配音发声小技巧(6篇)

配音发声小技巧篇1

关键词:意识支配;歌唱联系;艺术表现

我们正处在改革开放的大好时代,伴随着国民经济的发展繁荣,社会主义精神文明也在生机勃勃,蒸蒸日上。在亿万人民多元化的生活中,音乐,或者更确切地说——歌唱活动更是百花齐放,万象更新[1]。要保证声乐学习的顺利进行,在掌握歌唱能力、歌唱表现和歌唱方法的同时,还必须研究和把握歌唱中意识能动性对歌唱支配的影响和作用。使有意识和无意识的能动性,对歌唱的支配起到积极作用。最终形成正确地歌唱方法,使声乐达到歌声优美、歌唱自如、情深意浓、动听感人。

对声乐理论的研究和技能、技巧、技术的实际运用,成为声乐探讨与创新的内容和话题。因为歌唱的追求标准与抽象性的把握程度都存在一定差异,而使得歌唱中实际运用和表现具有不少疑虑,对它进行深入研究和讨论是非常有意义的话题。通过意识对人体能动性支配研究,分析意识对呼吸、用气等支配过程中的联系,研究意识对基本歌唱元素的支配作用,力求准确阐述出正确歌唱的方法。

一、意识对人体的直接支配与间接支配

骨骼、肌肉是人体的基本组织结构,一切能动性都是在通过人的大脑神经支配下产生完成的。那么歌唱艺术也同样是人的支配意识能力中的一种表现结果,这种支配方式都体现出人在知识积累、经验储存、方法运用等能动性的程度。只有通过长期有意识的训练和有目的支配,才能达到有意识和无意识的融合与统一,这也是通过大脑的思维,对神经系统直接支配或间接支配的周期达到一定的协调与自如所产生的效应。

1.树立主观歌唱意识,提高客观歌唱能力。在很大程度上,师生在声乐教学中是合作伙伴关系,教师主观上要有教好声乐的目标和要求,同时,学生主观上要有学习好声乐的信心和愿望。

无论在先天的生理心理、技能技巧、歌唱方法以及个性上都存在着一定差异的前提条件下,教师要实行不同的教学手段和教学方法,逐步使他们的差距得到缩小和改善,使学生具有积极的歌唱意识能动性和良好的歌唱心理,在知识传授与对知识的理解进度中,营造一种宽松、和谐、互动的课堂氛围,调动学生最强地歌唱意识能力,教学效果才能做到最好,才能达到预定教学目标。

2.正确的歌唱是由直接支配与间接支配共同完成的。正确的歌唱方法是人们一直在研究、讨论的话题。从事音乐工作的专业、业余工作者,始终不能像其他直观科学一样表达得那么清楚明了。为什么呢?因为正确的歌唱是由直接支配与间接支配共同来完成的。间接支配比较抽象和内在,而探讨声乐的研究它既直观而又抽象,落在纸面上的文字是客观的,而衡量发出的声音却有不同的感受与批评标准,可以说又具有抽象性。

在歌唱中,歌曲中的吐字、咬字是在意识支配下,由舌、嘴唇、下巴等相关部位与气息以及声带的振动协调配合共同进行完成的,表现为直接支配意识。其他:音准节奏、速度力度、表情等方面都是由意识间接支配来完成的。由于音乐赋予了歌曲内容所别有的技巧表情和思想内涵,因此,歌唱中声带的振动及变化,音色的显现及改变等这些运动,包含条件反射的作用,从属意识间接支配来完成的。

二、意识的协调统一是正确歌唱的基本条件

(一)关于呼吸

1.胸式呼吸法——吸气和呼气时靠胸腔一起一伏的运动,单吸气时有抬肩的动作,使胸肩着力,造成呼吸浅,导致声带、喉头用力过大,使声音的控制力差,不流畅、不圆润。

2.腹式呼吸法——意大利著名歌剧艺术大师,男高音歌唱家基诺·贝基曾说:“我个人倾向腹式呼吸,因为腹式呼吸换气快,而‘胸腹式呼吸法’换气慢,这点不好。”目前一些中外歌唱家对腹式呼吸法已经达成共识[2]。

3.对横隔膜的调节。当我们竭尽所能打开我们肋骨的时候,在腹部那层富有弹性的薄膜——横隔膜,将完全得到平放,在这个基础上,它才能提供足够的气息空间来支持我们在唱歌时需要的气息。这一点是非常重要的。在吸气中要自然的心态,平和的心理,使吸气正常进行,声带才有较足的气息支持,才能保证歌唱的正常实施和顺利进行。

(二)关于吐字

歌唱时,应通过语言,结合唱腔,表达思想感情,使吐字、咬字、语气、语调都服从歌曲情绪表现的要求。只有这样,才能通过生动的语言形象,揭示出歌曲深刻的思想内容。一般来说,唱热情、欢快的歌曲时,咬字、吐字要轻快、敏捷,嘴的动作不能太大,应尽量减少不必要的动作,既做到字音清晰,不带杂音,又表达出歌曲的热情、欢快的情绪。唱雄壮、有力的进行曲时,咬字、吐字应结实、有力;唱亲切、情深、速度较慢的歌曲时,咬字、吐字应柔和、圆滑、相连;唱激昂、愤慨的歌曲时,咬字、吐字应结实、有力,才能将情绪唱出来。由此可见,咬字、吐字不能从形式出发,而必须从语言的感情出发,使它服从歌曲艺术表现的要求。

(三)声区音色的统一

在声乐教学中,大家一般把人的歌唱音域划分为:高声区、中声区、低声区。如果单纯从声音上来划分,还可以。但是如果在歌唱中的音色上来分为三个声区,那显然是不合适的。因为严格的说,在掌握正确的歌唱方法后,发出的声音为一个声区,当然不能说是嗓音中的高音和其低音都是一模一样的音色,但,声乐中的寓意是不要把相邻很近的(譬如上下大小二度音程,前后歌唱成截然相反的、极不统一的音色)“歌唱嗓音在正确发声时是没有声区的,根据自然规律,嗓音——它的整个音域——是只由一个声区造成的。”[2]——那就是混声区。

歌声音色要做到如同某一种乐器一样在演奏中那样一致的统一,就必须掌握最科学的声乐方法来把握这种高深的技术技巧。在歌唱训练中要狠下工夫,不屈不挠、坚忍不拔,使宽广的音域中具有尽善尽美的声区之统一、声音之流畅。就必须掌握好换声区的歌唱唱法。无论男女声都须克服换声区不统一、不流畅的问题。克服和避免:女声“真假声”打架,或者中声区用真声,特别是初学者:唱到高声区突然变成假声,中声区到高声区之间总有一个坎儿,造成中高声区的不一致,成为俗说的“两茬子”声音;男声常见的毛病是高声区特别吃力、费劲,或者喉头上提,声音发白,或者喊叫,演唱高音总是一种障碍。这些弊病都是因为没有掌握换声区的唱法而带来的问题和困扰。

当然,人声的自然声区是很有限的,不经过专业训练的人声,其自然歌唱音域仅在两个八度之内,如果超过了这个自然音域再往上发展,恐怕大多数人都唱不上去,唱上去也可能是喊的声音。所以,超过了自然音域再往上发展,就必须转换成另一个声区的唱法,这种自然声区到高声区的连接区域,就称为换声区。各声区从自然声区转入高声区,都有相对固定的转换点,这个点就称为换声点。男女各声部的换声点分别是在:

女高音:#f2;女中音:be1;女低音:#c1;男高音:#f2;男中音:be1;男低音:#c2。清楚了各声部的换声点后,各声部在唱到换声点时,就不能再用自然声区的唱法,而是要采用换声区的唱法来支配歌唱。

三、意识的能动性对歌唱技能起关键作用

1.就意识对人体支配的熟练程度而言。只有长期通过有意识、有目的地对歌唱技巧、歌唱能力进行支配训练和把握,使其成为自然的一种习惯,通过认真正确而科学的有意识的训练,并有夜以继日、日积月累、不屈不挠的认真态度,在不久的将来,是可以水到渠成的。俗话说,“熟能生巧”,人的直接意识与间接意识对人体的支配随着磨练的增加,人对声音的驾驭能力就会逐渐增强,歌唱水平自然得到不断提高,达到一个好的层面和预期目的。

2.正确歌唱相关肌肉的锻炼问题。通过常年累月的长跑运动的锻炼,就一定能够增强身体健康程度,从而提高肺活量,身体肌肉组织就会逐渐结实、强壮,对歌唱的支持能力就会越加持久,发声能力就会轻松自如,声音也会圆润饱满。

3.歌唱水平提高的其他方面。除了纯粹的专业技术性训练外,个人的文化以及天文地理、道德品质修养的提高,以及社会阅历的丰富等都对歌唱有着潜移默化的影响,不断提高自己的艺术修养和高尚的艺术情操是成功者路途中不可缺少的条件。因此,不要闭关自守、闭门造车,只有对各学科、各门类都关心都有一定兴趣,才能对声乐作品有更深刻的理解和淋漓尽致的出色表现。

培养良好的意识能动性,对于形成正确的歌唱方法以及歌唱水平的提高能够起到关键性的作用,在演唱中,必须掌握语言的规律,把握对不同风格特点的表现,用声音技巧塑造声乐作品的音乐形象,才是达到歌唱艺术的真谛。掌握歌唱训练的科学意识能动性,在具有科学而严谨的理论和高深的技能训练下,形成深刻、全面、熟练、准确地意识支配能动性,使声乐理论有更深入的研究与掌握,使声乐教学计划、目标得到贯彻和实施,教学效率、学习效果做到最好,声乐技能有最快的发展,歌唱水平得到最大的提高。

实现意识能动性对人体支配的最终目的是:歌唱者,能够正确、全面的调动和支配自身的各个有效器官,构成一个良好的“乐器”来完成全身的整体艺术歌唱,通过运用自如的声音,清晰、自然的语言来表达作品的思想内涵,再现作品的艺术形象。以情、景、物融于一炉感染人,以声、像、美的玲珑荟萃打动人,使观众得到文化的熏陶、精神的激励和完美的艺术享受[3]。

参考文献:

[1]何纪光.成人声乐考级作品集[m].长沙:湖南文艺出版社,1998.

配音发声小技巧篇2

关键词：小学音乐课堂合唱策略

【中图分类号】G【文献标识码】B【文章编号】1008-1216（2015）11B-0084-01

学生音乐能力的培养要从小抓起，因此要高度重视小学音乐的课堂教学，特别是合唱教学，这对于提高小学生的审美能力以及音乐鉴赏能力有着重要的意义。小学音乐课堂的合唱教学在教学方法以及理念方面都需要提升，以消除学生的顾虑，使其投入到合唱学习当中来，因此实施正确的教学策略是非常重要的，下面就对具体的教学策略进行分析研究。

一、兴趣引导，激发学生的积极性

兴趣是最好的老师，也是学生学习的潜在动力。在开展合唱教学的过程中，首先要让学生产生兴趣，这样才能提高积极性。小学生的年龄比较小，对于自身感兴趣的事物投入的注意力会多一些，因此要进行正确的兴趣引导，让小学生对合唱产生兴趣。具体的方法还需要教师进行合理的规划，针对学生的实际情况选择合适的引导方法。首先从自身方面进行引导，教师对小学生来说是非常重要的，具有启蒙意义，教师的一言一行都会影响学生，在合唱教学中也是一样，教师可以先加强综合素质，以自己独特的魅力吸引学生，展现人格魅力，让学生感受到合唱学习的魅力。小学生的兴趣点和成人不太一样，可能对于某一学科的喜欢只是出于对这一学科教师的喜爱，因此，教师应该加强综合素质的培养，让小学生喜欢自己，然后在自己的带领下逐渐喜欢上合唱。另外就是选择一些学生比较喜欢的合唱歌曲，作为兴趣的切入点，让学生愿意参与到合唱练习中来，比如，《在希望的田野上》是一首比较轻快的歌曲，可营造一种轻松愉快的氛围，一般来说是受学生喜爱的，因此教师可以让学生以这样的歌曲作为合唱曲目来练习，让每个学生都能积极参与进来，培养学生的音乐学习和鉴赏能力，逐渐对合唱产生浓厚的兴趣。

二、技巧指导，提高学生的自信心

合唱并不是简单的唱歌，需要多个声部的配合才能演绎出完美的歌曲，各个声部之间要互相协调，达到平衡统一才能完美演绎歌曲。合唱也是讲究方法技巧的，不论是气息的控制还是各声部之间的配合、音准都需要一定的技巧，因此，在教学过程中，教师需要有意识地培养学生的合唱技巧，让每个学生都能找到最适合自己的合唱技巧，提高学习的自信心和积极性。

先要让学生控制好自己的呼吸，调整气息，掌握好呼吸的节奏才能使演唱更加平稳，通过一些吸气呼气的训练加强学生的气息控制技巧，教师在教学中就要让学生不断训练这一技巧，通过有效的示范让学生学会正确的呼吸方法，让学生保持身体直立，面部放松，自然呼吸，反复练习，最终让学生能够有意识地控制自己的呼吸。另外在换气的时候，也要采取平和的方式，尽量均匀平和，避免出现大幅度的换气影响合唱的效果。还有就是节奏的把握，对于学生音准以及节奏把握还需要加强练习，如果音准达不到理想的要求，就会严重影响整体的和谐，即使是一个学生的音准没有把控好，也会严重影响这个合唱团队的水平，因此一定要加强音阶以及音准的练习，循序渐进，让学生逐渐掌握演唱的技巧，把握好音准和节奏。

比如，在学习《爱我中华》这首歌曲的时候，可以先让学生分声部合唱练习一下，互相找一下存在的音准问题，并且指出，改正明显存在的问题。教师在这一过程中也要寻找问题，将出现的问题罗列出来，一一进行指导，按照教师的指挥演唱正确的音阶。一般来说，通过交流讨论，存在的问题都能得到解决。解决合唱中出现的音准问题，掌握合唱技巧，能够提高学生的自信心。

三、调整教学，符合学生的认知度

在合唱教学中，声部的划分要按照一定的原则，根据每个学生音质音色分成不同的声部，但是在演唱过程中各个声部之间的配合存在一定的难度，不同声部的学生要唱好不同音高的声音，否则很容易出现相似声部之间弄混或是串音的现象。如果歌曲演唱的难度确实比较大，小学生对于各个声部的把握比较困难，就可以适当调整教学难度，选择降低声部或者是改变声部的方式让学生适应，调整到符合学生认知的难度。不能用难度太大的歌曲要求学生，以免小学生产生畏惧和消极的心理，对合唱学习失去信心，要根据学生的实际情况，降低难度，让学生可以更加轻松地学习，从而感受到合唱带来的乐趣。比如，《我相信》中，可能副歌部分的音比较高，教师可以适当降一两个音阶，降低难度，让学生更容易把握。

总而言之，小学音乐教学对于学生的影响是非常大的，要让学生产生学习的兴趣，教师需要采取正确的方法进行引导，让学生对合唱感兴趣，从而积极参与。另外，合唱技巧的教学是非常必要的，包括气息控制以及节奏把握，让学生能够有技巧地演唱歌曲，做到各声部之间互相配合，协调演唱，在适当的时候可以根据学生的实际情况降低一些难度，以达到轻松学习的目的。

参考文献：

配音发声小技巧篇3

关键词：广播节目录音制作要素技巧

一、广播节目录音制作的要求效果

广播节目不同于影视节目，不存在画面的视觉冲击，属于纯粹的听觉艺术。因此，凡是能引起听觉感官刺激的因素，都可以纳入广播节目制作的考虑范畴。而这些因素的取舍、配合、协调、互动则需要精心地设计，最终体现出节目自身所要求的播放效果。

首先，声音的传播到位是广播节目的基本要求。要营造出丰富多彩的节目效果，就要创设出优美透彻的音色、层次分明的音场、错落有致的声源布局、博大深远的听觉空间。因此，广播节目的述说语言、背景音乐、音响配合等，都要力求层次变化，传播清晰，保证每个声音细节准确地传达到受众耳中，错落而不混乱，交融而不嘈杂，使多种声音形成艺术的交响，充分展现广播这一表现形式的魅力。

其次，节目的高质量归根结底还要体现在内涵上。作品的语言形式、文字组合、感彩、主题思想都要达到一定的境界，而录音制作时就需要根据作品的主题性质来配合不同的音色、配乐效果，尽量营造出与主题贴近的声音氛围，使广播作品形神兼备。

二、前期录音和后期制作的技巧

1．前期准备

在广播节目录音之前，录音场地的准备工作必须先行。录音师要尽早熟悉场地的环境条件，了解各种设备的声学特性及运行状态，对话筒、调音台、录音工作站、扬声器、动态处理器等关键设备进行预先参数设置。同时，录音师要深刻理解所录节目的风格和特点，依据其表达需求设置不同的录音条件，协调演播者的发声配合，控制场地的声音管理等。

2．录音设计

在充分了解了节目录制需求以及设备场地状况之后，就要开始确定录音的具体方案。在这个过程中，要从多个环节注意操作方式，采纳合理的技术技巧，力求达到完美的效果。

（1）演播厅的条件布置

演播厅是广播节目录音的第一现场，其声学环境直接影响到录音的效果。一般来说，广播节目中各种内容场景的设置，需要不同的背景声音。如果演播环境选择不当，就会导致节目失真做作，失去了广播节目的真实魅力。要营造自然变化的场景，应当根据广播内容，选择混响长短不同的演播场所。简单来说，厅室的容积越大，则其内部混响时间越长。如室外配音，一般需要短混响的录音效果，那么可以选择较小的演播厅，或者强吸收的场所条件；反之室内配音，则可选择弱吸收的长混响房间，以获取理想的音质。

除了面积大小的选择，演播厅的设备条件、人员位置、声源布局、拾音距离等，都会影响到广播节目的最终录制。尤其是传声器的摆放方向，其与录音设备的直线距离，对录音效果的影响十分明显。随着拾音距离增大，声源的直达声会降低，音感会显得空旷；相反距离录音器近的声源，听感较为清晰，直达高频分量的衰减度较小。因此，在录制过程中要正确地布置演播人员的站位，并合理配置传声器的摆放，将每个声源的指向和坐标进行精心设计，将直达、反射以及混响的声音相融合，科学地拾取适当声源。对于传播距离中高频损失的弥补，可以选择性地提升传声器或者调音台的高频部分，制造更加贴切的声源效果。

（2）传声器的选择使用

传声器是广播节目录音制作最关键的设备之一，其使用正确与否至关重要。根据广播节目的特点和要求，选择适当的传声器，并放置在合理的位置，是节目录制技巧中不可或缺的一步。

传声器包括若干种类，主要可分为电容式、动圈式、铝带式、驻极体式这四种。其中，电容式传声器的灵敏度较高，频带较宽，但价格较高并且较为脆弱，不耐摔碰；相对来说，动圈式传声器则比较耐用，且使用方便，性能稳定，是适用范围较广的一种传声器。一般来说，前者不适用于手持方式，主要用于大型音乐会或演唱会现场上，对专业演奏进行拾音；而后者既可用于会议、讲话等普通语音拾取节目，也可通过具有“近讲效应”的近声动圈式传感器，用于类似歌曲演唱时的手执话筒，来进行短距音源拾取。总之，不同的声源拾取，要选配不同的传声器，选择不当时可能导致录音失真。下面列出了录音节目若干不同要求下所对应的传声器的不同特性，如表1所示。

表1不同录音要求所对应的传声器特性

录音要求自然音质明亮音质细腻音质加强房间声减小近取噪声灵敏拾取无失真

较大声音较静声音

传声器特性平的频响提升高频电容传声器全指向性传声器全指向性传声器电容或动圈传声器低噪音高灵敏度传声器

在较大规模的讲话或演奏节目中，可能需要采用多支多种传声器进行立体声录音。因此，要根据传声器的数量和类型，设置不同传声器的位置。所有传声器的信号会集中到调音台进行均衡处理，对其音质、音量分别调节，使各路拾音达到平衡。立体声拾音具有三种不同制式，包括A/B制式、M-S制式和X/Y制式。其中，A/B制式适合于立体声效果明显的录音；M-S制式则与单声道具有良好的兼容，其强度差较为明显；而X/Y制式则兼具了前两者的优点，既可兼容，又简单易得。确定制式之后，还要对主话筒与辅助话筒进行划分，对其分别分配不同的录音任务，其中前者要涵盖整个节目现场的声音范畴，覆盖全部音量的宽度、深度、层次与动态；后者则要对细节部位的音色、音量、方位、节奏进行精细描述，对主话筒的拾音进行补充和点缀。

配音发声小技巧篇4

麻雀虽小，五脏俱全

说起迷你家庭影院，好多消费者自然会想到拳头大小的小音箱，的确，迷你家庭影院个头是很小，但是小身躯并不代表弱质，优秀的迷你家庭影院可是相当具有爆发力的，如果你能亲身经历一番，那么你一定会留下极其深刻的印象，让你不得不感慨：原来音箱也不可貌相啊。

迷你家庭影院最小的仅比高尔夫球大一点点，虽然只有那么小点，但是它依然是“麻雀虽小，五脏俱全”。微型音箱的分频器相对简单只需要几个电阻和电容就可以实现，因此简化版的分频器都很小，塞进小箱体也是轻而易举。有的将分频器安置在驱动它的低音炮或者功放里，小小的箱体仅内置了喇叭单元，这样做的目的是提高音质。在如此小的体积下，一般都是采用全频单元，仅有一个喇叭，负责中高频的声音。个头稍微大点的则依然采用了两分频的设计，即有中高频两个单元，音质自然更好。

个头不大，优点多多

迷你家庭影院相比专业音响有很多好处易摆位。

首先，它个头小，不会占用多大的空间而且卫星式的音箱能很轻松地挂在墙壁上，这一点颇受房间较小的消费者喜欢，整体效果看起来非常干净。即使是大房间，也可以使用迷你系统，比较高端的产品，比如BOSE、KEF等等，它们的高端产品有着惊人的能量，能在30平米的房间里发出很大的声压，完全满足大房司需求。

外观多时尚

迷你家庭影院外观更加时尚讨巧。受到现代家居的时尚化影响，迷你家庭影院在外观上下足功夫，真的是八仙过海，各显神通。索尼以前卫小巧著称，KEF以时尚乖巧闻名，三星LG也主打外观设计……市面上可选择的很多配合家居环境，你可以选择到你最中意的产品。

产品功能全

与专业音响不同，迷你家庭影院更注重功能的集成化，力求使用方便。在功能上，迷你家庭影院大都具备播放能力和功放，内置了社比数码和DTS解码器，另外还有一些迷你家庭影院把调谐器也整合进去，能接收AM和FM广播，还有的拥有磁带卡座。

价格相对便宜

迷你家庭影院由于体积关系，在一些部件上会做缩减，比如前面提到的简化分频器，由于成本限制，价格会比专业音响要低一些，更容易被消费者接受。迷你家庭影院的价格线跨度比较大，从几百元的到几万元都有，代表着不同层次的需求。

低音炮不可缺少，也不能“迷你”

迷你家庭影院在效果上听起来很震撼，最大的功劳要颁给低音炮，低音炮在整个系统中担当了非常重要的角色，有的还担负着功放的作用。由低音炮的特色决定了它是无法迷你的低频的喇叭单元不能做得很小，那样是无法出来低频的，所以，你必须要接受这个大家伙将它作为一件家具安排在房间的某个位置。

迷你家庭影院的分化

目前市场上的产品无论在设计上或者造型上都有着很大区别。从功能上来讲，可以分为两大类第，类一是只有音箱的迷你家庭影院，可简称这一类产品往往是比较高档的产品，需要独立的功放来驱动，有着不俗的声音表现。另外一类是整合式的，这一类以中低端的产品为主，注重易用性和时尚性，从整合方案来说又可分曲种：一种是将功放机与DVD播放机整合在一起，另一种是将功放机与超重低音箱整合在一起。两种整合方式相差不大，将功放机与超重低音箱整合在一起的音响，整套系统显得小巧玲珑。而将DVD机和功放机整台在一起的音响系统，机器体积与单独的DVD机相比较大。

除了功放整合的万式不同以外，迷你家庭影院的音箱也不尽相同，从样式上可以分为两类。一类是卫星式音响，这种音响除了重低音箱，其他音箱都只有拳头大小，特别适合小面积的房屋使用。而另一种音箱设计是立柱式的相比传统家庭影院的落地式主音箱，迷你家庭影院的两个主音箱和两个环绕式音箱更薄，更细，更小巧，比卫星式音响更时尚。

选购方法

目前，市场上的迷你音响品牌繁多，款式新潮，让你应接不暇。BOSE、KEF、安桥、马兰士等，此类产品大多以生产专业音响为主，造型古朴大方，音质还原绝佳，做工考究，设计精良，在业界有广泛好评，但价格较高，多为专业人士选择。

索尼、松下、夏普、三星、飞利浦，这些品牌技术精湛，设计一流，在市场上也占有一席之地。它们的产品，多为整合式的音响既能播放DVD＼CD，又能收音，还可直接与电脑轻松连接，从网上快速下载MP3音乐来欣赏，并且可作为电脑的超级音响，并可任意下载变成CD随身听与MP3随身听，可以说是随身听与迷你音响的完美组合。在音箱设计方面，采用了三路四分频的三维环绕立体声技术，使得音质达到专业级，满足了音乐发烧友的需要。

另外，丹麦的B&O也有出品迷你家庭影院，以B&O的品牌，没有价格便宜的产品。B&O的迷你影院音箱造型时尚音质不凡，是追求品位的高端消费者最佳选择。

迷你影院机身虽小但音质优美，充满了神奇色彩。所以选择迷你音响要以音质为主其产品是否有上乘的音质，绝佳音准效果，才是最佳选择，每个人对音质的需求不一样，所以一定要事先试听，看自己是否满意，不能盲目听信销售的推荐，或许在你的耳朵里，根本听不出2000元的音箱和20000元的音箱差别，那么买贵的就是浪费了。

然后，在音质的前提下选择外观，根据自己喜好和与家具的搭配，然后考虑是买卫星式的还是支架式的。

另外，还要考虑是否有完善的售后服务因为迷你音响体积较小，线路设计精密，所以对其售后服务要求极其严格，要有足够的技术水平支持，才能保证产品的质量，否则，就会使其产品质量和水准大打折扣。

KEFKHT30055E白色限量版

产品类别：单一式，播放机和功放需另配。

参考价格：18000元(预估)

产品特点：经典的蛋壳造型，专业级的音质表现。

多数人会对时尚的小音箱报以怀疑态度，但是KEFKHT3005SE却能让你打消这个念头。音质纯净无瑕、清冷如泉；失真与内部谐振摒绝无余，音染遁形销迹；连贯流畅的过渡如行云流水般纵贯整个频率范围――环绕声系统皆当如斯，KHT3005SE5.1声道环绕声系统取得惊人成功的原因也正在于此。为示庆祝，KEF推出了独一无二的纯白限量版KHT3005SE，以纯美的外观辉映该款备受赞誉的产品营造出的精准音场。

KEFKHT3005SE白色限量版是黑色版本的升级版，全套系统由4只HTS3001卫星音箱只HTC3001中置音箱和一只HTB2超低音音箱组成。卫星音箱和中置音箱看上去都像是个鸡蛋被剖成了两半，椭圆形的外壳配合着内凹的弧形面板，我更乐意把它们叫做“小贝壳”。而超低音音箱呢，则像是圆形的沙发靠枕，直立着安装在脚架上。

该款产品外覆惰性铸铝箱体，采用最先进的高端音频技术，各卫星扬声器和专属中置扬声器均搭载了新型KEFUni-Q同轴共点单元和冠形波导器，不仅能将声音均匀扩散至室内的每个角落，更可制造出无比悦耳的高频响应。配套的250W超低音扬声器则能呈现出浑厚有力、控制精准的低音，无论竖直而立抑或水平安放，隐于角落抑或显于眼前，借助SmartBass简化安装功能，你只需片刻即能坐拥丽音妙响。

索尼DAV-IS10

产品类别：整合式，带播放和功放功能。

参考价格：7500元

产品特点：比卫星还要卫星的迷你影院音响，尺寸和高尔夫球一样大。

索尼推出的一款超迷你的微型家庭剧院喇叭――DAV－IS10，以轻盈小巧的组合，让消费者在有限的室内空间，一样可以聆听到不错的音响效果。本身除了数字扩人机外，还包涵了前置／中置／环绕，以及超重低音等喇叭。它最大的特点，就是那五个微型喇叭大小高尔夫球相差无几，但却具有450W的总输出功率，单只小小的卫星箱功率达到30W，是相当惊人的，除此之外，也可外接自家及iPod的MP3Walkman，直接聆听里头的音乐。

飞利浦HTS7540

产品类别：整合式，带播放和功放功能

参考价格：7999元

产品特点：秉承了飞利浦改善人们生活的宗旨，配备了最新的蓝光播放功能，使用方便，价格实惠。

HTS7540可以称得上是一套性价比很高的迷你家庭影院，它采用了时尚的外观设计，具有铝质光面和玻璃支架，方便与家居环境搭配。可以说，这是一套傻瓜式的家庭影院，它内置了除视频终端以外的全部功能，能够播放蓝光光盘，具备DTS-HD和DolbyTrueHD次世代高清音频解码。蓝光光盘能够传输高清数据，以及1920×1080分辨率的全高清画面。DoubleBASS双倍震撼低音确保你可以听到迷你型低音扬声器发出的最低频的声音。它能够捕捉到低音频率并在低音扬声器的可听范围内重新改造，从而提供更震撼，更华丽的音效，给你带来丰富饱满的聆听体验。BD-Live带你进一步探索高清世界。将蓝光光盘播放机连接到互联网即可接收最新内容，独家下载内容，实时事件，实时聊天，游戏和网上购物等一系列精彩内容任你享用。一套迷你家庭影院，带给你的不单单是看电影那么简单啊!

BOSE悠闲48W

产品类别：整合式，带播放和功放功能。

参考价格：35600元

产品特点：功能强大的媒体中心，BOSE独家的微型音响技术非常著名。

BOSE的悠闲系列旨在打造悠闲的生活，要求操作简单，功能丰富：悠闲48IV家庭娱乐系统是由一个主机控制器来控制5.1声道的喇叭系统，配备了小巧的致宝箱扬声器，多功能媒体中心除了能够存储CD外，还能播放多种格式的碟片以及连接多种设备。该系统支持数码5.1解码杜比数码／DTS，Videostage5解码系统可将任何音源、甚至老电影、电视节目转变5声道的环绕效果，为您增添更多乐趣，更多愉悦享受。ADAPTiQ智能音场调教系统可以根据房间的环境和扬声器的摆放位置调节声音效果，保证你在家里的音效与专卖店视听室的效果完全一致：uMusic智能音乐播放系统，媒体中心能够存储近340小时的CD音乐，您可以将自己的CD收藏全部存储进去。而且根据你对每首歌曲的不同反应，进行学习和分析，优先播放您比较喜欢的歌曲听得越多学习越多，无需菜单、播放表，你所要做的就是轻轻地按一个按钮。

B80BeoLab3

产品类别：单一式，播放机和功放需另配。

参考价格：24000元／只

配音发声小技巧篇5

关键词：自弹自唱；呼吸；共鸣；音准；音量

一、坐姿演唱的声乐技巧

声乐基础是自弹自唱所必需的，坐姿演唱，而且是边弹奏边演唱又对声乐的基本功有了更高的要求。让我们从通过以下三个方面来进行研究。

1.歌唱的发声原理。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四部分组成。呼吸器官，由口、鼻、咽喉、气管、肺以及胸肌、肋间肌、膈肌、腹肌等组成。歌唱时呼吸系统相关的肌肉群关系到呼吸的能力，是歌唱的源动力和能量的保证。演唱较长乐句，气息必须坚持得住，歌曲的高低强弱，抑扬顿挫的变化，也全靠呼吸肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。发音器官，包括喉头和声带。喉头是一个精巧的小室，声带位于喉头中间，是两片平行对称的白色韧带。吸气时声带分离，发声时两声带并拢由气息的震动发出声音。共鸣器官，主要由胸腔、口咽腔和头腔三大共鸣腔体构成。歌唱时音高的不同，使用这些共鸣腔体的比例也不同。咬字吐气器官，包括唇、舌、牙齿和上颚等。

2.歌唱的正确姿势。姿势的正确与否直接关系到发声时各个器官的协调配合。正确的歌唱姿势是：第一，身体直立，自然放松。这种放松不是松垮的，是一种积极向上、精神饱满的状态；第二，头部基本保持眼睛平视略高一点的位置，胸部自然挺起，小腹收缩，肩部平稳松弛，两臂自然垂落；第三，两脚稍稍分开，身体重心平稳的落在双脚上；第五，面部五官自然生动。坐唱的姿势与站立式的要求基本一致，注意腰部要挺直而不僵硬，不要靠在椅背上，臀部不可坐满整个凳面，约为三分之一的面积，两脚自然分开，平稳踏在地面上，两脚不可交叉叠起，也不能翘腿坐。自弹自唱时手臂舒展松弛的弹奏钢琴，脚可能需要踩踏板，这些不能影响到身体的自然和协调。

3.歌唱的呼吸。掌握正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要，也是最必要的基础。前面提到的发声器官包括呼吸器官，而呼吸器官中的肌肉群在自弹自唱时需要特别留意。与单纯的演唱不同，自弹自唱需要坐姿演唱，并且手、脚以及身体的许多肌肉都要在弹奏钢琴时处于工作状态，而这些不能影响到歌唱的呼吸。这里分别从吸气和吐气两个过程来进行说明。①吸气。当气吸入肺中，肺部体积会增大，注意不可抬肩，而是让气息吸入肺的底部，使下肋骨周围扩张，并利用横膈膜的下沉使腹部体积也随之增大，腹部向前及左右两侧膨胀，利用肋间肌、膈肌和腰腹部肌肉的力量，似乎是把气息储存在那个位置，保持住，再缓缓将气吐出。自弹自唱的时候，双臂的工作状态很容易造成肩部和胸部肌肉的紧张，并且坐姿使得腹部肌肉不太松弛，吸气时极易忽略横膈膜下沉的力量以及腹部扩张的运动，而使胸部突起，肩部上抬。这样会使气息的支点偏高，感觉越唱气越浅。所以坐姿演唱的吸气需要特别注意，想象横膈膜随着气息的吸入，产生一个与琴凳相对的向下的力量，并控制住膈肌和腹肌支撑这个力量。而肩部和胸部要尽可能做到松弛和平稳。②吐气。歌唱用气时，仍要保持吸气的状态，好比自行车打足了气，不能一下子放松了。控制气息徐徐的吐出，节省而又均匀，这控制的力量是来自横膈膜、两肋下部以及腰腹部的肌肉，也就是所谓的气息支持点。自弹自唱时我们要兼顾很多技巧：看谱唱词、钢琴伴奏、声乐技巧，在声乐技巧中对气息的控制是非常重要的，控制好气息的支持点，上面的头部、肩部和胸部都舒展而松弛，才能演唱出悦耳的歌声。

二、演唱与演奏的配合

掌握了声乐技巧，还要懂得将声乐与钢琴伴奏配合好。歌唱的人常常把自己想象成一件乐器，正确、纯熟且充满情感的演奏这件乐器，使之发出独特美妙的声音。那么自弹自唱就像两种“乐器”的合奏，需要协调默契，紧密融合，有主有次，相互补充，使作品丰富完整的被演绎出来。然而这两种“乐器”的演奏是出自一人，如何将演唱与演奏巧妙地融合，需要注意以下几个方面。

1.音量方面。歌唱的音量与钢琴弹奏的力度要相互协调。钢琴是为歌唱伴奏的，所以琴声不可盖过歌唱的声音，自弹自唱时要控制钢琴弹奏的力度，尽量将演唱的声音放出来，咬字也要清晰，将歌词交代清楚。

2.音准方面。钢琴伴奏无论是成谱伴奏还是即兴伴奏，往往都是无旋律的伴奏形式，演唱时要在钢琴和弦的烘托下，准确地将旋律演唱出来。除音准外，歌曲的节奏，速度和节拍都需要熟练掌握，这样才能同时兼顾演唱和演奏，达到准确的统一。

3.歌曲处理方面。演唱与演奏的相互配合通过以下四点来加以说明：①歌曲的段落划分。将歌曲按照曲式结构划分段落，不同段落对应的钢琴伴奏也各不相同。例如：A-B-A三段体的歌曲，一段和三段相对平稳，旋律相同，演奏钢琴时也突出平静的风格，两段的伴奏也大致相同，第二段有一定的变化，演奏时也需要有相应的变化。②歌曲的强弱处理.歌曲较为激情的部分，钢琴弹奏也应有较强力度；歌曲比较柔和的段落，钢琴弹奏的力度也应该轻柔。③歌曲乐句的划分。歌曲的处理很重要的一点是乐句的划分，一句完整的歌词通常对应一个乐句。若是一个乐句紧密连贯，演唱的中间不换气，钢琴的弹奏也应该非常连贯；演唱者在两个乐句中间换气，钢琴的弹奏也应有呼吸的停顿，从而使演唱与演奏做到和谐统一。

4.情感表达方面。唱与弹的情感一定是一致的，钢琴伴奏为把握歌曲的情感提供恰当的速度、音色、力度、和声及伴奏音型，烘托作品的气氛，对情感的表达起到铺垫及支撑的作用。

三、自弹自唱的训练

掌握了坐姿演唱的声乐技巧以及演唱与演奏相互配合的理论基础，就可以进行自弹自唱的实际训练了。自弹自唱的训练是由易到难的过程，以下是几种具体训练方法。

1.由发声练习曲开始，演唱简单旋律，单手弹奏相同旋律。

2.演唱发声练习曲的旋律，单手弹奏与之相对应的和弦。

3.演唱发声练习曲的旋律，双手伴奏，右手旋律左手和弦。

4.演唱简单歌曲的唱名（唱谱不填词），单手弹奏相同旋律。

5.歌曲的音准、节奏熟练以后，演唱歌词，单手弹奏相同旋律。

6.演唱歌曲，双手弹奏无旋律伴奏。

自弹自唱是一项非常实用的技能，无论是教师在声乐教学过程中还是学生自行练习的时候，都需要具备这一能力。掌握了坐姿演唱的声乐技巧，再配合钢琴伴奏一步步加以训练，使我们的专业水平更上一层楼。

参考文献：

[1]WolframSeidner.演唱ABC——声乐发声法与健康的声音[M].Henschel，2007.

配音发声小技巧篇6

【关键词】个性化；多元性；演唱技巧

中图分类号：J616文献标志码：A文章编号：1007-0125（2017）01-0083-01

一、流行音乐的艺术特征

（一）大众化的传播。流行歌曲采用最自然真实的音色来演唱，很多未经过专业声乐训练的人也可以用自己真实、质朴的演唱来表达歌曲的内容和内心的情感。因为流行歌曲的演唱比较口语化，具有叙述性特征，贴近生活，所以很容易让大众接受。

（二）个性时尚的表演风格。流行唱法需要突出个性化，很多流行歌手普遍存在统一的演唱技巧，痕迹太重，忽略感彩，淡化自己的音色，缺失了自己的特点。因此，流行歌曲的演唱一定要展现歌手自己的音色，同时在表演中歌手的舞蹈动作、服装搭配等也要跟随当下的时尚潮流，符合当今社会的流行趋势。

（三）多元性的音乐元素。流行唱法的风格多样，包括爵士、布鲁斯、摇滚、民谣、灵歌、舞曲、拉丁、说唱等。编曲配乐形式多样，包括管弦乐、电声乐、民乐等各种形式，包含着丰富的音乐元素。例如阿信演唱的《北京一夜》、中国好歌曲中的《悟空》《舍离断》，这几首歌曲里融入了京剧唱腔，而《北京一夜》的编曲和演唱又融入了摇滚的风格，乐曲配器有民族乐器，也有电声乐器，包括电脑制作结合了非常多的音乐元素。

（四）鲜明独特的风格韵味。流行歌曲有很多种类型，每一种类型都有着自己独特的演唱特点和风格。例如摇滚、乡村民谣、布鲁斯等类型歌曲，演唱时在声音色彩的选择、情感表达方式等方面，都显示出了鲜明独特的风格特色。独特的韵味，一方面是指歌曲本身包含的特有韵味；另一方面是指演唱者把这首歌唱得很有韵味。流行唱法最注重的就是用情感唱出独特的韵味。

二、流行唱法的演唱技巧

（一）呼吸是根本。“气为声之本”“呼吸是歌唱的动力”。不论是流行唱法、美声唱法还是民族唱法，都离不开气息的支持，而呼吸的运用更是关键。歌唱中的呼吸，包含胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸，而被我们所接受的也是声乐业界普遍认同的是胸腹式联合呼吸法。

（二）气声技巧。所谓气声技巧，是一种气息与声音不按常规发声状态组合的形式。传统唱法中，最注重气息与声音的完整结合。当气息通过声带时，声带自然闭合发声，这样的声音出来既结实又响亮，并且穿透力极强。而流行唱法则区别于美声唱法和民族唱法，由于歌曲的不同风格以及感情表达方式，有的时候演唱者要有意使气息与声音不完全结合，仿佛是一种漏气的状态，声音中夹杂着气息，气息中荡漾着韵律，歌曲被演唱者诠释得既有柔情的一面，又有伤感的一面。

（三）混声的运用。人的声音存在一个换声区。对于学习流行唱法的初学者来讲，他们会问：混声不是美声唱法和民族唱法才能运用到的吗？其实不然，不管是哪种唱法都存在一个换声区，就是在演唱自然音域以上的音时，往往会出现“唱不上去”“卡住”的情况，这时，就需要混声技巧的帮助，使真声与假声完美结合转换进入头声，这种声音在气息的支持下听起来比较集中、靠前，不会像撕扯声带那样难以接受，又能够达到歌曲要求的音量和音高，听起来真实、贴切。

（四）把握声音的方向性。如何掌握声音的方向性是很重要的。因为在演唱过程中，歌手的位置是要不断移动的，无论你是唱低音、高音，头脑的意识要清晰，注意力要集中，声音永远是滚动向前的。口腔、鼻咽腔打开，深入体会唱高音时利用软腭提起带动咽壁的力量，形成强大的拉力作用，使高音具备一定的穿透力。根据歌曲不同的需要，适当运用咽壁力量，在演唱中会起到意想不到的效果。

（五）站立姿势与演唱的关系。在演唱流行歌曲时，良好的站立姿势很重要。从人的生理机能与发声状态上讲，站姿对于声乐演唱来说也较为重要。如驼背发声会使胸部挤压，气息无法通畅地在体内流动；翘下巴会造成颈部松弛，咽壁肌肉无力，给唱高音带来困难。良好的站姿应该是两眼平视有神，下颚内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定，身体不要僵硬。

三、结语

流行唱法是一种大众化、个性时尚、多元化、风格鲜明独特、普及性较强的唱法，既有流行性的一面，又有技巧性的一面。流行性是指这种唱法容易理解、容易接受、容易掌握；技巧性是指这种唱法也像其他唱法一样讲究发声、呼吸、咬字等技巧。要想成为一名具有专业水准的歌手，必须专门进行发声、呼吸、咬字、舞蹈等全方位的训练和包装。

参考文献：

[1]尤静波.流行音乐历史与风格[M].长沙：湖南文艺出版社，2007.