建筑法的调整对象(整理2篇)

建筑法的调整对象范文篇1

1.形式与内容统一

建筑是一门追求实用、坚固、美观的科学，德国艺术家保罗·克里曾说：“艺术家可以画方形的轮子，但是建筑师必须画圆的，这是建筑与艺术的区别。”形式与功能的辩证统一是现代建筑设计的基本原则之一，尤其是剧场建筑，由于其形象地位突出，建筑类型多样，内部空间复杂，声学要求严格，文化表达多样，形式与功能联系得更加紧密。不同剧种对舞台和观众厅的要求不同，因此，剧场建筑的外部造型必须由其内容作支撑，形式要与剧场内部各个功能用房协调一致，使外部造型合理地反应内部空间。

2.整体与部分协同

对于剧场建筑造型而言，整体和部分指的是建筑总体和各局部功能用房之间造型的协调关系。各个部分的形态、样式、肌理、色彩等都应当服从建筑造型的总体要求和建筑的整体构思，不能自成体系、孤立地进行设计。首先，部分是属于建筑整体的一部分，是整体的一个片段，各部分之间在发生关系的同时表达着建筑整体的内涵和个性。其次，各个部分也有自身的内涵和个性，在观察部分对整体作出的贡献时，也应该看到建筑局部具有的美感。建筑各个部分之间应当分清主次，观众厅是主要空间，建筑师在创作过程中应该注意主从有别，强调观众厅的主体地位，把辅助用房设计在次要位置。

3.建筑与环境共生

建筑与环境和谐了，协调了，建筑本身就更美了，其生命也自然长了，使用价值和历史地位就更高了。剧场建筑设计中要突出内涵和个性的表达，但并不是说建筑可以脱离周围的环境而孤立地存在。剧场建筑作为某个城市或者区域的标志性建筑，应该利用环境、创造环境，与环境和谐共生。例如，悉尼歌剧院在宽阔海面的衬托下，其风帆状的屋顶灵动飘逸，那一片海也因为歌剧院的存在而更有魅力。

4.形态与意境关联

一个成功的建筑作品，其创意表达一定是超前的，造型表现一定是优美的，意境诠释一定是准确的。剧场建筑造型表面上是建筑实体的创作，更深层次是对意境的诠释和表达，是建筑个性与内涵的释放和展示。建筑形态应当是意境的合理延伸，但绝非生搬硬套，而应在容易引起人的联想之外，还经得起理性的推敲。要发挥主体素养的作用，用个体凝炼、个性的典型形象来表现建筑造型艺术普遍、一般、规律、必然性的内涵特质，以感动人和打动人心。

二、剧场建筑个性与内涵的表达方法

1.几何元素的综合运用

平面几何图形有圆形、矩形、多边形等，立体几何图形有球体、立方体、锥形体等。剧场建筑由于其大空间、大体量而具有很强的可塑性，运用几何元素作为表达方法的情况较为多见，也更易形成剧场建筑个性与内涵的独特魅力。

1几何形体的组合

法国夏邦杰事务所设计的上海大剧院由一个圆弧形屋顶和矩形屋身组成，巨大的屋顶向天空展开，犹如文化的聚宝盆，象征着上海对世界文化艺术的热情追求。矩形屋身让建筑稳定平衡，楼梯间组成的竖向体块穿插其中，既对两种几何形体进行了过渡，又打破了矩形的呆板，显得极富节奏韵律。

2几何形体的包裹

在综合性的剧场建筑设计中，将不同功能的几个体量（如歌剧院、音乐厅、礼堂等）包裹于一个简单完整的几何形体中，创造出一种简洁且十分具有视觉冲击力的造型，同时强调主体建筑的外形寓意，还可以创造室内共享空间，整合各功能分区。这种设计方法近年来在我国的大型综合性剧院设计中比较流行。由保罗·安德鲁设计的国家大剧院就是这类剧场建筑的典型。建筑师采用一个简洁的椭圆壳将戏剧场、歌剧院、音乐厅包裹在一起，形成一个巨大的圆弧形几何体量。完全由曲线组成的外壳在水中宛若仙阁，灰色的钛合金面板和玻璃组成的建筑表皮与昼夜光芒交相辉映，大面积弧形玻璃幕墙寓意舞台拉开的幕布，让建筑内部空间依稀可见。

2.自然形态的提炼转化

将自然形态提炼转化用于建筑造型和立意之中，不仅形象直观、易于联想，能表达建筑本身的个性和内涵，而且能表现出当地城市的文化和气质。徐州音乐厅的设计就是通过对徐州市花——紫薇花形象的提炼，用抽象的建筑手法展现花朵绽放时柔美的姿态，建筑整体宛若在水中盛开的花朵。建筑师采用这样的立意和造型，一方面是从市花的特殊性出发，希望这个代表性的公共文化建筑具有城市专属的内容；另一方面是从场地特征出发，希望建筑展现出更贴近自然的形态。

3.建筑文化思潮的多元表达

1地域主义

建筑不能脱离地域环境而存在，无论是民居棚屋还是摩天高楼，都扎根于具体的环境之中。剧场建筑也是如此，其作为文化建筑的特性更有利于地方文脉的表达。当前全球文化一体化、同质化的趋向反而激发了建筑师们在设计中对地域文化建构的热情。武汉琴台大剧院设计以“楚歌飞舞、激情飞扬”为主题，以“楚文化”和“知音文化”为基点，发掘地域文化和城市特色。建筑总体顺应汉江、月湖东西延伸的形态，舒展的造型如行云流水，同时，南侧入口大厅遥指古琴台，形成历史之轴。造型类似水袖的构架大气灵动，呈现出动感和张力，更凸显楚地文化、古琴新韵的文化主题。

2隐喻主义

建筑中的隐喻是指建筑师通过特殊的建筑造型和空间处理方法，或者引用历史片段来暗示建筑与传统文化，人与自然、历史的关系。隐喻主义分为具象隐喻和抽象隐喻。具象隐喻即形喻，是通过整个建筑的造型来隐喻，如绍兴大剧院的设计是对绍兴当地一大特色——乌篷船空灵飘逸的蓬和坚实沉稳的舷的提炼和转化。建筑师利用剧场门厅、观众厅、舞台的功能空间特质合理造型，错落形成4块富有韵律、层层跌落、相互穿插的双坡屋顶，和晶莹剔透的玻璃幕墙构成的屋身稳稳地落在厚实的花岗岩贴面基座上，在水池的倒映下仿佛一艘即将起航的巨型乌篷船，简洁而富有民族文化特色。抽象隐喻是用抽象的空间来隐喻建筑的意义，如柏林爱乐音乐厅。在这座建筑中，帐篷式的体型、船舱般的圆形窗，看似有些古怪，但是建筑师抓住了创造有意义的空间这一主题：音乐厅首先是一个“音乐的容器”。其外观像薄的音箱，建筑本身也就隐喻一种乐器。

三、结语

建筑法的调整对象范文篇2

建筑界普遍认为，在当今世界极为强调多学科交叉研究和运用的大背景之下，设计和历史这样原本关系密切的建筑学“子学科”非常有必要在一定层面上进行整合。如何整合，关键在于寻找切入点，即需要一种什么样的课程设置作为平台？

一建筑历史课程教学存在的问题

建筑历史内容繁杂，现行整理教材和参考书只是一般地按时序划分章节，罗列出历史背景、建筑风格特征以及著名或典型建筑实例等。这种断代划分虽然方便相关研究者记录史实，但是简化了不同时期建筑文化的长期影响。教学计划也是按照这种断代划分进行讲授。也因此长期以来，建筑系学生普遍错觉地认为，建筑史课程就是学习各个时期的主要建筑风格，学生也把简单记忆不同时期的重要历史建筑、著名建筑师及其作品和设计思想作为该课程的主要学习内容，而忽略了对建筑发展系统性性的认识和对一般规律的了解，简单地把历史理论课程认为“素质教育”。然而，培养学生建立正确的建筑史观，学习建筑史方法论，将历史传统与设计实践结合才是该课程的主要教学目标。为了弥补课程内容的缺陷，更有效地实现该课程的价值，在教学中加强同主干课相联系的目标性与系统性是非常重要的，但目前与专业主干课的配合大多来自教师出身于建筑设计专业的自然结果，因而讲课的自由联想、发散性较大，对培养设计思维能力有关的内容是散构的，知识系统目标性相对不强。

二建筑历史课程教学改革的尝试

为了更加明确建筑历史课程的目标性，使该课程更紧密地为主干课服务，结合华南农业大学建筑历史教学改革的经验和当前建筑创作与使用的普遍性要求，在课程讲授环节，明确了以场所感(或某些思潮下的非场所性)为基本导向，由场所感带动对各种建筑类型的结构、平面、立面、空间及装饰分析，重点突出对形成某类型建筑构成各要素的内在逻辑性的分析，展示一个可综合把握的建筑环境整体。在这个线索下，针对不同时代各类场所的形成特点，区别对待不同建筑的构成要素，不以偏概全，提炼出要分析的重点侧面。例如，古罗马大量围合十字交叉轴的连续空间模式、近现代构成派的搭构建筑形式等。现行整理教材只是用奴隶社会大帝国、工业化结构来解释都还不能深入到它们的艺术价值所在，相关资料中关于罗马原始宗教有安全场所的观念以及近现代雕塑由雕和塑走向搭建的变革刺激了建筑艺术先锋派等等的介绍，由此这两种建筑空间形式产生的场所背景就可以得到较好的解释。学生对特定类型建筑的理解也更加清晰、深刻。不同阶段的建筑其讲授侧重点不同，把握其中的差异和联系又可综合展示建筑艺术可能关联的各种观念领域。

此外，我们注重运用比较分析方法，以更好地体现培养学生正确建筑史观的教学要求，加强知识链的衔接；并将典型历史建筑融入现代设计中，反复比较分析，引导学生探寻其中共同的设计构成手法和设计原理，或者领会传统与现代融合的设计技巧，在此基础上，培养学生随时绘制分析性草图的习惯和能力，以加强其建筑设计的功底。

在课程内容设置上，其他老牌院校建筑系建筑历史课程的教改思想，也非常具有借鉴意义。例如华中科技大学和同济大学实行建筑历史本科教学5年一贯制，如同设计课一样，建筑史教学内容贯通5年，逐年深化和拓展，并有意识地结合到设计课程中。鉴于我校从08级建筑系开始进入5年制教学计划，一些主干课程如建筑设计、建筑历史、建筑构造、设计基础等的教学任务也势必相应增大。

结合近几年来我系设计课与历史课的教改，使建筑历史课程更明确地为设计课程服务，提高学生对历史课程的重视度和思考深度，5年一贯制的建筑历史本科教学具有可参考性和实施性。这样，我们在一年级“建筑概论”中辟有“中外建筑的过去与现在”专门章节，并在“建筑设计基础”教学中引入“西方古典建筑语言与空间构成、中国传统建筑模式与空间构成”的设计课题，使学生通过比较中外传统建筑设计语言与典型空间的不同构成模式，加深对传统建筑语言与空间组合方式的认识。二年级在“建筑设计”课程中设置“传统建筑空间与形式”理论章节，强调在平时学习和设计实践中积累和认识古典建筑的造型语汇。三年级开设系统的“中国建筑史”、“外国建筑史”等建筑史课程并进行古建考察与测绘实习，制作古建筑模型。四年级结合传统文化环境调研，在“专题研究设计”别开设“传统建筑设计专题”。五年级按专门化办学方式组织部分学生从事有关建筑历史与理论的毕业设计或毕业论文大型作业，完成个人素质的全面提升。

以上教学内容的设置中，四年级的“传统建筑设计专题”是专门增加的设计实践环节，这也是改革的重心所在，是建筑历史与设计课“一体化”整合的最集中体现。该环节以一系列传统建筑设计专题为主要内容，通过开题、调研、策划、构思、资料查询，一直到设计辅导、成果表达与汇报的实际学习与亲身操作，加强学生设计思考深度，设计成果也将更具特征性。这样，理论学习为主的建筑史课程与实践操作为主的建筑设计课程互相向对方伸出“触角”并留出融入的“接口”，也为我们在高年级或毕业设计中开设相关“传统文化”专题研究架设了很好的平台。

近年来，我们分别以“岭南博物馆”、“岭南文化艺术中心”、“广州某城中村保护与利用”、“华南农业大学校园历史建筑保护与利用”等为题进行了一系列传统意象设计教学，取得十分明显的教学效果。

三传统建筑设计教学

“传统建筑设计”作为专题设计之一，既是建筑设计课程的一个组分，也是建筑历史课程的一种延伸。传统建筑设计通过对传统建筑中意象的把握，在现代设计中引入和表现传统文化理念，从而找到现代与传统的一种对话方式。这是一种思维方式的表达，也是对建筑历史的一种诠释，因此该课题的主要目的是将传统意象作为一种理念，或者一种手法运用于设计教学。我们希望通过一系列设计操作过程，使得传统意象成为学生设计思想形成的一个有机组成部分。在教学过程的操作层面上，我们主要强调以下几个方面：

1.选题选址：选择历史文化特征较为突出的基地环境(如老城区、古村落及其他历史地段等)，筹划一项文化类建筑及环境设计任务书。

2.实地调查：对基地所处地域环境特征、传统文化背景作较深入的调研(结合大三中外建筑史课程进行该专题训练较为适宜)。

3.意象探讨：要求学生在调研和搜集、整理相关文献资料的基础上，反复构思，充分探寻传统意象元素，并将其转换为建筑元素。

4.意象表达：要求在建筑布局、空间和形象处理等方面的设计中选择适当的意象元素进行符合设计逻辑的表达。

5.成果汇报：要求设计成果以PPT演示方式进行综合汇报。这是学生将整个设计学习过程进行系统化梳理、知识交流的有效途径。

例如“岭南博物馆建筑设计”，结合三年级的文化博览设计，并融入地方民俗内容。现代博物馆设计强调“情景空间”、“角色参与”的设计理念。除了静态陈列、以及被动展示的功能，而应处于有机运作状态，设置公众积极参与的场所，提供不同的体验方式。而博物馆建筑本身作为一个建筑艺术品，应当反映地域文化特点。因此，在整个设计过程中，从功能布局、空间结构、建筑造型等方面都应当体现岭南特有的场所文化，这也是设计的重点所在。学生也通过设计操作过程，深入体会岭南传统的建筑空间布局、建筑装饰要素等，提炼意象元素，并适当融入地方民俗文化活动，使人们更真切地感受当地传统。

针对“传统建筑设计专题”的特点，设计进程大致包括酝酿、解读、调研、感悟、提炼、演绎、整理，每个阶段都明确提出学习目的和要求，我们在常规教学进程（讲课、调研、基地勘察、草案、修正案、定案、正图绘制）中，尤其突出调研与构思阶段的训练，培养学生通过查找相关文献和实地走访来搜集资料、整理资料、分析资料的能力。成果以调研报告和图纸文本的形式提交，并由学生汇报调研报告，增加相互交流的机会。调研报告的内容包括文字说明（2000字左右）、照片、速写、意象分析图以及提取的符号大样等。通过系统的调研，获取建筑传统性与现代性特征的基本信息，再加以综合性分析和思考，提取符号，掌握构成关系，在方案中灵活运用。调研过程本身就是构思阶段一个重要环节，在分析整理调研资料的基础上进行构思，在酝酿构思过程中进行有目的调研，将设计思维的感性过程与理性过程相结合。

配合调研、资料查询，是进入方案构思的准备阶段。学生们现场踏勘、测绘、采访，绘制测绘图，拍摄当地照片，查阅相关资料。此外，我们也通过一系列传统建筑PPT的图片展示和讲座来加深学生的形象认识，逐渐使学生了解传统地域民风的神韵，自然步入设计状态。以具体素材为参照，把地域传统的抽象感觉分解为诸如尺寸、材料、质感、体量、生态环境、人文环境、空间形象、构成手法、建筑装饰等具体建筑形式要素。每一种设计元素进行定量与定性分析，同时又将其与传统建筑中的民俗生活对应起来，感受其中所包含的朴素的生存哲学。通过理性分析，学生们对岭南传统建筑的认识有所提升，并且综合运用到现代建筑设计中，提炼建筑符号，以此来建立建筑传统性与现代性之间的联系。在这一点上，值得一提的是，对符号本身的认识不能单纯停留在具象的形态上，而要把握传统建筑精神内涵，将形式符号抽象化，从形似到神似，上升到形非而神似的高度。

关于意象符号的提取方式，其形式可以多样化，方法也是多角度的。对传统建筑而言，例如平面布局、立面造型、空间组合、结构技术、构造工艺、装饰艺术(材料、色彩、主题、纹样)等都可以成为提取符号的素材。除了从大体的形象特征去截获通常的具体形式语汇，更要注重对细节的深入剖析（例如某种特殊构造的产生、用途、材料、做法等，或如某种装饰的象征意义）。认知的深度来源于前期的调研构思阶段。在对一系列素材进行整理、分析、解释的过程中，简化信息代码，最后经过提炼、抽象、完成从原形到符号的形式转换，提取出来的建筑符号应具有表意的浓缩性，表象的精炼性。最后，将其与现代建筑理论、设计方法、建造技术综合运用才最终完成建筑传统性和时代性之演绎。

在具体设计表达阶段，将传统形态要素分解为具体的元素，进行定性定量分析，作为设计的基本依据。例如博览建筑的总体布局，除了考虑功能分布、交通流线等，还要综合考虑广场的合理尺度、规模，环境绿化，建筑的朝向、空间体量、造型特点等，并适当融合供人参与的情景空间。一般来说，广场尺度应体现传统的亲切感，控制D/H的合理幅度，建筑造型应展现传统地域特色，同时具有时代感，更要与周围环境协调，延续历史文脉。再譬如传统坡屋顶，不能单纯的作为一种传统符号加以运用，而应把它作为基本的形式语言，分析其坡度、形态（单坡还是双坡）、组合、色彩、质感等所反映的意象特征，并分析不同形态的坡屋顶所适合的特殊地理人文环境，同时，与现代材料例如刚、玻璃、混凝土等现代材料相结合，也能创造出别具韵味的时代感。再如传统村落中常将点状的塔、碑、线性的道路街巷、面状的院落、广场作为具有标志性、引导性或凝聚性空间的元素进行组合，把握街巷界面、尺度、节点等关键特性，同样可以再现传统空间的变化与统一。其次，在材料的选取方面讲究因地制宜。传统材料也是符合生态建设、绿色技术原则的现代材料，深入研究砖、石、木、竹等的具体特性与用法，加以改良和创新，配合现代的钢、玻璃、有机和无机材料，运用得当，也能传达出赋有地域特色的时代感。因此，不能简单理解传统就是民间乡土，传统是文脉和神韵的体现，构成形式可以灵活多样，构造工艺可以通过现代技术来完成，亦可运用当代美学原理创造更富有意味的形式。