创造力，完善与健全艺术教育管理系统。其中，师资队伍水平的整体提升是最为重要的途径。高校需要加强高校艺术专兼职教师的培训工作，努力构建起一支过硬的、具有较高素质的师资队伍。与之对应的，形成新教师、中青年教师、教学名师的合理梯队，有效实现教师队伍建设的可持续发展。
日新月异的当代社会以及高等教育的发展，使得高校艺术教育对目前的管理体制提出了越来越高的要求，建立新的艺术教育管理理念和构建新的艺术教育管理体系是保障高校艺术教育健康发展的必然要求。作为艺术教育管理工作者，必须要有担当改革先锋的意识，为我国的高校艺术教育提供更多的智慧与资源。
参考文献：
[1]闫树涛，王东兴.我国高校艺术教育管理机制的未来建构[J].中国成人教育，2010（13）.
化学工程与工艺学科评估范文篇2
关键词：艺术；艺术教育；多元智力
“艺术推进”是以美国著名心理学家霍华德·加德纳（HowardGardner）的多元智力理论（MultipleIntelligence）为主要依据的艺术课程，该课程对美国的艺术教育产生了重要影响，同时对其它学科的教育也产生了一定的意义。在我国基础教育全面改革之际，学习、借鉴“艺术推进”课程的成功经验将有助于我们开阔眼界与思路，从而推动我国艺术教育和整个基础教育得到新的发展。
一、多元智力理论与艺术教育
美国著名心理学家霍华德·加德纳在批判传统智力理论的基础上提出了多元智力理论，把智力定义为“在某种社会或文化环境的价值标准下，个体用以解决自己遇到的真正难题或生产及创造有效产品所需要的能力”，智力的核心就是解决实际问题的能力和创造力。加德纳认为，人的智力是彼此独立、以多元方式存在着的一组智力，共有7种或更多，其中最主要的是言语—语言智力（Verbal—linguisticintelligence）──个体听说读写的能力；音乐—节奏智力（Music-rhythmicintelligence）──个体感受、辨别、记忆、改编和表达音乐的能力：逻辑—数理智力（Logic-mathematicalintelligence）──个体运算和推理的能力；视觉-空间智力（Visual—spatialintelligence）──个体感受、辨别、记忆、改变空间关系并借此表达自己思想和情感的能出；身体—动觉智力（Bodily-kinestheticintelligence）──个体运用四肢和躯干的能力；自知—自省智力（Interpersonalintelligence）──个体认识、洞察和反省自身的能力；交流—交往智力（Interpersonalintelligence）──个体与人相处与交往的能力。
加德纳的多元智力理论为艺术教育提供了一个新的视角。第一，加德纳把创造力作为智力的核心，认为智力的发展离不开创造力的发展。同时，创造力又是艺术的两个要素──创造力和将创造力表现出来的技能──之一，因此培养、发展学生的创造力应该是艺术教育的目标，通过发展学生的创造力促进学生的智力全面、和谐地发展。第二，加德纳认为上述7种智力中至少有4种──语言—言语智力、音乐一节奏智力、视觉一空间智力和身体一动觉智力──与艺术有直接联系，是音乐、视觉艺术、文艺创作等艺术形式的基本要素。因此，艺术教育要综合运用学生的各种智力。第三，加德纳还认为这7种智力中的每一种在运用过程中都能导向艺术思维的结果──创造力和表现力，因为表现智能的每一种形式的符号，都能（但不一定必需）按照美学的方式排列。因此，艺术教育不仅要培养学生的审美以及艺术创作能力，还应该让学生学会艺术地工作和生活，充分发挥自己的创造力，实现自己的艺术需求。对于没有能力与机会接受专业艺术教育的人来说，学会艺术地生活和工作将会使他们受益终身。
加德纳试图在实践中探索如何向学生提供一种合理的艺术教育，尤其是普通学校的艺术教育。在这种艺术教育中，每一个学生都兴致勃勃地进行艺术创作，体会艺术带来的愉悦之情，并形成一定的艺术修养和审美能力，成为“有能力满足自身艺术需要的大众艺术家”。加德纳还探索能否使艺术教育和其它学科教育结合起来，充分发挥艺术教育的独特作用，使艺术教育和其它学科教育相辅相成，共同促进学生的全面发展。“艺术推进”就是在加德纳的指导下，由美国哈佛大学《零点项目》（ZeroProject）、教育测试服务社（EducationalTestServices）以及匹兹堡公立学校（PittsburghPublicSchools）共同开发的以高级中学学生为对象的一种艺术教育课程，该课程对美国的艺术教育产生了重要影响。
二、美国“艺术推进”课程的主要内容
“艺术推进”提倡让学生接触广泛的艺术媒介和艺术资源，对艺术进行感知与欣赏，并在对艺术以及艺术创作进行反思与评价、交流与合作的过程中进行艺术表现与创作。“艺术推进”课程主要体现以下四个特点：以三种艺术能力为教育目标、以三种艺术形式为教育内容、以两种艺术教育手段为方式、从四个方面对学生进行综合评估。下文就这些特点进行简单的介绍与分析。
（一）三种艺术能力──创作、感知、反思
无论是艺术创作能力还是艺术鉴赏能力都不是与生俱来的，而要靠人们长期从事一定的艺术活动逐渐培养和发展。“艺术推进”重视培养学生进行艺术创作所需要的三种能力，并以此作为艺术课程的主要目标，学生在校学习期间的所有艺术课程都围绕这三种能力展开。这三种艺术能力分别为：
1．创作（Creation）。“在领域内思考”、“表演与排列”，如作曲或演奏、绘画或素描、从事富有想象力与创造力的诗歌、散文和小说的写作等。
2．感知（Perception）。“感知领域内的事物”、“区别与联系”。具体地说，就是能进行“专业艺术家式的思维”，辨别一种艺术形式内部的差异，比如不同画家、作家的风格。
3．反思（Reflection）。“关于领域的思考”、“评价与修改”。学生能对艺术家以及自己的作品和创作过程进行深入思考和评价，从而体会艺术家以及自己在创作时阶情感、表达手法和寻求的效果。
这三种能力是“艺术推进”的主要目标，一切教学活动与内容以及对课程、学生的评估都围绕这三种能力进行。在具体教学过程中，这三种能力又可以进一步具体、细化。总体来说，创作、感知和反思这三种能力是从事任何艺术活动必须具备的基本能力，因此它们也是“艺术推进”的主要教育目标。
（二）三种艺术形式──音乐、视觉艺术、宣有想象力的写作
“艺术推进”主要以三种艺术形式为教育内容，促进学生上述三个主要艺术能力的发展。这三种艺术形式分别为：音乐（演唱、演奏、作曲等）、视觉艺术（绘画、雕塑等）和富有想象力的写作（诗歌、散文、小说等）。无论是哪种艺术形式的教育，都注重向学生提供并让学生感知、思考这些艺术形式的内容，了解有关艺术作品蕴涵的感情与思想，并要求学生在此基础上根据自己的感悟与兴趣进行艺术创作。由于学生的时间以及精力、能力所限，他们不可能同时深入学习每一种艺术形式，因此在“艺术推进”课程中学生可以根据自己的兴趣与爱好，选择并深入接触一种艺术形式，学习、了解该艺术领域特有的“思维”及创作方式，从而具备今后对其它艺术形式举一反三的能力。
（三）两种艺术教育手段──领域专题、过程作品集
“艺术推进”采用两种艺术教育手段──领域专题和过程作品集，这两种手段既丰富了艺术教育的内容与方法，同时也为课程及学生的评估提供了一定依据和基础。
1．领域专题（DomainProject）。“艺术推进”为音乐、视觉艺术和富有想象力的写作这三种艺术形式设计了许多领域专题，如“构图”、“作品传记”等。各专题都涉及这种艺术形式的核心概念与技能、不同发展时期的代表人物及其代表作等，并包含围绕培养学生创作、感知和反思能力的一系列练习。各艺术形式的领域专题都要求学生在掌握该艺术形式的基本原理和技术、感知并反思有关作品（创作背景、风格、手法、效果等）的基础上，结合自己对生活的观察和体验进行创作。
领域专题在课程中的具体实施通常分为几个单元进行，各单元的教育目标不同，对学生能力的要求也不同，但各单元循序渐进，对学生能力的要求也越来越高。
2．过程作品集（Portfolio）。作品集对大家来说都不陌生，大部分作品集一般都收集一个艺术家的最佳作品或准备参展或参赛的作品，但“艺术推进”学生的作品集则与艺术家的作品集不同，他们的作品集叫做“过程作品集”，也叫“艺术夹”。顾名思义，这个作品集收集的是学生艺术学习及创作过程中的作品，除收录他们最后的作品外，还收集原始素描、中间草稿、自己和别人的评论稿；同时，还收集与他们的创作有关的、自己欣赏或不欣赏的艺术作品；艺术家、教师或其他人对学生最后作品的评价以及学生对以后可能进行的后续创作的计划等。可以说，过程作品集既体现了学生艺术学习及创作的整个历程，也为评估学生提供了全面、丰富的依据。
（四）四个评估方面──创作能力、感知能力、反思能力、工作方法
“艺术推进”十分重视评估工作。课程的开发者首先制定了5条评估基准：第一，评估能测量到学生的学习随时间变化而取得的进步；第二，评估是多方面的，应该从多种来源上获取信息；第三，评估能为教学提供参考；第四，非正式的评估也应该受到重视；第五，学生是主动的自我评估者。根据这5条基准，目前“艺术推进”主要评估学生从事艺术学习与创作的四个方面：
1．创作能力──学生进行创作时体现出来的能力，包括技巧、创新、自身情感的抒发以及坚持从事艺术创作的决心与恒心。
2．感知能力──包括精细鉴别领域内作品的能力、对环境的敏感体验、对艺术材料的敏感体验等。
3．反思能力──对他人的艺术作品有自己独到的见解，能对自己的作品做出合理中肯的评价，虚心并能积极听取、采纳他人对自己艺术创作的意见和建议等。
4．工作方法──学生在进行艺术学习和创作时的投入程度、独立工作与合作的能力、运用各种资料的能力等。
“艺术推进”的评估系统与课程同步开发，而且始终贯穿于课程之中。评估主要由教师的观察与学生自我评价两方面组成，但参与其中的人员还包括专业艺术家、艺术教育专家、学校行政管理人员以及家长等。评估的手段也多种多样，包括领域专题、过程作品集、学生对自己创作的书面反思、学生日记、同伴评价、学生及家长问卷、学生自我评价、创作过程的录像、录音等。
“艺术推进”在教育目标、内容、方式和评估方面都体现出与以往艺术课程不同的特点，正是这样一个课程为美国学校的艺术教育带来了活力，几乎所有参与“艺术推进”的学生都津津乐道地开展自己喜欢的艺术学习与创作活动，对艺术表现出前所未有的热情与喜爱。从1985年开始尝试到现在，“艺术推进”在美国已经取得了很大的成功，为美国各级各类学校参考甚至采用，引起了教育界以及艺术界的极大兴趣，并于1991年12月被《新闻周刊》评为世界模范教育项目，成为美国当选的两个项目之一。此外，“艺术推进”中的一些理念与方法，如领域专题和过程作品集，也被广泛应用于其它学科的教学与评估之中。
三、“艺术推进”课程对我国艺术教有的启示
艺术教育改革是当前我国基础教育改革的重要组成部分，美国“艺术推进”课程的成功为我们更深刻地反思我国的艺术教育提供了样本，并从其成功经验中汲取有益成分为我所用。“艺术推进”对我国艺术教育改革的启示主要包括以下几个方面：
（一）重塑艺术教育目标
艺术教育的成功与否在于其是否实现了或在更大程度上实现了学校艺术教育的既定目标。我国长期以来强调艺术教育的德育与智育功能，忽视艺术教育的本质──提高学生的艺术审美素质，发展培养学生的创造力。这使我国艺术教育失去了活力与吸引力，学生接受的只是一些技艺训练，掌握的也只是一些枯燥乏味的理性知识和技能技巧。这种艺术教育使学生失去了艺术学习与创作的兴趣和自信。
因此，要实现艺术教育的本质，重新发挥艺术教育在整个教育中的独特作用，首要解决的问题就是重塑艺术教育的目标，使之能同时符合艺术教育运行规律和学生身心发展规律。目前我国对艺术教育目标尚无权威的表述，但已达成共识的论述为：普通学校的艺术教育是面向全体学生，提高每一个学生的艺术审美修养的素质教育，而不是只提高少数学生的艺术技能技巧的职业培训教育。我们还应该致力于制定更加明确具体的目标，如艺术教育到底要发展学生何种具体的艺术能力、通过艺术教育要培养学生哪些良好的精神与情感品质等。“艺术推进”在制定艺术教育的目标时，就将创作、感知、反思作为培养艺术能力的具体目标，从而使教师在进行艺术教育时能有的放矢，有针对性地组织教育教学活动，这种具体的教育目标对确定艺术教育的内容、方式以及评价也起到了一定的指导作用。
（二）扩展艺术教育内容
无论是抽象的还是具体的教育目标都必须通过向学生提供丰富的教育内容才能实现。我国的艺术教育往往只局限于美术和音乐，美术和音乐教育又往往局限于画画和唱歌，因此艺术教育的内容极其狭窄、贫乏。我国的艺术教育也很少涉及艺术创作背后的其它因素，如艺术创作的文化背景、作者的情感因素和个性特点以及与艺术有一定联系的其它领域知识，如艺术史、艺术评论、美学、传播学、记号学等，因此，学生获得的有关艺术以及艺术创作的“知识”很少。然而对于大多数没有能力或机会接受专业艺术教育的学生来说，这些“艺术知识”的获得对他们来说更为重要，因为这些知识是获得一定艺术修养和审美能力必不可少的因素。因此我国艺术教育改革亟待解决的另一问题就是扩展艺术教育的内容。
艺术教育内容的扩展可以通过多种途径实现，“艺术推进”给我们提供了一定的启示。在音乐、视觉艺术以及富有想象力的写作这三种艺术形式下，“艺术推进”通过“领域专题”将这三种艺术形式中的各种感知、创作和反思活动有机结合起来，使学生能接触各种具体的艺术活动。同时“艺术推进”还注重学生对艺术作品及其创作做全面了解与体会，这就要求向学生提供多种“艺术知识”，全面提高学生的艺术修养与审美能力。正是由于“艺术推进”扩大、丰富了艺术教育的内涵与内容，它才会吸引那么多学生以前所未有的热情、信心与毅力进行艺术学习与创作，艺术教育也得以在美国重新焕发活力。
（三）丰富艺术教育方式
我国传统的艺术教育方式通常是教师示范，学生模仿。这种教育方式存在很大的局限。艺术是十分感性的，在很大程度上要靠学习艺术以及进行艺术创作的人自己去体会与感悟。在艺术学习与创作中，对某一个问题学生可能有不同于教师的看法，从而也会从不同的角度进行艺术创作，而教师示范，学生模仿的教育方式在一定程度上会限制学生想象力与创造力的发挥。因此；丰富艺术教育方式也是我国艺术教育改当务之急，在这一点上我们也可以从“艺术推进”中找到一些灵感。
“艺术推进”以多元智力理论为基础与依据。多元智力理论提倡通过多元智力来教学（TeachingThroughMultipleIntelligence），即在教学中要充分发挥学生各种智力特长，从不同角度去阐释、理解、领会、学习一个问题，这也是“艺术推进”的教学理念之一。“艺术推进”用多种方式进行艺术教育，让学生从不同的角度来学习艺术。学校里的艺术教育不再局限于让学生创作几幅画，学唱几首歌，学生也可以通过观看美术展览、欣赏音乐会、做游戏来学习艺术。为了让学生在某一艺术领域得到长足发展，学校在进行艺术教育的同时还注意到艺术课程的连续性，以越来越复杂的方式重复讨论相同的概念与问题，这也意味着改变传统的让学生在一段时间内学习一系列问题、概念与术语，而在接下来的一段时间内又学习另一系列问题、概念与术语的艺术教育方式，而要让学生“在不同的发展阶段持续接触艺术风格、艺术创作和艺术流派等核心概念”。
（四）革新艺术教育评估
人的智力是以多元方式存在的一组智力，每个人各种智力的结合方式是不同的，因此也不存在衡量智力高下的统一标准。从这种理念出发，多元智力理论倡导使用多种评估方式来全面评价学生的学业。我国传统的艺术教育评估方式主观单一，以学生在艺术技能方面达到什么程度来衡量艺术教育质量的高低，忽视对学生综合艺术修养与审美能力的评估，也不能体现学生对艺术的爱好兴趣和欣赏水平的发展，这种评估是十分片面的。
“艺术推进”打破传统单一、主观、片面的评估模式，在教学中使用多种评估方式和手段。课程采用的两种艺术教育方式本身也是评估方式，因此，课程和评估总是同时进行的，能对学生在艺术学习与创作过程中体现出来的艺术修养与审美能力作出客观的评价。此外，除了传统的教师评估外，“艺术推进”还外请艺术家参与评估，让学生进行互评和自评；除了对创作结果进行评估外，还重视对学生的创作过程以及在创作过程中表现出来的学习和创作态度进行评估。“艺术推进”的评估还包括学生对自己艺术学习与创作过程的反思，这又培养了学生自我指导的艺术学习能力，为他们以后一生的艺术学习与创作奠定了一定的基础。因此，“艺术推进”的评估是全面、客观的，并且注重对过程的评估。这样的评估在全面、综合评估学生艺术知识技艺、艺术素养和审美能力的同时，还促进了学生自我学习能力的提高，对我国艺术教育评估的革新提供了丰富的可资借鉴之处。
（五）建立艺术学科与其它学科的联系
多元智力理论中的智力是一种多维的结构，包含逻辑思维，同时也包含想象、直觉等形象思维；包含理性概括，也包含直觉综合。智力中同时含有意识层面和无意识层面，既有理性的维度也有感性的维度。因此，要达到智力的合理发展，离不开逻辑与形象、理性与感性的均衡协调发展。此外，逻辑与形象、理性与感性之间的发展还必须是相互渗透，共生共荣的。这就要求学校教育不仅要同时重视艺术学科和其它学科的教育，还要在它们之间建立某种积极的联系，使学生感性方面与理性方面的发展在一定程度上形成均势。
在我国以往的学校教育中，艺术学科和其它学科之间没有必然的联系，如果有的话，也只是解除别的学科给学生带来的沉闷和疲劳。然而“艺术推进”则把艺术教育和其它学科的教育联系起来。比如让学生阅读与艺术作品有关的材料、口头报告自己创作的过程，这就让学生在学习艺术的时候，也发展了阅读与表达以及逻辑思考的能力；还比如在领域专题“构图”中，学生在了解各种图形的组合与构成中，也学到了许多几何知识。这样，艺术课程和其它课程就自然而且有效地结合起来，学生在学习艺术的过程中也能学到其它学科的知识，学生的各种智力在艺术学习过程中都得到一定的发展。
（六）充分利用各种艺术资源
化学工程与工艺学科评估范文篇3
创新型人才的培养是个系统工程，而高等院校在创新型人才中的培养中承担着重要任务。要培养大学生的创新能力，其核心工作在于激发他们思维的创造性。目前高校虽然不断地强调要培养创新人才，要建立培养创新人才的新机制，但并没有找到一条培养创新人才的有效途径，而当前大学生普遍缺乏形象思维、直觉思维、灵感思维等非逻辑思维能力方面的训练，学生想象力匮乏、思维标准化，成为制约学生创新能力发展的障碍。在不断探索中，越来越多的学者开始关注艺术教育在实现培养创新型人才方面不可替代的功能、价值。研究表明，艺术教育目标维度至少有四个方面：一是审美教育，提升人的精神境界;二是情感教育，培养人丰富健康的情感;三是创造性思维教育，激发人的想象力和创新能力;四是文化传承教育，植入中华优秀文化的基因。由此可见，艺术教育对人的创新性思维能力的培养十分重要。
公共艺术教育作为大学生综合素质全面发展的重要教育载体，担负着培养高素质、高水平创新型人才的重任。我国高校公共艺术教育发展和改革始于改革开放以后，原国家教委下发的关于《在普通高等学校中普及艺术教育的意见》(1988年4月)，把艺术教育作为高校美育教育的主要途径，是提高大学生素质、培养大学生审美能力和正确审美观念的必不可少的教育手段，要求高校提高对艺术教育在学生道德情操熏陶、丰富情感世界、发挥想象力和创造性思维能力等方面教育价值的认识，要求普通高校开设艺术选修课，并逐步把艺术选修课纳入学校的教学计划。如果说该意见源于对提升大学生文化素质的关注，具有原则意义上的指导性，为高校公共艺术教育的开展奠定了基础的话，那么进入新世纪后一系列的政策、措施和规定(如：2002年5月教育部下发的《全国学校艺术教育发展规范[2001-2010]》，同年7月教育部颁布的《学校艺术教育工作规程》，等等，因篇幅有限，不一一列举)，则出于提高高等教育人才培养质量的目的，使高校公共艺术教育的实施有了更宽的视野和更坚实的依据。然而，各高校尤其是理工科高校开展情况还存在诸多问题和不足，本研究以上海市5所市属普通高等院校(以理工科见长)为研究对象，运用专题访谈法、问卷调查法、教师座谈法和案例分析法等，对艺术教育的开展情况进行研究，对有关数据进行了处理分析，总结存在的问题，提出了相应改进对策。
一、艺术教育在人才培养方面存在的问题
1.对艺术教育在创新能力培养方面所起的作用认识不够，相应教学研究不足
高校开展艺术教育的作用已被广泛认可，通过开展不同形式、不同内容的艺术教育活动，以达到不同目的，然而聚焦艺术教育在提高学生创造性思维能力、提高创新能力方面，则显得认识和重视不足。通过对5所高校专职的艺术教师专题访谈发现，大多数教师以完成本职教学任务为己任，单纯为了完成教学任务而教学，教学思想上较多强调艺术的“娱乐性”，教学内容、教学方式上没有针对性开展教学研究和教学活动。基本忽视艺术教育的重要性，忽视艺术教育对培养创新素质的重要作用。
2.学校对艺术教育工作重视不足
通过对5所高校调研发现，高校由于学科划分界限严格，专业课程设置太细，其中一所高校虽设有专门的艺术院系，但接受艺术教育几乎是本院艺术专业学生的“专利”，其他专业的学生进入艺术课堂的机会不多;另外，即使有的大学开设了艺术选修课，也因艺术教学内容陈旧、形式单调，无法激发学生的学习热情，再加上学生专业课程学习任务重，没有更多时间、精力走进艺术课堂，从而导致学生缺乏创造性思维训练。在问卷调研题目“您所在的学校是否重视公共艺术教育及素质的培养”的选择中，有40%的人说“一般”，32%的认为“重视”，有27%的学生回答“不重视”，这个数据表明学校还没有把公共艺术教育放在重要的位置。另外，在学生问卷中发现理工科学生大多数通过学生团委或学生会社团以及学校的选修课来学习艺术教育，分别有56.2%和85.4%的学生选择了该两选项，这表明学生社团活动和开设的选修课是理工科院校艺术教育主要载体。另外，通过对调查问卷的分析，发现大多数(80.1%)的理工科学生每学年参加艺术教育(活动)的次数是两到三次，这些调研数据充分表明，学校对艺术教育工作重视不足，学生参与面小，积极性与主动性不强。
3.艺术教育处于多头管理或无序管理的管理困境，缺乏针对性和激励约束机制
调研发现，很多高校对公共艺术教育给予重视，但面对学科专业教育艺术教育仍然缺乏动力。例如，学校对于公共艺术教育的归口不一，有的大学并不是处于思想上对艺术教育的重视，其机构是因为政策原因被动建立的。根据对该5所高校调查发现，3所高校艺术教育机构隶属于学校团委，1所高校归口艺术院系，1所院校于2015年从学校团委脱离成立了艺术教育中心，这种各自为营、没有统一的归口对高校公共艺术教育的发展极为不利。同时由于缺乏有效的评价、监督、保障与激励机制，部分教师缺乏对工作的积极性，导致已有公共艺术教育起不到应有的作用。
4.专门的师资队伍整体数量和素质还不相适应
教育部对高校艺术教育师资有相关规定，要求专职艺术教育师资数量与在校学生人数的比例为0.15%～0.20%，但许多学校难以达到此要求。通过调研，发现这5所高校专门从事公共艺术教育的教师与学校学生比例低于0.09%，而美国麻省理工学院艺术教育的师生比例为0.43%。调研的5所院校虽有1所高校专门成立了艺术教育中心，但师资队伍的学历层次、专业门类与年龄结构等分布不合理，使得艺术教育的质量得不到保障。
5.艺术教育内容文化内涵不足，教育方法比较单一，缺少吸引力，学生对学校开设的有关艺术教育类课程内容的满意度不高
在调查问卷中可以看出，35%的学生反映艺术教育课堂学习还是以传统的教师单方面知识讲解为主，教学互动较少，没有体现艺术课程的特点，无法引起学生的兴趣。15.5%的学生认为艺术教育课堂中实践活动，即使是艺术实践类课程，67%的学生认为实践活动流于形式，注重娱乐性。80.5%的学生希望在艺术教育公选课的课堂增加实践学时。而其中“对学校开设的艺术教育类课程内容的满意度”的调研结果显示，有56%的学生认为一般，只有23%的学生认为满意，大多学生非常不满意学校开设的有关艺术教育课程。同时，52.8%和45.6%的学生认为艺术教育课程管理不规范，教师上课内容无趣。
6.缺乏有效的可操作的教学效果评价体系
开展教学效果评价是个高校的一项常规工作，是高校教学质量保障体系的重要一环，评价体系、评价方式对教学效果有着重要的引导作用，理工科大学艺术教育相较开设艺术专业的院校，在这方面处于不断探索阶段，符合公共艺术教育规律特点和规律的评价评估体系尚未建立。
7.教育主管部门指导不足，缺乏有效教学评估或检查机制
访谈中发现，高校普遍认为教育主管部门针对艺术教育工作的指导不足，国家虽下发相关指导性甚至是检查性的文件，但高校普遍执行得不好，尤其是理工科高校。同时，比较普遍的专业评估、院校评估等评估实践活动中也没有专门的指标对学校的艺术教育进行考核，缺少针对性的专项评估。
二、基于提高学生的创新能力，做好理工科高校艺术教育
1.要强化艺术教育对创新人才培养的重要性，与学科教育融合，贯穿在整个人才培养体系中
研究表明艺术教育的基本思路是将艺术教育贯穿学校教育的全过程，按照艺术教育从普及到提高、从整体到个体的发展思路，以艺术教育课程教学为主渠道，做好艺术教育与其他课程的整合，艺术教育与艺术创作的结合，艺术教育与德育、智育的结合，艺术课与课外活动的结合，艺术教育与学校环境建设的结合，艺术教育与社会、家庭教育的结合。
(1)将艺术教育与其他课程相结合。如调研发现，一所以电力为特色的工科院校开设了一门“机器人书法”课程，将书法教育与传统理工科内容融合起来开展教学，教学反响很好。
(2)注重艺术实践，采用艺术教育与艺术创作相结合。如上文所述，学校艺术教育实践内容缺乏，锻炼创新思维的重要环节缺失。在教师座谈中，一名高校教师谈到曾经在学校示范性选修课程立项中申报了一门“中国传统艺术”的课程，有近一半学时的实践课程，申报答辩中，课程专家肯定了该课程的内容设计和教学方式、方法等，但主管部门认为开设实践内容，对教学资源要求较高，因而未被立项，这种思想是不妥当的。
(3)将艺术教育与德育、智育相结合。这种做法比较普遍，得益于国家重视素质教育的教育方针，也在通识教育语境中得以充实。
2.引导高校领导重视艺术教育
哈佛大学校长福斯特认为：必须使艺术成为哈佛大学认知生活和创造未来的核心动力。艺术乃是大学教育使命所载负的核心内容，能够带来新观念、新形式、新方法、新感受，并对人们所有的创造性思维产生重大而奇妙的独特启示。所以，艺术是与科学、人文并列，应当被置于哈佛教育观念的核心地位。而对于我国高校公共艺术教育而言，提高普通高校领导对开展公共艺术教育的认识，仍是搞好该项工作的一项有力措施。
(1)开展专项评估。我国的教育评估20字工作方针中，其中“以评促建，以评促改，以评促管”展示了评估工作的主要作用，可以开展专项评估，政府主管部门恰当地利用评估结果，这样可以引起领导的重视，便于通过评估工作引导、督促这项工作，当然，通过评估工作的开展还可以在全校范围产生积极影响。
(2)组织培训活动。教育主管部门可借鉴原国家教委曾举办的“全国省、市教委主任美育学习班”模式，多组织一些针对校级管理层的培训，也可借鉴中央党校、青年政治学院等做法，将“艺术鉴赏、艺术技巧”等体验课程加入干部培训中，从而提高高校领导对艺术教育的认识，真正把抓好艺术教育工作落到实处。
3.设立艺术教育中心或机构，统领全校艺术教育工作
有个别院校设立专门的艺术教育中心(机构)，给予专门的人员编制和固定经费，作为独立的教学部门开展工作，专门负责学校公共艺术课程的开设与教学，理顺了公共艺术教育的体制机制，这种做法值得肯定，破除了高校公共艺术教育处于多头管理或无序管理的管理困境，但是要避免因政策原因被迫建立艺术教育中心而带来的随意性和间歇性弊端。这样将艺术教育统一归口于艺术教育教育中心，管理上更顺畅，工作效率会更高，教学质量也会提升。
4.加强艺术教育师资队伍建设
教育的质量关键在于教师，这是普遍的共识。调研发现，理工科高校艺术教育的师资面临以下困难：一是师资人数不够;二是艺术学科门类单一;三是岗位留不住人;四是由于艺术教育的特殊性，在职称晋升、科研教学研究项目立项、课程建设立项、年终绩效考核等方面没有区别政策，教师发展处于不利地位。以上问题在一定程度影响到了艺术教育在高校的开展，需要学校从根本上予以解决，并在条件逐步成熟后，遴选有艺术教育经验或者更受学生喜欢的教师进行授课。
5.加强艺术教育内容和教学方式方法改革
公共艺术教育不同于艺术院校的专门教育，学校应该做好艺术教育基本建设，大力开展教学研究。根据本校的人才培养定位，考虑以构建艺术教育融合与学科教育的培养体系为前提，加强艺术教育课程建设、教材建设、实验室或实践场所建设，着力开展针对不同学科专业、年级和基础教育阶段接受艺术教育程度等不同的学生教授不同内容，采用不同的方法，既要符合艺术教育的特点，又要以学生为中心，使得教育内容与教学方式方法更适合学生。针对学生创新能力的提升，建议学校成立专门的教学研究团队，引进、开发一定量的专门课程或教学内容，并采用与这些课程或内容匹配的教学方法开展教学。
6.加强艺术教育的教学测评，建立有效的可操作的教学效果评价体系
理工科院校学科教育方面的教学测评工作已积累了丰富的经验可以借鉴，但一定要兼顾艺术教育自身的特殊性，尤其是针对公共艺术教育，在传统的评价体系框架下，要重新设计有效的、可操作的评价体系。
7.完善艺术教育实践设施，设立专项经费，出台政策制度等措施
制度建设也是保障高校艺术教育质量的重要工作。相关政策的出台和落实将大大促进艺术教育的发展完善。
