素描活动总结(收集5篇)

素描活动总结篇1

【关键词】小学语文；作文教学；方法

一、积累素材

著名教育家叶圣陶老先生曾经指出：“小学生能写文章，工人、农民、战士也能写文章。因为他们都有自己的现实生活。”叶老的话深刻地指出了文章的内容来源于生活，生活就是文章的内容。既然我们每个学生都有许许多多的现实生活，那么他们还为什么总是提出“写什么？”与“怎样写？”的问题呢？我想其主要原因就是因为我们的学生不会观察生活，不会积累生活，更不会深刻地去认识、分析、研究生活，并把真实的生活变成写作的素材，因而形成了“身在庐山中”却“不识庐山真面目”的现状。所以“有”也等于“没有”。要想让学生学会写习作，能够写习作，而且有所创新，一定要积累素材。如何积累写作素材呢？有以下几种方法：

1.多留意观察自己身边的生活。

我们知道生活是丰富多彩的，也是光怪陆离的，有时甚至是纷繁复杂的。因此，教师在指导学生观察生活的时候，一定要要目的、有方向、有鉴别、有选择地观察，并且要结合他们的生活实际与生活的环境，选择一些有特点，有意义的，适合自己的兴趣和爱好的来观察，如自己家里的，自己班级里的，自己学校的生活来观察。比如：写人物时，一定要仔细观察，观察人物的相貌、体型、穿着、打扮等，了解人物的品质、性格、特点等，熟悉人物的典型事迹。厚积才能薄发，这样观察，写出来的人物一定个性鲜明、如见其人。

2.多听。

多听，就是听懂周围人的不同意见、不同反映。通过听，了解别人的思想感情和内心世界。教师在平时的教学中，要时时注意引导学生，多听听来自自己周围的新闻、消息、传说、奇闻佚事……通过听觉来收集各种自己需求的习作素材。

3.多问、多思、多想。

生活是色彩缤纷的，有的内容道理浅显，理解它十分容易，有的则深含哲理，弄动它实非易事，所以就需要教师在日常教学中给予必要的指导。让他们对于弄不明白的生活内容要多问，多思，多想，以达到弄懂，取之、用之的目的。

4.多记。

多记，就是把通过观、听、问、思、想的内容给记录下来。因为小学生的记忆有限，有时很容易把获得的习作素材与一些十分宝贵的东西，随手失之，随即忘之，实在很可惜。因而，我们做教师的最好让学生把得到的素材，记录在一个固定的本子上，以备写作时选用。

如果说以上所讲的是为了解决学生所提出的“写什么”的问题，那么下面要解决的则是学生提出的“怎样写”的问题。

二、教给学生写作方法

1.以写人为主的记叙文的写法。

写人为主的记叙文是记叙文的一种，是把人作为主要记叙对象，通过对人物的外貌、言行、心理活动、生活片段的描写来刻画人物形象，反映某个人或某些人的思想品德、精神面貌的。生活中有很多人跟我们息息相关，跟我们同呼吸共患难，如我们的父母兄弟姐妹，邻居、亲戚和同学等等，要想写出真实的他（她），有了平常的了解还不行，还需要我们在写作时调动一切可以调动的写作方法和技巧，使他们栩栩如生地站在读者的面前。

2.以叙事为主的记叙文的写法。

（1）留心观察，注意积累生活素材；

（2）把事件、人物要写得具体形象、生动感人，加以具体、细致的描述；

（3）材料最能表现中心；

（4）写完以后多读几遍，用自己的阅读感受来检验语言是否通顺畅达；

（5）加以适当的议论、抒情。

3.写景物的方法。

写景物时要抓住景物的内在与本身的特点，从不同的方面，不同的角度进行具体的描写，（1）调动各种感觉器官去观察、体验、感悟；（2）在观察的基础上充分展开联想和想象，巧妙灵活地运用各种修辞手法；（3）注意动静结合、虚实结合、明暗结合、内外结合、远近结合、点面结合等表现手法。

4.状物的写法。

状物，是指以描写物体或景色为主的文章。有描写动物的、有描写植物的、有描写建筑物的，一般说来，写状物类文章重在突出描写对象的形状、姿态、色彩以及其动静变化等，注意把握以下几点：

（1）认真观察。观察的目的是为了捕捉事物的特征，获得总体认识，弄清局部情况，注意事物的动静变化等。从中获得深刻的体验和真实感受；

（2）抓住特点。只有准确把握事物的特点，文章才能具体、真切，使人印象鲜明；

（3）注重顺序。写景状物的文章，顺序种种，有按时间先后顺序写的；有按空间转换顺序写的；有按事物内部结构顺序写的；还有按总――分――总的顺序写的。《美丽的小兴安岭》一文，是按春、夏、秋、冬四季的顺序写的：春季写“溪水、木排、小鹿……”；夏季写“森林、花草、浓雾……”；秋季写“枫叶、野果、药材……”；冬季写“风雪和动物冬眠”。这样按季节顺序用具体。事物来说明小兴安岭是“巨大的宝库”，是“美丽的花园”，一年四季都是美丽的。只有注重了顺序的安排，才能使文章条理清晰，层次清楚；

（4）静动结合。写状物类文章更应注意静与动的变化。如：《猫》这篇文章，先写猫的生活习性，是侧重于静态描写的。写猫“老实”，“找个暖和的地方，成天睡大觉。什么事也不过问”；写猫捕捉老鼠时“闭息凝视，一连就是几个钟头，非把老鼠等出来不可”。接着，作者连用几个动词，写猫可亲可爱，“蹭你的腿，”、“跳上桌来”、“踩印几朵小梅花”，通过这一静一动，静动结合的描写，把猫的性格特点和作者对猫的喜爱之情写得淋漓尽致。

总之，小学生作文需要教师循序渐进地指导，更需要教师随时激发学生的学习兴趣，当学生大脑中的积蓄越来越多，写作的“材料库”才会越来越充实，作文对他们来说，也就不再是一件乏味枯燥、令人畏惧的事了。

【参考文献】

[1]黎玉蓉.如何做好作文教学[N].贵州民族报，2010年

素描活动总结篇2

作画常规是学生学好素描的重要条件，也是学习素描之前必须学习掌握的。作画常规关系到学生科学绘画方法的接受和绘画习惯的养成。作画常规包括两方面：一是工具方面，二是姿势方面。1.工具方面。画好一幅素描作品，工具是先决条件，没有素描绘画工具的学生，就像没有枪弹的士兵。在小学，学生用HB的铅笔、直尺和普通的画纸画画。而素描对于工具的要求比较严格，铅笔要准备不同型号的，如HB、2B、4B纸张用专业的素描纸，而且纸的规格有8开、4开还有专门用来绘画的画板，画夹、画架，以及用来夹画纸的夹子等等，这些都要求学生准备好。2.姿势方面。只有正确的绘画姿势，才能更好地观察对象，描绘对象。素描绘画姿势包括作画姿势和握笔姿势。第一，作画姿势主要有坐姿和站姿。有的学生坐着绘画时趴在桌面，或跷起二郎腿。站着画时，离画板距离太近或太远，这都是错误的姿势。正确姿势是：首先，坐和站都要端正。其次，无论坐或站头都要与画板相隔一定的距离，便于学生及时检查出自己作品的缺点；最后，眼与画板保持在视平线上，这样画的物体才不会走形。第二，握笔姿势，手的握笔姿势以增加画笔的灵活性、运动范围和减少手对视线的遮挡为原则。笔杆应握于掌下，由拇指、食指和中指提笔，笔尖和手指应有一寸左右的距离。只有正确的姿势，学生才能学会素描，学好绘画。

二、传授科学的素描绘画步骤

世界在发展，社会在进步，只有科学的合理的素描绘画步骤才能更有效地提高学生绘画水平。只有科学的素描绘画步骤，学生才能学得科学。主要有以下几个步骤：1.观察对象。认真地观察清楚所画的对象，是画素描的前提条件，素描基本的观察方式是整体观察。首先看对象的全貌，然后看主要部分，再看局部细节，并时刻注意大体。2.构图。学生观察清楚对象后，引导学生怎样选择横构图和竖构图，使绘画对象摆在画面上更加和谐，融洽。构图的好坏，决定着画面的整体美这一关键因素。3.起稿。确定如何构图后，开始起稿，用概括的线条勾出对象的大体特征，找准其“点、线、面”的比例和透视关系。对象的比例主要指对象本身的比例、不同对象之间的比例关系。如对象高与宽之比，对象与对象距离之比。除了比例还应注意对象的透视正确与否，透视的正确与否决定了对象的空间感，实际的对象与画到画面的对象会产生透视变化，如等大的对象有近大远小的透视规律，透视有平行透视、成角透视、圆形透视等。4.铺明暗。铺明暗是画好素描的关键，也是对所画对象的具体化，明暗是否正确，决定了素描作业是否生动感人。铺明暗千万不能操之过急，从明暗交界线开始，由浅入深，使画面有黑白灰三个层次。用明暗能够更形象地表现对象的形体、空间与质感。5.深入刻画，整理画面。深入刻画能够使画面生动形象，深入刻画阶段要有耐心，主要刻画的是受光部和画面的主要对象。深入刻画之后，整理画面是必不可少的。整理主要从整体艺术效果出发，做一些局部的调整和润笔，如加强对象的某些部分或减弱某些部分等等。从而使画出的效果更加完美。以上步骤教师通过示范，让学生了解和吸收老师所讲授的内容。在传授的过程中要提醒学生改正不良的绘画方法。比如：有的学生画对象时先画好一个物体再画另一个物体，或画好某一个部分再画另一部分。教师应及时要求学生改正这些习惯，使他们养成良好的绘画习惯。

三、素描绘画的内容由浅入深，由简到繁

中职生刚接触素描，千万不能急于求成。素描绘画对象要从简单的一个物体到几个物体。由浅入深，学生学得轻松，绘画技能也会稳步提高。教学中根据学生的实际情况和绘画水平，科学地安排好素描绘画的内容，从临摹书本的作品到看实物写生，从基本形体(正方体、球体、柱体、锥体)到组合形体，从静物到人物等。这样由简到繁，由浅入深，循序渐进的学习方式便于学生打好扎实的基础。

四、教师讲评和学生自我总结相结合

素描活动总结篇3

关键词：初中美术；教学方法；素描教学

素描教学是美术教学的重要组成部分，是培养学生绘画、设计能力的重要基础，它在美术教学中占有很重要的位置。基础素描的学习是一个对素描进行认识的过程，更是一个技能训练的艰苦过程。因此，素描的学习单调而乏味，作为一名初中美术教师，他应该努力营造一种轻松愉悦的课堂氛围，应该通过灵活的教学手段激发学生学习兴趣和求知的欲望，使学生在预约的学习中，逐渐培养他们的观察能力、创造能力、审美能力和创新能力。笔者在初中美术素描教师实践中总结了几点教学方法，下面与大家探讨。

一、赏析佳作，激发兴趣

兴趣是最好的老师，是学生自主学习的动力，激发学生的美术学习兴趣，是我们美术教师必须重视的重要课题。作为美术老师，我们应该认识到，同初中语文教学一样，要提高学生的人文素养，不是拼命做试卷就行的，而是应该积极引导学生走近名家名作，素描教学也一样，要让学生学会鉴赏名家名作，切不可急功近利。美术老师应专门安排课时，带领学生走近名家，让学生在经典作品里体会素描之美，揣摩大师的手法（如何表现形体的空间感、秩序感的，物体的质感是怎样表现的，明暗对比是如何处理的，画面的节奏是怎样表现的，画面的氛围又是如何营造的等等），进而描摹大师的作品，逐步体悟素描这一艺术表现形式的魅力之所在，从而形成稳定、长久的兴趣。

二、正确引导，打好基础

不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象。我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，“变形”容易养成主观随意的习惯，但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

三、加强训练，鼓励创新

传统的素描技法和观念已经不能满足学生的审美需求，这时候就应该调整教师的思维模式，借用其他新类别素描来改变这一现状。这就要求教师加强培养学生的创新能力，在提高学生造型技术的同时培养学生的审美情趣、艺术个性和艺术表现力，培养学生的个性和创造欲望。这不是说不重视素描的写实，而是说要对真实的事物有正确认识，真实不等于模仿，它是对有形之物的表现，也是情感印象思想的表达。作为教师，要改变传统素描及训练思维，打开学生的眼界，激活学生的思路。采取多元化的方法去开拓更多的表现领域。同样，在素描课上也要提倡一种个性的张扬和创新意识，并鼓励学生去探索未知的领域，给老套的素描课堂赋予新的语言与活力，使其和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式，即一种有意味的绘画形式。

四、优化点评，共同提高

初中学生绘画基础薄弱，不管学生在课堂上作业完成的情况如何，教师都要善于捕捉学生的闪光点。课堂上先让学生进行自评互评，调动所有学生积极地参与活动。通过对比学生能发现自己的一些问题，然后老师在予以点评。当然，学生的作品总会存在一些不足。对学生的作品进行评价时，作为教师首先要学会欣赏学生的作品，应该想到教师和学生年龄、学识、艺术水准上的差异，不能用过于专业的标准来评价，要肯定学生的优点和成绩，用欣赏和肯定的眼光对待他们。教师如果只看到学生的缺点：画得太黑了、造型不准确、构图不好，这无疑会挫伤学生的学习积极性。教师可以通过提建议的形式，指出学生作品中存在的问题。对于基础差的同学更要多鼓励，这样不仅保护了他们的自尊心，还能够更好地激励学生，促进不同基础的学生共同提高。使不同差异的学生敢做、敢画、喜欢素描课。

五、遵循原则，重视观察

在素描教学中，教师要系统、科学的培养学生的素描认知力、观察方法，明确素描表现的具体法度。正确的观察方法，体现了一个画者的艺术修养，也是画好一张素描的首要前提，它甚至决定了一个从事造型艺术家的未来。正确的观察方法，首先要解决透视问题，用透视的眼光观察物体，掌握透视的变化规律，以及物体固有联结─D结构问题。在教学中更要遵循由简到繁、循序渐进的教学原则，先可摆较简洁、对象较少的静物训练学生的观察力、认知力，让学生在单纯中发现丰富的内在变化：如何构图，处理画面上的空间关系，把握画面的细节特征等；而后逐渐过渡到复杂的组合体、多角度地训练学生正确的观察方法，加强画面的组织能力，对画面中体现美感的东西进行重点描绘，集中感受对象鲜明的特征，对无关紧要的细节加以舍弃，避免学生见啥画啥，重点不突出的弊病，让学生较顺利地走入美术的殿堂。

总之，素描教学是美术教学的基础。教无定试，贵在得法，怎样进行素描教学，对于该艺术的学习与探索本身就是一门教育艺术，在初中美术素描教学中，我们教师要不断改进教学方法，因材施教，尽一切所能立足于学生的角度，从实际出发，有的放矢，合理运用并善于总结教学方法，在教学中发现问题，解决问题，培养学生的分析能力、观察能力和空间想象能力，提高学生欣赏美和创造美的基本素质。

参考文献：

素描活动总结篇4

关键词：动画专业；基础美术教育；创新思维；培养

中图分类号：G712文献标识码：A

一、动画专业基础美术教育创新思路

为了消除传统美术教学的弊端，要提高动画专业学生的创新能力，激发学生在动画创作中的热情，就必须对目前的动画专业教学模式进行改进和更新。总体来说，动画专业基础美术教育应当将学生创新思维的培养作为重点并开展相关的教学工作。具体地说，就是要从动画专业基础课开始，对学生开展思维灵活的教学活动，改变过去的“全因素”教学模式，运用动画素描的方式开展动画专业基础美术教学，注重学生创新意识的培养，开阔学生的视野，激发动画专业学生的创造热情。

二、动画专业基础美术教育创新思维培养的措施和方法

1.基础美术素描教学创新

动画素描是对动画专业学生基础美术教育创新的主要方法和手段，动画素描的教学模式不仅能够对学生的想象力和创新能力进行有效的培养，而且还能够有效地体现动画专业教学的特点和规律，在提升学生创造力方面能够发挥十分积极的作用。动画素描的基础美术素描教学主要从以下两个方面开展：第一，要体现动画素描教学的专业性和实用性，在制订动画素描教学内容和方式的过程中，要结合动画职业活动的特点和实际，科学选择和确定动画专业基础动态素描教学的活动项目，开展实训性强的动画素描教W工作。在动画素描教学工作的开展过程中，要有步骤、有计划，按照一定的实训目的开展动画专业基础美术素描教学活动，具体地说，就是要按照学生心理认知规律、相关逻辑思维方式开展相关的工作，提升动画专业基础素描教学的实用性。例如，在动画素描过程中开展“人物行走”过程素描，对人体在一个行走循环中的各种基础动作进行素描，让学生在这个过程中，掌握基础素描技巧，了解人体运动的基本规律。第二，开展运动造型教学。这主要是指在动画素描教学过程中侧重用有变化、透彻的结构线等对物体的形体结构、相关动作本质结构等进行描绘，也就是要将传统的光影、色彩等因素放在次要的位置，对物体的运动特性和结构进行全方位、多角度的描绘和展现。

2.动画专业色彩教学创新

色彩造型能力是动画专业基础美术教学的重点和难点。色彩是刺激人们感官的第一因素，更是动画造型语言表达和造型意义内涵承载的重要主体，关系到动画作品的风格、情感表达以及相关的气氛渲染等。色彩在动画创作中的地位是无可替代的。第一，要对学生的色彩运用、搭配和归纳能力进行有效的培养。要让学生能够熟练地运用色彩构成原理知识以及相关的构成方法对色彩进行熟练、科学的驾驭和应用。在教学过程中，可以通过形式多样的色彩对比练习对学生的色彩创造能力和色彩想象力进行培养。第二，要对学生进行动画四帧到六帧的动画色彩训练，以此来减少单独色彩处理的时间，可以通过团队合作教学的模式，将学生分为编剧小组和创作小组，通过多帧有机组合的方式，对学生的作品色彩大局把握能力进行培养，并且在这个过程中对学生运用色彩强化动画作品精神内涵、审美价值的能力进行培养。

三、结束语

创造、创新能力是动画专业人才培养的重点，也是动画专业人才的必备素质。传统的动画专业基础美术教学方法无法对学生的创造思维、创新热情进行有效的刺激和培养，需要结合动画职业活动导向，在动画专业基础美术教学过程中突出学生的主体地位，对学生的创新思维进行有效的培养，为我国动画产业的发展培养大量的专业人才，推动我国动画产业的不断发展。

参考文献：

[1]杨平均.动画教育・创新思维――动画造型教学如何培养创新思维浅析[J].科技信息，2013（4）：251.

素描活动总结篇5

当绘画者真正进入到个人素描绘画建构时期，他们经历的是一个“减法”的个人艺术创作过程。所谓“艺术来源于生活，而高于生活”，“高”恰恰是对生活繁琐表面的一种简化，纯粹遗留在画面上的应当是艺术家对生活情感和绘画语言个人选择下的精神体验，在素描绘画中也正是如此。“因为从学习素描的一般意义上讲我们只有在诸多素描元素中提取符合个人感受最深的某些元素，画面才能具有个性化的特点”［2］，如果面面俱到的话就会使画面显得平庸而缺乏生动感。美国华盛顿大学的素描教学专家巴尔·夏克曼(BarrySchactman)在教学中就特别指出过:“对于一个教员来说，在素描绘画中对某个领域中走的更远和深刻要比那种‘事事都行’的杂家更有利于教学和对有价值的艺术传统的继承。”［3］这是素描教学中单因素深入化的一种肯定和对教师在教学活动中对学生素描造型个性化语言元素的一种提倡，而且这也符合作为艺术素描的视觉规律，就象当我们以艺术的目光停留在一幅素描绘画上时，我们首先是被绘画者在画面上提供给观众的一种个性化绘画语言特点所感染，然后我们才会对作品中艺术家作品中的技法和材料进行探索与研究，而这两个方面在画面中的结合正是绘画者个人情感下的独特艺术语言形式的建构，这种认识思维方式就是一个“减法”过程。

2素描教学中“建构”的重要作用

通过对前面建构理论的了解，我们知道素描基础学习的最终目的是为了帮助我们达到个性化绘画语言的意义建构，它重在培养绘画者对造型语言的一种个人独特的认知方法，这种独特的思维认识方式必定会促进绘画者在素描绘画中个人造型语言和艺术风格的独特形成。

2．1“建构”促进绘画者形成个性化素描语言

人的活动总是在一定认识基础上展开的社会行为，在素描绘画中个人的素描艺术创作活动都是个人对素描绘画语言认识下的精神产品，我们知道个性化绘画语言是艺术家在长期绘画过程中个人对事物的感知和认识，并运用一定的艺术语言和技能将自己的生活体验与思想感情化为具体感官的艺术图式。它是艺术家在创作活动中通过大脑对已有的感性和理性认识的整理将自己的审美意识形态转化为艺术作品。在当代的艺术教学中，对怎样形成个人艺术感知的个性化绘画的注重已经尤为重要，很多教师和学生开始对素描基础学习中怎样更有利于建构绘画者个人的造型语言进行思考，并且已经普遍认识到它的重要性，简单地说也就是我们常常提到的要注重自己的素描绘画语言特点。这种素描中的个性化语言从某种形式上讲，也意味着个人素描绘画语言的“单因素”性，它是绘画者在素描绘画中对素描造型语言如线条、形体、调子等的个别强化。比如在印象派画家修拉的素描中他喜欢淡弱线条的轮廓线，在画面中非常注重强化事物的明暗调子层次，这种弱化线条通过明暗方式表达的手法反而更强化了画面的生活气息，这位艺术大师的作品正反映出“单因素”素描绘画带给我们的内心震撼和视觉享受。而在当代学院艺术的素描教学中，大多是从“全因素”角度出发开始综合训练绘画者的素描造型语言能力，这种训练方式正是帮助绘画者大量获取素描知识的一种“加法”体验过程，它并不是弱化“单因素”即“个性化"素描语言的发展，而是为了使绘画者更好地从全因素的认识当中提炼出个人喜好的单因素素描绘画语言，因为只有在通过对素描造型语言的全方位的学习和了解的情形下我们才能在全因素认识结构中选择真正符合个人艺术感知的素描元素，并且在今后长期绘画过程中我们不会由于认知方式的单一而在处理各类不同的画面时显得束手无策。从前面丢勒和修拉的素描中我们可以看出，对一种单因素的强化并不是排斥其他元素的介入，只是对其他元素的一种淡化，这种淡化的视觉效果是为了更好地增添画面中的画家个性情绪语言的表达。因此，学习“全因素”素描的认知过程是为了更好地帮助绘画者在诸多素描元素中认识和寻找到适合个人素描艺术建构的绘画语言元素。

2．2“建构”赋予艺术作品独特的魅力

艺术作品是艺术家在画面上经营的绘画图式，并能带给观众视觉和精神的享受。从绘画本身角度出发，素描艺术作品是由绘画者个性化的素描语言和其所选择的素描绘画材料组合而成，这是绘画者对画面的一种“经营”。“经营”是绘画者依据自己的艺术感知，对画面形象和造型语言元素进行安排，使其达到体现绘画者个人感性的意图，实现素描成为艺术品的过程［3］。它贯穿于整个作品创作的所有环节中。我们知道从素描绘画的单线构图开始就附带了绘画者的表现意图，在整个围绕以绘画者思想表达为中心而展开的描绘过程里，绘画者都是依据个人艺术感知对造型语言和绘画材料进行选择和运用从而逐步达到艺术形象的具体化，最终停留在画面视觉效果中的是绘画者对素描造型语言个人艺术建构下的认知成果，它正反映出绘画者对素描知识的一种个人体验，并且这种体验在每一个社会的变革中总是呈现不同的精神状态。通过欣赏众多形式的素描绘画作品，我们可以感受到当代艺术家与传统艺术大师的不同，他们不单单满足于以还原对象的“镜像”为目的的传统素描绘画，而更多地关注以个人感受力为主的创作性素描，因为它在打破传统的镜像绘画的单一形式上更能赋予画面个人的情绪化和绘画语言的纯粹性，比如在德国当代艺术家赫伦韦恩(Helnwein)的素描作品中，画家在素描材料上突破传统材质的单一，大胆应用彩色铅笔创作出一幅幅色彩单纯的素描景象，这与当代油画艺术的简约与色彩单纯不谋而合，至此，这位画家在素描语言的纯粹性和绘画新材料的应用中分别赋予了当代素描新的形式与内涵。

3结论