陶艺教案(收集5篇)

陶艺教案篇1

【关键词】陶器装饰风格延变技法更新

从人类文化的历史上看，希腊文明是欧洲文化的发祥地。如果没有希腊，无法想象欧州文明会是什么样子。

彩陶艺术是古希腊最古老的艺术形式，生动反映了古希腊的时代精神。古希腊有良好的粘土，适于制造优良的陶器。它在顶峰时期所显示的艺术魅力，完全不逊色于光辉四射的希腊雕塑。我们可以从彩陶的用途、风格中看到古希腊的社会风貌。

一、古希腊的装饰性陶器在生活中用途很广，主要有4个方面

1、作为仪式的专用器皿。比如长颈双耳瓶是用来为新娘的洗澡仪式提水的。

2、私人用品或装饰。希腊人的室内装饰物非常简单，除了石制的房屋、用具外，陶器是最实用的装饰品和奢侈品。希腊人有用橄榄油的习惯，不仅用它烹调食物，还用来照明、洗浴、做香水。根据用途不同，陶器的形状各异。

3、陶器是希腊酒宴上的主要用具。希腊人习惯把酒用水冲淡了以后再喝，所以他们用阔口缸混合酒水。用长柄陶瓶做酒壶倒入精美的酒樽或低的酒杯中饮用。

4、作为巨大的容器和储藏物。他们把葡萄酒、水、食物和橄榄油装进双耳瓶中用来储藏物品，也有三个提耳称为三柄水瓶是用来盛水的。

二、希腊陶器风格的延变

在约公元前900年至前200年的几何风格时期，结构和装饰简洁朴实。发现于公元前10世纪，属于原始几何风格期的莱夫坎迪出土的半人半马的陶俑，身体各个部分造型简单。半人半马形象并没有在中东爱琴海青铜器时代出现过，但马却是希腊艺术中经常刻画的对象。

早期几何风格和艺术文化我们只能通过丧葬品得到验证。希腊人死后进行火葬，雅典城建立以后，土葬代替火葬，葬礼依然是死者及其家庭地位的象征。纪念性的陶瓶，装饰风格已经有明显的变化。一是几何图形扩张到整个陶瓶，像个纺织品。二是装饰布局的中心已有人物形象或场景。比如在迪皮隆出土的双耳陶罐最宽的位置就有人物形象图案，装饰图案由回纹波形饰带、黑色线条、小方形组成。他从属于秩序、理性、绝对对称的心理特点和设计思维。陶器的人物形象，用来描绘出殡的故事情节。公元前8世纪晚期，战争场面的绘制在陶瓶的装饰中越来越普遍。

几何风格时期的祭品是宗教活动的产物，出现了各种各样的几何风格的青铜祭品。马形饰物是当时常见的贵族象征，体现了重视竞技的本质。马反映了人们重视运动与竞技的本质；牛羊反映了当时人们对农业、畜牧业的依赖是财富的象征；陶俑、肖像是勇士或为国捐躯的高贵品质的代表。

希腊的编年史把公元前7世纪的希腊艺术称为“东方化时期”是几何风格向古风时期的过渡。约公元前700年，希腊艺术家用中东的雕刻材料来加工希腊风格的作品，说明了东方工艺传统对希腊艺术的影响。这种异国情调的艺术品是贵族们的象征。比如迪皮隆出土的象牙雕像就是东方材料与希腊风格的完美结合。它只是广泛采用了中东地区的材料，描绘主题和装饰花纹。阿纳拉特斯的瓶画画家创作的双耳细颈陶罐采用了黑像画技法。人物较几何风格时期更复杂，出现了花形图案和缆绳状图案饰带，这明显摆脱了几何风格的限制，吸收了东方的图案内容。图案装饰的直线形变为曲线形，内容仍然以哀悼为主。

古风时期的希腊艺术出现了故事的叙事性变化，用来表现某个时间段的系列事件。有单一场景叙述也有综合性叙述。内容有葬礼仪式、历史战争场景、集会或体育训练的日常情景。到公元前7世纪，神话题材的图案已经很普遍。阔嘴陶罐浮雕绘有特洛伊沦陷的故事场景，（约公元前650年）是综合性叙述的形式。埃泽基亚斯的赛里克斯陶杯（公元前540至前530年）是以神话故事为题材，酒神狄厄尼索斯下凡被海盗绑架，他让葡萄藤从海盗船的桅杆上长出来，把海盗变成了海豚。

古典主义时期的陶器，人物绘画出现了新的特点。艺术家通过表现不同的水平线从而增强了人物造型的三维立体感。比如尼奥比德双口杯。而且通过生动真实的面部表情表现了主题的心理活动这是从抽象走向自然主义的关键。

在希腊化时期出现了艺术风格的多样化，风格的更替在整个希腊大陆都曾出现过尤其是雅典，因此在不同的时期不同的地域出现各种风格的替换，为了满足当地人的喜好和品位出现了各种地方性风格。

古希腊彩陶在古典晚期开始衰落，它的衰亡也许是无可避免的，但留给我的启示却极富价值。它的艺术创造形式、内容、风格、技法给我们带来宝贵的经验和意义。

参考文献：

[1]罗通秀译，剑桥艺术史（上）中国青年出版社,1994

[2]中央美术学院美术史系外国美术史教研室，外国美术简史.高等教育出版社,1990

[3]法国.丹纳：《艺术哲学》，天津社会科学院出版社，2004

陶艺教案篇2

中国美术学院周武教授简要介绍了学院的陶艺教育沿革、教育理念以及本科生、研究生不同层次的培养方式和创作实践情况。中国美术学院是我国最早开设陶艺专业的高校之一，几十年来以邓白、陈淞贤为代表的老一代陶艺家，以刘正、周武、戴雨享等为代表的新一代陶艺家为推动中国美术学院的陶艺教育发展发挥了积极的作用，使得中国美术学院目前已成为全国高校陶艺教育的重镇。周武教授重点介绍了中国美术学院陶艺专业毕业创作的一些做法。上世纪80、90年代以前，和大多数高等院校一样，中国美术学院的陶艺专业缺少基础设备和设施，一些陶瓷材料和成型工艺课只能以画设计图纸为主，当然，毕业创作也自然被受到一些限制。近年来，经多年教学改革和课程建设，以及和西方艺术院校的学术交流，使得师生们的学术视野逐渐开阔，因此课程也渐渐得以充实。最终落实到毕业创作上，他们是这样思考并实践的：第一是目的与认识问题。中国美术学院在陶艺专业的毕业创作中，要求学生能综合展现四年学习阶段的所学、所思，并通过创作实验与探索，寻找自己的表现语言，综合体现自身的艺术素养与创作能力。需要学生在充分认识材料、工艺以及专业的基础上，结合社会生活感受和自己关注的问题，自主拟定选题，制造一套或一个系列具有一定学术内涵的陶瓷艺术作品。第二是独立与原创问题。如何做到在毕业创作中能进行自主创作和坚持作品的原创性，中国美术学院注重让学生尝试通过把陶艺创作设计从纸面中解放出来，淡化固有的惰性思维，改变以往依据图纸进行陶艺造型立体化放大的单一模式，强化图纸与实验制作相融合的学院派陶瓷艺术教学方法，让学生直接面对陶瓷材料和制作工艺进行思考和创作，通过实践发现创作的乐趣，激活创作的语言。第三是选题与观察问题。周武教授强调：科学的选题应该建立在认识的基础上，而认识源于观察。学生往往对专业创作选题缺乏认识，时常觉得迷茫。因此需要专业教师加以适当的引导，启发他们观察周围的事物、经典作品等。随着知识的积累、涵养的提高，就会体味到文脉、历史和经典的重要性。当问题看不清楚时，你要从问题的根源处思考，其关键是如何学会观察。艺术来源于生活，又高于生活，经过凝练可以陶冶心灵升华为人们的精神食粮。对于陶艺教学中的技艺与观念问题，一些专家认为这是当今我国陶艺教育中亟待解决的重要问题。南京艺术学院陆斌教授认为：长期以来，技术教育虽然是陶艺专业的主要内容，但主要是技艺的传承，而在新的时代和艺术背景之下，技艺对于陶瓷艺术来说却有更多的意味。而所谓的“观念在当代则可谓是艺术的核心问题。梳理技艺与观念之间的关系，必须从探究陶瓷技术教学的方式方法，认识陶艺创作中当代艺术观念的地位与作用入手。

南京艺术学院从上世纪90年代起，就在本科陶艺专业的课程中安排有紫砂成型工艺的内容，即参照紫砂工厂学徒制的方式上课，将传统工艺引入大学课堂，试图跨跃狭隘的地域和师徒间传承的界限，无论在传承与发扬传统工艺文化或将传统工艺运用与实践于教学上都是有现实意义的。但对于大学陶艺课程教学而言由于传统的紫砂成型工艺过于复杂与严谨，在学习时间和课程目标上均有冲突，因此大学课程中的泥片成型课程并非单纯的紫砂成型工艺的教学，而是应该在借鉴紫砂成型工艺的基础上，结合现代陶艺教学的特点，合理简化操作程序，突出泥片成型的独特语言与陶艺追求个性化的要求，将泥片成型变为规范的成型基础课教学。近几年来，南京艺术学院泥片成型技术课程的实践，一方面以规范的紫砂壶制作技艺传授为基础，另一方面鼓励学生在泥片质感、肌理、装饰等方面进行新的尝试。例如学生作品“时间寓言，其体量达到两米高，是在泥片成型方法的基础上进行肌理处理，其方式和宜兴花货的工艺处理方式十分相似，但在化妆土的使用上又有作者的独特之处，从而使作品中朽木的质感特征表现得非常到位。同样，关于陶艺教学中技艺传授问题，南京师范大学黄金谷老师则有自己的看法，他说：在陶艺的技艺教学中除了必要的技法演示外，还可以有意识地将技艺的传授融入到设计课题中，提出一些老师和学生都没有尝试过的题材与对象。技艺的目的旨在表现出艺术创作的趣味，学生将会思考如何通过创新的手段得到理想的艺术效果。让学生和老师在共同探讨与交流中完成作品，避免老师因表现出对创作过程太熟悉而让学生失去思考的锻炼机会。面对丰富的现代材料，陶艺家需要做的是利用材料的可塑性表达情感，他不一定要十分了解物质现象发生的原理，但一定要学会使技术转化为艺术语言的能力，让技术产生情感表现的价值。相比较而言，我们的陶艺基础技术教学还很不到位，陶艺成型和装饰技术教学的状况相对较好。学生对陶土原料、釉料配制及烧制技术的了解甚少，往往不知道原来陶土也要通过精心配制才能产生不同的表达价值。至于釉的创造和烧成经验的积累，对于目前的陶艺教育更是薄弱的环节，无形中限制了陶艺创作的潜能与效果。大家使用大致相同的陶土和釉料，在类似的烧制方法下，作品的个性风格自然就拉不开距离，让人有似曾相识的感觉。景德镇陶瓷学院是我国唯一的一所本科陶瓷专业院校，其陶艺教育和陶艺创作在国内外都具有重大的影响。金文伟教授从在加拿大和法国当访问学者的经历出发，介绍西方陶艺教育的体系和特点，并从技术美学和哲学切入，阐释西方陶艺教育在更宽泛层面上的意义。如在技术教育中以哲学思辨的方式去探究拉坯速度、力量与平衡的关系，陶艺制作过程中的宗教意义的认识，如何寻找观念与技术的平衡点，对泥的哲学阐释包括泥与社会、文化、人性和自然的关系等等。艺术观念产生的源泉、发展的过程、实现的途径和手段等等，看似罗列了一堆概念，实则是反映了我国陶艺家对泥与火、观念与技术等深层次问题的哲学思考，是对社会、对生命的一种体验。金文伟教授认为泥与火不仅仅是一种物质媒介，拉坯、施釉也不仅仅是一种技术手段，而是要更多地赋予它一种人文关怀。金文伟还提出：我们的陶艺教育要尽快使学生适应国际化，他认为在未来陶瓷设计领域，引领潮流的不再是生产企业，而是在国际上不断推出新产品、新理念的营销公司，每个公司推出的理念都反映了国际设计大师对未来陶瓷市场的构想。随着网上商店购物的开展，全球资源的便捷利用，各种新兴行业正步入市场。陶瓷业是一个传统的行业，在这一领域生产企业已风光不再，代之而起的是营销网络控制下的新企业模式，因此新的合作模式也应运而生。而在当今网络信息时代，团队的合作精神必须在教学中得到重视和提倡，核心就是让艺术家、设计师和陶艺工艺研究人员相互交流与沟通。

江南大学的徐诚一教授多年来一直关注宜兴传统紫砂艺术的发展。他认为：从20世纪中期开始在传统陶艺现代转型的中国陶瓷文化历史演变中，发生重要影响作用的当推国内众多艺术院校。宜兴紫砂壶艺近现代的历史发展，直接或间接受到国内众多艺术院校的作用与影响。解放前，无锡美术专业学校曾对传统紫砂壶艺的现代启蒙与转型发展直接或间接的产生重要影响。建国以后，中国美术学院、南京艺术学院、南京师范大学美术学院、江南大学设计学院、苏州工艺美术职业技术学院、无锡工艺职业技术学院等院系都在宜兴陶瓷产区建立合作交流与创作实习基地，使学院陶艺学科建设得以支撑和发展。景德镇陶瓷学院、清华大学美术学院、中央美术学院等院校的众多陶艺名家教授来宜兴创作交流，直接影响传统紫砂陶艺的现代转型。在陶瓷艺术创作的技能、理念与精神上，力图把现代陶艺的观念与语言形式融会贯通，使学院与陶瓷产区发生良性互动。地处紫砂陶发源地的无锡工艺职业技术学院陶艺系与江南大学设计学院陶艺工作室在现代陶艺教学定位上，基于学院与地域资源背景的考虑，提出现代紫砂陶塑这一创作理念，是这二所学院陶艺教学依托本土紫砂媒材，在现代紫砂陶塑创作探索中谋求转型与创新。应该看到，原有的创作理念与工艺方式已难以适应紫砂陶艺的发展需求，亟需探索新的语言形式，开辟新的表现路径。具有院校背景的现代紫砂陶塑创作群体无疑给依赖经验和功力的传统陶塑工艺带来新的转机，犹如紫砂壶艺发展中无数文人雅士与艺术家群体的参与融入并产生的积极影响一样，对于学院陶艺教学实践和传统紫砂陶塑工艺的现代转型与发展无疑是一种双赢，这种转型使紫砂陶塑具有更加丰富多彩的地域特色与现代语言。传统陶瓷产区与本地区艺术院校彼此相互作用影响，构成了学院陶艺平台资源与传统陶瓷产区产业融会贯通、共同发展的人文生态景观。西安美术学院虽地处我国西北地区，但深厚的文脉、丰富的资源为西安美院的陶艺教育造就了与众不同的特色。李黎老师对西安美院现代陶艺教育坚持走地域化发展道路的情况介绍，令与会者颇感认同。李黎老师的发言始终强调二点：第一是重视传统与现代的关系，就像水与树的关系一样，传统陶瓷是水，是养料，而现代陶艺则是大树，水土肥沃，大树必然长得茂盛。由于坚持这样的理念，所以他们的陶艺教学在低年级时会经常让学生到陕西博物院、茂陵博物馆、昭陵博物馆、法门寺博物馆等场所去感受经典作品，滋养艺术灵性。至高年级则要求学生深入耀州窑、富平陶艺村等作田野考察，体验民间陶艺的工艺、审美和市场氛围等。第二，走特色发展之路，强调地域性特征，让西安的陶艺教育和创作有别于宜兴或景德镇的陶艺教育，因为其与众不同的地域文化、工艺材料和艺术观念所致。就像石鲁、何海霞之山水画绝不可与李可染、傅抱石、陆俨少之山水画相提并论一样。

二、高职教育：在地域文化与课程建设之间形成合力

与本科陶艺教育有别的是，我国设陶艺专业的职业院校全部都是办在各陶瓷产区的。如宜兴产区的无锡工艺职业技术学院、德化产区的泉州工艺美术职业技术学院、景德镇产区的江西陶瓷工艺美术职业技术学院、唐山产区的唐山工业职业技术学院和淄博产区的淄博职业技术学院等等都是因陶因瓷而生、因陶因瓷而兴，所以它们的办学理念、培养目标、教育思想、课程设置等无不深深带有浓重的地方文化特色，从材质到工艺、从技术到观念都与地方文化休戚共生、密切相连。由于它们的办学定位原因，使职业院校的办学者会更多地关注课程体系的构建、项目课程的教学、人才培养方案制定等“教育技术问题，而少了一些本科院校“观念、“语境、“实验性等“纯学术的意味。江西陶瓷工艺美术职业技术学院的李文跃教授认为：高职陶瓷艺术教育应突出技术、技能与应用性特点，并以就业为导向。应有别于本科教育模式和教育内容。可以从以下几方面做些尝试：

（1）构建符合时代与社会发展需要的教育体系，按高职院校陶艺设计人才培养目标来统领专业改革和课程建设，使其更具有可操作性，如解决好基础课程与专业课程脱节的问题，把训练学生的创新思维、发展学生技能性与应用性综合能力作为陶瓷艺术设计教学的切入点，强调理论与实践的相融性、结合性和可操作性。构建以学生为主体、以教学内容为中心的课堂文化，实现理论、实践、创意一体化。

（2）构建符合高职教育规律的课程体系与模式是为重要。传统的陶艺教育历来重视“双基教育，即将专业学习人为地分割成专业基础知识课程与专业基础技能训练课程两个部分，忽视对学生兴趣和创新技术、技能的引导和培养，把学生的爱好与兴趣长期拒在陶瓷艺术创作的天地之外，这是高职陶艺专业学生缺乏创作能力的重要原因。所以要从职业性、岗位性出发，注重基础课程与其他专业课程教学的衔接与整合。

（3）要以教学大纲为参考，以陶瓷行业的新设计、新工艺、新材料为内容，精心设计教案，并改变传统的单向授课方式，做到以学生为中心，以能力为本位展开教学，把理论讲授、多媒体教学演示、教学讨论、市场调研、案例教学、实训操作和企业考察实习全部有机地贯穿起来，以调动学生的学习主动性，提高他们的创造性。

（4）要进一步加强和充实陶瓷艺术创作课程的教学，重点让学生学会应用各种陶瓷艺术表现方法、陶瓷艺术表现形式和装饰材料进行表现与创作，并用较短的时间学会用不同的方法驾驭工艺与材料，进行多样化、小型化的实用陶瓷艺术作品创作，在此基础上再求精、求深，进一步了解不同的创作风格和创意，学会欣赏各种陶瓷艺术作品，形成高职院校陶瓷艺术教育课程“一专多能的特色。

（5）除了要提高学生的基本设计技能，还要培养学生的创新意识和创新能力。陶艺教学本质上是一种创造性活动，我们在传授制作经验与方法的同时，应更加侧重于学生艺术创造力的培养，使学生在学习时能发挥各种潜能及创造力。同时提高实践实训类课程的分值，使陶艺教育更具科学性和时代特点。苏州工艺美术职业技术学院是一所职业类艺术院校，其办学理念新、文化积淀深，在国内院校中享有较高声誉。

陶艺专业在具有较深学术背景和丰富创作实践经验的沛雪立教授主持下，在不长的办学时间内，遵循把学术交流活动及科研活动与专业教学紧密结合的原则，把教学成果以参加学术性展览和商业性展会的形式推向社会，让交流中反馈的有益信息及时融入教学内容之中，使教学从观念、内容到方法得到不断充实、调整与提高。在他们的课程教学中，教学内容和过程一般分为两个阶段：第一阶段为专业认识。即有重点、分层次地介绍陶瓷艺术的特征、发展状况以及传统陶瓷艺术与现代陶艺的关系、区别。讲授工艺技术与艺术表现的关系和实际运用方法。同时要求学生大量阅读各类图书资料，从历代传统陶瓷到中外现代陶艺以及其它门类的艺术资料都有所涉猎，并以绘图的形式记录典型性的陶艺作品，使学生对陶艺的艺术特征和表达方式有一定程度的感性认识，以使学生能够尽快地进入专业状态。第二阶段是工艺技术学习和技法训练。要求学生学习并初步掌握泥料、釉料配制、成型、烧制等工艺技术，在此基础上进行作业练习。形式内容不限，但要求按主题进行创作，形式感要强，有趣味和个性，并有一定的合理性。具体方法是首先让学生们按大主题要求自由发挥，大量捏制小泥稿，然后逐一进行辅导。从学生任意捏制的小泥稿中发现有意义的因素，并加以引导、发展而成为作品。期间也有针对性地穿插一些对经典传统陶瓷器的临摹。地处北方的唐山工业职业技术学院长期立足我国骨质瓷生产基地，注重校企合作，培养为日用瓷生产企业适用的陶瓷专门人才。论坛上，王联翔教授重点介绍了他们学院是如何做好依托校办企业培养专门人才这篇文章。

唐山工业职业技术学院较早启动了以培养学生综合素质和职业能力为主线、以课程改革为突破口、以强化实践教学和技能培养为重点教育的教学改革工作，确立了能力本位、学生主体的教改思想，统筹校内外教育教学资源，以校内实训工厂———唐山美术瓷厂和引进企业———金方圆骨质瓷制造有限公司以及唐山地区一批陶瓷企业为平台，构建了具有现代职教特色的工学结合的课程体系，并实施了与培养目标相适应的教学方法，采取客观、科学的第三方评价方式，取得了显著的效果。具体地来说，在整个教学过程中，大一时期为走岗实习阶段，学生在学习公共基础课程和专业基础课程的同时，还要实行校内集中授课与走岗实践相结合的课程学习，去车间认识设备、原料、成型、注浆、磨具、装饰、烧成、彩烤等工序的工艺及管理；提高学生对专业的认识，为专业学习奠定基础。大二时期为贴岗实习阶段，即充分利用实习工厂开辟第二课堂，采取在校内生产性实训基地现场授课的形式，培养学生整理专业技能，把实际生产项目引入课堂，由专任教师与企业兼职教师共同负责授课，学生在进行生产性实训的同时完成贴岗实习项目内容。大三时期为顶岗实习阶段，其中第五学期在利用校内外实训基地结合生产性的工作任务开展工学结合的实践教学，使学生初步具备与岗位对接的能力；第六学期，在陶瓷企业的不同工作岗位进行顶岗实习，将教学过程与生产过程对接，结合实际工作开展毕业实践，完成毕业设计。无锡工艺职业技术学院的陶艺教育跨越了50余年，获得丰富的成功经验，本土文化对于学院陶艺教育的影响成就了学院的今天。他们在不断坚持教育与产业融合的自觉思考，在构建符合职教规律的课程体系和承传地方文化之间寻找平衡点。

蒋雍君老师在这次论坛上就陶艺专业课程体系的构建与实施问题做了主题发言。她介绍说，该专业把工学结合作为人才培养工作的切入点，依托陶都宜兴悠久的制陶历史，结合地方经济发展的需要，通过探索陶瓷专业人才的成长规律，构建了“工作室+陶坊的人才培养模式。校企共同确定人才培养目标，制定培养方案，以专门化方向对应企业岗位的需求，建立了基于工作过程的项目式课程体系，并引入现代设计理念开发课程，制定课程标准，培养学生的职业能力、职业素质和就业创业能力，专业改革和建设取得了一定的成绩。并就项目式课程体系构建与实施的五大途径以及实施效果评价等问题做了简要说明。泉州工艺美术职业学院由原德化陶瓷职业技术学院更名而来。他们的陶艺教育成功走出了以陶瓷雕塑人才培养为特色，密切依靠企业整合社会资源为平台的道路。张南章教授详细介绍了他们“在企业建‘教授工作室’，探索‘学研产销’一体化的做法与经验。可概括为“六个创新点，即：创新校企合作方式———搭建互利共赢的研发平台；创新人才培养模式———实现学、研、产、销一体化；创新师资队伍结构———夯实导师团队；创新教学方式———在导师负责下的项目驱动；创新教学成果评价方式———过程评价与作品评价相结合；创新实习与就业渠道———实现学习与就业一条龙。他以“聚玉堂陶艺公司为例，介绍了他们开展校企合作的办学思路、实施方法和最终效果，让与会院校代表很受启发。淄博职业技术学院陶瓷琉璃艺术系的高蓓博士也在会议上简要介绍了他们在陶瓷艺术人才培养上的做法与亮点。该系拥有一支有三名部级陶瓷艺术大师和三名省陶瓷艺术大师领衔的学识水平高、力量雄厚、梯队合理的师资队伍。学院地处交通方便的淄博市张店区，自建系以来，培养目标、教学内容与教学方法，皆以适应陶瓷产业发展为侧重点。在教学实践中，注重挖掘和传承淄博当地的陶瓷文化特色，并借鉴现代艺术观念，将理论学习和创作实训有机结合，关注学生动手能力、表达能力和创新能力的培养。

三、结语

陶艺教案篇3

[关键词]尼西黑陶艺术特色发展思考

在云南香格里拉尼西县汤堆村，黑陶远近闻名，这种黝黑的陶器肚大口小，有生活用品、宗教用品和装饰品等，具有悠久的历史。

一、简介

1、材质。以本地的粘土和风化石为原料，采用古老的泥片拍打方法，做出大形后结合捏塑、刻划、拍印、镶嵌的方式进行装饰，阴干、堆烧、打磨制作出成品销售。传统的藏族黑陶由家里的男性为主进行制作，从采土、舂土、和泥、塑形、装饰、阴干、堆烧到打磨均由制作者完成，有时由徒弟辅助完成，传承的方式主要是师徒口传心授。

2、型制。尼西黑陶的型制主要有藏族传统生活中需要的酥油茶壶、火锅、火盆、香炉、酥油灯、土桌、烟灰缸、酒壶、土碗、花盆、花瓶、浮雕摆件等。香格里拉冬季天气寒冷，火盆、火锅等为冬季不可缺少的物品，而香炉、酥油灯为佛事使用，土桌、壶、碗等则为生活常见用品。

二、审美

1、黝黑厚重的朴素美。《老子》上说：“见素抱朴，少私寡欲。”崇尚自然、朴素、简约是老庄美学的精髓，也是现今在发达的工业社会中人们的追求。由于制作方式的原始，和藏族民族性格中的粗犷、朴素的特点，黑陶黝黑的颜色淳朴大方、不怕烟熏，长期的使用及酥油的擦拭只会使器物越用越亮泽、美观；厚重的器形耐用、不怕火烤；黑色的器壁上镶嵌的白色碎瓷片图案，形成赏心悦目的强烈对比，在器形上也更彰显出大气的特点。黑陶的朴素美表现了一种不事雕琢的感情，一任真情流露。

2、原始简练的生动美。原始体现在黑陶的制作方式上，纹样、器型上。制作使用古老的泥板盘筑来筑大形，简单的泥刀和笔套等工具刻画形象，器型厚重、纹样简洁。黑陶的纹样为随形制作，有三种方式：随器形制作，如整个壶型制作成鸡、鱼的造型，活灵活现的整体造型具有独特的趣味；以浮雕刻画，如常见的牛头、藏八宝、龙、蛇、鱼、及兽面等图案，凸起部分为图案大形，层次感强，细节以线条刻画完成，有的在图案以外的底纹部分切出细碎的颗粒，质感强烈，刻画简单，浮雕形象突出正面，有直视的趣味；另外就是线条刻画，线有宽度，圆形直接印出，常见于一些简单的图案刻画如花卉、植物、鱼、几何形装饰纹样及中文和藏文装饰纹样上。

这种以简练、生动的形式捕捉生活中常见的形象，生动有意味，有欢快的游鱼、张着嘴的鸡、盘旋舞动的蛇、睁着圆眼珠的牛、麒麟和呲牙咧嘴的兽面形象，也有夸张的花卉和植物叶片纹样，来源于对生活细致入微的观察，这些动物表情生动，有着人一样的感情，植物对称感强、夸张变化，有着极强的装饰感。这种纹样和仰韶、马家窑型彩陶的装饰纹样有着相似之处，“没有沉重、恐怖、神秘和紧张，而是生动、活泼、纯朴和天真，是一派生机勃勃、健康成长的童年气派”。藏八宝和汉字、藏文吉祥用语也较为常见，藏八宝为象征吉祥、圆满和幸福，用在藏族生活必需品黑陶上，是一种对幸福生活的向往和对佛教的虔诚，即“受历史条件决定的人，在物质和精神力量上的局限性成为天然不可逾越的鸿沟，只有在想象中，在荒诞无稽的臆造中才能跨越它。”

黑陶的原始美还体现在黑陶纹样中对龙、麒麟、兽面的刻画上，鼓出的大眼睛和獠牙甚为醒目，牙齿为尖利的三角形，有的还使用白瓷碎片做牙齿，显得格外醒目，类似于中国早期青铜器上的饕餮纹样，“有意识地极力夸张狰狞可怖，但其中不又仍然存留着某些稚气甚至妩媚的东西”，有“某种原始、天真、拙朴的美”。

简练和生动还体现在线条的使用上。黑陶的图案线条趁泥未干时用利器刻画，陶器干后烧制而成。线条和色彩是造型艺术中的两大因素，黑陶上的线条，有着中国早期汉字书法的线条美——甲骨文用利器刻画的洒脱、劲健和吉金文字铸造后的浑圆、厚实体现在黑陶上，犹如刻画而烧制后的黑陶。除了劲健和浑厚，黑陶线条多了虚实轻重的变化，尼西黑陶工艺大师孙诺七林刻画的黑陶纹样犹如大草的书写高手：线条老辣、苍劲、浑厚、生动，轻重变化多姿，时见涩笔，直抒胸臆，章法疏密、错落有致，令人叫绝。黑陶的线条深浅粗细多变，以深刻、宽厚的线条表现形态大形，较浅的线条绘刻细节加以装饰。有的线条修饰刻绘边缘，显得圆浑；有的线条在器壁上刮起涩边却不加修饰，粗犷朴素，极为熟练却富有变化，而不是显得程式、单一化。

3、疏密有致的构图美。尼西黑陶的美，还体现在如中国书画般的构图变化上，清代邓石如曾说“字画疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出”。图案的疏密变化体现了一种智慧。黑陶纹样常见的疏密处理方法有：通过图案和密集的底纹陪衬与大的光滑器壁构成对比，以小面积的密集图案和大块面较稀疏的图案形成对比常见于器物的盖子部位，尤见巧思。尼西黑陶多容器，盖子为提携方便，要做提钮，提钮有尖角锥形、球形，上面密集的刻画出圆、线、弧等几何图案，盖上则用稀疏浑厚的线条，勾勒出花朵、盘长、具象或抽象的鱼形、佛教符号和中、藏文的装饰文字等等，简单但融入了构图的智慧和变化。

三、发展的思考

1、制作方式。黑陶使用泥板盘筑的方式制作，需要较为熟练的技艺，造型较为复杂的器具更是需要长时间掌握制作技艺。黑陶的装饰图案则延续一定的模式，制作者在刻画时稍加发挥，只是为了装饰器物，好的装饰图案需要一定的审美能力和热情，对生活的观察体悟能力，传统的师徒继承模式和主要着眼于器物的制作，也限制了黑陶艺术装饰图案的发展。

原始的纯手工制作方式做成的黑陶厚重、拙朴，但随着旅游热的兴起，种类、图案多样化和便携的考虑，堆烧方式对环境的影响等，是黑陶长期发展需要考虑的因素。

2、与滇西北特色旅游工艺品的对比思考。随着滇西北地区旅游热的兴起，很多具有代表的区域型的旅游工艺品，如香格里拉的黑陶，大理地区的瓦猫、木雕、银器，丽江的披肩等等各有特点。瓦猫原只于建筑使用，有辟邪祈福之意，随着瓦猫作为一种旅游纪念品的兴起，除了保留原来张着大口、憨态可人的形象和腹中通透“吞金屙银”的吉祥寓意外，形态也起了很大的变化，推陈出新，出现了大小各异的“对猫”、“龙猫”、“塔猫”等形式，表情各异，还有可作为烟灰缸和容器的造型，深受游客喜爱；银器便于携带，适合作为旅游纪念品，现今的银器则除了民族特色，还结合首饰设计，有很多新款式和图案，适合男女老少佩戴；披肩由专业设计人员每年做大量的款式设计，将东巴文字和现代图案结合，投放市场高、中、低档产品齐全，高档产品则另做包装，成为热门的旅游产品；木雕产品打破以往作为建筑配件和家具的思路，生产出室内装饰挂件、摆件和实用的花瓶、笔筒、镇纸等产品，材料多样，进一步拓宽了销路。

尼西黑陶作为香格里拉藏区标志性的旅游产品，享有盛誉的同时，也存在着生产方式较为原始，图案较为固定、单一，艺术效果局限，便携性、多样性不足，更适合于本地居民使用等问题，在旅游热的带动下，保留黑陶原有的特色而推陈出新，增加产品销路，带动经济发展成为尼西黑陶发展需要思考的问题。

参考文献

[1]李泽厚.美学三书[M].安徽文艺出版社

[2][罗]泰娜谢著，张伟达等译.文化与宗教[M].中国社会科学出版社

陶艺教案篇4

关键词：包装专业；陶艺教学；课程设计

包装专业陶艺课程的开设，有利于提高学生的审美素养和艺术创作能力，提高器型设计的想象力和艺术鉴赏能力。包装专业中的容器设计要求学生充分调研调查企业和市场等相关信息，当然学生对各种容器的造型和成型方法，材料的前期研究也必不可少。此外，陶艺课程可以陶冶情操、启迪智慧、发展个性，培养创新意识，提高包装专业学生的综合设计能力。

一、包装专业陶艺课程教学现状

目前部分高校的包装专业开设了陶艺课程，这一以泥和水为基本材料的造型艺术，具有较高的可操作性，方便在课堂上以简易的工具材料展开创作，其材料可塑性强，学生可以充分发挥自己的艺术想象，也可以进行比较有针对性的包装产品设计。目前市面上流通的酒类包装就有不少是以陶泥为主要材料的，其中最具有代表性的如湖南湘西的酒鬼酒，通过艺术家的艺术创造，结合产品的品牌及营销诉求，其包装迅速被广大消费者认知，成功跻身一流酒企品牌行列。可见包装在产品的营销中的作用至关重要，在我们的教学中可以拓宽学生的知识面，了解更多的包装材料、成型方法，为今后的包装项目策划与设计提供了更多可能。高校包装专业陶艺课程教学目标，在于培养学生的造型能力和艺术想象力，满足综合素质高的复合型人才培养的整体规划。如何在教学过程中实现整体的教学目标，首先应该建立在发掘学生的个性和爱好基础之上，培养学生对材料的感知能力，尊重学生的个性和创意。教师的课程教学设计直接关系到课程教学的效果。课程设置主要体现在课程内容、教学方法、教学目标等几个方面，如教学方法，教师可以根据教学任务进行有针对性的设计，是强调实践还是强调基础设计，教师可以在其中只起调节和管理的作用，将教学过程中的主动权交由学生，由学生决定教学的进度和方向。从我校前两届的学生授课情况看，陶艺教学存在很大的局限性，教学手段趋于单一，存在学生积极性、主动性不够等问题。

（一）教学方法单一。主要通过技法讲解和示范，指导学生按部就班地完成一些常规器型的制作，器型也多是模仿和借鉴，主要解决技术问题，大部分时间用于了解材料性能和成型技法。这种教学方法可以使学生短期内完成一个或一组完整的作品，但难以培养学生的创新能力和主动性，不能促进学生探索问题、研究问题。

（二）课程设计不完善。缺乏有效的课程教学设计，64个课时的教学被零散地分割成几个小单元，学生盲目地跟随课程的进度完成相关阶段的课程作业。这一模式来源于陶艺专业的课程教学，强调学生对陶艺基本技能技法的掌握和对材料的了解，由于课程时间所限，学生难以在短期内进入创作的状态，包装专业的学生难以实现设定教学目标。

（三）教学目标不明确。以基础训练为目标的陶艺课程教学，大部分时间会消耗在作品的成型、烧制上。陶艺的制作工艺和流程相对复杂，揉泥、成型、晒坯、上釉、烧窑等工作比较细致，且相当耗费时间，这就造成创作过程需要占用许多课余时间，而且效果不明显。

二、包装专业陶艺课程教学策略设计

包装专业陶艺课程教学策略设计，首先应确立学生在教学中的主体地位，培养学生的学习积极性和主动性，培养学生的创新精神和团队协作精神。在实践过程中，不仅要参与整个设计制作的流程，而且根据自己的理解进行创意创新设计。如何在课程教学中突出学生的主体性，体现学生的创意思想，举一个具体的实例，在刚刚结束的毕业创作指导过程中，由于联谊的需要，临时增加了乐烧的环节，当时没有现成的乐烧窑，只能购买相关的材料自己动手组装，对于从来没有接触过乐烧的学生，接到这个任务并没有为难，而是根据指导一步步实现了。这是一个寓教于乐的过程，完成乐烧后，其中一个学生的毕业设计作品由柴烧改为乐烧，取得很好的艺术效果。这个案例充分说明实践的重要性，在实践中获取的知识更有主动性。其次采用项目化教学模式。包装专业的陶艺课课程设置，应根据包装设计的需要，突出包装专业的形式和内容要求。包装专业开设陶艺课程，其出发点是为了提高学生的艺术修养，丰富学生的专业认识。在此基础上，陶艺课程的教学内容应围绕包装容器的器型设计展开，在课程设计上可以分为三个阶段：（1）单形元素的设计和复形元素的设计；（2）组合形的设计和主题性的设计；（3）艺术化的处理及相关装饰性的设计。其中主题性设计即项目化教学，以结果为导向，强调设计的有序性，设计的内在逻辑性。如需要设计一组黑茶包装容器，黑茶的相关要素及其文化特点都将渗透到这组设计中，而不是随心所欲的造型表达。

三、结语

包装专业陶艺课程教学设计应从社会大趋势着眼，以培养适应社会发展、为企业所用的专业人才。同时应于小处着力，在教学的各个环节中做到重点突出，有的放矢。课程教学的设计，其根本目标是培养学生，至于是培养综合能力还是专业技能，都需要通过不同的课程一起实现和权衡。要建立进行包装专业的陶艺课程教学设计，探索相关的教学方法和教学策略，需要从本专业的整个培养体系入手。当然，可以首先通过项目化改革促进课程的设计实施，充分调动学生的积极性，给学生展现自我的平台，增强学生的自信，逐步完善，在实践中探索出一种新的教学模式。

参考文献：

［1］黄春平.作为艺术设计基础课程的陶艺教学实践［J］.装饰，2010（10）.

［2］杨珩.论陶艺介入现代包装容器设计研究的现实意义［J］.中国陶瓷，2008（05）.

［3］郭志锋，周子强.陶艺教学中学生创新意识与实践能力的培养［J］.艺海，2009（05）.

陶艺教案篇5

关键词：德化；陶瓷；艺术特色

德化的陶瓷历经千年发展，蕴含了极为丰富的艺术价值。在不同的年代，因为做工技术的不同，所以生产的陶瓷各具特色。从新石器时代开始烧制印文陶器，然后唐代逐渐发展为重要的陶都，宋代开始走向世界，元明清时达到顶峰。在德化陶瓷的发展历程中，随着中国历史的发展，不同的文化特色在不断的融入到这些精美的陶器里，由部族文化，到儒家文化，到道教文化，到佛教文化，最后形成了官民同乐、雅俗共赏的风格。时代的不同，文化的不同，造就了德化陶瓷的独有艺术特色。

1不同时代下的德化陶瓷艺术特色

（1）石器时代的陶瓷特色。德化陶瓷之所有发展，有着其先天的优良条件，首先是蕴含着丰富的瓷土资源，其次水源充足，最后，德化的地理位置位于福建中部，水路交通方便，所以使得这里的陶瓷业发展非常迅速。这个时期由于技术水平的限制，所以制作的作品没有太多形象变化，多为容器，并且印有花纹。这些花纹一般是图腾，或者讲述着部落生活的状态，有一种粗犷的美。（2）唐宋时期的陶瓷艺术特色。这一时期，德化瓷已经开始兴起，成为享誉全国的艺术品。唐宋时期借助着技术水平的不断提高，所以德化瓷的产品类型逐渐由原始青瓷转变为青白瓷。这时候的瓷器开始具有了丰富的形状和花纹。阳纹和阴纹作为印花的主要纹饰，开始普遍出现在德化瓷上。主要有充满生机的花卉，栩栩如生的飞禽走兽游鱼等，这些纹饰大大增加了陶瓷的观赏价值。同时，这一时期也是陶器发展的一个重要分水岭。在唐及唐以前的时期，限于材料的加工方式，审美特征多为矮圆。从宋朝开始，讲究瓶颈的高度与匀称，审美逐渐从矮胖变为高瘦，现代常见的一些长颈陶瓷，便是这种变化的结果。由于生产工艺的进步，让陶器的表面变得更加光滑透亮，釉层浑厚，图案清晰精美。（3）元明清时期的陶瓷特色。元明清是德化瓷繁荣鼎盛的时期。这个时期，各个民族的文化已经融合，德化陶瓷出现了新的艺术特点。这一时期的德化陶瓷享誉中外，已经成为了宫廷进贡的必需品，马可波罗将元代的陶器带回欧洲，极大的影响了欧洲的陶瓷业发展。这个时期，特别是明朝时期，德化瓷器艺人何朝宗，利用德化优质的高岭土，使用捏、塑、雕、刻、刮、接、贴等技巧，将德化白瓷（又被称作象牙白瓷）价值推向了顶峰，成为与外国交易的重要商品。这时候的德化陶瓷，与其他地方相比，因为工匠技艺纯熟，材质优良，所以生产的白瓷不需要施加彩料，质地纯白，这成为了德化瓷器显著的艺术特色。

2不同文化影响下的德化陶瓷艺术特色

（1）佛教文化影响下的艺术特色。佛教自从汉代时期传入中国，便逐渐在中国大地上流传开来，经过几百年的融合，在唐代成为了彻彻底底的中国本地宗教，德化陶瓷也被佛教文化深深的影响了。因为民间开始普遍拜佛，为求吉利，便将佛像印与陶瓷之上。德化瓷器上的人物形象勾勒的简洁，清爽，干净大方，这是其他地区的陶瓷所不具备的特点。（2）儒家文化影响下的艺术特色。儒家文化在中国人的身上产生的影响，是其他任何文化所比不上的，因此深受儒家文化影响的德化陶瓷艺术也展现出了其艺术特色。德化艺人们，利用刻花的方式，直接在蘸好釉的陶瓷上刻上需要的诗句作为装饰的纹路。不少名篇佳作被刻于器具之上，这些诗句往往和瓷器的用途有着密切的关系，有饮酒的酒杯，灯盏，和酒壶等，在欣赏的时候，诗句与情景相得益彰，德化陶瓷在这方面的艺术成就独领。（3）民间传统文化影响下的艺术特色。德化陶瓷在德化的民窑艺人的手中，绽放出了炫丽的光彩。德化陶瓷艺术最精彩的部分，还是其民间艺术价值。在德化的陶瓷上，充满着浓浓的民间特色。如用笔蘸好泥浆在器坯的表面脉络上画出图案，同时又将已经做好的花卉模型粘贴在陶器表面上，这样制作出来的陶瓷自然，具有立体感，这是德化陶瓷所采用的传统方式。这些图案多为花卉，如水仙、兰花、松、菊这些具有文化意义的形象，也有福、禄、寿等底层人民所喜爱的文字纹饰。透雕也是德化民间陶瓷制作特色的手法。这种方法主要用于中国传统物品香炉上、笔筒上。这种方法是用锋利的雕刻刀，在已经绘好的器物上，进行雕刻，镂空，形成精美的透雕作品。这种方法加工的瓷器，具有非常强烈的立体感，外面的花纹表现的栩栩如生，内部却被雕空。这样的技巧，在整个世界都享有盛名，能与文艺复兴时期那些伟大的艺术家们相提并论。

3总结

德化的陶瓷是中国艺术历史上的明珠，在世界艺术史上也占据着重要的地位。因为深受中国传统文化的影响，技艺水平长期领先世界，在中外文化交流中起到了重要的作用。德化的陶瓷技艺在时代的前进中不断进步，其与时俱进，又珍视传统，在有高雅作品不断出现的同时，切合人民大众需要的产品也在不断发展。宗教、节日、飞禽走兽、花草树木，是德化瓷器上常出现的形象，堆贴、透雕这些技巧，是德化陶瓷传统的艺术手法。这些技艺精湛，风格独特，让德化陶瓷成为立足于世界艺术之林的一朵永不凋零的奇葩。

参考文献：