数字媒体艺术史(6篇)

数字媒体艺术史篇1

关键词：数字媒体；民族文化；传播方式

一、数字媒体传播的兴起与特点

数字媒体传播是基于数字媒体技术的一种传播方式，与旧的传播方式的被动性有所不同。数字媒体表现形式主要有三种，一是建立在传统媒介如报纸、电视等基础上与数字媒体相结合的媒体形式，这种传播方式由于受到历史因素的影响因而其传播具有单向性特点；二是在信息技术和网络技术构建下的如新浪、百度等网络媒体；三是以移动通信网络为基础构建的如手机移动终端。这三种传播方式与传统传播媒介相比具有传播者与受众、受众与受众的双向互动性，在内容上具有可编辑和复制性，传播速度在有的方面比传统媒介快。数字媒体传播在传播内容上不仅限于我们所看到的内容，还伴随着声音甚至是交互，具有传播方式多元性特点，通过声情并茂的展示方式吸引更多的受众。受众可以根据自己的兴趣主动去了解自己喜欢的方向，从人们的需求出发尊重受众的个性，双向互动性和超越了一般文本的信息表现形式更加符合现代人的审美，因此在社会商业活动中被广泛实用。数字媒体技术开发者和投资者正是看中这些优点，把产业和数字媒体技术结合起来形成一种新的经营模式，当然许多博物馆以及民族文化开发也会运用与数字媒体技术相结合的方式对其进行资源开发与保护。

二、数字媒体在民族文化中的体现――以皮影为例

手工皮影是我国重要的民族文化，随着传统技艺的渐渐流失，保护和传承显得越发重要。运用新技术对其进行保护和传承至关重要，在数字管理方面可借鉴敦煌数字壁画数字化技术，该工程包含了虚拟现实、增强现实和交互现实三部分，集文化保护、教育、旅游为一体。对于手工皮影来说这是一个很好的借鉴，在传播方式上对皮影进行数字化数据整理、分类、保存、展示等，方便人们了解和继承。

皮影艺术在很大程度上都是以皮影为载体向人们讲述故事，所以在应用数字媒体传播大多也是通过展示的方式呈现在观众眼前。皮影艺术在表演时是集讲说、乐器演奏、皮影表演为一体的，和数字媒体传播方式多元化相交集，以影视展现的传播方式将会是皮影艺术传播最主要的方式。不仅如此数字博物馆也在近几年兴起，人们可以从网络上直接观看馆内的展品，照片拍摄精度的提高也为数字博物馆提供了技术支持。以上三种关于皮影艺术传播方式在当今已经有了技术上的支持，更多的还是要我们树立保护民族文化的意识，也需要政府的政策支持。

指触传媒公司在中国传统文化艺术方面对传播进行了改变，推动AR技术在中国博物馆和各类历史文化景区领域的发展。很多大型博物馆被注入了新的血液得以在当前的窘境面前又一次地以新面貌展现在人们面前。已有1800多年历史的兵马俑对于现代的人们来说存在着巨大的时间和空间的限制，人们只能隔着冰冷的玻璃和隔离带来观赏这个蕴藏着中国古老文化的艺术品。这只能让我们从视觉方面去感受它，也只有去秦始皇陵才能观赏到这样的奇观，交通成本和时间成本较高。指触传媒公司发行的指触磨卡兵马俑系列具有丰富的文化内涵以及较强的交互方式，这样有趣的方式让更多的人愿意去了解这款带有悠久历史的文化艺术产品。该系列卡片利用文物三维模型配合声音、文字和特效来生动的展示馆藏文物，这种较新的视觉与互动体验突破了传统文创产品缺乏创新的本质，其优点是能突出展品的直观性、多维性、较强的知识性同时克服了博物馆硬件设施的制约。与指触魔卡相似的还有故宫出品的《紫禁城祥瑞》、《胤G美人图》、《皇帝的一天》、《每日故宫》。近年来，随着政策以及技术上的支持，越来越多的民族文化传播的数字化的产品如雨后春笋般大量涌出。

三、数字媒体与中国民族文化相结合的必要性和环境支持

（一）时展的需要

中国的民族文化具有鲜明的民族特色、历史悠久、博大精深。然而自近代以来中国传统文化受到不断的冲击，伴随着现代化进程与商业化社会的发展，许多优秀的传统文化正在急速消亡，在这同时国外早已利用数字技术对本国文化进行保护和传播。将数字媒体技术赋予到中国特色文化中，汲取国外先进技术并树立创新意识，中国传统文化必然会得以更远更广的传播。

（二）对于民族文化的保护和传播有着促进的作用

科技在发展，时代在进步，旧的文化传播手段有的已经不能符合大众的消费需求和现代人的审美。数字博物馆的出现、民族传统文化和App的结合等数字传播手段的出现，能让人们随时随地了解民族文化。3D漫游、虚拟仿真等能让人们置身于中国民族文化的海洋。

（三）环境支持

对于传统文化的再生，以目前技术水平来说，要想让人们获取传统文化知识大多数是通过展示的形式呈现，成本低、传播速度快。通过纸质媒介、数字媒介等二维平面来展示，现在还出现了沉浸式体验的3D电影、4D影院、VR眼镜等，这些都无不体现出数字媒体发挥的优点。然而要想让这些技术在国内发展壮大首先政府应该给予鼓励，建立完善的产业发展模式。其次还应鼓励老旧的具有深厚文化的企业，他们毕竟有较深的文化传播经验。最后还应建立完善的专利法律法规，保护产品专利，严防山寨和侵权行为的发生，营造和谐、快速的竞争环境。此外，数字媒体的发展还和数字媒体教学、研究、展览等相关学术和商业活动密切相关，在大众普及程度上应建立以民族特色为基础的教育研究体系。（作者单位：四川农业大学）

参考文献：

[1]杨逐原.新媒体环境下民族文化视听产品的开发[J].贵州民族大学学报（哲学社会科学版），2014，04：124-127.

数字媒体艺术史篇2

[关键词]数字媒体艺术发展概况前沿成果表现

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.23.027

数字媒体艺术是指以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式，也是目前艺术设计领域中最具生命力和发展潜力的部分。数字媒体艺术的突出表现是“数字绘画艺术”或者“计算机美术”,其本质的表现形式包括借助数字技术或数字媒体来创作的感官艺术或设计作品，例如，利用数字技术设计制作的视频和电影、平面广告设计、工业品造型设计、环境艺术设计及建筑表现等；其延伸的表现形式涉及范围更加广泛，包括电子游戏、网络游戏、数码摄影等。数字媒体艺术和其它艺术表现形式相区分的最为关键的一点是其创作过程或表现形式必须全部或者部分借助数字技术手段。

从学科角度来看，数字媒体艺术属于典型的交叉学科，既有计算机科学知识，也有人文社会科学知识。作为应用技术学科的一种，数字媒体艺术和工业设计、信息设计的关系非常紧密。此外，数字媒体艺术的传播还依赖于数字媒体技术的发展。因此，从本质和内涵上来说，数字媒体艺术是基于数字媒体技术的一门艺术表现形式，是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和媒体技术相互交叉的学科。

回顾20世纪艺术和技术的发展历史，我们可以大致总结出数字媒体艺术的发展历程。20世纪50至60年代，由于受到计算机设备本身的限制，早期的数字图形图像设计仍处在开发阶段，所以该时期是数字艺术的萌芽时期。对于计算机图像和三维计算机动画来说，70年代是很有意义的10年，因为该时期已经开始出现电脑绘画软件，表达图像设计和三维环境的技术也更加成熟。80至90年代，数字媒体艺术进入了普及和兴旺时期，该时期软件的主要进展是Photoshop开发成功，三维动画和虚拟环境设计能力的增强及数字化电影的出现。从20世纪90年代中后期至今，数字媒体艺术进入了多元化的深入发展时期。互联网的出现和多媒体技术的成熟，使得该时期的数字媒体艺术不仅表现形式多样，其内容和表现力也更加成熟，形成了和传统艺术相融并存的局面。我国的数字媒体艺术最早可追溯到20世纪80年代中期，经过20多年的发展初现繁荣。但是相对于国际数字媒体艺术水平来说，我国的数字媒体艺术仍处于起步和发展阶段。但现阶段数字技术的飞速发展为数字媒体艺术提供了最好的机会，首先随着经济社会和文化艺术的发展，我国大众对于数字艺术的理解和认识能力得到了很大提高，并且参与其中的热情空前高涨。其次，政府在资金和政策上也对数字媒体艺术做了鼓励和支持，并且从民用和商用角度来说，数字媒体艺术已经开始渗入到影视、绘画、展览演示、广告包装等行业，并在网络广告、在线影音、电子出版、网络游戏等新媒体行业中发挥越来越重要的影响。

曾经在全球掀起一股3D视觉潮流的3D数字电影巨制《阿凡达》是数字媒体艺术在影视领域的前沿成果表现。这部全球电影票房历史排名第一达到27亿美元的科幻影片在创作和放映过程中无处不闪耀着数字媒体艺术美的光辉。当然，这部影片取得的巨大成功是以数字媒体技术的革新为基础的。导演詹姆斯•卡梅隆率领团队耗时14年开发了《阿凡达》的数字拍摄设备，为3D数字媒体技术的发展带来了历史性的突破。在这部影片中，虚拟捕捉和抠像合成技术被詹姆斯恰到好处地利用并加以完美升华。当动作演员穿上带有感应节点的特制服装后，电影制作人员通过多角度的摄像系统可以适时捕捉到动作演员逼真的动作画面，动作演员的一举一动在电脑上即可现场看到，如动作演员做出奋力奔跑的动作，在电脑屏幕上就可以看到蓝皮肤的纳美人在特技森林场景中奔跑的逼真画面，并且通过动作演员眼部等细微部分的感应节点可以完整捕捉到眨眼、皱眉等细小的动作，增加了电影中角色表演的真实性。这种实时观看3D数字媒体拍摄效果的技术是史无前例的。詹姆斯把他亲手打造的潘多拉星球的奇幻世界以体验的方式呈现在了全球观众身边：丰富多彩的草本植物似乎就在观众的鼻子底下，触手可及；阳光般伸展的针叶花瓣似乎就覆盖着前边观众的脑袋；那些漫天飞舞的雪花般的“灵魂树”的种子包围了银幕前的每一个人……全球观众在大银幕前享受了一场身临其境、亦真亦幻的数字媒体艺术视觉盛宴。

进入21世纪的第二个十年以后，数字媒体艺术已经不仅仅是艺术家独有的思维创意表达方式，而是成为了社会经济利润的增长点。所以我们相信，随着计算机科学技术和数字媒体技术的不断进步和发展，数字媒体艺术一定会迎来其发展过程中一个又一个的繁荣期。

参考文献

[1].李四达，《数字媒体艺术概论》，清华大学出版社，2006年

[2].周安华，《电影艺术理论》，中国广播电视出版社，2005年

数字媒体艺术史篇3

【关键词】数字艺术;综合艺术;媒介;当代

随着艺术的不断发展和创新,新的艺术样式和媒体介入到艺术的各个领域里,油画作为一种艺术样式,除了在技法和材料上需要不断探索和发展外,表现手法也可以变的多元,多媒介的参与似乎变的不可避免。恰好我们这个数字时代为我们的油画提供了新的媒介参与的可能――数字艺术

事实上,回顾西方油画发展的主要的几个变革阶段,我们发现,每次变革都是由材料和媒介的发展和创新为引子的,数字艺术作为新时代的一种创作媒介,似乎没有理由不成为油画新的媒介,于是,我们需要找到一种方法,让数字艺术能够参与油画的创作中来.

一,概念。数字艺术,广义的理解就是艺术的数字化。比如平面设计、网络艺术,甚至手机铃声,只要以数字技术为载体,都可以归类到数字艺术。对于数字艺术狭义的理解,是指以数字科技的发展和全新的传媒技术为基础,把人类理性思维和艺术感觉巧妙融合一体的艺术。数字艺术作品必须在实现过程中全面或者部分使用了数字技术手段。狭义的数字艺术主要包括以下形式:互动装置艺术,虚拟现实设计,多媒体设计,游戏设计,动漫设计,信息设计,数字摄影,数字摄像以及数字音乐等。

二,运用。可以运用电脑来参与,制作方法大致为将传统的,自然介质的绘画艺术引入到计算机上,表现出令人惊叹的艺术效果,并通过专业打印设备,将用计算机创作的作品直接打印在油画布上,再经过独特的肌理工艺进行处理,从而创作出数字油画绘画成品。具体的每幅照片都有原作和创作后的艺术油画的对比,可以看出这些经过再加工和再创作的照片具有了崭新的生命力和独一无二的艺术价值。这些艺术油画都是用手在电脑上绘制的.改变了传统的油画表现方式.将传统耗时的传统艺术表现方式,改变为用电脑笔在电脑上提取片里本身的色彩元素进行组合,在电脑上的油画绘画是请专业画家绘制出以真人为基础的油画效果艺术体现,再经过高清晰油画效果打印机打印出来,再请画工在成品上涂抹机理油,之后,便形成一幅跟油画没有任何区别的真人肖像油画.数字技术在油画中的运用范围很广,前景也应该被看好,数字技术给传统油画创作所带来的巨大信息量和多元的表现方式,是前所未有的,也将是革命性的,它的运用不仅是技术上的创新,更多的是创作信息量上的巨大化和多元化创新,而创作信息量上的巨大化和多元化创新将会带来的创作理念上的创新,这才是每一个艺术家所寻求变革的关键,并不是单纯的去简化制作技术。

三,得失。事物总是具有两面性的,数字技术参与传统的油画创作,这固然是有其创新的一面,但所带来的弊端也是不得不考虑的。油画的制作过程经过多少代人的改进传承,已经是油画艺术中可或缺的传统,运用数字技术很可能简化这样的工艺技术,使得一部分传统技术可能会消亡,也会使得原本讲究纯手工制作的油画会依赖数字喷绘技术,丧失原本由于手工制作带来的艺术魅力。但是由于市场对油画的需求量越来越大,不论是喷绘油画,批量生产的所谓的“菜画”,还是经典创作的油画,市场因素成为每一个艺术家必须考虑的一个因素。数字技术的出现,效率的提高,未必是坏事。但始终坚持油画的原创和原制作是要提倡的,因为那才是油画艺术的核心。

总结来说,就是先运用数字艺术在电脑把效果预先作好,然后在喷绘到画布上去,再运用油画材料进行加工,这样会产生出奇不意的效果.这样的创作方式已经被当代画家运用,并证实了它的可行性,当然,这样做的反对意见也是不小的,许多批评家认为这样做会丢失油画的语言,使得油画成为数字时代的附庸,在此,我的看法是,既然欧洲的当代艺术都发展到脱离架上绘画的时代了,各种装置,影象,行为艺术不断发展,在古老传统的架上绘画―油画上加入一些新的创作方式和创作媒介,又有何不可呢,何况绘架上画艺术总是在突破传统和回归传统中不断转换的.在当代的油画创作中,运用数字艺术先做出效果,参与油画创作的方法已经被当代艺术家们接受,总之,创作中无论运用哪种方法和手段,视觉效果和作品的内涵是不可缺失的两个基本元素,我们必须鼓励综合艺术新媒介的参与,这样才符合创新的精神,至于这样做的历史正确性,那是评论家,文史研究者的事情了.

参考文献

[1]《西方美术简史》作者:丁伟等编译陕西师范大学出版社第一版

数字媒体艺术史篇4

全媒体”作为一种媒介实践的形态是媒介化社会”背景下中国影视传媒领域广泛采用的核心概念之一。概念的提出建立在传媒业界积极的探索和媒介资源整合实践的基础之上。全媒体”概念的提出是以互联网为主导的数字化革命的必然结果。旨在建立某种新型的集媒介生产、传播、与媒介运营模式于一体的介质平台。它颠覆了传统媒介形式广泛意义上的生产消费观念。在全媒体语境下电视舞台美术设计可以选择众多的实现与表达方式打破了传统的单一形态提高增值效果；同时，全媒体”加强了电视舞台美术设计中技术”与艺术”各媒介形态之间的相互交流和组合运用。

建立在电子技术基础上并经历了从模拟到数字、高清历程的视听艺术——电视，由于技术条件的限制在全媒体时代信息技术大爆炸的背景下其发展过程中诸多环节都遭到了限制。电视舞台美术在相当长的时期内依旧延续着传统意义上画笔布景”的尴尬，与如火如荼的影视技术发展与革新之间形成了巨大的脱节现象。究其原因不难发现，技术的快速发展主要集中于后期剪辑等方面的应用，而电视舞台美术究根追底是移植于戏剧属于文化艺术的产物。戏剧舞台作为一种综合性的艺术形式具有丰富的内涵与外延，其艺术语言千变万化很难用一种媒介或技术形式进行表达；传媒技术的发展很难适应舞台设计多样性的要求。戏剧舞台历经千年发展已经形成了相对规范的发展程式与模式化表达手法，这也一定程度上与日益求新的电视艺术寻求新的艺术发展诉求相互矛盾，并成为当代舞台艺术人共同面临的挑战。

2舞台美术设计的历史溯源”

舞台美术设计的发展史也是其技术不断蜕变与革新的里程史，每一次舞台美术设计的重大发展身后都蕴含着技术的变革。舞台设计最初源于希腊原始的祭祀活动需求，雅典人依据自然山体形态筑建酒神剧场，容纳万人的观众席靠近接近于扇形的高坡上，可见早期的舞台形式主要是为祭祀和舞蹈提供场所，早期的舞台空间概念初步形成。中世纪以及文艺复兴等时期，出现了奥林匹克剧场，建筑师阿利奥提建立了第一个具有固定式属性的镜框式舞台并引入了幻觉式布景的概念，戏剧舞台也随剧场的变化开始走出室内”进入自然。建筑与美术艺术家开始成为舞台设计的主导，相适应的关于舞台绘画学的研究也广泛开展，透视画法”概念的引入正式宣告舞台布景设计时代的来临，尤其是意大利文艺复兴时期透视概念在舞台设计上应用所创造出纵深的广场视觉奇观强烈刺激和震撼了受众的审美心理与诉求。18世纪中叶之后，工业与人口的急剧增长导致了境况剧场与机械化舞台的诞生，1874年巴黎大歌剧院的落成华丽而庄严、豪华而颇具规模在建筑史和舞台美术史上都留下了光辉的一笔。科技足以支撑艺术家按照自己的意愿进行舞台的艺术化改造，画面幻觉的时代终究来临。近代以来，结构几何学理念以及透视在戏剧舞台设计中的创造性运用成为舞台设计空间感塑造的重要影响因子。舞台投影的发明更是颠覆了传统意义上机械师的人工舞台设计形式。舞台设计泰斗斯沃博达更是创造性的使用了投影，其舞台设计力图创造四维空间——时间与空间的结合体，在他的活动舞台与建筑中活动性成为组织舞台空间生气勃勃的力量。舞台美术经历了多种艺术思潮与流派争鸣的长时间的繁荣时期后伴随着技术的进步而获得了长足的发展。然而令人遗憾的是在19世纪后期以来戏剧舞台美术设计的发展呈现逐渐式微的倾向，传统的舞台制作程式与工艺理论呈现出逐渐脱节的现象而不能很好地满足人们日益增长的对戏剧艺术审美逐步提高的局面，即艺术家的创作欲望受到媒介技术手段的限制而为以后其自身舞台艺术的发展留下了隐患。

3舞台美术发展的滞后——以电视舞台美术为例

诸多戏剧的元素被借鉴到电视这个新型的视听媒介中，自然而然的戏剧舞台美术也被应用到电视舞台设计领域之中。电视正如文艺复兴时期的建筑给众多的艺术家以施展才华的平台，一时间诞生出了一大批优秀的电视舞台美术设计师。然而电视艺术同样是建立在科技基础之上的，舞美设计师似乎被置于了边缘性的层面。舞台美术设计长期以来重视艺术专业与设计修养的发展提升上，戏剧舞台长期落后的生产、制作方式以及电视数字技术制作方式相融合也是重要的原因。直到新千年之后这种局面才有了不少的变化新技术的不断涌出为舞台美术设计注入了一丝活力。视频技术、激光电子技术、计算机微电子技术等闪亮登场标志着电视舞台美术大变革时代的到来，舞台美术的概念也突破了传统意义上电视技术和舞台艺术相互不匹配的问题，而舞台美术影像加入了动画合成、后期特效处理技术等大量电视制作方法，应用高科技影像技术将舞台美术演变成为一门新兴的舞台影像美学。

舞台设计的载体也发生了根本性的变化，屏幕影像代替传统意义上的布景画面绘画，虚拟科技世界进行自然的再现并适时根据节目需要进行不断调整，相较于传统舞台美术设计以真实材料作为具体的载体媒介进行表达具有极大的灵活性和新颖性，给观众营造一种奇特的视幻觉感官效果，舞美影像通过专业视频软件进行制作取代[(dylw.NEt)专业提供专业论文写作和发表教育论文的服务,欢迎光临]传统戏剧舞美设计手锯、纸张、模板等真实物质材料为媒介进行的制作手法。这种技术的转变使舞台美术设计呈现出传统布景形式无法比拟的灵活性与时空性，创作者可以根据自己的主观意图表达任何想呈现的事物，动静结合、虚实相间极大提升观众的想象力，增加观众的心理感受进而对观众的假定性幻觉进行突破，观众如同置身于真实的视幻觉空间氛围中，产生如梦如幻的真实感。

数字媒体艺术史篇5

关键词：传统民族文化；数字化开发；柬埔寨艺术与宗教文化

随着新媒体技术的不断发展，传统民族文化的数字化开发，已经成为各国文化推广的重要手段。作为一种新兴的技术手段，新媒体技术在服务传统民族文化推广的过程中，可能涉及哪些方面的应用，如何充分结合传统文化的特点处理好传统文化与新技术应用之间的关系，是传统民族文化数字化开发需要讨论的内容。本文以柬埔寨艺术与宗教文化为例对此进行探讨。

1.柬埔寨艺术与宗教文化

柬埔寨作为印度支那半岛南端的一个佛教国家，以印度文化为主体，其古代大乘佛教十分发达，近代上座部佛教十分盛行，因而在其国内还存有许多印度教的遗迹。柬埔寨的宗教文化态势是以大乘佛教、印度教、神王崇拜等组成的。大乘佛教对吴哥的造像活动起到了强有力的推动作用。“高棉的微笑”恰恰体现了佛教的深思、平和与内省的气质，具有一种强烈的神秘感。“高棉的微笑”其中的形象大都高颧厚唇，具有强烈的古代高棉人的形象特征和世俗气息，从而可以得出吴哥艺术形象的表现深受当时的影响。从“高棉的微笑”也可以看出古代柬埔寨的宗教文化特征，因为对于这些佛头的真实身份还存在争议。有的观点认为是印度教中的四面大梵天；也有人认为是五面湿婆神；还有人认为是五面稜伽；更有学者认为是四面观音自在王像、阇耶跋摩七世的面容等等①，这样众多立场的观点恰恰表明了古代柬埔寨宗教文化特征的多样性。柬埔寨宗教文化特征的另一个特点就是虽然多种宗教文化并存，但是宗教色彩偏淡。例如，吴哥窟浮雕艺术主要表现印度神话和柬埔寨的民风民俗、乡土风情。吴哥窟艺术不仅可以了解古代柬埔寨的宗教形态，也向我们展示了古代柬埔寨的社会文化等。作为座骑的大象的形制和装扮在吴哥的巴戎寺浮雕以及回廊中都有所体现，另外，古代柬埔寨人喜欢斗鸡、斗野猪，而这些都淋漓尽致地在巴戎寺的浮雕中被表现出来。再比如史料文献中记载的有关服饰、草木、飞鸟、走兽、车轿、舟楫、军马等，在吴哥窟的浮雕艺术中都生动形象的得以表现②。因此，通过对吴哥窟雕塑艺术以及建筑艺术的分析和研究，可以充分把握古代柬埔寨文化的宗教态势和社会风貌，为其与数字媒体产品开发的结合打下坚实的基础。

2.数字媒体产品开发

20世纪，艺术家们通过思想观念的融合与摩擦，不断创造新的火花，给人类艺术史留下了浓墨重彩的一笔。21世纪，科学家们将数字技术与传统艺术相杂糅，孕育出了数字媒体艺术这种全新的媒介艺术。数字媒体艺术与传统艺术的内容、内涵是一致的，但其利用全新的数字技术手段展现艺术形式，将艺术更深入、更全面地接触到人类的终极想象中去。数字媒体艺术采用多媒介手段进行艺术的综合表达，多媒介手段包含种类多种多样，多媒体技术的结合将艺术带入到了一个梦幻般的的虚幻奇妙世界，所有的已知与未知都成为可能，它们都将以最真实的方式呈现在观众面前。数字媒体产品是建立在一种把文本、图片、声音、视频和互动性结合在一起生成的有趣的、增进知识的、通常是娱乐性的数字产品。数字媒体产品开发有两种方法。第一，单个人的开发项目经常采用随便的、自由式的方法；第二，复杂和彻底的产品开发则需要结构化的方法。而在数字媒体产品开发的过程中，一定要深入理解其常用特征。数字媒体产品开发从规划、需求和体系结构、编写故事板、内容制作、编著、评估、发售和维护这样一个过程来达到其传播和发展的目的。

3.柬埔寨艺术与宗教文化的数字化开发策略

在进行柬埔寨艺术和宗教文化与数字媒体产品开发的结合过程中，我们可以运用到大量的计算机仿真技术，其中包括计算机分析技术、计算机辅助设计技术、计算机虚拟现实技术以及计算机快速成型技术等。我们可以对许多集柬埔寨艺术与宗教的工艺品进行分析，然后进行三维建模，再进行虚拟辅助设计，最终快速成型。

（1）计算机分析技术的应用计算机其主要功能便是出色的计算能力，根据其运算速度快、精度高的特点，计算机在分析功能上有了广泛的应用。成分分析、质量检测等都是计算机分析技术。

（2）计算机辅助设计技术的应用计算机辅助工业设计为现代设计师开辟了一个崭新的设计空间，让产品设计变的更加直观与方便。我们利用计算机辅助工业技术将民间工艺品的形态、材质、纹理应用到产品设计中，设计出具有民族特色的现代工业产品。

（3）计算机虚拟现实技术的应用利用计算机虚拟现实技术，我们可以把收集到的大量的柬埔寨民族民间工艺制作成在线虚拟展示厅，通过互动操作，将丰富多彩的柬埔寨民间工艺展现出来。同时，将该技术应用到工业设计教学中，对提高教学质量大有裨益。

（4）计算机快速成型技术的应用柬埔寨民间工艺品在某种角度上可以说是文物，要经常性对文物进行细致的观赏与研究是不大可能的。因此，如果有这些民间工艺品的复制品，对设计师来说是非常有参考、利用价值的。利用计算机快速成型技术，把工艺品的各项参数通过计算机输入到快速成型设备，这样一件件逼真的复制品就展现在我们眼前。

以上结合柬埔寨民族文化与宗教艺术等的分析，探讨了在传统文化数字化开发中的可行性策略，当然，这些策略更多的是结合新媒体技术的特点而进行的理论性分析，在具体的操作中，还需要结合具体的文化、宗教、艺术等的特点，进行有针对性的操作。东盟各国与云南山水相依，在民族文化上有一定的历史联系，在云南从“民族文化大省”向“民族文化强省”跨越式发展的大背景下，民族文化产业的重要性与日俱增。云南省发展民族文化强省及面向东盟的桥头堡战略，使东盟民族文化与数字媒体产品开发的结合有了良好的契机，相比于东盟地区，云南的数字媒体技术力量层次较高，这种结合在面向东盟的发展基础上前景较大。针对以上文化形势与环境，通过数字图像技术、数字音频技术与制作、数字视频技术与制作、数字动画技术与设计、数字游戏设计与开发、网络多媒体技术与设计等内容实现文化与数字媒体产品开发的结合，最终为推动云南数字媒体产业发展做出贡献。

参考文献：

[1]颜小华，余益中.东盟宗教/东盟文化研究丛书[M].桂林：广西师范大学出版社，2013，5.

[2]孙大英，高歌.广西高等院校东盟教材:东南亚各国历史与文化[M].桂林：广西人民出版社，2011，3.

[3]NickRay.LonelyPlanetCambodia[M].PhnomPenh:LonelyPlanetPublications,2012，6.

[4]陈吉庆.文化认同在东盟形成和发展中的地位作用研究[C].东北师范大学，2008.

[5]卢军，郑军军，钟楠.柬埔寨概论[M].广州：世界图书出版广东有限公司，2012，12.

[6]王向东.数字媒体技术应用专业课程改革成果教材:数字媒体产品开发[M].北京：高等教育出版社,2013，8.

数字媒体艺术史篇6

一、数字艺术和传统艺术

随着时代的发展，人们对于艺术的需求越来越旺盛，艺术成了时展的必需品。无论是在原始社会还是在当下的科技数字时代，艺术始终伴随着时代的进步，例如古代敦煌莫高窟壁画、景德镇的陶器艺术、彝族的孔雀舞等等。数字艺术在现代也应用于各个领域，无论是在影视、书籍还是在广告、游戏中都有体现。数字媒体艺术展现艺术的媒介是通过数字媒体展现，展现艺术的方法是数字技术，数字技术贯穿艺术作品创作的始终，从最初的采集艺术作品原材料到对原材料的加工、编辑、保存再到对艺术作品的呈现，数字技术都是不可缺少的。由于新媒体艺术不仅在表现形式上还是在创作上都实现了创新突破，节省创作成本，拓宽创作空间，缩短创作时间，所以数字媒体艺术将成为最主流的艺术形式，被社会广泛接受。传统艺术一直以来都被人称作美学艺术，原因在于传统艺术更注重对于艺术作品原材料的真实呈现，追求的是原始美。传统艺术多是源自于生活，展现的也是具有民族特色的艺术，传统艺术不仅是对于原材料的还原，更是加入了人历史文化，具有丰富的文化底蕴，具有深远意义。对于传统艺术的审美，绝大多数人都是只看到了艺术作品的表象，从表面判断艺术作品的美与否，却很少深入了解艺术作品的创作背景、作品内涵及作品带给人们的启示，对于艺术作品的作者想要传达给人们的思想内涵了解的更是少之又少。

二、数字艺术对传统艺术的影响

数字艺术不仅丰富了艺术作品的表现形式，更是对传统艺术的影响至深。数字艺术在传统文化的基础之上，加入了科学技术元素，开创了一种新的艺术形态，传承发扬传统文化的同时，更是宣扬了科学的重要之处。数字艺术突破传统艺术审美特性的约束，开创了虚拟性、交互性等新的审美特性形式。数字艺术对传统艺术的影响主要体现在两点：第一数字艺术将新的、科学的艺术理论加入到传统艺术中，丰富传统艺术的理论知识，使传统艺术更有科学性；其次，数字艺术拓宽了传统艺术的创作空间，增加传统艺术的思维来源。

三、数字艺术对传统艺术的继承与发展

艺术是无国界的，更是不能用语言形容的，每个民族、每个朝代、每个国家都有自己特有的艺术形式，艺术没有完整规范的模式可循，艺术源于生活，展现的也是与我们生活息息相关的。由于不同民族、不同国家、不同历史朝代的文化价值取向不同，人们的日常生活习惯也不同，所以艺术作品的作者在创作之处所秉持的创作思维也不会相同，艺术作品形态就会是包罗万象的。传统艺术发展到数字艺术，虽然融入了很多科技化、数字化因素，但是传统艺术并未摒弃传承发扬文化的初衷，所以将数字艺术与传统艺术完美结合，及有利于艺术的不断发展进步，更有利于传统艺术的传承与发展。数字艺术与传统艺术的完美结合需要做到以下几点：首先，数字艺术要找到与自己类型匹配的传统艺术形式，对其进行分析研究，发现传统艺术的优缺点，吸取传统艺术的成功经验。目前，还有很多的数字艺术不能完美融合传统艺术，究其原因，在于数字艺术错误选取了与自身不合适的传统艺术形式其次，传统艺术更注重表现形式美，其对于艺术作品的表现手法也比较丰富，数字艺术要多采用传统艺术的表现手法，以弥补自身过于依赖网络技术和计算机的弊端。数字艺术的创作过程需要丰富的想象力、丰富的人生阅历以及丰富的综合知识，要是呈现出的艺术作品更具有吸引力，更与众不同，单纯的模仿是不会成功的。为使数字艺术有更强的形式美，语言形式的表达更丰富，数字艺术就要吸取传统艺术的形式美，将传统文化美感与数字化相结合，充分表达数字艺术作品的内涵。数字艺术要充分发挥自身特点，合理利用自身优点，并且要不断丰富自身的表达形式，以使数字艺术发展的更远。不论是社会的发展进步还是数字艺术的广泛应用，都与多元化的可持续发展休息与共，在当前的科技化社会，要使数字艺术有更为广泛的发展空间，就要不断通过招聘、聘请等方式吸纳专业知识性强的人才，而且对于复合型的跨领域人才也要积极招纳，只有充实了自身的综合知识，丰富了自身的艺术精髓，才能让数字艺术走的更远。同时，数字艺术更要积极容纳传统艺术，取其精华，去其糟粕，使数字艺术得到更大提升。

四、总结