小学美术知识体系(6篇)
小学美术知识体系篇1
关键词：美术教学；小学生；学生生活；探究
【中图分类号】G【文献标识码】B【文章编号】1008-1216（2016）04B-0092-01
应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。让小学美术走进生活，不仅能使学生在与实际生活密切结合的美术创造活动过程中，加深对客观世界的认识和理解，而且启迪智慧，发展思维能力，增加想象力和创造力，加强对大脑的开发，从小培养学生对事物敏锐的观察能力，使他们综合素质得到协调发展。
一、创设生活情境，让学生感受美术在实际生活中的实用价值
在美术教学中，有意识地根据学生的年龄特点和生活体验，有效地创设生活情境，让学生体验生活中存在的美术知识，让学生身临其境，去体验，去感悟，从而体会到生活与美术的联系，感受到美术在实际生活中的实用价值。
1.将知识巧用于生活中。知识起源于生活，又应用与生活，作为教师要紧密联系生活，让美术和生活亲密接触，这样，才能使学生真切的感受到美术的实用价值。在教学《小挂饰》一课中，我结合学习的内容，创设了与知识相关的生活环境，教师戴上自己制作的项链手链，包上也挂上包链等小挂饰，孩子们立刻被教师吸引，激发了学生的求知欲。
2.将知识寓于有趣的游戏。学生的天性是喜欢游戏，于是，我巧妙地把知识寓于有趣的游戏中，并与生活紧密相连。在二年级《实物拓印》一课教学中，我采用了“猜猜看”的游戏形式导入新课，教师用课件出示生活中鞋底上拓印下来的花纹局部，让学生猜一猜像什么，是什么物体上的花纹。学生怎么也想不到是鞋底的花纹，当教师将鞋底完整拓印的花纹展示出来，并展示出实物鞋时，他们意外发现这么美的花纹，就在我们身边，从而体会到美术在实际生活中的实用价值。
这样创设生活情境进行教学，不仅激发了学生的学习兴趣，贴近学生生活，促使他们主动求索，也增强了学生对生活之美的理解和感悟，体会到生活与美术的联系，感受到美术在实际生活中的实用价值。
二、引导观察生活，让学生发现生活中的美
法国雕塑家罗丹说过：“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”小学生对世界充满了好奇，针对这一特点，我在教学中注意引导他们用双眼认真仔细观察生活中的事物，感受大自然的一切，在教学《校园里的树》一课时，我利用下午的活动时间，带学生观察了校园里的树，让学生用手摸一摸树皮，知道有的树皮表面光滑，有的树皮表面粗糙。通过细心的观察，学生还发现树叶的颜色丰富多彩，树的外形各异，通过这样的观察，学生的作业效果更加丰富……
三、激发生活情感，让学生用美术语言表现生活
在美术教学中，教师要激发学生生活的情感，因为“生活是艺术创造的源泉”。虽然生活是学生每天都能见到的，但要真正反映表现生活时，就会感到茫然，无从下手，这是因为学生还停留在无意识状态。这时，教师要诱发他们体验生活，认识生活，指导捕捉生活中最有表现力的一瞬间，让学生关心身边的人和事，积累绘画素材，用美术语言表现生活。
1.捕捉身边的生活现象，表现现实生活。一些学生在进行版画创作时总是苦于没有题材，通过带领他们参观启东版画院，学生会发现，原来版画家们的创作题材可以那么丰富，无论是乡下的老井，沟沿的芦苇风车，还是农家小院的篱笆，树荫下追逐的小鸡，都可以是版画的主角。
2.挖掘身边的创作素材，再现美好生活。生活是丰富多彩的，它不仅丰富着人的感情，也激发着人们的灵感和创作激情。因此教师要善于利用生活素材，拓展学生创作的空间，以便展现每个学生对生活的独特认识、体验和感悟。在美术教学中，我注意引导学生挖掘身边的创作素材自然资源，增加一些具有生活情趣和地方特色的美术课。
3.巧用所学的知识技能，创作美化生活。将美术应用于生活是美术教育目的。要培养学生持久的实践兴趣与创造热情，教师必须善于引导，善于让美术活动走出课堂，在生活实践中举一反三，学以致用，让学生获得创造的满足感与成就感。为此，在教学中教师可以根据学校的活动，为学生创设运用美术的生活环境。例如，可以让学生设计校园艺术节宣传画，布置节日中的教室，给班里出黑板报。设计学习园地，布置自己的房间，让学生把从美术课上学的知识、技能运用在生活中，美化生活，还可以由课内向课外适当拓展。这样的课堂教学，既激发了学生的积极思维，也增强了学生对美术知识的理解、掌握与运用，从而使学生的心灵深处产生一种乐趣。
总之，通过不同的途径探索让小学美术走进生活，为的是让学生喜欢美术，能积极主动地用心灵进行创作；使学生的个性得到充分、和谐的发展，培养学生具有美化生活、创造生活的兴趣与能力。
参考文献：
小学美术知识体系篇2
刘黛琳人民美术出版社美术教科书副主编
作者简介常锐伦，男，教授，博士生导师，首都师范大学美术学院，邮编：100048。
刘黛琳，女，中学高级教师，北京西城教育研修学院，邮编：100034。
人民美术出版社义务教育课程标准实验教科书《美术》的编写组由美术教育专家、各级美术教研员、一线优秀教师，以及教材中心资深编辑组成；教科书的框架严格依据《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》精神，群策群力产生。这套教材自2001年开始，陆续在全国二十几个省（自治区、直辖市）展开了实验，从实验地区近十年的反馈情况来看，使用效果良好。
2011年，教育部颁发了修订版《义务教育美术课程标准（2011年版）》（以下简称“新课标”）。人民美术出版社教材分社遵照“新课标”的要求，并结合过去十年中对学校实验人美版美术教科书的情况所进行的调研，对2001年版义务教育美术教科书进行了全面修订，力求使修订后的教科书体现“新课标”的精神和主旨，更加适合学校师生的教与学。修订版教科书已于2012至2013年通过教育部审定。
本文拟就人美版修订教科书的编辑指导思想和教学思路做一个说明，以帮助教师从宏观上把握这套教科书的脉络，从而更好地理解和使用。
一、修订指导思想与目的
“新课标”颁布以后，我们以认真和负责任的态度重新审视2001年开始实验的这套教科书，对照“新课标”检查所有教学内容和教学思路，希望通过精心修订使教科书符合“新课标”的精神，同时摈弃经十年教学实践检验出的不足，提升教科书质量，使其更能顺应社会的发展和科技的进步，最大程度地满足国家和民族对育人的最新需求。
本着上述宗旨，我们在认真研究的基础上对教科书进行了修订。
（一）以“课程目标”为准则，确立修订指导思想
教材编写内容的选择与构建由课程目标决定，目标与内容互为因果关系。从培养目标角度看，义务教育阶段的美术教育是以提高公民美术素质为目标进行的普通美术教育，是提高全体学生（普通公民）基本美术素质的教育。
经研究，我们将公民美术素质归纳为三个方面，即经过九年义务教育阶段的美术学习，学生可以达到：能知晓和享受人类创造的美术文化；能以美术语言进行表达；能美化自己的生活和环境。这三个方面既体现了公民应具有的美术素养，也是九年义务教育阶段学生学习美术的根本目的。
根据上述目标和“新课标”规定的四个学习领域构建学科教学内容，并在教科书中予以呈现．是本套教科书修订的指导思想。
（二）根据“新课标”精神，确立修订目标
修订指导思想和学科教学目标的确立为具体修订工作把稳了舵。具体修订目标有这样几个方面：
1．在“欣赏·评述”学习领域中，以认知人类创造的美术文化为前提，加强教科书对民族美术遗产的呈现，同时注重世界美术遗产的呈现，在内容方面摆正民族的与世界的之间的关系。有效提高受教育者的感知和欣赏能力，培养公民的审美品位和人文素养。
2．在九年义务教育阶段的美术学习中，适当加强学生造型能力的培养。在“造型·表现”和“设计·应用”领域的课业设计中注重实践性和有效性，以求更实际地提高受教育者的创造力和表现力，为公民形成终身必备的美术造型基础服务。
3．力求使教学内容更能体现且紧跟时代、社会和科技文化发展的步伐，让学生在美术学习中感受社会和时代中新的气息，了解新的科技文化，对美术学习与社会、文化发展的关系有一定的了解和认识，使学生能知晓美术与社会、科技、生活，以及其他学科的紧密联系，从更广泛的文化层面中认识美术学习，了解美术学习的重大意义，从而保持对美术学习的持久兴趣。
4．对不同地域、不同程度学生的学力给予更多关注，在“学习建议”中设计多层次的学习活动内容，有利于教师的教和学生的学。
5．学习内容的选择更多地考虑联系学生生活实际，使他们能从中体验到自己动手美化生活的乐趣，理解美术学习对于提升自身生活情趣的作用和意义。
二、对于教材框架结构的修订
依据“新课标”精神，此次修订在保留原基本框架的基础上进行了重新梳理，使其既不失原有特色，又焕发新的光彩。
（一）保留原“欣赏·评述”领域每册的通栏大图欣赏。如：五年级下册的通栏欣赏享利·摩尔的作品《着衣母婴卧像》。这件现代雕塑作品以简练、概括的手法塑造了一对母婴形象。让学生感知，虽然这件作品与以往学习的写实手法不同，但同样歌颂的是母子间的亲情。中学保留了美术基础理论课，并对某些课进行了调整或重编。比如：依照“新课标”精神，新增中外美术流派介绍，使知识结构更加完善。
（二）保留原“造型·表现”领域的手绘线图系列课，但进行了分解重构，使知识更加系统，并注意了与其他线造型课业的有机联系。如：在九年级上册第2课《线条的艺术表现力》设“速写练习”，随后就安排了第4课《丁笔花卉》，将线造型知识进行拓展延续。
（三）将原“设计·应用”领域的色彩搭配系列课，按色彩知识系统重编，突出了基础知识的学习和方法的掌握，注意了学生的审美取向，更加顾及小学与初中知识的衔接。改后纳入“造型·表现”学习领域。
（四）保留并加强原“造型·表现”领域的国画系列课，在内容编排上更加注重传统技法的学习。如：五年级下册连设两课“花鸟画”专题，设一课“山水画”专题——《山水画》，以及一一课表现人物的《有特点的人脸》；九年级上册设了《工笔花卉》等课。
（五）在“设计·应用”领域新增J创新思维训练系列课，强调设计意识和创造意识的培养及训练。
（六）保留原“综合·探索”领域的大单元课，凋整、重编部分课业，使之更加系统、合理，并且强调对中华民族文化遗产的学习和传承。如六年级下册以非物质文化遗产为主题的“综合·探索”单元系列课，其中设有《剪纸中的古老记忆》《绣在服装上的故事》《复制与传播》等课。又如八年级下册以美术遗存为主题的“综合-探索”单元系列课中设《关注身边的美术遗存》《传统民居的艺术魅力》，以及《美术遗存的保护与传承》等课。
（七）中学在每册教科书的后面，依照不同的美术门类，分别新增选修课各一课。这样，6册书纵向组成一个新的系列，系统学习各门类作品的鉴赏方法，以便与高中欣赏模块形成紧密的衔接，如匕年级上册的《如何欣赏绘画作品》。
（八）在每册教科书选修课后新增了一个综合练习课，回顾该册主要知识，强化了知识的复习和巩固。
（九）中学在每册教科书的最后一页增加“知识链接”内容，给出课内难以呈现的相关知识，以拓宽学生的知识领域，同时为学生自主学习创造了有利条件。
（十）降低课业难度。每课的“学习建议”都分出层次，使不同能力的学生都可以很好地完成作业。考虑到一些欠发达地区的实际条件，对原来的电脑美术课业内容不作硬性规定，而是分散到一些相关课业中，学生可根据自身情况选择完成。例如：八年级上册中《柜架陈设的艺术》一课的“学习建议”，就有用电脑完成陈设效果图的作业建议。
三、修订版教科书的教学特色
（一）版面体现教学过程和学习方法
教科书首先要做到方便教师教学和学生学习。修订后的教科书每课的呈现均体现出教学过程和学习方法。具体为开篇大图导入，主课文配合在侧。下设黑体字标出重点知识，以步骤图加配图注阐明学习方法或制作方法。“想一想”“练一练”“思考与讨论”“学习建议”等小栏日，均围绕本课学习的各种活动进行设计。
例如：七年级下册第一课《艺术源于生活，高于生活》，开篇大图是齐白石所作的《虾》，作为导入主图，配合课文点明主题；下配小图，则是生活中的真虾。这样一来，对比分析，学生自然理解本课所讲的核心内容。
又如：八年级下册《色彩风景画》，用黑体字明确指出重点知识“色彩风景画的几种画法”；下面分为三个部分，图文结合，清楚地介绍了“扩画法”“改画法”与“写生法”的步骤及方法，一目了然。
（二）突出对民族美术遗产的热爱与传承
在整套教科书中，以大量具有视觉冲击力和艺术内涵的美术作品来引发学生对民族民间美术的兴趣，由兴趣而产生学习动力，进而产生热爱和传承的责任感，培养学生的民族审美情趣。例如小学部分选用的农民画《花狮子》、中国画《冬日婴戏图》、剪纸《生命花树》等，都凸显了这一特点。中学每册通栏欣赏大图选用《敦煌莫高窟》《秦始皇陵兵马俑群》和《捣练图》，并从原来的每年级下册调至上册；中国画系列课程贯穿了全套教科书；整合了突出体现对传统美术文化尊重的八年级下册和九年级上册的两个“综合-探索”大单元，包括《我们身边的美术遗存》《传统民居的艺术魅力》《美术遗存的保护与传承》《走进民间美术》《戏曲美术》，以及《民间工艺品制作》等。即便在基础练习和理论课中，也刻意安排了民族民间美术的内容，如：色彩系列课中的《民间美术的色彩搭配》以及理论课中的《继承和发扬中国美术的优秀传统》等。
（三）注重知识结构的科学合理，精心安排横向与纵向的联系
为使所有学习内容的安排更加系统、科学，全套教科书的结构安排注意了由浅入深、反复加强的原则，精心安排横向、纵向的联系和小学、中学的衔接。中学阶段强调了造型、色彩、设计和欣赏的递进和内在联系，适当增添了自学内容。例如手绘线图表现的方法实际上从一开始就出现在一年级下册《我们身边的线条》一课里，不过是充满童趣的自由表现。从七年级上册的平面表达，到八年级下册的多视角表达，体现了循序渐进的原则。而九年级上册的《线条的艺术表现力》和《速写练习》以及《工笔花卉》，实际上是对线条艺术表现研究的发展和延续。
又如中国画系列是从三年级下册的两课《彩墨游戏》开始的，引导孩子在宣纸上玩水、墨、色，从中初识水墨变化。从七年级下册的《中国画的笔墨情趣》《写意花卉》，到八年级上册的《中国山水画》《中国画的形式美》，再到九年级上册的《工笔花卉》，涉及工笔、写意技法，山水、花鸟题材，以及用笔用墨和形式美，使学生能通过随堂欣赏佳作并亲手动笔体验，感受民族传统绘画的魅力。对学生来讲，这是在义务教育阶段相对完整的中国画学习。
（四）内容选择更加贴近学生生活
教科书内容的选择关乎学生学习的成效，受学生喜爱的课业无疑可以取得较为理想的学习效果。我们在选择课业内容、安排学习活动、确定欣赏作品时，都从学生心理、生理特点出发，选择学生乐于接受、易于把握的形式和内容，力求更好地调动学生的学习积极性，以达到预期的学习目的。例如四年级下册的《用彩墨画鱼》《动物的脸》，都十分有趣，很能吸引学生。七年级上册中，《大家动手做条龙》《发现与创造》《生肖的联想》《大自然的色彩》《色彩与生活》《设计吉祥物》等课，都是情趣盎然、富有生气的内容，学生可以在愉悦的氛围中开展学习活动，增长知识，提高实践能力。又如：七年级下册《学习服装的色彩搭配》、八年级上册家居主题的“综合·探索”单元，以及九年级下册《设计与生活》等课，都是从学生生活实际出发设课，让学生在熟悉、亲切的内容里学习设计，了解设计与自身生活的关系，强化学习美术、让生活更加艺术化的概念。
（五）新增创新思维训练课业
为加强对学生创新意识的培养，本次修订，中学全新增加了创新思维训练课业。例如七年级上册《生肖的联想》、七年级下册《几何形体的联想》以及九年级上册《从二维到三维》，利用这些饶有趣味的课业引导学生发挥想象力，大胆创造，同时也增强立体思维和立体表现的能力。
（六）体现时代感，将新科技引入教科书
本套教科书全新引入过去从未出现过的《展览展示》课，拓展了教学内容，也为学生当前学习和未来工作中都会遇到的布展工作积累了知识。
在九年级下册中出现的《艺术与科学》一课中，涉及很多现代科技知识，比如国家游泳中心采用的新型钢膜结构体系、新媒体艺术以及电子纸，传递出科技进步的信息。《设计与生活》一课把生活用品中包含的设计因素解剖给学生，帮助学生更好地理解现代生活中“设计与人、设计与生活、设计与科技的关系”。引导学生对集科技成果、实用功能和审美功能为一体的设计产生兴趣。
四、发挥教师的主观能动性，结合实际，创造性地使用教科书
教科书严格依据“新课标”精神，为教学提供了可靠的知识结构。美术教科书是知识的载体，是静态的，教师应当从静态的文本出发，将美术学习内容与学生的学习活动联系起来，生动活泼地组织教学。不能照本宣科，生硬使用，更不能满堂灌。而是要吃准“新课标”精神，站在“新课标”高度，灵活运用教科书，创造性地使用教科书，让教科书更贴近学校和学生实际情况，使其最大限度地发挥最好的作用。
（一）因地制宜选择材料、设计学习活动，用活教材
教材的呈现既要做到版面精美、内容活泼，又要考虑教学实际，尤其是在不同地域使用的可行性。选择内容和操作既要顾及城市学校，也要顾及农村学校。例如：三年级下册既有《蛋壳造型》，又有《卵石动物造型》课。大城市的学生不容易找到卵石，更不容易找到适合动物造型的卵石。教师完全可以用蛋壳代替卵石：第一节课在蛋壳上彩绘造型；第二节课再按教科书上的方法粘贴装饰。农村，尤其山区的小学则可方便找到卵石，不妨将卵石造型上成两课，造型内容既可为动物造型，也可为人物造型，或依卵石形状进行适形造型。还可因地制宜，用小瓶小罐做载体进行彩绘或装饰，也会取得非常可爱的效果。切忌要求学生一定准备教科书上出现的材料，给实际操作带来不必要的困难。又如九年级下册的《体育场馆设计》，在“学习建议”中明确指出：“画一幅体育场馆外观设计图，铅笔画、钢笔画、色彩画等均可”；“自选纸、泥等材料，做一个体育场馆模型”；“利用电脑软件绘制体育场馆设计图或效果图”。给学生以充分的空间，自主发展。
（二）把握课业内容，熟练驾驭教学
教科书所涉及的教学内容，是教师施教的具体内容，十分广泛。对每项教学及相关美术技能，教师应做到“懂、会、熟”：“懂”，就是要先弄懂本课内容，搞懂教科书页面安排了什么，看懂版面上的图文呈现次序；“会”，则是本课内容要会、知识要会、技法要会，并且会讲、会画、会制作，还要会指导、启发学生，积极引导学生学习；“熟”，即熟练掌握教材内容和相关知识，并能够在此基础上熟练运用本课知识、技能进行教学。
在备课时，对教科书内容做到“懂、会、熟”，就能找准知识点，明确教学目标，有针对性地设计好教学方案。熟练掌握各项技能技巧就能胜任演示和辅导，因此，教师的基本功训练可以说是没有止境的。
（三）深入理解“新课标”精神，准确把握教材脉络用好教科书的关键是从整体上理解“新课标”精神，把握教科书整体脉络，只有这样才能找准教学目标。也只有目标明确，才谈得上有针对性地设计教学，避免单一处理每个课业，割裂全套教科书的整体性和逻辑性。以中学色彩系列课业为例，是从学生生活实践出发，结合色彩基础知识体系设课，选择既符合内容需要，又符合学生审美需求的图例呈现知识。整个系列知识呈递进状态分布于各册，体现了基础性、知识性、科学性、审美性和连续性。接续安排相关色彩实践内容。例如：七年级下册紧随《同类色与邻近色》《对比色》和《色彩的对比与调和》三课色彩基础知识之后的，是《学习服装的色彩搭配》；在该课中，设计了色彩的协调搭配和对比搭配等练习，学生可以复习、运用前面所学的色彩基础知识。又如在九年级上册安排了《民间美术的色彩搭配》，除了在本课中设计了相关训练之外，紧接着安排《民间工艺品制作》课，学生可以在制作工艺品时实践前一课的色彩知识。
小学美术知识体系篇3
一、强调课程标准的导向性、选择性
从教育的角度看，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。然而由于各种原因，目前人们对美术课程的重视还远远没有达到应有的程度。美术课在中小学课程中，依然处于弱势地位。认清这一点，有助于我们制定切合实际的美术课程标准。理想的美术课程应该尽量使每个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是制定一个所有学生必须达到的硬性标准，并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平。正是基于这一认识，本课程标准特别注重导向性和选择性。
本课程标准没有采取列出具体的知识点(在低年级更是如此)的方式，而是提出具有一定概括性和导向性的内容标准，并提供指向这些标准的教学活动方式建议。这些教学活动方式建议也是选择性的。例如，7－9年级的“设计·应用”学习领域的内容标准是：
了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒体特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
上述内容标准非常概括，体现大的导向性。为了指向上述标准，有下面的教学活动建议可供选择：
教学活动建议：
学习设计基础知识，做色彩的对比、调和及联想等练习。
为自己喜爱的书籍、影集、纪念册等设计封面。
为校运动会或文艺活动设计招贴画。
为商品做包装装潢设计。
了解钟表、汽车、计算机等工业产品的造型设计知识，并练习绘制简单的效果图。
用计算机或其他手段进行图案的制作练习，为家长会设计制作请柬，并对会场进行装饰美化设计。
用计算机或其他手段进行童装、学生装或校服绘制设计效果图。
学习立体构成知识，用各种线材、面材、块材进行立体构成制作练习。
对竹木、废导线、废金属箔(如易拉罐)等材料进行加工，设计制作小装饰品和实用工艺品，装饰自己的学习、生活空间或馈赠他人。
集体讨论校园或附近社区的环境美化方案，并进行设计练习。
练习制作陶艺小品。
既然标明是“建议”，就不具备强制性，编写教材或教师教学时，可根据实际情况灵活地加以选择。例如，虽然其中有“用计算机或其他手段进行图案和童装、学生服等设计”以及“练习制作陶艺小品”等建议，如果条件不允许，可以不采纳，甚至还可以自己设计具体的教学活动。这样，标准就具有了弹性，给予课本的编写和教师的教学以更大的发挥空间。
与原教学大纲(指试用修订版，以下均为与此版的比较)的比较：原大纲基本上以开列知识点的方式构筑教学内容体系，而且知识点的规定比较具体、严格，具有较强的限制性。现列出初中一年级的“教学内容和要求”部分作为比较：
1.欣赏中国优秀美术作品。
2.初步了解美术分类的知识。
3.学习平行、成角透视知识，用线条表现物体的结构，做简单的写生练习。
4.了解人体比例、结构知识，进行铅笔人物速写练习。
5.初步了解中国写意花鸟画的知识，进行花鸟小品临摹。
6.学习图案、平面构成知识，并进行练习。
7.利用黏土、石膏等材料进行小型雕塑制作。
二、以美术学习方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性
本次课程改革，要改变以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，结合美术学科的特点来划分学习领域。因此，本课程标准从美术学习方式出发，划分出“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。
美术学习方式依其特点，大致可分为创作与欣赏两类。尽管创作和欣赏都具有外化和内化两种活动的特征，但创作更倾向于外化，欣赏更倾向于内化。由于美术学习具有实践性和操作性的特点，所以创作活动占有相当大的比重。为了便于学习，标准将创作活动再具体划分为“造型·表现”和“设计·应用”两个学习领域。“造型·表现”是美术学习的基础，这一学习领域的活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计·应用”这一学习领域的活动方式既强调创意的形成，又注意活动的功能目的。因此，以外化为主，是上述两个学习领域的相同点，而主要区别则是一个更注重自由性，一个更注重功能性。“欣赏·评述”这一学习领域则注重通过感受、欣赏、领悟、理解和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。
综合性学习是世界教育发展的一个新特点，也是本次基础教育课程改革需要突破的一个难点。为些，本课程标准特别设置了“综合·探索”这一全新的学习领域。
“综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：(1)融美术各学习领域(“造型·表现”、“设计·应用”和“欣赏·评述”)为一体；(2)美术与其他学科相综合；(3)美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。
“综合·探索”学习领域要求美术教师在教学时，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的“综合·探索”领域的课程。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行制作、表现和展示，唤起对未知领域的探究欲望，并体验愉悦和成就感。
但这一领域的学习，要与综合艺术课程的学习相区别，注意可行性和保持美术自身的特色。
如5－6年级的“综合·探索”学习领域的标准是：
结合学校和社区的活动，运用科学课程和其他课程的知识、技能，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境的关系。
提出了如下的教学活动建议指向上述标准：
结合传统节日，创作、设计和制作平面或立体的美术作品，体会美术与传统文化的关系。
配合班队活动以及学校的艺术节、运动会等
活动进行策划、制作与展示。
编写自己喜爱的剧本，设计、制作木偶、服饰、皮影以及相应的布景或道具，进行表演。
调查、了解社区或村庄的历史，从美术设计的角度，为自己所在的社区或村庄的未来发展作规划，设计并制作模型。
运用平衡、运动、光、电等科学常识，用生活中的废旧材料，设计并制作出简单而有创意的立体造型或生活用品。
使用摄影、录像收集素材，利用计算机等手段来进行美术创作和展示活动。
与原教学大纲的比较：原教学大纲基本上是按学科知识体系划分课业形式，大体是绘画、工艺和欣赏，极少涉及综合学习的内容。
三、注意标准实施的可行性
本课程标准首次明确了广大中小学美术教师是最重要的阅读者和使用者。为了帮助教师领会此次美术课程改革的精神，本课程标准对一些新的观念和方法，提供了具体可操作的案例(包括各学习领域案例25个，其他案例12个)，以便教师能举一反三，创造性地进行教学。
与原教学大纲的比较：原大纲虽在“教学要求”、“选择教学内容的原则”、“教学中应该注意的问题”和“积极改善美术教学条件”中涉及了一些指导性意见，但不及本标准具体，而且未提供具体的案例。
四、强调激发学生学习美术的兴趣
兴趣是美术学习的基本动力之一。本课程标准力求从这么几个方面激发学生对美术学习的兴趣。
第一，降低学科知识和技能的难度和要求，充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。如标准中提到的“在美术造型游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，熟悉常用颜色和工具。”(1－2年级“造型·表现”学习领域)“以游戏的方式，观察和触摸各种实物，进行感官体验，并作简单组合造型。”(1－2年级“设计·应用”学习领域)“走出教室，观赏校园和所在地区的景色。”(1－2年级“欣赏·评述”)“创造学生自己喜欢的漫画和卡通形象，用来表达观念、情感和思想”(7－9年级“造型·表现”学习领域)等。
第二，将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，从学以致用的角度激发学习动力，努力追求生活的艺术化。如标准中提到的“为自己喜爱的书籍、影集、纪念册设计封面。”(7－9年级“设计·应用”学习领域)“选择自己喜欢的园林、文化广场或环境艺术设计作品，从形式美的角度进行评价，并与同学交流。”(7－9年级“欣赏·评述”学习领域)“调查、了解美术与人类生存环境的关系，按社区或村庄的功能，考虑环保、居住、休闲、健身、景观等需要，设计未来发展规划图或制作模型”(7－9年级“综合·探索”学习领域)
小学美术知识体系篇4
一、完善知识理论结构
完善的知识理论结构，是中小学美术教师立足于教学工作的根本。这就要求教师必须具有“活到老，学到老”的学习意识。目前，职前培养、入职培训、职后进修等长期学习的专业发展方式已得到了人们的普遍认同，从客观上要求教师接受终身教育，这也是中小学美术教师实现专业化发展的最主要方式。
中小学教师以此方式发展自身专业，主要是通过两种形式：自学与继续教育。自学这种方式，主要是指美术教师利用课余时间自主的研习本专业的知识和技能。同时，积极钻研教育学、心理学、信息科学等与教育科学相关的理论知识。在时间上具有极强的机动性和灵活性，教师可利用点点滴滴的工作与生活空余时间进行学习，积少成多，循序渐进；在学习内容上具备选择性和针对性，教师可依据自身的特点及知识储备情况，有目的地选择自己欠缺的或急需的理论知识进行学习。但此种方式也存在这一定的弊端。首先，其缺乏系统性，致使教师的知识理论体系不完整；其次，学习时间缺乏保证，学习效率低下，学习效果欠理想。但是，教师可以以继续教育的方式来弥补自学方式的不足。继续教育是指教师利用假期进修或脱产进修，包括学历教育、学位教育及岗位培训等形式。具有知识理论学习系统化、完整化，时间保障充分，效率高，学习效果显著等特点。教师应充分认识到自学与继续教育的不同特点，将两种方式有机结合，不断学习，完善理论体系，加强知识储备，提高专业素养，为自身确定良好的专业发展道路。
二、注重教学反思
目前，中小学美术教学专业化程度相对较低，专业教学水平与新课程要求相去甚远。这就要求中小学美术教师针对自身的教学工作进行深刻的反思，积极转变教学观念，树立并强化素质教育理念，审视教学行为，更新教育教学方法，使教学方法不断的趋于专业化、合理化，真正做到循序善诱、因材施教，以提升教学能力。因此，注重教学反思是教师在自身教学工作中寻求专业发展的重要途径。
首先，美术教师应当针对专题教学进行反思。所谓教学专题研究，就是针对教学过程中存在的一些突出需要解决的问题，运用科学方法，有目的、有计划地去探索教学规律的研究活动。其根本目的是为了深化教学改革，提高教学质量。而专题教学反思正是为围绕这一教育教学目标来展开的。要求对美术课程中的某一特定问题进行多层面、多方位思考，具有取向性明确、针对性强的特点。对于问题的分析与研究也较为深入。美术专题教学反思所涉及的范围较广，既可以是针对美术教学系统中的众多教学要素进行研究分析；也可以是针对美术教学活动的全过程进行反思；或是对美术教学过程的各个教学环节设置进行思考。使美术教学符合现阶段新课改革教学要求和规范，并满足学生综合素质发展的需要，进而提高教师自身的教学水平，改善教学效果。
其次，整体教学反思。这是要求美术教师不要把精力放在教学的某一具体要素或问题上，而是从整体把握美术教学活动，积极反思教学过程中暴露出来的各种突出问题，寻求改善和解决其中问题的途径。整体反思是一个长期的思考过程，每一堂课都有着截然不同的教学状态，教师要善于归纳和总结其中出现的突出问题，进行全面的分析和思考，促进教学整体改进。同时，亦能促使美术教师较为全面的认识自己的教学工作，提升自身教学能力。
三、重视教学研究与评价
教学研究主要讨论有关学生课程建设、教学方法改革等问题。教学研究是由理论知识学习与教学实践两部分构成。二者相辅相成，相互促进。美术教师应深入教学实践，开展教学研究，使教师进行教学实践与研究的兴趣、动机得到满足和强化。只有这样才能全面的提高美术教学的深度，实现专业化教学。因此，教师在美术教学研究时就应当开发出与现实联系密切的教学渠道，无论是内容还是方法上都以能够与实践结合为标准。鉴于此，教学研究是提高教师专业素养的重要手段，也是促进教师专业化发展的重要途径。
强化发展评价所针对的对象是教师自身的职业生涯，将教学的所有经历作为一个有机整体，按性质分阶段的进行评价，继而综合自身的发展变化过程促进专业发展。发展评价的内容主要包括四个方面：对自身不同阶段的认知与定位；自身的教学习惯和态度；对工作的优点和缺点的客观分析；专业化发展定位。这四方面的评价是美术教师实现自身专业发展的重要工作，只有将未来的发展方向与自身的实际经历和能力发展历程结合起来，才能明确专业的发展目标。
四、强化创新与交流
中小学美术教师需要寻求基本专业能力与专业教学能力之外的更具创新意识的改革发展策略，才能够实现专业水平的稳定发展与全面提升。首先，应当具有教学创新意识，跳出课本与教学大纲对教学内容的限定，建立起自身特有的教学风格，以足够专业的理论知识与实践能力为基础，实现在美术教学方面的专业发展。美术教师要实现自身的专业化快速发展，就应将创新意识贯穿于整个教学生涯，善于发现教学过程中所出现的问题，研究对策并加以实践，从中逐步了解教学规律，总结教学经验，在实践与思索中完善自我，努力使自己成为一名创新型教师，从而实现跨越式发展。其次，强化美术教师之间的沟通与交流，是一美术教师专业化发展道路中的重要环节。经验老道的教师有着对教学独到看法，能够及时、全面的了解学生的各种动向，而新近踏上工作岗位的教师则有着非常强烈的突破创新意识，采取“新老结合”，能够在共同参与教学工作的过程中观察到对方专业教学的优势与长处，实现双方的相互学习与借鉴，从而使专业教学水平得到共同的发展。同时，在不同地区、不同院校的教师之间组建交流平台，增加了教师之间的交流机会，以求取长补短，得以专业发展。
小学美术知识体系篇5
关键词：文理艺学科；教学；审美差异
一、激情与思想：人文学科教学的审美内核
在中小学，人文学科是个笼统的概念，主要包括语文、政治、历史、外语等科目。这类学科除教给学生专业知识外，往往还承担着对学生进行思想教育、情感陶冶的任务，是中小学美育的重要途径，更是彰显教育的人文性的重要阵地。
审美教育从某种角度说也就是情感教育。“没有情感，日常生活将是一种毫无生气、缺乏内在价值、缺乏道德意义、空虚乏味而又充满无穷无尽交易的生活。情感过程是个人与社会的交叉点，因为一切个人都必须通过他们在日常生活中感受和体验到的自我感和情感加入他们自己的社会。”[1]情感教育是人文学科教学的主要目标之一，同时也是人文学科教学的优势所在。人文学科的教学材料本身就蕴含着丰富的情感，同时，在人文学科教学过程中，师生双方不可避免会受到教学内容的感染而产生相应的情感，会随着书中的人物、情节等或喜、或怒、或哀、或乐。在很大程度上，人文学科的整个教学过程就是培养学生健康丰富的情感的过程。因此，激情的生成与宣泄理所当然地成为人文学科教学的审美特色。当教师、学生、教学内容这三者的情感高度一致，形成具有相当冲击力的情感场效应时，就是人文学科教学的美好境界实现之时。
空洞虚假的情感是对情感本身的亵渎。丰厚的情感能力是建立在深刻的思想底蕴基础之上的。人文学科教学内容的实质是人类对自身发展的观照与反思所积淀的知识体系。或者说，在人文学科的教学内容中处处闪耀着古往今来的先贤们的思想光辉，字里行间也总会透出对人类命运的焦虑与奋斗。人文学科的教学目的也主要是引导学生为人的个性、完整性、历史性而努力，致力于人性的生成、扩展和人性境界的提升，致力于引导学生通过多种途径讨论与反思人生的意义。可以说，这是在性质上人文学科与自然学科迥然不同的地方。作为一种充满思想与个性的人文知识，所期待的是学习者来自内心的疑问和关注。在教学方法上提倡“多元对话”，人文知识才会“从无活力的知识变成有活力的知识，才能从专业的知识变成一般的知识，才能从我们记忆的负担变成滋养我们人类脆弱心灵、生命和人性的‘维他命’”。[2]
与思想性相呼应，人文学科教学还有一个显著特点：强调个人见解。这里不是指一般所说的个人偏见，而是指教学内容本身含有的主观色彩，比如作者观点、思想、情感等；同时也指教学过程中师生双方在理解人文学科的教学内容时都必然带有的个人观点或感受。这种主观性不仅不可避免而且应该得到承认甚至加以鼓励。人文学科与自然学科不同，它不应该追求唯一结果，“答案是丰富多彩的”才是人文学科最美的景致。
人文学科教学在知识教学过程中也体现出特殊的美感──知识教学的螺旋性，这也是其区别于自然学科的又一个显著特点。人文学科知识往往具有一定的综合性，所以它要求在知识传授过程中应反复陈述主要的内容因素，在不同层次、各个要点上给学生多次提供训练机会，使知识教学呈螺旋上升的趋势。我们应遵循这一基本特点，不要追求“直线效果”而急于求成；但是，却不能因为有这个特点，就认为人文学科教学可以不追求科学的逻辑的力度。因为，没有逻辑的教学不可能是美的教学。而目前中小学人文学科在逻辑体系的建构上还相当薄弱，我们在阐述“螺旋性”时应更强调其“螺旋漩涡”的形成和链接，更强调“以点带面”的有序反复，更强调“点教学与延伸教学”的设计与操作效果，从而让学生能有效地理解人文思想、感受人文精神、懂得人文关怀，能真正陶醉在人文世界之中。
二、客观与理智：自然学科教学的审美特质
中小学的自然学科主要包括数学、物理、化学、生物、地理等，这些学科是构成中小学生科学知识体系的核心，是培养学生科学意识和科学精神的摇篮，是引导学生用美的规律去认识自然、探索物质世界奥妙的主要途径。毋庸置疑，自然学科的教学同样具有自身的审美特质。现实中某些数、理、化课堂里人为添加的一些与教学内容不相干的音乐或诗文等表现形式，绝不是自然学科教学本身的美。那种把其他教学的审美因素硬塞进自然学科教学之中的做法是幼稚而肤浅的。
中小学的数、理、化等课程正是揭示宇宙万物基本规律的学科，其中包含的定理或原理等内容都已经系统化和公式化，这种知识所体现的“真”就是科学性的基本含义，也是自然学科所具有的审美特质的基准。科学知识本身既是“真”的成果，也是“美”的结晶，它们往往在深层内容上能够提高学生的审美能力。自然学科反映着客观世界的构成及发展规律，它追求唯一的最准确的可以证明的答案。在自然学科领域容不得半点主观臆断和猜想，也不需要发表个人感受和体会。虽然在某个阶段可以而且应该“异想天开”，但必须出示“证明”后方可真正“入场”。可以说，这种客观性正是自然学科的魅力所在。因此，其审美化教学设计与操作应引导学生学会用事实、用数据说话，感受概念、定理、公式、实验等客观规律所蕴含的逻辑力度和简明形式之美，引导学生在对客观世界的发现中体验迎面而来的神秘感、畏惧感、庄严感、神圣感、崇高感，并为之激情澎湃。
人们之所以从事科学研究活动，是因为他们从中能感受到更大的满足，这种满足并非以实用为出发点，但追求本身却往往能意外获得实用的功效。整个科学史可以证明，有益于人类的大多数真正伟大的发现，并不是由实用愿望所推动的，而是由满足好奇的愿望所推动。“当你领悟到一个出色公式时，你得到同听巴赫的乐曲一样的感情，在这两种感觉之间没有任何区别，除去如下一点：要从数学得到满足比起爱好音乐者的欣赏来，必须受到更多的训练。”[3]这就需要教师在讲解科学知识的过程中，让学生体会自然学科教学所要求的客观严谨而形成的独特之美，有意识地培养学生的科学意识和科学精神，让学生体会追求科学规律的艰辛与快乐。
人文学科强调在丰富的情绪基础之上，形成美好的情感和情操。但自然学科则应在意志品质的基础上，重视对学生理智感的培养。“在一种科学、数学和技术气息日益弥漫的文化氛围中，科学素养使公民具有必需的理解能力和思维习惯，使他们能够紧跟世界发展的形势，大致知道自然和社会的运行情况，批判性地和独立地思考，对事件的不同解释加以辨认和权衡并提出协调方案，敏锐地处理那些有关证据、数字、模型、逻辑推理和不确定的问题。”[4]很明显，能否形成科学素养与理智感的强弱紧密相关。所谓理智是指在自然学科的学习中所表现出来的冷静、沉着、不被自己情绪左右的心态，以及正确的认识、理解、思考、决断的能力。理智因素与意志品质直接相关，培养学生这方面的素质是中小学教育的重点也是难点。而目前自然学科的教学还缺乏这方面的自觉意识，在一定程度上影响了中小学生对理智之美的理解和感受；也影响了学生科学素养的形成。自然学科审美化教学设计与操作应抓住契机，在点燃学生好奇心的同时设置恰当的难度，让学生体会运用智慧战胜困难、沉着机智解决问题、“跳一跳、摘到桃”的更为内在和深刻的美感。
自然学科的知识教学同样具有其独特的审美价值。就自然学科知识体系及学习自然学科知识的进程而言，它具有相当严密的逻辑程序。在学习时必须沿一定的逻辑线路，由易到难逐步增加新的内容，基本上是一步一步的直线推进，这是学习自然学科时必须重视的一个特点。根据这个特点来进行审美化教学就要着重研究“最佳线路”。也就是说应在教学目标的指引下，根据学生特点，花大力气整理、重组中小学各自然学科的知识体系，以利于选择适合不同学生的不同“捷径”，让所有学生都能进入“科学美”的殿堂。正是基于自然学科学习具有“直线性”的特点，其教学过程就应着力创造一个简明和谐的美的境界，培养学生从大千世界纷繁复杂的现象中寻找其内在秩序，在既对立又统一的宇宙万物矛盾运动中感受科学发展的节奏。从而在这种简明和谐的境界中积累审美经验，训练睿智敏达的思维，造就具有洞察宇宙奥秘的智慧与改造物质世界能力的人才。
三、形象与直觉：艺术学科教学的审美指向
艺术学科是人文学科的重要组成部分，但因为其特殊的学科价值，使之在基础教育“三足鼎立”的学科结构中获得了独立的地位。可以说，音乐、美术、体育等艺术类学科课程是中小学里最美的领域，这类课程的教学应该是美的集中体现。但是，由于长期以来忽略艺术的教育功能，不仅这类课程的设置在中小学课程体系中处于次要地位，就是这类课程的教学本身也不够注重学生审美能力的培养。因此，即使是艺术学科，其审美化教学依然是一个新的值得探讨的课题。
艺术家用各种物质材料塑造出丰富多彩的美的形象，给人们带来美丽与欢乐、震撼与思索。艺术学科的内容就是由这些形象和塑造这些形象的手段以及欣赏这些形象的方法等构成。可以说，没有形象就无所谓艺术，也无所谓艺术学科。严格地说，艺术中的形象应该是一种“意象”，是一个“完整的，意蕴内在于其中的感性世界”。“‘意象’是艺术的本体。不管是艺术创造的目的，艺术欣赏的对象，还是艺术品自身的同一性，都会归结到‘意象’上来。对于艺术来说，意象统摄着一切：统摄着作为动机的心理意绪，统摄着作为题材的经验世界，统摄着作为媒介的物质载体，统摄着艺术家和欣赏者的感兴。”[5]可见，意象是艺术本质的决定性因素。因此，作为艺术学科审美化教学的重要原则就是不能丢失了这个“意象”，或者说，不能让艺术的本质被非艺术的教学所取代和掩盖。在教学设计与操作中要注意用各种媒体将艺术形象清晰、鲜明、生动地展现在学生面前；要努力使眼前之景与学生心中之情自由地交流融会。这是艺术学科审美化教学的前提。
“慢慢走，欣赏啊！”每当看到朱光潜先生在《谈美》中的真诚告诫，我们总是会心地微笑。如果把这句话移置到艺术学科教学之中则有更为广泛的意义。首先，应该明白艺术家对社会生活的审美感受、审美理解是通过艺术形象而物态化的，对艺术形象的理解需要审美感知、审美联想和想象才能完成。而且这个“完成”不是一次性的，甚至可能“日日观之日日新”。因此，在艺术学科教学中务必给学生足够的欣赏时空，使之能──“慢慢走，欣赏啊！”此外，对这些艺术作品的欣赏能力也不是天生的，它需要一定的文化背景、专业知识和人生阅历，而且还必须感受大量的艺术精品。在此基础上才能把握艺术欣赏活动的特点，也才能达到艺术欣赏的境界。因此，在对艺术学科教学进行审美化设计与操作时必须处理好知识传授、作品分析、欣赏体味等方面的关系。既不能没有目标地让学生盲目欣赏艺术作品，也不能只强调知识及分析，而忽略和淡化艺术欣赏活动的重要意义。
艺术形象是有血有肉有感情的，它以其形、色、声等直接诉诸人们的视听等审美感官。人们对美的事物通常都凭直觉去体验和感受，这种直觉力是非常重要的，它不仅出现在艺术审美活动的开始，而且贯穿整个活动过程。从某种意义上来说，艺术就是一门感觉的学问。因而培养学生艺术感觉特别是敏锐的直觉力就理所当然地成为艺术学科审美化教学的重头戏。换句话说，如果破坏了学生的审美直觉，艺术教学就是失败的。所谓直觉力实质上是一种审美意会或审美领悟的能力，是审美理解达到一定程度后的快速反应。它是“审美活动中，主体用某种感性的形式，对客体意蕴和审美活动意蕴的直接的整体的把握和领会。它是审美活动的理性因素，渗透在知觉和想象的整个过程中”。[5]因此，重视直觉力的培养并不等于排斥理性在艺术审美中的意义。感性的深化离不开理性的引导，而理性的训练又正是为了使直觉感受到的美更真切、述说起来更生动准确、理解和评价也更全面深刻，从而形成更完整、更丰富、更激荡心灵的审美意象。
艺术欣赏活动必然会激发学生艺术表现和艺术创造的欲望，而任何表现和创造都离不开一定的技能。针对实际情况，适时适当地教给学生艺术方面的专门技术，以帮助他们实现艺术表现和创造的愿望，也是艺术学科审美化教学的重要任务。这种技能训练最忌讳变成与审美欣赏无关的枯燥乏味的纯技术的重复。但现实中这种现象却很严重，以至于学生们面对这种可怕训练时，不得不将心中渴望艺术技能的窗口关闭。很明显，能否有效地处理好技能训练与美感体验的关系是艺术学科审美化教学水平的主要标志。
参考文献：
［1］诺尔曼·丹森．情感论·序言［M］．沈阳：辽宁人民出版社，1939．
［2］石中英．人文世界、人文知识与人文教育［J］．教育理论与实践，2001，（6）：12—14.
［3］W·C·丹皮尔．科学史及其与哲学和宗教的关系［M］．南宁：广西师范大学出版社，2001．15．
小学美术知识体系篇6
1.提高感知觉能力人的感知能力有味觉、视觉、触觉、听觉等多种,感觉系统所获得的信息是思维的基本材料。人所获得的信息80%以上是视觉系统获得的,视觉能引导和控制人的运动,更能通过图像谋求关于美的图形。美术是直接诉诸视觉的艺术形式,美术教育能够有效促进大学生的智力发展。
2.强化知识获取与信息交流人类的交流与信息传播的方式主要有口传心授、文字记录和图式表达,其中图式表达可超越时空限制,是获取知识和信息交流的极其重要的方式。视觉文化在现代全息储存技术及信息传播中起着越来越重要的作用。
3.改善思维模式人类文明的成果既是理性思考和研究的成果,也是感知和思维的结果,形象与其他多种感觉品质是形成概念和理解概念的共同基础。阿姆海恩依据格式塔心理学———事物都是完形完整的,整体优于局部存在,事物的性质由整体决定———的观点,提出的“视觉思维”这一概念,强调了形象认识的价值,他高度评价了视觉艺术的地位和作用,并将视觉、语言、逻辑(哲学)并称人类发展的三大中心知识。
4.提高记忆力对于事物的认识和记忆,特别对抽象事物的认知,往往将其幻化为具体的形象。贡布里希认为,语言和图像的相互支持与渗透能够促进人的记忆。相关研究成果表明,人的形象思维功能能够代替抽象的理论和枯燥的数字,提高记忆效果,图像越古怪、离奇,记忆的效果就越好。大学生可通过美术学习提高其形象认知能力,提高对形象的敏感度,提升记忆抽象事物的能力。
二、美术教育的技术价值体系
美术的技术价值体系的核心是利用造型语言对客观事物和内心情感进行真实表达,技术本身包括表达与表现的技巧、技法等。高等学校实施美术教育的意义在于使当代大学生了解和掌握美术语言以及美术语言的逻辑构成,形成具有实践意义的表现技术体系。
1.再现性造型技术以美术的方式对客观事物的认识与表达,再现是基础。再现性技术应用领域极其广泛,几乎涵盖所有学科,具体的应用形态有地形地貌图、气象图、交通图、建筑结构图、工程制图等。美术作品中的再现性艺术多指具象的艺术造型,这其实是一种艺术语言掌握和运用的方式方法。再现性技术核心是大体比例和主要特征,这种技术的学习主要借助于美术基础造型能力的训练。
2.表现性造型技术再现性艺术之外,还有从造型语言逻辑上考量较为抽象的表现性艺术。美术中的表现性艺术以再现性技术为基础,更加强调造型语言和造型形式的现代性、艺术语言的跳跃性、造型材料的时代性、美术媒介的适用性。再现性造型技术的核心是洞悉事物的本质特征,强调认识的主观性和表达的情意性。尹少淳的总结是:对形体表现张力的体验与理解;对物体之间及其与人之间的同构性的体验;了解色彩的主管特征及其象征意义;掌握一般夸张和省略的方法。
三、美术教育的创新创造价值体系
创新和创造的关键要素在于突破成规,美术教育具有重创造、重创新、重个性的品质。马蒂斯曾说,美术创造是“对人的精神所把握的世界观增加了一种新形式”。马克思将“创造性”和“自由活动”视为等价因素,创造是一种真正追求自由的活动。美术教育能有效地改变学校强调规范和逻辑绝对性、结果唯一正确性、教学形式强制性的局面,对学生创新创造意识和能力培养都大有裨益。
1.多维性的认识观在对事物发展情态的把握中,逻辑思维固然重要,直觉思维的作用也绝对不可小视。胡适提倡“大胆假设,小心求证”的治学方法,大胆假设靠直觉思维,小心求证靠逻辑思维。直觉思维所表现出的非逻辑性、思维过程的中断性和智力图像性三个特征中,智力图像性特征更多地强调视觉媒介的优势,这正是直觉思维对创造意识、创新精神培养的意义所在。美术教育中包含了对事物的多维认识,包括形象、形状、色彩、材质、技术等,为培养多维性的认识观奠定了基础。
2.培养创造技能人的创新与创作活动是一个完整的过程,构思、设计、实践、创新这一完整链条中,包含着具体的制作技术与制作工艺,换言之,就是落实构思设计的实际操作技巧,包括适合表现主题构思的材料选择、适合材料制作的加工技术、造型语言与表达方式的提炼、表现形式的修正、完善与改进等,这里具有重要的技能因素。美术教育给学生的更多的是体验,是在技能训练中的创新与创造。
四、普通高校实现美术教育价值的途径与方法
普通高校实现美术教育基本价值目标的过程中,必须突出科学与人文精神,实现专业教育、科学教育和人文社科教育的有机结合。
1.充分发挥美术课堂教学主渠道作用美术教育的基本目标是实现科学精神与人文精神结合的教育,美术课堂教学是实施美术教育的主渠道和主阵地,课堂教学内容中蕴涵着大量有待开发的科学精神与人文精神。美术教育课程常把表现技能与表现技巧作为教学重点与美术教育的价值目标吻合度不够。美术教育重要的是理解美术的社会文化背景、技术条件、表现技法与表达方式、创作思想与表现主题等。
2.美术教育更要注重个性教育大学生面临着社会生存和个性发展的需要,掌握一定的科学和人文社科知识十分必要。人才竞争不仅是专业知识和技能的竞争,更是综合素质的竞争,而科学知识、人文社科知识是体现综合素质的主要方面。时代对于人才综合素质的新要求包括创新、创造能力以及对事物的多维认知能力,将更多地体现在获得的包括美术教育在内的个性教育方面。
3.重视美术教育第二课堂活动的开展通过开展科技文化活动、艺术实践、社会服务等第二课堂活动,可以使大学生充分发挥特长,提高美术素质,得到实践锻炼,更重要的是,在实践中增强他们服务社会意识和参与意识,加强团结协作精神。
