影像馆(收集5篇)
影像馆篇1
[关键词]上海;当代作家;手稿;征集;保护
手稿是作家以传统书写方式书写而成的文字,包括文稿、诗稿、日记、书信、读书笔记、写作素材的记录等。近年来,随着电脑的日益普及,体现作家个性风格,反映创作思路痕迹的手稿越来越少,手稿成了一种稀缺资源,已故作家的手稿更是不可再生的珍稀资源。抢救和保存濒临消失的手稿文献,对于保护文化遗产、记录和展示作家风采,注重文学精神的代代传承具有重要意义。
上海被誉为中国现代文学的发祥地之一,有着文学的半壁江山之称。1949年后的当代文坛,海派文学更是自成一体。为了更有利于收集整理和妥善保存上海当代作家的手稿、信函、照片等珍贵资料,努力守护城市文化记忆,普陀区图书馆于2009年启动了上海当代作家作品手稿收藏展示馆的文化建设项目(简称作家馆),努力把作家馆建成一家以收藏、展示上海当代作家手稿、作品为宗旨的文学资料馆。自2010年4月作家馆开馆以来,作家馆在抢救和保存濒临消失的手稿文献,收藏作家版本书籍的同时,启动《上海当代作家影像访谈录》项目,通过访谈和摄制的方式,记录活跃在上海当代的作家们的文学踪迹,展示作家的文学风采,为文坛提供了弥足珍贵的研究史料。到目前,作家馆已成功征集到100多位作家的390多份珍贵手稿,443位作家的签名著作1796本,购买配备了2000多本作家作品,并拍摄了徐开垒、白桦等作家的影像访谈记录片,为文坛提供了弥足珍贵的研究史料。
一、作家手稿文献的征集
通常情况下,手稿的征集途径有这样三种形式:一是以单位的名义写信征求,二是上门拜访,三是请认识的人代为转达,等待时机成熟,再上门征求。具体运用哪种方式要结合实际情况灵活变通。但不管是哪种方式,前期的准备工作都非常重要。
(一)前期准备工作
1、提高业务素养。作家馆的收藏定位为“上海当代作家群体”,它与上海图书馆针对海内外古籍、碑帖、名人手札、档案、名人手稿等多种类型的收藏展览以及上海博物馆、上海美术馆等专业型展馆形成差异性的文化错位关系,在藏品上互为补充。作为普陀区图书馆的“馆中馆”,作家馆在筹备之初,要求工作人员必须提高自身素质,以确定征集范围和目标,做好建馆的前期准备工作。上海当代作家,是指1949年以后活跃在上海文坛的作家,这就要求工作人员要研读中国近代史,特别是要是对上海近半个多世纪以来的政治、经济、文化等关键问题要有一定认识和了解,尤其是要熟悉文学界的往事,如当代上海文坛都有哪些著名作家,他们都有哪些具有代表性的作品?出现过哪些文学团体?他们的代表人物是谁?对于比较著名的出版社和经营情况,也要有一定的认知,把这些情况都摸清楚了,就可以确定征集手稿的目标了。
2、取得作协支持。在提高业务素养的同时,作家馆得到了上海市作协的大力支持,由他们列出上海当代作家名单以及联系方式。作家馆据此名单,制作了作家年龄层次分布图,初步建立起较为完善的信息数据库。数据库从作家姓名、出生年月、生平介绍、所著作品、代表作品、作品简介、获奖作品等几个方面进行汇总,以满足不同读者的需要。
3、制作征集函件。作家馆精心制作《“上海当代作家手稿作品收藏展示馆”藏品征集函》和“上海当代作家手稿作品收藏展示馆”的宣传页。在《征集函》里,详细说明作家馆的筹备情况、征集作家作品手稿的缘由、目的以及期望得到作家们的理解和支持等内容。
(二)向作家本人征集手稿、作品
《征集函》和宣传页准备好后,按作家的通讯地址,向作家寄送《征集函》和宣传单页。在资料寄送一周后,需要工作人员主动打电话和作家取得联系,就相关事宜做出详细阐述,努力取得作家的信任。我们的做法是采取主动,拜访知名作家,争取能顺利地获取手稿。
1、拜访作家,获得捐赠。在向作家征求手稿时,不仅要说明征集的目的,而且要在思想认识上与对方取得一定的共识,在共同的愿望之下,只要原稿尚在的话,大部分作家是愿意把手稿捐赠出来的。在开展这项工作时,也遇到了很多困难,如有些著名的手稿已经毁掉了,有的则很难找到,有的作者,特别珍爱所藏手稿,不愿交出。这就需要我们想办法做通他们的思想工作,必要时还需要作家家属和出版商的协助。值得幸庆的是,在作家馆的馆藏中,大部分藏品是通过作家捐赠这种途径获得的,这些都成为作家馆开馆之初的重要馆藏。
2、签署协议,手稿留存。如未能得到作家捐赠的手稿,我们通常采用的方式是劝说作家将手稿寄存在我馆,并与我馆签下协议:将手稿免费保存在我馆,但手稿的所有权仍属于作家。我馆的书籍保存环境优越,对于珍贵手稿的保存有益。作家可以在需要时,取走手稿。如果手稿在我馆保存期间发生了破损、遗失等问题,由我馆按协议中的条款负责赔偿。
3、收藏拓本,以情感人。一般情况下,通过以上两种方式,可以得到作家手稿。如果仍未能收集到作家的手稿原件,只有收藏手稿的拓本,并收集该作家的全部出版作品。可以通过作家本人、上海图书馆和各大出版社征集采购,用实际行动表示出我们最大的诚意和诚恳的态度,尽可能地去感化作家本人。
(三)其他途径征集手稿、作品
在直接获得作家的捐赠之外,作家手稿的收藏还可以通过拍卖、读者捐赠或是购买等形式获得。拍卖和购买这两种形式都好理解,这里详细介绍读者捐赠这种形式,如果情况需要,还应该召开手稿鉴定评审会。
收到收藏人的藏品后,首先要请收藏人介绍藏品来历,由作家馆填写《收藏作品推荐预审表》,组织召开名家作品收藏委员会主任级预审会议,明确是否需要召开名家作品收藏委员会会议对藏品进行评审。如需要,则由作家馆出面,邀请相关专家,召开名家作品收藏委员会评审会议,对拟收藏作品做出书面鉴定意见并由上海市作家协会推荐专人进行笔鉴定。通过以上几个步骤以明确是否收藏,在同意收藏后,作家馆和收藏人签署名家作品收藏协议,并备案留底。如初审鉴定为不需要,则可以婉拒藏品人。如收藏人提出一定的物质补偿,如报价合适,可以报上级领导讨论决议。在有些情况下,为避免收藏人日后出现反悔,也可以主动提出有偿收购。
2014年3月5日,作家馆收到收藏人崔稳年先生捐赠的著名儿童文学作家任大霖先生的大批手稿。任大霖是已故著名的儿童文学作家,著有童话集《鹰妈妈和她的孩子》、小说集《稻田发绿的时候》等文学作品。这批资料分为手稿、重要书信、一般书信、出版印刷品及修改批注等7大类共324件手稿。这批手稿代表了任大霖先生各个时期的作品,内容丰富,价值珍贵,是研究任大霖先生文学创作的重要文献。本着更好地保存和展示老一辈儿童文学作者的文学创作历程、发挥作家馆收藏、保存、研究、陈列展示的社会功能,作家馆收藏了这批资料。在这批手稿中,还有一些是重要作家写给任大霖先生的书信,如张抗抗、沈石等,都具有重要的研究价值。
二、作家影像文献的采集
在丰富馆藏的同时,作家馆逐步认识到对于馆藏的搜集,不能只局限于手稿和作品等纸质资料,影像资料更能生动地再现作家的创作历程和文学风采,对作家进行访谈和拍摄记录片,尤其是对于一些年事已高的当代作家进行访谈,这种近似抢救性地影像摄制工作更是迫在眉睫。
为了更好地搜集和保存上海当代作家的珍贵资料,全面记录和展示作家的文学风采,在上级单位的大力支持和帮助下,作家馆于2012年启动了《上海当代作家影像访谈录》拍摄项目,通过访谈、摄录的方式,寻找和记录活跃在上海当代的作家们的文学踪迹,展示作家的文学风采。在专业摄制公司的配合下,现在作家馆已完成了徐开垒、徐中玉、钱谷融、赵丽宏、任大星、白桦、丁锡满、曹阳等作家的影像拍摄制作工作,这些经我们抢救和保存的作家影像文献,为文坛留下了非常珍贵的研究史料。2012年1月,曾撰写《巴金传》的九十岁高龄的徐开垒老先生不幸辞世,当时作家馆为其拍摄的访谈录成为徐老留在世上的最后的影像资料。
2013年,《上海当代作家作品影像访谈录》项目申请“全国文化资源共享工程”和“2013年上海市普陀区文化发展项目”先期计划以每年10部的进度拍摄100位上海当代作家影像,这项工作受到社会各届越来越多的重视。
三、资料的保护和管理
作为上海市第一家也是唯一一家以收藏、展示上海当代作家手稿作品为宗旨的资料馆,作家馆致力于收集整理和妥善保存上海当代作家的手稿、信函、照片、影像等珍贵资料,守护上海的城市记忆,资料的保护和管理至关重要。
1、作家手稿的编目、阅览和典藏。这项工作既属于图书馆的基础业务工作,也是征集名家手稿资料的一系列配套措施和保证。特别是典藏,能有一个比较好的保管条件,是促使名家捐献手稿的重要保证。在这方面,作家馆采取对不同名家的手稿集中存放,编号保管,对成体系的手稿设立专藏,在专藏中区分手稿和相关资料的办法。这样的办法可以使捐赠者放心,使研究者方便对名家进行研究,同时也解决了手稿和相关资料混杂的情况。
2、作家手稿的保护。名家代表作品手稿都是一笔一划写就的,其形成倍尝艰辛,手稿本身是国家和民族引为骄傲的历史见证。但因为使用的纸张普遍含酸,墨水变质,或手稿饱经沧桑,仅仅几十年间,很多都出现了纸张脆化,墨迹褪变的现象。作家馆严格保持陈列馆的恒温恒湿,参观有严格规定,不准拍照,有专业人员负责陈列馆的介绍。
3、作家手稿的管理。名家手稿原则上不对读者提供阅览,遇研究者则应在研究者提出书面报告、经部主任批准后提供一定范围的阅览。但不能轻易提供照片、日记和书信的阅览。如果提供,需要事先征得名家本人或捐赠家属的认可,有书面认可书的情况下才能提供。名家手稿拍摄缩微胶片时,应尽量使照片、日记、书信单独成卷,以便不影响其他部分的正常阅览。对名家本人或捐赠家属,在阅览上作家馆本着全面开放和自由复制的方针提供服务,以保护捐赠者的权益。
当方便快捷的键盘输入成为越来越多的作家的创作选择时,当“爬格子”这一写作的形象昵称已被无情地扔进了历史的回收站时,以后的孩子恐怕很难理解“爬格子”意味着什么?以及和“爬格子”一同被遗弃的作家留存于手稿上的无限信息,那是电子时代的任何工具都无法复制的。随着作家馆馆藏的进一步丰富,相信当越来越多的读者在走进上海当代作家作品手稿展示馆时,看到越来越多的闪烁于纸页格子间的灵性光芒与思维印迹的作家手稿时,那种似曾相识的亲切、瞬间与历史碰撞的震撼、窥见经典本真面目的窃喜都会给参观者留下难以忘却的印象。
参考文献:
[1]冯宝琳:北京图书馆是怎样征集和保管作家手稿的
[2]赵蓉英等:图书馆学知识图谱分析
影像馆篇2
实际上,即使在PS技术大行其道的当下,动鼠标的合影还是比不上蜡像的格调,毕竟超级写实主义雕塑艺术的光环更让人高看一眼。
4个月和15万英镑
恐怕没有几个雕塑家会像48岁的史蒂芬・曼斯菲尔德那样操心。这位伦敦杜莎夫人蜡像馆的蜡像师,得常常按照现实需要“照顾”自己的作品。
比如,随着中国春节的临近,香港影星成龙的蜡像要被移动到更显著的位置;凯特・温丝莱特的皮肤也需要做抛光了;需要更多照顾的还有葡萄牙球星克里斯蒂亚诺・罗纳尔多,在前不久的比赛上这位皇马球星的耳朵受了点伤,因此要在他的蜡像上贴一块创可贴。
曼斯菲尔德已经在蜡像馆干了15年,经手的名人蜡像数以百计。回顾自己的作品时,曼斯菲尔德认为,制作名人蜡像要比完全无中生有地进行雕塑创作困难得多。“如果让我给一个大家都不认识的人制作蜡像,那会很简单。而我们做的这些名人蜡像,全世界的人都认识他们,因此也会对作品有各式各样的意见,必须完全写实,这是一个很紧张的过程。”这个紧张的过程既费时又费力,曼斯菲尔德在他最近的作品上花了整整4个月的时间和15万英镑(约150万元人民币)。
一般来说,一座蜡像的制作过程包括量身、雕塑、制模、上色、植发五大步骤,每座蜡像从开始测量到最终完成,都是慢工出细活的积累。
量身是让蜡像栩栩如生的第一道关口。为了确保数据准确,测量时明星们只能穿着紧身的背心短裤,任由测量师在他们身上比比画画。与此同时,摄影师还会对明星进行360度拍摄,赘肉、疤痕、文身等平时被严密隐藏起来的“隐私”全都无所遁形。测量工作一般长达三四个小时。在精确测量的基础上,蜡像师需要在一系列的数据中,找出明星个性化的一面。
在真人身上采集了200多个数据后,蜡像师的下一项工作就是雕塑模型。“我会根据发际线、眉毛和下巴等数据,先制作一个面部模型。在这一阶段,我会选择黏土,因为这会让雕塑模型看上去柔和一些。”对有经验的蜡像师来说,他们会把黏土模型做得比实际人物的头大出2%,因为蜂蜡浇铸后往往会收缩一些。
制作出的头部模型被打磨抛光上色后,就轮到制作五官和毛发这些精细活了。蜡像师对于明星的头发、牙齿都会一丝不苟。蜡像植发非常繁琐,为了寻找相似的真人头发,蜡像师会要求明星提供一段头发作样本。配好头发,还要将它们一根根地植入到蜡像头部的人造毛囊中。蜡像师每天工作8小时,连续4个星期,才能全部植完。过程虽然缓慢但效果惊人,连明星脑袋上的发旋儿都仿造得一模一样。
制作牙齿时,蜡像师也要一颗一颗地仔细雕琢。“制作罗纳尔多的兔牙时,我先在牙医那里拿到了他的齿模,为了精确测量牙缝,我们还让罗纳尔多咬了一块蜡。”曼斯菲尔德介绍。
完成每尊蜡像都意味着海量的工作,因此每个蜡像都不是一位蜡像师独立完成的。通常情况下,有20多位各有所长的蜡像师合作完成一尊蜡像。“作为牵头的蜡像师,我不仅要完成自己的那份工作,还要对其他环节进行监督管理,在制作过程中要承担许多责任。”曼斯菲尔德说。
名人认证者
蜡像师们除了制作精美的蜡像外,还有一个非官方的头衔――“名人认证者”。按照演艺圈的话说,只有被蜡像师邀请做了测量的明星,才算得上是真正的一线明星。
哪位明星能得到蜡像师的青睐,最终由市场决定。因为在蜡像馆出口处和网站上往往有调查问卷,其中最重要的问题是“下一次来蜡像馆,你最想看到谁”。基于观众的需求,蜡像馆再根据候选明星的社会影响力、大众口碑进行综合评估,以此确保馆内的名人蜡像能迎合不同年龄、背景的游客。
由于每一尊蜡像的制作极其不易,因此蜡像馆在确定最终人选时十分谨慎。那些没有经过时间考验、刚刚蹿红的明星并不在考虑之列,有口碑积累的明星才能得到蜡像师的邀请。这也是为什么风靡全球的英国历史剧《唐顿庄园》在播到第五季后,剧中主演格兰瑟姆伯爵的演员休・博内威利,才有资格在伦敦的杜莎夫人蜡像馆里为自己的蜡像揭幕。
博内威利的蜡像温文尔雅,就像是他在《唐顿庄园》里的贵族形象一般,身着整洁的黑色晚礼服和雪白的衬衫,系上蝴蝶结领结,脚穿一双锃亮的皮鞋。
由于杜莎夫人蜡像馆在全球不少城市开设了分馆,因此曼斯菲尔德还要经常飞往国外制作蜡像,“有时我会去制作一些我从来没听说过的亚洲名人的蜡像,不得不付出加倍的努力来了解这些人,做大量的功课研究他们。比如说,看他们演的电影,从而让自己沉浸在他们的世界中,这样才能制作出符合他们气质的蜡像。”
过气名人蜡像不会被融化
蜡像馆可以开成百年老店,陈列的蜡像也都是名人,但经得起几十年时间考验的,却没有几个。所以,蜡像馆里陈列的蜡像会经常更换。随着时间的大浪淘沙,蜡像馆里会逐渐积存大量过气名人的蜡像,它们会被保存在仓库里,“一个蜡像的头绝不会被融化后再塑造成另一个人的胳膊。”曼斯菲尔德说。
实际上,将任何一尊精心打造的蜡像融化都是对蜡像师工作的亵渎。蜡像师的工作也是循序渐进的,那些新入行的蜡像师先会被分派去给铸模后的蜡像头部清理抛光,之后开始学习制作身体。当有足够的经验后,他们才正式被允许制作头部。
对一个蜡像师来说,最重要的基本功并非雕刻或者肖像绘画,而是阅读照片的能力。因为除了最初测量数据的几个小时,在之后漫长的制作过程中,蜡像师只能很据照片来完成作品。
测量结束后,摄影师和摄像师会上交记忆卡,由蜡像馆的工作人员统一拷贝,记忆卡被清零,严防泄露,而这些独家照片也正是蜡像师的工作依据。
影像馆篇3
在上海世博会上,大量展馆运用了多种科技手法达到宣传的目的,甚至有些展馆更是以影像为核心进行创作。巨幅屏幕、高清投影设备、色彩绚丽的LED屏、完美的音响系统、扑朔迷离的雾幕影像等科技成就的精彩在上海世博会轮番上演,成为上海世博会中的亮点。
一、“雾幕”成像系统
在世博展馆中,雾幕立体成像技术得到广泛应用。“雾幕”成像系统是借助空气中存在的微粒,让静态或动态的图象显示在一个薄薄的空气层中,并用一层很薄的水幕墙代替传统的投影幕,让游客能在水幕影像中穿梭。雾屏可以设置在任何空间,不会增加任何障碍,不妨碍人的通行。“雾幕”成像系统可以播放幻灯、图片、录像、电影等影像资料。其图像清晰,富有动感。带给观众前所未有的视听体验。
国际红十字与红新月馆中“黑色记忆”部分的“时空长廊”终点,设置了一面高科技的“气雾幕墙”,通过投影仪的投射,气雾幕墙上出现逼真的画面,表现人类在历经战争与灾难磨难的洗礼后,对于美好生活的祈愿。观众可自由穿过气雾之墙,寓意着穿越战争与灾难所带来的黑暗,走向光明。在船舶馆中,5个由雾气喷射形成的凉飕飕的“屏幕”全天候播放各种船舶资料片。巴基斯坦馆一楼展厅内三个佛像的影像被投射在水幕上,使得佛像在光影中忽隐忽现,营造出一种神秘的氛围。西安大明宫案例馆内的雾幕成像系统利用喷射的雾气作载体,通过投影的照射,在空气中形成看得见却摸不着的大明宫含元殿的全景立体影像,观众从雾气中穿过,犹如穿越历史大门,步入华美的圣殿。而桂香四溢的广西展馆在一层的钻石空间入口处设置的雾幕门营造出“蓝色梦想”的空间,由高科技营造的雾幕内侧与厅内墙面上都有海洋世界的活动影像投影。
二、幻影成像系统
幻影成像技术的应用已有十多年了,但其展示的精致和真实程度在本次上海世博会的许多场馆中得到很大提高。幻影成像是一项计算机辅助的展示新技术,它利用光的折射、反射等原理,配置相应的背景,将图像栩栩如生地呈现在设置背景的空间区域,其展示的是一种视觉假象。所成的像具有立体和虚幻的特点,场景画面效果丰富,应用领域非常广泛。
安徽馆中“七仙女下凡”从天而降时营造出的绘声绘色、虚幻莫测的效果吸引了无数观众眼球。在江苏馆展区内,幻影成像技术的舞台布景与真人演员结合呈现出一段8-10分钟的昆曲《牡丹亭》,再现了昆曲的古琴魅力。在航空馆馆内的中国第一架自主研发的直升机模型前,通过幻影成像讲述了古老飞机的历史,展现了飞行员拥抱、握手的模拟影像。
三、全息投影系统
全息立体投影技术也是多个世博展馆采用的展示技术之一。它可以让立体影像显现在空气中或特殊的立体镜片上,其呈现的图像具有“视差”,而视差的存在可以让观众通过前后、左右、上下移动来观察图像的各个面,感觉如一个真实的物体出现在观者面前。
四川馆中“城市的历史和文明”展区的假山上采用全息投影技术设置了一个环形膜投影装置,通过投影仪,观众看到了三星堆遗址的各种珍贵文物。在广西馆的“钻石空间”展区,全息影像系统让观众看到了广西首府南宁的地王大厦、南宁大桥等标志性建筑的立体影像,同时还可上下翻转,并不断由小变大,带来强烈的视觉冲击。震旦馆则是世博园里全息技术应用最多的展馆。40余件珍贵玉器通过全息影像技术,逼真地呈现在200多平方米的展区内,令人叹为观止。
四、“IMAX”电影放映系统
“IMAX”(即ImageMaximum的缩写,意为“最大影像”)这种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统,通过这届世博会一下子就让全世界的人们记住了。“IMAX”被誉为“电影的终极体验”,是世界上最强大、最先进的高精密度电影系统。最先进的音响系统配以投射在巨型银幕上令人惊叹的如水晶般的清晰图像,给予观众最身临其境的电影观赏体验。
“IMAX”放映系统最让观众过瘾的就是沙特阿拉伯国家馆的“月亮船”中充满创意的虚拟三维空间里那个世界最大的IMAX3D影院,在传送带的帮助下,这个总面积达1600平方米的影院带给大家一个360度全方位环绕的新世界,伸手可及的活灵活现的场景让观众感到新鲜刺激。随着10分钟左右的3D影片的播放,观众对沙特阿拉伯不同地区的城市化、工业化和经济文化有了深刻理解。震撼的视觉效果,腾云驾雾似的IMAX高科技视听体验,令游览过沙特阿拉伯国家馆的观众回味无穷。除此以外,中国馆“智慧长河”展区里的832平方米IMAX宽屏的《清明上河图》长卷同样给人留下了深刻的印象。展馆通过多媒体手法让北宋宣和年间汴京的繁盛景象由画卷的平面效果变成了活动的场景,让人震撼。
五、4D电影
在人流量超多、参观时间受限的情况下,电影成了一个国家或者一个展馆向观者尽可能高效率传递信息的重要途径。从上海世博会看,几乎每个场馆都能看到一部片长时间不等的电影,且核心展项都通过影片呈现,电影短片成为宣传推介的主流,很多观众甚至是冲着电影而去。虽然一部《阿凡达》宣告3D电影时代已经到来,而上海世博会则让人发现比3D更进一步的4D电影也已经悄然来临。所谓4D电影就是在3D立体电影的基础上加环境特效、模拟仿真而组成的新型影视产品。4D电影将震动、刮风、喷水、烟雾、气泡、气味、布景,人物表演等特技效果引入3D影片中,观众在观看4D电影时,可根据剧情实时感受到风暴、雷电、下雨、撞击、喷洒水雾等嗅觉与触觉的完美体验。
在“云中水滴”气象馆中,通过两团水蒸气“蓝蓝”和“朵朵”的经历,向公众介绍风雨雷电等天气状况的形成,在观影过程中,观众可以感到湿润的雾气向自己喷来,4D电影把原本较深奥的专业内容展示得栩栩如生,给参观者插上了畅想未来的翅膀。石油馆的4D电影《石油梦想》是石油馆成为热门馆的重要因素,《石油梦想》带领观众穿越时空了解石油的形成,在观影过程中,飞鸟突然袭击,毒蛇在坐椅下蠕动,不经意间鳄鱼就从你的身后爬过,不期而至的水雾,充满动感的座椅,呼啸而过的风声和游客阵阵惊呼让人感觉这是一次真实的惊险旅行。
结束语
影像馆篇4
在瑞典留学期间,我经常出入博物馆。如果持有政府发给留学生的学生证的话,就能免费参观瑞典国内的各类博物馆。因为频繁地进出博物馆,自然而然与那儿的专职人员混熟了,也由此向他们请教了很多问题。那时候,我经常早上带着三明治就出门,一整天都泡在博物馆也丝毫不觉得厌烦。我并不仅仅是对展品感兴趣,就算再喜欢博物馆里的展品,要是每天都去看的话恐怕谁都会感到厌烦,我是对参观博物馆的人也产生了兴趣。特别是每逢周末或节假日,参观者众多,前来参观的人们特别有意思。而且在博物馆内拍摄人物照几乎不会引人侧目,注意到这个之后,我才突然有了要在博物馆里进行人物摄影的念头。
当时在博物馆内拍照不像现在会被认为很吵,于是我得到在博物馆拍照的许可后就立即付诸行动了。尝试了一下后,觉得真的很有趣。来鉴赏展品的人怕是万没想到自己会作为被拍摄的对象,成为被观察的一方,因此他们难免会产生些许紧张感,表情和动作都充满着意外性。可以说,在拍摄人物照这方面,博物馆的确是一个既特殊又有趣的地方。此外,这次刊载的作品,拍摄的都是那些来博物馆参观的人,当然,这些作品的刊登都事先征得了他们的同意。
对定焦镜头(单焦点透镜)的使用建议
我猜想数码相机的像素数将来会逐步增加,每个像素的尺寸也会越来越小。这样的趋势可能会超出镜头的实际分解能力,破坏解像感。
实际上,35毫米单反数码相机的解像力超过1000万像素之后,就会开始出现可变焦镜头分解图像能力不足的问题,这在工作室中也作过测试。最近市场上出现了许多不错的可变焦镜头,但我个人认为,比起昂贵的变焦镜头,还是定焦镜头的解像力更好些。
影像馆篇5
您好!在您看这篇文章的时候,迷你(Mini)影像馆(以下简称“迷你”)的加盟商正在接近或已经突破600位了。
“迷你”为何受到追捧?用一句话概括就是:“迷你”是针对中小投资者,采用先进技术、设备和耗材,只需投资8880块钱就可以启动的新奇特项目。
“迷你”是流动的照相馆,是便携的彩色复印、扫描机,更是能在丝绸、磨砂、金银箔、大头贴、绢丝布、油画布等材质上输出照片的神奇项目。说它流动、便携,是因为它可用电瓶带动,随时随地输出直手机/相机存储卡、U盘、移动硬盘里的图像,自动读取照片,可编辑裁切,一机多能。照片不怕水,立等可取,省时、赚钱快。如果觉得学校生意好,那就提着机器去学校;如果夜市好,那就去夜市,便携的机器,想去哪去哪,有城管也不用怕呦!
“迷你”开启了成像新时代,成为故宫唯一的指定影像商。
在这里,向大家介绍一下加盟“迷你”的10个理由。
理由1:“迷你”神器。
“迷你”有一套“智能影像输出系统”。最大亮点就是完全摆脱了电脑的束缚,输出照片时只需把手机卡、相机卡、U盘等存储设备直接插到卡槽上就行。它会自动显示照片、随意调整尺寸、随意调整对比度、饱和度、亮度等,并且可以简单裁切、选择是否留边距、选择输出速度,而且采用六色高质量还原图像,让你的画面跃然纸上!所有操作只需轻轻触屏即可完成,让即使不懂电脑的朋友也可以轻松掌握。
如果是在户外,起动“迷你”设备,只需一个小小的12伏电瓶即可。除此之外它还具备普通的打印、复印、扫描功能,而且彩色黑白都可。
理由2:信誉有保障,投资不上当。
“迷你”历时4年,发展近600加盟商,无一投诉,获得《现代营销》(经营版)的荣誉担保。欢迎想加盟的朋友来北京总部考察。
理由3:学习快速,容易上手。
来“迷你”培训,一天时间就可以学会。今天学完,明天就开业,当天就能赚钱,这就是“迷你”惊人的速度。外地的朋友来回有一到两天就足够,拿出周末两天的时间,不耽误别的事情。
如果来不了公司也可以网络培训,坐在家里可以随时电话或网络与我们连线,省钱省时又省力。
理由4:灵活多变,流动经营。
流动经营是“迷你”最富传奇的一个特色,不需花钱交租房,不用为选址开店费脑筋,时间自由掌握,哪生意好就去哪。“迷你”方便携带,有人的地方就可以经营,当然人流量越大越好。推荐几个特别的渠道:旅游景点、学校、社区、酒店、超市、广场、大型活动现场、农村的集市、庙会……
理由5:再小的店面也能赚钱。
“迷你”也适合传统的店面经营。特色就是店面可大可小,即便只有2平方米,照样能安排下所有设备耗材,流动都可以,店面大小当然不受限制。当然,如果有100平米的店面,那就开个100平米的“迷你”,不是不可以!
理由6:坐家开网店。
网购流行。如果你不想流动,也不想开店,那就开网店吧,你的家就是工作室。你懒在床上,靠在沙发上就把钱赚了。这个模式特别适合宅男宅女、网虫、带孩子的主妇、全职太太等,既有事做、能赚钱,又丰富和改善了生活。
理由7:“迷你”的高效率是传统所做不到的。
在“迷你”,照片立等可取。不仅是证件照片,而是所有!不管是自拍照,还是影楼写真,或者从网上下载的图片,甚至是用你手机拍摄的照片,都可以现场输出!6寸照片仅需30秒!普通照相馆没有一两天绝对拿不到。“迷你”免去了大家来回奔波的辛苦,要知道时间就是金钱,效率就是财富!
理由8:“迷你”产品有特色、抢眼球,带旺生意。
照相馆输出的照片都在普通的光面相纸上。但是“迷你”还可以在丝绸面、磨砂面、金箔纸、银箔纸、水晶胶片、铜版纸、贺卡纸、名片纸、宣纸等多种耗材上直接输出照片,并且还可能在绢丝布、油画布等布类材质上直接输出照片。不一样的纸张输出的效果是不一样的。这样不仅增加了产品的多样性,也满足了不同人群的需求。一件产品多种形式,也就增加了赚钱的渠道,不是吗?
“迷你”采用了高质量的输出耗材,照片防水防褪色。也就是说不再需要传统塑封,可以永久保存。我们的口号就是“一百年不褪色,让记忆永远留存!”
照片只是“迷你”最基本的一项产品,更多的是由照片而产生的一系列的衍生品。比如把自己的或者他/她的照片做到杯子、衣服、水晶、石头、台历、卷轴、板画、相册、相框、钥匙扣、请柬、名片等上面,只要是张图片就可以随心DIY,并且是任何地方都买不到的独一无二的礼物。送他/她一个印有自己照片的杯子,感受“一杯子一辈子”的情怀;用自己宝宝的照片做一本台历,365天,每一天都是爱的表达……
理由9:小本投资,终生获利。
“迷你”专为这些人量身打造――他们不是腰缠万贯,也不是镶金戴玉,他们是打工者、大学生、退伍军人、下岗职工、小生意人……这些人有个共同特点:没钱没背景!网络上称之为草根、丝,我们称之为中小投资者。这些人没有很多钱,但有梦想,有追求!“迷你”就是特意为这些人准备的。王候将相,宁有种乎?
8880块钱,不仅提供设备、技术、运营思路,还包括后期的耗材供应以及终生的售后服务。
理由10:低成本运营,掌握价格优势。
“迷你”4年来给加盟商供耗材的价格一分钱也没涨过。即便耗材行业普遍涨价,“迷你”有众多加盟商,有采购优势,能和供货商达成稳定的价格协议!
耗材便宜,同样的价格,“迷你”加盟商赚得更多。普通照相馆洗一版证件照片,快照一般是10元,在北京、上海等一线城市甚至20元至40元。一寸的一般是8张,两寸的一般是4张。在“迷你”,出10张一寸的证件照片成本只需要3角5分钱(包括纸张和墨水在内),按现在的市场价可以卖到10元到40元不等,大家会作何感想?并且照片还能防水防褪色。这个产品有没有市场空间呢?
旅游景点现场出一张6寸的照片一般是10元一张,“迷你”出一张6寸照片成本仅需3角(包括纸张和墨水在内),并且防水防褪色,30秒就可以拿到。如此低廉的成本有没有让您眼前一亮呢?
加盟“迷你”成功案例
案例1:李建国40多岁,在机关上班,开起了“北京霍营店”。面积不到10平方米,实行会员制管理,消费满100元的自动成为会员,以后每次消费都打9折。社区顾客的消费规律特别突出,拍照的大多是老人和孩子,他们更愿意看到实物的照片。因为机器小巧轻便,还可以为顾客提供上门照相输出服务。相纸是固定有数的,李建国定好价格就可以放心的上班了,店长会处理好一切。证件照成本0.35元,“迷你”收费10元钱,同行收15元;成本0.4元的7寸照片收15元,同行收20元;成本2元的12寸照片收40元,同行收50元。
有一些加洗照片的,5寸的一张同行收0.6元,他只收0.5元,成本不到0.3元。个性礼品的利润更丰厚了。比如,袖珍写真集,成本只有5元钱,同行卖80元,他只卖50元!带照片的感温杯,看似普通的杯子倒上热水照片就出现了,成本9元钱,卖价50元。学生们常常一买就是三四个。李建国的月营业额从最初的6000元逐渐上升到1万多元。这就是说,他每个月至少赚9000多元,一年就是10万多元。2011年6月,他开了第二家社区店,现在还准备扩大规模。
案例2:李小龙高中毕业,没有高学历的他打了几年工后决定自己创业,在河北老家开起了“迷你”加盟店。没几个月成本全部回收,生意越来越火。成功的证明了能力高于学历。
案例3:孟群在山东政法学院开高校店,4平方米,租金每月几百元。“迷你”一机多能,打印、复印、扫描、照相都能做,个性礼品更受欢迎,每月收入近万元。
案例4:淄博徐先生加盟后让妻子在家里开起了网店,线上接单线下辐射周围生活区,没有房租的压力,赚的钱基本就是纯利润,既轻松又赚钱。
案例5:老孙从部队复员,对快速成像一无所知,抱着试试看的态度加盟“迷你”。当初,他最担心的是服务,而“迷你”从确定价格、收费流程,到收编故宫内闲散照相的……一直帮了他3个月。现在,1天的收入就有1万多元!
这些例子是600多位加盟商中的典型。项目好,服务跟得上,肯定能发财。4年来的实践证明:快速成像这个行业太值得干下去了。国外,这个技术走进了千家万户,国内才刚刚开始。胶片时代-数码时代-快速成像时代,沿着行业清晰的发展脉络,“迷你”让投资者信心十足。
――选择“迷你”,快速创业,投资即赚!心动不如行动!
“迷你”创始人:孙京淑
2014年1月1日
编者按:“迷你”是大学生创业的典型,更是草根创业者的典型,是这个时代年轻人创业的典型――没有背景、没有资金,有的是时尚的、前沿的技术和理念。凭借这些技术和理念,凭借不断积累的经营经验,“迷你”完成了资本的原始积累,并让几百位小本创业者也赚到了钱,让他们从一无所知的门外汉变成了内行。
传统照相馆、打印店能做的,“迷你”都能做,而且做的更好,更快,更省钱;他们不能做的,“迷你”不但能做还能花样翻新,比如个性礼品等等。这个行业市场潜力巨大,正如他脚下长长的奋斗之路。我们将持续关注“迷你”的强大之旅,也欢迎“迷你”的投资者和我们联系,探讨你们的投资、经营心得。
北京迷你(Mini)影像馆
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