戏剧影视文学培训范例(3篇)
戏剧影视文学培训范文
这位被马丁·兰道评价为“极有天赋的、非常棒的女演员”，在电影、戏剧、电视以及教育领域都有着丰富经验。凯莉·加琳多不但是“演员工作室”的终身成员、奥斯卡奖提名委员会成员，同时也是“与艺同行/KG表演培训中心”（KGProductions）创始人。目前，她任职查普曼大学（ChapmanUniversity）舞台系和道奇电影学院教授、加州大学洛杉矶分校（UCLA）舞台艺术系副教授。作为美国“斯派表演法”（MethodActing）的代表人物和教育家，她对于中西方戏剧影视表演人才的培养有着独到的见解。
记者（以下简称“记”）：请您援引目前执教的查普曼大学为例，介绍一下美国艺术高校在舞台及影视表演教学方面的课程设置、教学内容（方式）以及教学目的。
凯莉·加琳多（以下简称“凯”）：我在查普曼大学的舞台剧艺术系和道奇电影与媒体艺术学院执教已经10年。教授的有关表演艺术的课程有：表演技巧导论、表演基础、表演与塑造角色、剧本分析与分场研究、电影表演I、电影表演II、电视表演工作室、演员/导演工作室、艺人与市场、毕业汇演等。
首先，“表演技巧导论”这门课，是为学生传授舞台表演的入门知识，特别侧重于对肢体表演和发声练习的训练。在这个启蒙阶段，我们便开始让学生接触并掌握李·斯特拉斯伯格著名的“放松训练”。通过这种训练，让学生们放松身心、忘记本我，从而进入角色、创造角色；而“表演基础课”的教学目的是引导学生慢慢掌握“现实主义表演方法”的基本技巧。教学方式基于“斯坦尼斯拉夫斯基体系”的表演理论，指导学生在剧本中去体会和运用这些表演技巧，利用“发声”和“肢体”去塑造角色；“表演与塑造角色”这门课的教学核心是强化训练学生如何通过表演去塑造和发展人物角色。课程内容是指导学生运用肢体动作、表情姿态、声音变化等外在表现元素，去诠释角色内在的心理活动、精神状态和情感情绪，从而刻画出复杂的人物角色；同时配合开设的课程还有“剧本分析与分场研究”，我们鼓励学生带着个人风格化的特质去呈现与众不同的表演。通过这门课的学习，学生分析剧本和研究角色的能力将会有效提升。
接下来，学生们将会步入到表演学习的下一个阶段，接触到真正的电影表演艺术。通过课程“电影表演I”的学习，学生们将会收获到细致实用的银幕表演知识和技巧。例如，在电影、电视拍摄中的排演走位，在不同景别镜头前的表演方式，以及其他需要考虑的制作元素。同时，我们还会培训他们在影视表演中的情感调配能力、传授在片场工作时会用到的大量专业术语；“电影表演II”和“电影表演I”相辅相成，学生们有大量机会面对摄影机强化表演，将之前所学得以实践和升华。在这个过程中，他们会从“自己找到角色”过渡到“从角色找到自己”，发现自身优势，找到适合自己的角色；与此类似的课程还有“电视表演工作室”，这门课程安排了舞台艺术系和电影电视学院的教师对学生进行联合指导。学生们将会被按小组进行分配，每个小组成员共同先后完成3个短片作品的拍摄创作。拍摄所需的摄影棚、摄影器材以及后期设备等，将由道奇电影学院全方位提供。学生们还有机会与电视界的一线导演们交流合作。经过这门课的学习，学生们将会了解到行业里不同类型的电视制作，如肥皂剧、情景喜剧、电视连续剧等对演员表演的具体要求，并且增强他们在工作中的沟通与合作能力；而“演员/导演工作室”这门课，是我个人认为能够将学生的实践能力与团队合作水平进一步强化和提升的课目。教学内容里要求每位学生出演“三场戏”——3个电影或戏剧的片段，并独立执导“一场戏”。我们的教学目标是，促使导演系学生和表演系学生在排演过程中彼此更加有效地沟通，以及共同去创造故事角色，从而为学期短片和毕业电影的良好合作打下基础。我一直致力于培养导演系学生和表演系学生之间组建起“深度融合型”的合作和创作模式，培训他们成为“演员型导演”或“导演型演员”；同时也引导各种专业分科的电影/电视/舞台系学生，分别从艺术家、演员和导演的不同创作角度，去理解和审视自身的学科学习和艺术创作，从而踏上新的艺术台阶。
记：请您为我们简单介绍下美国高校表演教育与好莱坞专业表演培训学校之间的区别。作为美国表演艺术教育领域的专家，请您和我们分享一下您的职业理念，以及如何引领学生从“象牙塔”迈进好莱坞？
凯：整体来说，目前大多数美国高校的表演教学模式是基于对学生启蒙式的教学目标出发的。因此，直到本科教育的后两年，学生们才会进入到表演专业的学习。而相对于高校表演教育的教学结构框架，好莱坞顶尖的职业表演培训学校，如LeeStrasbergInstitute、StellaAdler，Meizner、NeighborhoodPlayhouse、LarryMoss、HowardFine、IvannaChubbick、SusanBatson等，则具有强度高、周期长、针对性强、分科细等特点。作为一名艺术教育行业的“提灯人”，长久以来，我都在教育学生“真诚”地去面对艺术。引导他们在探索艺术的过程中去领悟“成长”“和平”“和谐”“理解”，以及去和这个世界“真诚沟通”。我的理想和信念是，帮助年轻人在艺术领域和娱乐工业中去实现他们的艺术梦想和职业高度。为达到这种双赢，要求我们不能仅是向学生们传授表演技巧，同时还要协助他们做足准备、提高自信、从容踏入职业生涯，从而迈进好莱坞。
以道奇电影学院为例，对即将离开校园的表演系毕业班学生，我们特别设计了两门课，“毕业汇演”和“艺人与市场”。“毕业汇演”这门课，我们所有教师将会为每位学生精心指导他们各自准备的“五分钟片段表演”，随后集体带他们去好莱坞大型的行业见面会上进行“毕业汇演”。届时，前来赴会的制片人、演员经纪公司代表、演员经理人、演员试镜导演等，将会提供给学生们迈进好莱坞的第一个机会；在“艺人与市场”这门课上，首先，我们会训练学生如何专业应对各类试镜机会，包括电影剧组、电视台、广告媒体领域等。与此同时，指导他们准确地营销自己的表演才艺，包括制作具有行业水准的剧照、简历、名片、明信片、表演样片合集等。尤其在互联网时代的好莱坞，运用“在线营销工具”已经成为寻找职业机会的一种主流模式。我们鼓励学生们在个人网页、脸书、推特，以及专业的在线演员试镜网站（如NowCasting、ActorsAccess、LACasting等）上建立档案资料，寻找试镜机会。此外，我们还会引导学生如何有效地去和演员经纪人、经理人、试镜导演进行沟通，博得“伯乐”们的关注。
记：2013年夏天，您受派拉蒙影业和央视电影频道的特别邀请，出任由麦克·贝导演执导的《变形金刚4》——“中国区演员海选活动”的高级评委和培训导师。请您带领我们回顾一下本次活动的选拔流程和培训内容，同时为我们介绍一下好莱坞的试镜流程和选拔标准。
凯：整个海选活动流程持续3周，组委会成员每天要完成13小时高强度、高负荷的工作任务。由于大部分学生之前没有专业影视英文和片场表演语汇的储备，并且一部分学生没有接受过正规的影视表演训练，这些客观因素构成了对导师和学生双方的考验和挑战。我和另一位导师玛莎·库利奇（MarthaCoolidge）女士亲自将海选入围的100名年轻选手，从“100晋级40初赛”送到“40晋级12复赛”，最后到“12晋级4总决赛”。整个甄选培训过程紧张精彩、真挚感人、耐人回味。CCTV-6近百位工作人员将我们互动交流、共同努力的珍贵时光，以“真人秀电视节目”的形式摄制下来，呈现给了中美电视观众和全球《变4》影迷们。
最初得知逾7万人的海选规模时我感到非常震惊。从海量的选手简历和表演样片中，我们首先筛选出了100位入围者参加初赛。初试选手被要求在两个不同机位的摄影机前，完成一段“自我介绍”和一部国产电影的“片段表演”。整个试镜选拔过程被全程摄制和电视转播，我和玛莎女士分别被安排在两个独立的房间内观看选手表演并给予评分。经过激烈比赛，40位晋级选手被选送进入“基本镜头表演培训环节”的学习。经过基础培训，我们将选手们分为20个小组（男女混搭两人一组），各组成员合作排演同一场对手戏（电影片段取自玛莎女士执导的著名影片）。我们旨在通过这种实战训练，来提高选手们对英文台词（对白）的理解和把握，进而摸索体会美国电影的戏感。在审看过各小组排演的视频素材后，我们与中国评委们共同评选出了复赛胜出的12位选手。随后，我们对这些出色的选手实行了“一对一”的高级培训，侧重提升他们对角色的把握和塑造能力。最后，总决赛的赛况被制作成花絮，由组委会最高评委、奥斯卡学术委员会前主席西德·甘尼斯先生（SidGanis）和《变4》导演麦克·贝（MichaelBay）评审后做出了最后裁决。届时，4位获胜选手将分别出演《变4》为这次海选活动特别预留的4个角色：“动作型男”“技术宅男”“性感女神”和“可爱萝莉”。
相对于《变4》的甄选流程，好莱坞的试镜流程和选拔标准则有所不同。通常的基本流程是：剧组的试镜导演（CastingDirector）将会收到来自许多演员经纪人、经理人提供的海量演员资料。通过认真审阅演员的写真、职业简历、表演样片等细节信息，来筛选出他认为既拥有符合剧本角色的“面孔”，又接受过专业表演培训，并具备丰富表演经验的候选者。之后，试镜导演会通知这些候选者前去试镜，有时一次甚至会通知数百人，而每个演员只有片刻在镜头前试演角色的机会。试镜导演会将整个试镜过程录制成视频资料送给导演把关。当导演选出他本人心目中的候选者后，将召集这些人再次试镜，并邀请制片人前来观看，一起做出最后裁决。
记：您在接受中国媒体采访时曾说到，《变形金刚4》北京之行对您个人的职业生涯而言，是一段神奇和惊喜的旅程。那么，请您与我们重温下此行的心得，并分享下您的教学体会。
凯：首先，我非常欣喜和荣幸能将“斯派表演法”（MethodActing）借这次《变4》海选培训北京之行传播给中国学生。我最深刻和难忘的体会是，这些学生是如此富有朝气、思想开阔、求知若渴、勤奋专注和尊敬师长。每当他们用细腻柔和的中文发音呼唤我“老师”的时候，我都会被他们的真诚和热情所深深感动。
通过这次培训，我发现两国在培训技巧和表演理念上的确存在着某些差异。譬如，美国主流的“斯派表演法”认为：人类的行动是他们对于感官体验的真实回应。因此，“斯派表演法”在教学上更加注重启发学生敞开感官体验（视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉），充分调动和运用想象力，去创造人物角色的“真实感”与虚构故事的“现实性”；此外，“斯派表演教学”非常鼓励学生去探索“人性的真实”和“舞台艺术真实”的关系。我曾被邀请到世界许多国家教学，如意大利、日本等。我认为某种程度上，文化使日本学生习惯去压抑“喜”“怒”“哀”“乐”，这让我很难与他们进行真实的情感沟通。而人性中最敏感与真实的心理层面，正是艺术家们努力在舞台、银幕上展现的。让我欣喜的是，相比之下，中国学生则更易解放天性、打通感官、释放情感，从而快速领悟“斯派表演法”的表演理念和技巧。在教学中，我援用美国当代著名导演、演员EliaKazan的名言去启发中国学生：“我要打开我的喉咙，敞开我的心房，用敏感的心去体验这个世界。我将承认排斥，承认痛苦，承认羞耻，承认愤怒，承认这个世界加之于我的一切感受。我要忠于内心，哪怕是最愚蠢和庸俗的感受。那些不论我想在人前展现还是隐藏的东西，都是我应当勇于去正视的人性的一部分。我站在舞台上，发出我的声音，世界将会听到。”
记：您对于未来中美高校在戏剧以及影视教学领域的合作寄予怎样的期望？这样的合作将会产生哪些积极的影响？
凯：近年来，我执教的查普曼大学道奇电影学院一直和中国有着频繁的互动。譬如，举办亚洲电影节和邀请中国知名电影人前来讲学；每年夏天的“暑期横店拍摄项目”让中美学生有机会合作并参与到“跨文化”影视作品的创作学习中；出演《变4》的几位中国演员也将于今年春天被选送到查普曼大学进修表演……我期待在不久的将来，中美高校、戏剧与影视学府之间的学术教育交流、“跨文化”影视交流、“交换生学习项目”将会愈来愈多和愈来愈多样化。我相信，这将有助于两国间建立起一种“多元文化”“跨越式”的戏剧影视人才培养模式。
戏剧影视文学培训范文篇2
有故事，并且会讲故事的人，一定是受人欢迎的。不管是小说、戏剧，还是影视节目，都是在向受众讲述一个个故事，只不过方法不同、表现形式不同而已，但归根到底，用的都是文学的手段。这就是戏剧影视文学专业的最直接内涵它教你成为一个“会讲故事的人”。
以“故事”点缀生活
所谓戏剧影视文学，文学才是最关键的，“戏剧”和“影视”都是“文学”的修饰词。因此这个专业注重动手能力的培养，也就是注重文字功底的培养。大学四年里，我们每个学年都设有戏剧影视文学创作的课程，因此这个课程是我们这个专业的首要基础课。从文字表现的技巧，想象力的培养，到情节的架构训练；从散文、小说的创作，到剧本、影评的写作，甚至电视节目的策划、舞台晚会的台本设计，都是创作课的内容，涵盖了“讲好故事”所需掌握的每个重要环节。大一的时候，我们主要接受的是散文、小说等传统文学形式的训练，到大二才开始接触到影视、话剧剧本、影评、剧评。同时文学理论及相关常识，也是专业课的重要组成部分，比如中外文学史、现代文学、古代文学等。如果你对文学创作有兴趣，这个专业是最适合不过的。
我大二时创作课老师是中国戏剧家协会的成员，他的课引人入胜，课堂上常常人满为患，因为他很会讲故事，幽默而又充满激情。他从来不在课堂上讲述太多理论，而是随口出题目，然后当场描述电影画面解答。他常常举一个例子：大漠，冷月，两个人在决斗――这只能构成一个画面，一个场景，还不能构成一个故事。但是只要稍稍处理一下，就变得很精彩了――如果两个人在决斗的过程中，双方都有机会杀死对方，但是双方却都手下留情。为什么呢？这样追问下去，就是一个精彩而又有悬念的故事了。这就是故事与画面的区别，这就是戏剧影视文学创作的一种技巧。但写东西是件很辛苦的事情，要想取得成绩，主要还是要靠自我领悟，需要主动写作，广泛阅读，增加生活经验，培养写作兴趣。
文学院的学生有一个很有乐趣的优势：即使你在课堂上读小说，也是一种学习。而学习戏剧影视文学则是：即使你天天看电影，也是在时刻为自己充电。关键是我们要学会以专业的眼光去看去听去想去写，甚至自己去捕捉、去拍摄。
学会“看电影”是一种技巧。结合世界电影史、世界电视史、世界影视鉴赏、摄影基础、视听语言等影视理论的学习，将理论规律在看电影时印证与揣摩，从而变成另一种“影迷”。课堂上，我们讨论电影，在课外，我们谈论最多的还是电影。我们从银幕培养独特的影视思维，丰富自己的人生经验，提升对文字的运用能力。著名丹麦导演比尔•奥古斯特在详解对剧本中电影对白的把握时说：“千万不要把对白写得太，什么意思呢？千万别写得太明显，太直白，不要把这种潜台词全都变成人物真正的对白写出来，如果你这样做的话，观众感觉到他的理解能力遭到你的操纵。你要相信观众有这个智力和理解能力来题解人物的内心世界和故事的发展……同时你要给你的演员留出表现空间，这个是写对白最重要的原则。”因为剧本不同于小说，小说是依靠文字为读者勾勒想象的画面，故而细节能让作品立体而丰满；而电影、戏剧是以画面为主要手段，文字是配合画面的，为画面点睛的。
我们在电影里看美食、看时装、看历史、看社会，看人生的欢乐与烦恼……甚至从中得到一些生活中的道理，一些对生活的思考，同时又将这些智慧所得注入新的作品创作中，这大概是我们这个专业的“职业病”吧。
戏剧课程有中外戏剧史、戏剧戏曲学，理论性内容多了一些，但趣味性仍很强，我们能从这些课程里体验古今中外的讲故事技巧。我们还演出话剧，创作自己的剧本，也有改编并出演过如《家》《雷雨》这样的大型话剧。当时我们的话剧在全校范围内公演，请了专业老师来评定，至今，我还记得大礼堂内攒动的人群和响亮的掌声。
用文字铺捉生命
对戏剧影视节目来说，“讲故事的人”，就是指编剧。如果没有编剧的幕后支持，那么即使最好的导演也只是“难为无米之炊”的巧妇而已。2007年11月的美国编剧工会发动全面罢工，影响到美国60多部电视剧的制作与播出，影响了各大公司的电影拍摄计划，超过1万名好莱坞影视从业人员因此失业。甚至，在气头上的好莱坞编剧工会不允许自己的成员给金球奖和奥斯卡典礼写串场词，导致了与原定于2008年1月举办的金球奖颁奖典礼取消。由此，可见这些用文字讲故事的人是何其的重要。
戏剧影视文学属于近年来的新兴专业，还处于发展建设中，比起传统学科既已形成的规模和教学模式有一定的不足，但无论是学科实力还是就业去向丝毫不逊色于其他热门专业。在我为数不多的25位同学中，有四五位都进了影视行业，有电视台、影视公司等。有位本专业的学姐，大一的时候得到老师的鼓励与指导，到了大二大三，连续在《飞天》等文学杂志发表了几篇中篇小说，很快就有几家出版社找到她，希望她留在出版社工作。
戏剧影视文学培训范文
[关键词]非物质文化遗产高校岗前培训保护传承
[中图分类号]G642[文献标识码]A[文章编号]1009-5349（2016）24-0169-02
非物质文化遗产，是继文化遗产、自然遗产、文化和自然双重遗产之后，逐渐进入研究视野，并日益显示出其重要意义的一种人类文化现象。非物质文化遗产，是一面能够使子孙后代观照历史的镜子，是全社会共同参与的，长期的、系统的保护工程。非物质文化遗产具有重要的教育价值，传承的本身就是教育。非物质文化遗产传承人的技艺传承过程就是教育活动的过程，也是教育价值实现的过程。地方高校是非物质文化遗产教育价值实现的重要基地与桥梁。非物质文化遗产教育价值充分利用发挥的一个重要途径就是要在学校教育、社会教育中增设相关教育内容，这对于全社会充分认识非物质文化遗产的价值，在全社会形成保护发展非物质文化遗产的良好氛围将起到十分重要的作用。结合鞍山非物质文化遗产的实际状况及在整个社会经济文化发展中的地位等进行非物质文化遗产保护传承问题的研究，旨在加深对鞍山非物质文化遗产的认识和理解，提高全社会的整体认识及文化遗产保护的自觉性，加强领导，充分重视，更好地保护传承、合理利用非物质文化遗产。在非物质文化遗产保护中如何面对传统，如何在现代化的今天，将非遗纳入高校新教师培训体系，充分发挥地方高校对非物质文化遗产的保护传承作用，是本文重点探讨的问题。
一、非物质文化遗产保护现状
在经济全球化趋势逐渐加快的背景下，我国尚有不计其数的非物质文化遗产正处于濒危状态，随时都可能消亡。国家非物质文化遗产保护专家委员会主任冯骥才认为：“大量非物质文化遗产是靠口传心记一代代流传下来的，现在随着生活方式的改变、文化生态的改变，农耕文化孕育的民间文化正遭到毁灭性重创，可以说，如果传承断裂，很多文化遗产也将随之断绝。”非物质文化遗产保护与传承成为目前文化建设的重要内容和面临的重大考验。当今是信息社会、知识经济时代，如果非物质文化遗产的传承与保护不进行有意识的教育、宣传普及，不发挥其教育价值，大量的非物质文化遗产就会因为失去了自然传承的社会环境而失传。非物质文化遗产中除了包含丰富的历史文化知识、大量的科学知识，还有许多极富审美价值的文化艺术精品。非物质文化遗产还涵盖大量的各个领域的知识内容、技艺技能，是教育的重要知识来源和重要内容。
二、鞍山非物质文化遗产概况
鞍山地处东北地区，多民族文化融合，在长期的历史发展过程中，广大人民群众创造了丰富的非物质文化遗产，在全省乃至全国占有重要比重。鞍山共确立市级以上项目50余项，近20项入选省级、部级甚至世界非物质文化遗产名录，这些非物质文化遗产是辽宁传统文化和历史文脉的重要载体和表现。以岫岩为例，岫岩民间剪纸（中国剪纸）和岫岩皮影（中国皮影）为世界非物质文化遗产保护项目，岫岩成功申报部级非物质文化遗产项目5个、省级项目7个、市级项目13个，成功申报部级“非遗”项目代表性传承人1个，省级传承人5个、市级传承人15个，被命名为核心传承人、民间艺术家、民间艺人的近100位。可是，随着全球经济一体化步伐的加快，人们生活方式的改变以及外来文化的影响，鞍山的非物质文化遗产与全国各地的非物质文化遗产一样，由于自身不可再生的特点，受到了前所未有的冲击，现状堪忧。
三、地方高校对非物质文化遗产保护传承的优势
一座城市的特色应体现在城市特有的文化资源上。非物质文化遗产应当成为建设文化强市的重要内容，成为未来城市最具有竞争力的文化，为城市发展注入丰厚的人文内涵，提升城市特有的文化魅力，使之更具文化吸引力、文化感染力及文化影响力。地方高校是非物质文化遗产教育价值实现的重要基地与桥梁。
以鞍山师范学院为例，对于传承和保护鞍山地区非物质文化遗产有着独特的优势。地方高校具备文献信息搜索、整理等科研优势和资源，可以通过挖掘整合本土教育资源，通过提炼本地区非物质文化遗产精髓，丰富完善特色课程体系，加强地方乡土文化教育，从而达到保护传承非物质文化遗产的作用。此外，高校是培养高水平人才的摇篮，结合鞍山非物质文化遗产保护的实际情况，对强化师生树立文化自信、拓展视野、丰富业余生活有着重要意义。地方高校应该肩负起民族、民间文化遗产传承，肩负起民族文化创新发展的历史使命和应尽职责。
四、非遗纳入高校新教师培训体系具体做法
为充分发挥非物质文化遗产的教育价值，国家文化部大力开展了非物质文化遗产“进校园、进课堂、进教材”的号召，旨在强化非物质文化遗产在全社会的传播、推广力度，增强自觉参与保护的使命感和责任感。在高校，新教师岗前培训工作是实现教师自身发展和学校可持续发展的需要，对加快新教师成长步伐、提高教育教学质量具有重要意义。鞍山师范学院岗前培训点承担着鞍山师范学院、鞍山广播电视大学、鞍钢职工大学、辽阳职业技术学院、辽宁信息职业技术学院、沈阳建筑大学辽阳职院、海城广播电视大等七所学校新教师的岗前培训工作。将非物质文化遗产保护内容纳入高校新教师培训体系，将有力促进青年教师对中华文化的认同，将极大地推动年轻一代对本地区非物质文化遗产的了解、保护和传承。
（一）集中培训中开设非物质文化遗产相关课程
校本培训在原有的课程设置基础上，增设“非物质文化遗产保护”课程。可增设传统音乐课，将千山寺庙音乐、海城鼓乐、岫岩满族民间歌曲等引入课堂。目前，鞍山市级以上传统音乐类项目共7项，约占市级项目比例的15%。鞍山的传统音乐类非物质文化遗产包括民歌、鼓乐、劳动号子、宗教音乐、器乐曲、舞蹈音乐、曲艺音乐等，种类丰富、样式繁多，从不同角度反映出了辽宁北方音乐的地域特色。如：千山寺庙音乐是鞍山地区唯一的一项民间音乐类部级非物质文化遗产项目，更是辽宁省唯一的一个受到部级保护的宗教音乐。千山寺庙音乐不仅是宗教遗产，它更是我国民间音乐中难得的文化遗产，具有较高的艺术价值和史料价值。再如：岫岩满族民间歌曲是岫岩地区满族民众广为流传的一N民间乐曲，历史悠久，在满族民间歌曲中，有古老的征战歌曲，有劳动和爱情歌曲，有萨满祭祀和旗香单鼓歌曲，也有悠孩子、丧葬等风俗歌曲，具有浓郁的地方特色。基本反映了几百年来满族人民的社会生活和思想情感，也反映了满族同其他民族相互学习、相互交融的历史渊源。越是传统的、地域的、民族的才越是世界的，才越值得珍视与保护。这样的课程新鲜而不枯燥，不但能够使广大教师丰富知识，此外还能活跃课堂。
（二）加大示范观摩学习时间和内容
在具体操作中，可邀请非物质文化遗产传承人团体来校园演出。通过非遗进校园，传承人的现场展示与展演，以及师生与传承人的交流互动，进一步普及非物质文化遗产知识，让高校新教师感受到传统文化特别是非物质文化遗产的独特魅力。同时通过这些教师未来身体力行的授课，丰富大学生们的“第二课堂”，在寓教于乐中传播传统文化，使大学生近距离认识、感知非物质文化遗产，培养他们对非物质文化遗产的学习兴趣和保护意识。
有相当一部分非物质文化遗产项目完全可以直接搬到高校舞台上来，作为培训新教师的创新课堂。例如部级非物质文化遗产――海城喇叭戏。海城喇叭戏最早形成于海城西部牛庄一带，流传于鞍山、海城、营口、大石桥、辽阳及其周边，是东北地区最早形成的民间剧种之一，据史料载：它脱胎于海城地秧歌，秧歌队拉开场子表演，称为“地拉场”。它的主奏乐器唢呐俗名“喇叭”，故定名为“海城喇叭戏”。海城喇叭戏当年就是凭借那些优秀传统剧目为广大当地群众所喜爱的。如：《王婆骂鸡》《梁赛金擀面》《锯大缸》《小放牛》等，在当地几乎是家喻户晓，妇孺皆知。2005年，鞍山市戏曲剧院成立了专业的海城喇叭戏剧团，现剧团有国家一级演员2人，国家二级演员6人。2006年，经海城市文化体育局批准成立“海城市文化馆喇叭戏剧团”。海城市文化馆喇叭戏剧团克服了许多困难，相继排演出了一些剧目在海城广大城乡进行演出，受到当地百姓好评及社会广泛关注。2016年11月15日，鞍山市文广局艺研所在笑笑剧场举行了海城喇叭戏传统剧目《王婆骂鸡》复排展演活动，大获成功。该剧目完全是依据剧目老本所呈现出来的，体现出了原滋原味的海城喇叭戏传统剧目的味道。这支临时组建的三十余人的海城喇叭戏乐队，也是一丝不苟、兢兢业业，乐队成员克服工作和生活上的各种困难，怀着对海城喇叭戏的执著与热爱，深深投入其中，各自承担好自己的角色任务。如果将海城喇叭戏引入高校演出，必将激发这些传承人的热情和保护传承的信心和力量，也必然对正确引导公众，广泛宣传，让公众正确认识“非遗”存在的价值，从而提高民众参与保护的意识有着重要意义。
再如岫岩皮影，岫岩皮影为部级非物质文化遗产项目，作为中国皮影的重要组成部分入选联合国教科文组织费物质文化遗产保护名录。岫岩皮影有300年的悠久历史。主要分布在岫岩满族自治县石灰窑乡、哈达碑镇、偏岭镇、黄花甸镇、汤沟乡、兴隆镇、前营乡等十几个乡镇及周边县市。岫岩皮影在演唱上，按生、旦、净、末、丑的行当分成了大、小两种唱法，并有了固定的唱腔板式。表演上，吸收了戏曲程式化表演方式，按剧情刻化人物。《小兵张嘎》《刘胡兰》等十几部现代皮影戏在全县普及演出。岫岩皮影在辽宁省民间艺术中，占有重要位置，是“辽宁省民间皮影艺术基地”。值得一提的是，岫岩皮影演唱旦角、青衣仍保留了男演员演唱的风格，是岫岩皮影的主要特征。这样的节目在高校演出必能掀起广大师生对本土非物质文化遗产的浓厚兴趣，从而扩大具有地域特色的非物质文化遗产在地方高校的影响力。此外，还可以展示木偶、皮影、太平鼓、风筝等丰富的“非遗”项目，这种创意不仅增添高校教师岗前培训的文化内涵，而且对地域文化的弘扬、“非遗”的保护起到巨大的推动作用。
（三）与新闻媒体合作，发挥专题栏目的教育魅力
电视是人们了解世界和认识世界的重要窗口，它潜移默化地影响着人们的思维和行为方式。在“非遗”纳入新教师岗前培训体系中，应利用好电视传播的优势，发挥专题栏目及民俗影视片的魅力。具体实施过程中，可以采用高校与保护单位和电视办节目的形式，利用当地丰富的文化资源，助鞍山广播电视台的资源优势，整理制作非物质文化遗产展播节目，在新教师培训中利用多媒体教室的先进设备播放学习。
以部级非物质文化遗产――鞍山评书为例，鞍山广播电视媒体有着相当丰富的音视频资源。鞍山素有“评书之乡”的美称，从清咸丰十年算起，鞍山评书迄今已有一百四十多年的历史，名家辈出，评书艺术遍布全国众多省市，为推动我国评书艺术的发展作出了不可磨灭的贡献。刘兰芳、单田芳、张贺芳等先后在电台、电视台录播了《岳飞传》《明英烈》《隋唐演义》《三侠五义》《三国演义》《平原枪声》《林海雪原》《呼杨合兵》《百年风云》等多部评书，为后人留下了宝贵的艺术资料。鞍山评书主要表演手段是“说”，它运用从生活中提炼出来的语言讲述故事、描述人物、状物写景、抒发感情，其语言往往具有相当高的文学价值，雅俗共赏。说书人用自己的语言把历史上的名人名事、著名的文学作品以说书的形式展现在听众面前，让广大群众在欣赏娱乐的同时了解历史、了解历史上的名人、了解著名的文学作品，其在文学上的价值不容忽视。将鞍山评书等非物质文化遗产项目制作成音视频节目，系统地有计划地纳入高校教师岗前培训课程中，不仅可以使“非遗”得到充分地宣传展示，而且可以使其以影像的方式得到保存，更可以成为高校新教师培训特色素材。
当今时代，文化越来越成为城市凝聚力和创造力的重要源泉，越来越成为城市发展的重要标志。事实证明，只要重视保护传承工作，非物质文化遗产就不会消失。适应时展，适应现代化发展的需求，切实发挥地方高校对非物质文化遗产的保护传承作用有着重要的现实意义。
【⒖嘉南住
