少儿美术理论基础知识(6篇)
少儿美术理论基础知识篇1
关键词:学前教育专业幼儿教师美术教学
学前教育专业培养的是幼儿教师,作为幼儿认知世界的启蒙者,现今的幼儿教师应具备较高的知识水平及一定的艺术修养。美术教育课程是学前教育专业一门必修的专业课,有着非常重要的意义和价值,其主要价值表现在幼儿的认知能力、审美水平的提高、性情的陶冶、情绪情感的表达、形象思维的训练等多个方面。开设学前教育专业目标是培养具有必要的理论知识和技能的新一代幼儿教育人才,并能够完全胜任岗位要求。因此,在学前教育专业的美术教学课程安排上要将理论与实践结合起来,有针对性地选择教材和教学方法,使学生能够掌握适应现代工作岗位的知识和技能。
一、学前教育专业美术教学的目标与意义
幼儿美术教学是直观的、形象的,这对幼儿的智力发展有着积极的作用。人的智力主要包括观察力、记忆力、思维和想象力。人的智力是通过观察记忆、思考、判断、实践、运用知识解决实际问题中表现出来的。美术能培养学前儿童丰富的想象力、创造力等学习迁移能力,另外,幼儿园美术教育活动也是综合性的美术活动,一般通过绘画、手工等形式结合其他学科综合来进行,着重提高幼儿的审美能力,促使幼儿人格全面发展,同时借助美术形式使幼儿更直观地了解其他学科,启发其学习的能力和愿望。
通过上述的幼儿美术特点可以总结出,学前教育专业美术教学的内容应该是多元的,从理论知识到技能要求都应做到既全面又有创新。在课程设定上要突出美术教育的时代特征,抛弃传统的教育观念和形式,以提高该专业学生的美术素质为重点,以其“师范性”作为课程设置的基本方向,结合学前教育专业发展的实际情况,以培养出具有新时代学前教育专业教师为课程目标。因此,教学理念、培养目标都应充分考虑学前教育专业的社会需求。除了基本的素描色彩基础技能的训练外,同时更应该突出其专业特色,教授简笔画、儿童画、卡通画,以及手工创作、美术欣赏、设计等全方位的内容。要将美术技能性和幼儿教育的职业特点融为一体,通过系统的基础知识传授与技能训练,逐步培养学生作为幼儿园教师应具备的美术素养和专业能力。
二、学前教育专业美术教学的现状
随着我国对素质教育重视的加强,美术教育也逐渐受到越来越多的关注,学前儿童教育也面临全面升格和转型的新形势。在学前教育领域伟大女性蒙台梭利的特色教育模式中,美术教育是艺术和文化教育领域的重要组成部分,扮演着不可替代的作用,牢牢地确立了美术教育在幼儿教育领域中的坚实地位。这也为学前教育专业的美术教学提出了新的要求和挑战。但目前的美术课程教学却存在诸多问题,制约着学前教育专业的发展。
1.专业教材的缺失
教材是教学的主要依据。但目前专门针对学前教育专业编制的美术教材十分匮乏,这就使指导教师在进行指导时缺少一个方向性的规范,也不利于学生在学习过程中理解与进行训练。例如儿童画部分,虽然各个院校自己都编写了指导或教案,但普遍存在内容过于简单,知识点不够完善,更新力度不足,教材的形式单一等问题。编制的美术教材内容十分有限,这也给美术教学带来了极大的不便。
2.教学方法与教学目标相脱离
在教学方法上很多教师只是单一地进行专业技能训练而忽视学前教育专业的专业特点。传统的课堂教学集中于基础知识的传授和技能的训练,这种单一缺乏实践的教学,脱离了为幼儿美术教育服务的宗旨,使学生的实践教学活动难以顺利开展。学前美术大体是绘画和手工,而大多数的学前教育专业的美术教学却缺少绘画和手工的衔接,缺少实践环节,不利于学生对于所学知识的理解与巩固。因此,教师应考虑幼儿园这个不容忽视的客体,组织学生到幼儿园参观、调查,使学生在对幼儿园环境有一个清楚、直观的了解后,再有针对性地组织对学前教育专业的教学,以增强教学效果。
三、学前教育专业美术教学的新改革
1.注重培养学生的审美能力
在学前儿童美术教学活动中,审美教育担负着双重任务:一方面它承担着激发幼儿审美情感、陶冶情操的作用,另一方面它承担着情感表达的作用。一个合格的幼儿教师只有具备坚实的教育理论基础和正确的审美意识,才能树立良好的教育观,才能准确了解幼儿的情感发展特点及影响幼儿的身心发展的因素。因此,进行多方位的审美能力的塑造是培养优秀的幼儿美术教师的前提条件。以往的美术教学只重技能技巧的训练,淡化对美术知识及作品的理解,导致传统美术教育发展不良。依葫芦画瓢的教学模式妨碍了幼儿智力的发展,也使幼儿美术停留在摹画阶段,跟不上现今整体幼儿教育的发展速度。使学前教育专业学生的审美能力有所提高,也是新时期幼儿教育的要求。教师可以通过对美术作品的赏析来加强学生的审美感受,开阔学生的视野。教师应注重内容阶段性、方式多样性,加强学生对美的视觉感受,培养学生对美的事物的敏感性,从而提高学生的审美能力。
2.强调多元化技能教育
在学生接受一定时间的基础素描、色彩绘画技能训练之后,结合实际幼儿美术发展需要,教师应对学生开展多元化的技能训练。以简笔画为例,让学生达到对基本的形象表达准确,动态造型合理美观等要求后,教师可根据命题组织故事性绘画,针对以幼儿教育为主题的命题设计绘画,积极鼓励学生对绘画、手工、设计等多元化技能进行研究。教师可以职业实践为取向,联系幼儿美术教育的需要展开生动有效、实战性强的技能教育。如教学挂图制作、游戏工具制作等,要按照不同年龄班的幼儿的理解认知需求展开分析研究,结合绘画表现技法,分析实例,并命题设计练习的内容,使学生理解与掌握幼儿美术所需的知识和技能。
3.新型教学工具的利用
新时期的教育给各个学科都提出了新的要求,专业学识、外语水平和电脑知识成为现今知识结构中并列的三大支柱。对于美术教育,电脑是不可缺的教学工具。多媒体教学的科学性、有效性在美术教学中有充分的体现。形体旋转、透视及在二维和三维空间概念中任意变形,通过多媒体教学可以详细清楚地展示给学生,使学生准确理解,并能结合其他绘画技能组织幼儿美术教学,这是顺应当今信息时代的新的教学要求。部分幼儿园配置了电脑以辅助教学,这也是利用高科技手段提高综合能力的重要途径。
学前教育专业的美术教学应该是在学前教育专业这个大前提下进行的,明确该课程的服务客体,制定准确有效的教学目标,改进教学方法,多形式、多方位地推进教学改革。在该课程的教学理念、目标、内容、方法上要不断更新观念,把握美术教育的时代特征。在素质教育全面开展的今天,学前教育专业的美术教育需要更加科学、规范的教育指导,坚持教学与实践相结合,教学与就业需要相结合的教学模式,从而培养出既具有高文化素质又具有多元化技能水平的能够适应现代教育教学发展需要的优秀的幼儿教师。
参考文献:
[1]尹少淳.美术教育学[M].北京:高等教育出版社,2003.
[2]常瑞芳.职业认同:幼儿教师专业成长的起点[J].教育导报(幼儿教育),2008,(07).
少儿美术理论基础知识篇2
关键词：幼儿；美术；生活化
一、幼儿美术教育生活化的相关理论支持
（一）杜威的实用主义理论
杜威的实用主义教育理论明确指出了教育与生活的关系，他所提出的“教育即生活”“学校即社会”理论深刻批判了传统教育思想。在杜威的理论中认为教育不仅是为人类完美生活做准备的一种手段，学校教育本身就是一种生活，学校本身就是一个社会。学校应该成为幼儿进行美好生活的小型社会，成为幼儿快乐生活的场所，而不是牢笼和枷锁。教育的过程即生活的过程，这样才能使得幼儿在这种美好生活的过程中获得更高层次的生活经验，在不断流动、变化、重组经验的过程中，丰富幼儿思想，开阔幼儿眼界。
（二）苏霍姆林斯基的教育理论中面向生活的启示
苏霍姆林斯基是苏联的著名教育家，他在马克思主义关于人全面发展思想的基础上提出全面发展与个性化发展相结合的教育思想。他强调幼儿最终是要离开学校，走向社会、回归生活的，在这之前幼儿需要掌握高深的知识和自我教育的能力，以便在日后的学习工作和生活中合理安排自己的行程和计划。这就需要学校注重幼儿的日常生活，在幼儿参与学校教育期间，教给幼儿社会生存经验和生活经验，面对社会现实，帮助幼儿形成真实的价值观，勇敢的直面生活。这就表明幼儿美术教育需要面向生活，把更多的真实世界展现给幼儿，版主他们形成真实的生活经验。
（三）陶行知的生活教育论
陶行知是我国著名教育家，他立足于杜威的实用主义教育论，提出了“生活即教育”“社会即学校”的观点。他认为生活中的教育是人类生存所必需的教育，生活每时每刻都在教育着我们自身，过什么样的生活便承受着什么样的教育。生活决定着教育，教育需要通过生活才能实现真正的价值。在陶行知的思想中，教育必须从生活出发，幼儿美术教育只有与我们的生活密切相关，才能发挥其作用。
二、生活化美术教育意义
（一）兴趣是最好的老师
兴趣作为一种学习动机，并不是天生就有的，需要在学习的过程中逐渐建立和培养。在神奇的大自然中，教师利用一切取之不尽的事物呈现给幼儿，可以丰富美术教育内容，激发幼儿学习美术的欲望和兴趣。利用好奇心驱动幼儿学习的兴趣，帮助幼儿在真实的情境中学习。比如，可以带领幼儿去拣鹅卵石，让他们充分发挥自己的想象力，在石头上涂上各种颜料，把一块小小的石头变成一只小猫咪或者一个苹果。如此简单的生活素材应用对于激发幼儿的兴趣可以起到非常独特的作用。
（二）提高幼儿社会适应能力
传统的美术教育忽视学科特点的利用，美术学科教育具有综合性、开放性、生活实践性等特点，这就要求幼儿美术教育应在保持美术学科知识的系统性的基础上，与幼儿的社会生活密切结合起来，充分利用生活中的教育资源，实施面向生活的美术教育。教师恰当的引导幼儿对周围环境进行观察、发言叙述，不仅有利于幼儿生活经验的增长，对于未来培养幼儿创新精神，合作精神和自主学习的能力都具有深刻意义。
（三）磨炼意志、完善人格
生活经验博大精深，汲取优秀的生活经验能够促进幼儿未来形成完美的人格。源远流长的生活文化是人类历史的长期积淀，是生活教育宝库中的瑰宝，是人类文明中的精华。一方面，幼儿在生活化的活动过程中能够磨炼意志，形成良好的合作互助精神，有利于幼儿人际交往能力的提高。另一方面，幼儿在面向生活的学习过程中能够陶冶情操，提高自身的文化修养，形成积极向上的价值观、人生观和世界观，还能够培养幼儿的人文素质，帮助其形精神，健全人格。
三、实现幼儿美术教育生活化的策略
（一）深入挖掘生活，丰富教学内容
罗曼•罗兰说过：“生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”因此，教师在进行幼儿美术教学时应注意加强教学活动与生活的联系，把美术学习融入到幼儿的生活中。美术学生活化需要立足于现实，在进行美术教学之前，教师应对幼儿的认知水平和绘画能力有一个清晰的认识，在此基础上选取幼儿认知能力范围内的生活事物进行教学。一方面，利用太阳、月亮、花草这样熟悉的生活事物，可以调动幼儿的绘画积极性；另一方面，在对这些事物进行观察的过程中，幼儿可以了解到不同天气下的太阳和月亮是不一样的，不同季节的花草也有不同，不同季节有不同的水果，有利于幼儿认知能力的提高，也丰富了美术教学的内容。
（二）注重实践活动，提升绘画能力
在幼儿美术教学中，教师可以带领幼儿去领会大自然的魅力，观赏波光粼粼的湖面，将生活中的事物引领到美术教学中，为幼儿的创造力和想象力提供充分的空间。我们经常可以看到有些教师让幼儿在家里带较完好的鸡蛋壳到学校做不倒翁，并在蛋壳上画画，这样简单的生活元素却能让学生感受到美术的乐趣。还可以让幼儿想象自己的妈妈在家经常利用的工具，并凭借记忆力把它画出来，然后在班里讨论这些工具是做什么用的。幼儿的想象力异常丰富，我们得到的答案往往千奇百怪，妈妈的太阳帽也可能是宇宙飞船，妈妈手中的扫把也变成了哈利波特的坐骑。这样幼儿在开发想象力的同时，生活经验也得到了提升。
（三）拓展教学平台，促进多元发展
幼儿的认知特点和发展水平要求教学活动不能局限于美术课堂，而是应该拓展幼儿美术学习的平台，在幼儿学习美术的过程中体验到生活的乐趣。教师适当组织幼儿进行户外观察，观察花草的变化，感受自然的魅力，并鼓励幼儿充分发挥想象力进行美术创作。教师还可以带领幼儿去校园里收集各类可以利用的废弃物，并将其创作成小房子、小路、各种小动物，并用颜料涂上颜色。在收集制作过程中，幼儿的美术实践能力能够得到很好的提升，还能够提高幼儿的环保意识，为幼儿的全面发展奠定基础。
四、结语
幼儿美术教育的生活化对于丰富幼儿的想象力，开发幼儿的创作能力，引导幼儿在进行美术学习的过程中更加亲近生活，了解社会，为幼儿的审美能力培养和社会适应能力提升都有推动作用。
参考文献：
［1］叶艳.关于幼儿园美术教育活动中技能与表现关系的几点思考———以大班美术活动《线条拖印画》为例［J］.学周刊，2013（6）：166-167.
少儿美术理论基础知识篇3
关键词：学前教育专业艺术教育技能化
对于幼儿来说，艺术教育是增强幼儿感知世界的重要方式和途径，在这个过程中进行艺术活动，可以体现幼儿的精神活动，对幼儿的全面发展起到重要的作用。所以，高职院校一直把学前教育专业中的艺术教育放在重要的位置上，只有在幼儿阶段做好艺术教育，才能促进幼儿艺术素质的提高。但是，从当前的高职院校教学情况看，在艺术教育中存在“技能化”的偏差，与艺术教育的本质相背离，在今后的幼儿教育实践中对幼儿的发展会造成不良的后果，这一现象值得学前教育工作者的关注和深思。
一、高职学前教育专业学生艺术技能培养的重要性
1.目前我国高职学前教育专业的培养方向，主要培养幼师和幼教行业的行政管理人才，但是这两种人才逐渐趋于饱和，而随着素质教育的推行和我国幼儿教育行业的不断发展，高素质的幼儿教师已经呈现出供不应求的状态。
2.学前教育对于幼儿来说是重要的启蒙阶段，这一阶段是塑造身心的关键时刻，而由于年龄和心理发展特点，这一阶段的幼儿性格开朗活泼，喜欢唱歌、舞蹈、绘画、游戏等，因此，应在他们感兴趣的内容中进行正确的引导和示范，这就需要幼儿教师具备相当的专业技能，这是支持他们做好自身本职工作的手段。
3.现在社会对幼师的认识不仅仅是照顾幼儿的起居、对幼儿起到基础的保护作用，还需要具备较强的教育能力及组织管理能力。通过与幼儿平时的接触，真正了解幼儿的内心，给予充分的尊重和热爱，这样才能有效地开发幼儿的潜力，使幼儿全面发展，在此，高素质幼儿教师的引导是必不可少的。
4.幼儿阶段可塑性非常强，这时的幼儿观察能力、想象能力和思维能力都会迅速地发展。学前教育作为一种特殊的教育形式，可以通过艺术审美的教育对幼儿各方面的能力进行激发和唤起，是保证幼儿日后性格、人格及能力发展的基础。例如，幼儿音乐舞蹈活动可以培养幼儿的韵律感和节奏感，使幼儿保持良好的运动协调能力和反应能力;美术活动可以挖掘幼儿的潜能，给他们更多展现自己的机会和空间，还能提升自己动手操作的能力。因此，幼儿教师必须拥有非常强大的艺术教育能力，才能满足幼儿教育的需求，培养功儿的艺术特长。当然，由于学前教育的特殊性，幼儿园并没有开设出单独的音乐、舞蹈、美术等比较单纯的课程内容，给幼儿提供专项的艺术教育，很多幼儿艺术教育都是通过游戏方式进行的，所以教师应该在活动中进行构思，把幼儿引入游戏的环境中，通过不断引导，激发幼儿的兴趣。
二、学前教育专业艺术教育“技能化”倾向的现状
艺术教育是学前教育专业的关键性因素，在高职学前教育专业中进行艺术教育，是未来幼儿园工作必需的艺术要求，能够引导幼儿对美的感受的提升，使幼儿具有发现美和创造美的能力，让幼儿在艺术活动中感受到生命的意义，挖掘自身的潜能，促进幼儿优良性格的形成。虽然现在的某些高职学校在学前教育专业上出现“技能化”发展的倾向，注重对学生进行音乐、美术等艺术方面的传授，但忽视对学生艺术审美体验和艺术表_方面的教育，导致在以后的教学实践中难以发挥艺术的导向作用。“技能化”教育是要学生具备一定的艺术技能技巧，以满足幼儿艺术教育的需求，并且在这个过程中还能增加一些情感体验和态度的倾向。所以，“技能化”的艺术教育需要具备可持续发展的眼光，并且还需要具备专业的素质能力，这样才能达到最好的教育效果。
1.课程内容偏重艺术技能，忽视艺术情感体验。高职院校培养学生是根据培养目标、教学大纲进行的，所以在学前教育专业的教学中，除有音乐、舞蹈、美术等不同的学科划分之外，还对每个学科再次进行划分，从而割裂艺术本身需要呈现的整体性，导致在教学过程中只注重对学生进行技能上的传授而忽视艺术活动中的情感体验的培养，不利于学生学习兴趣及审美观点的发挥。虽然有的学生在高职院校学前教育专业学习了三年，在音乐、绘画、舞蹈等方面的技能有着较高的水平，但是如果不能透彻地分析出幼儿艺术作品中存在的意义和价值，那么就不能引发幼儿对艺术的兴趣，而目前这种现象是非常普遍存在的。
2.教育方式偏重模仿训练，忽视幼儿教育实践。目前，大家对于艺术教育存在一定的误解，总认为学前教育专业的学生主要是对艺术知识内容的记忆认识和艺术技能的强化训练，没有对幼儿园的实际需求进行调查。在高职学前教育专业艺术教育的学习过程中，学生大部分的时间是用在完成教师布置的艺术作品上，例如练习钢琴曲目、钻研舞蹈动作、进行绘画等，一味的艺术模仿却缺少对艺术作品的情感体验的认知。一个幼儿教师的专业水平如何，不仅仅要看其掌握多少艺术知识和专业技能，还要看其在实践中处理各种问题的能力，如果仅仅注重技能训练，使学生机械地掌握艺术技能，那么只是表面的艺术行为，不能形成内在的艺术修养，也不能形成丰富的艺术能力，引导幼儿艺术欣赏能力的提升，使幼儿具有更好的艺术表现能力和创造能力，导致在以后的工作中只看到幼儿所完成的艺术作品本身，忽视对幼儿的感知和体验方面的培养，也就难以对幼儿进行感知能力和创造能力的培养，使艺术教育蜕变为艺术训练，没办法让幼儿全面提升。
3.目标定位偏重艺术人才，忽视学前专业方向。高职院校的学前教育专业的培养目标是为社会输送更多更加专业、合格的幼儿园一线教师。艺术教育使学前教育专业的学生具备一定的艺术学习素养，通过对幼儿艺术实质的了解，掌握幼儿兴趣的特点。幼儿艺术教育的本质其实是通过游戏来让幼儿感受美、认知美、表达美、创造美的过程，使幼儿对美有更深刻的感受和想象，提高自身的审美观，培养更全面的素质和人格特点。在艺术教育中的“技能化”倾向，让艺术技能和艺术知识成为主要的目标，在教育过程中只是关注学生音乐、绘画、舞蹈等方面知识和技能的提升，却忽视对幼儿艺术特点和学习的认知，这样的“技能化”倾向的目标需要对艺术知识和技能进行一定的掌握，这样才能成为合格的幼儿教师。但是在实际教学中，幼儿教师不仅仅要掌握艺术知识和技能，还要注重对幼儿智慧的启发，这是学前教育专业学习技能中不可缺少的。如果忽视自身的专业方向性，只是为了学习技能而忽视学前教育专业与艺术专业之间的区别，就会使得学前教育专业失去自身的特色，对学生的培养目标变得模糊不清，也会制约学生以后在专业领域上的发展。
三、艺术教育“技能化”倾向的应对策略
1.重视艺术教育课程，加大改革力度。新课程改革要求对幼儿的教育进行重新划分，把艺术教育成为单独的领域对幼师进行培养，这样可以赋予幼儿园艺术教育以新的理念，同时对幼儿教师艺术专业素质提出新的要求。因此，必须加强高职院校学前教育专业艺术教育课程的改革，把艺术教育课程贯穿于整个学习过程之中，优化艺术教育过程，改变传统的艺术教育形式，使幼儿园艺术教育更全面、综合，这是加大艺术教育技能训练力度的有效方式，使艺术实践教学体系可以更好地发挥应有的作用，提高学前教育专业学生的艺术教育实践能力。
2.强化基本技能训练。艺术课程的开设是学前教育专业必备的教学内容，也是教学手段的表现之一。所以，要关注艺术教育课程在学前教育专业方面的发展，让幼师具备更新的专业理论知识和较高的教育理论素养，保证幼儿教育的职业技能和艺术教育能力。在此过程中，主要开展的艺术课程包括：乐理与视唱练耳、乐器的演奏、舞蹈和声乐的基础知识、手工制作等。通过这类课程的学习，让学前教育专业学生具备多方面的技能，在以后的实践教学中发挥应有的作用，成为专业化、多元化的高素质学前教育人才，这是幼儿教育事业对人才的培养需求，让学前教育专业的毕业生成为现代型、创新型的高复合的应用型人才。
3.整合艺术类课程，突出高职学前教育专业特色。例如，音乐课程在学习音乐知识的基础上，可根学前教育专业的实际情况进行整合，这样才能加强音乐学科课程的综合性，既避免知识点的交叉和重复，还防止知识体系的分割，使知识结构具有整体性。发挥学前教育专业的学科优势，使专业课程中加入一些关于教育、心理等方面的知识内容，帮助学生树立正确的音乐观、价值观，帮助他们对知识点的巩固和迁移，综合运用知识解决在学习中遇到的问题。
总之，高职学前教育专业的任务是对未来从事幼儿教育的学生进行教育和培养，不仅要学生学习理论知识，让其具备学前教育专业知识技能，还能成为幼儿教师，发展我国的幼儿教育事业。因此，高职学前教育专业需要在夯实学生专业理论基础之上培养专业技能，这样才能为我国培养出更优秀的、适合教育事业发展的复合型幼儿教师。
参考文献：
[1]孙琳.学前教育专业艺术教育现状及对策研究.菏泽学院学报，2013（8）.
[2]杨红英.高职学前教育专业艺术课程教学的创新.教育与职业，2013（7）.
少儿美术理论基础知识篇4
关键词：学前教育；美术；创新教学
中职学前教育专业的培养目标是培养与现代社会及未来要求相适应的，掌握学前教育基本理论，具备现代教育技术应用能力，熟练掌握音乐、舞蹈、美术等艺术知识和相关技能、较系统地掌握幼儿教育知识并具备一定的教育实践能力，立足于幼教工作第一线的学前教育师资。技能型人才的培养目标是中职的办学理念，并且中职的教育教学始终坚持以就业为导向，以服务为宗旨。作为一门必修的专业课程，学前美术教育课程是中职学校学前教育专业的不可或缺的课程之一。美术教学作为中职学前专业的重要课程，也应当重点突出个人需求与社会需要，使学生能够更好地适应并胜任幼儿园的教育工作。由此可见，研究中职学前教育专业美术教学模式，有着非常重要的意义。其价值主要表现在学前教育的学生以后的教学实践中作用于幼儿的认知能力、审美水平的提高、情绪情感的表达及形象思维的训练等方面。因此，教师在学前教育专业的美术教学中要转变观念，切合实际地与幼儿园工作实践相结合，有针对性地选择教材和教学方法，使学生能够掌握适应现代幼儿园工作岗位的知识和技能。
一、问题的存在
（一）学生基础薄弱。正是因为受到我国传统教育体制的影响，中职学前教育专业绝大多数的学生基本上在初中阶段均未上过真正意义上的美术课，即没有经过专业的美术训练，因而对美术的基础知识以及基础理论严重缺乏了解，再加上生源问题中职招生时并未经过面试，因而在入学前大部分学生都未经过专门的美术训练，美术基础相当薄弱，根本不了解美术技能课程。学生见识面太窄，很多知识都不了解，特别是绘画中的动手能力完全缺失（比如自己动手做泥塑和陶塑）。
（二）教学内容的专业性过强。在中职的学前教育专业中，美术教学是必不可少的有机组成部分，其重要性可以说是不言而喻的，但是美术教学却在实际的教学中普遍地存在美术课中为了应付技能等级考试等突出问题，使得学生逐渐对美术课程产生了倦怠情绪及学习困难，学生学习幼儿园教学中有用知识的时间较少，对美术课程的教学效果产生了严重的影响。
（三）教学与实际工作岗位脱节。我校的美术教师全是美术专业改行的，根本不了解幼儿园的实际工作，教学内容的针对性缺乏，无法真正地实现培养一线工作岗位实用型人才的目标。教师所设计的教学环节过于抽象化、专业化，重点强调的是美术专业技能和专业知识，注重的是学院式的美术教育，而对学生实践技能以及就业能力的培养极大地忽视，具体体现在偏重美术史论教学，忽视针对幼儿心理的美术欣赏内容教学；注重专业基础训练的写生素描，忽视表现幼儿心理世界的简笔创造训练；重视材质为水彩水粉的专业色彩训练，忽视幼儿喜欢的水彩色、油画棒等材质的把握等等。
二、针对实际情况，确立教学模式
（一）优化课程实施策略。著名教育家陶行知先生指出：“教学做是一件事，不是三件事。”它极为深刻地阐明了职业教育的本质特征在于教学做一体化；而另外一个著名教育家谢台臣先生也提出“在做中学”。他们思想的实质都是将教学与实践紧密结合起来，让学生感受情景教学的氛围，在课题或案例教学中学习技能，获得能力，使专业理论知识与实践技能的学习有效地融为一体。做到在实践中教理论，在运用中学技术，提高职业素质。在这种思想的引导下，我们可以结合实际改进教学，激发学生的自主学习，锻炼他们的实践能力（比如传统模式结合小组合作学习模式等）。
通常完整的人才培养模式主要是由横向培养过程模式与纵向学习时限模式所构成。中职学前教育的横向培养过程模式所包括的主要是高素质、强能力、精专业和厚基础。
1.高素质。要求会学习、会做事、会做人、会合作，能够将本职工作高质量的完成。
2.强能力。要求具备良好的将美术技能、知识应用在教学中的能力及出色的美术教学能力。
3.精专业。要求能胜任美术教学，精通美术教学专业，为学生创造抽象的过程、思考的过程、推理的过程、探究的过程，培养幼儿学习上的良好习惯，培养幼儿的大胆想象能力。
4.厚基础。要求完整的知识结构，使学生掌握幼儿美术教育学理论知识、艺术设计、美术欣赏、工艺造型、图案、色彩和素描等，并且要有着深刻的知识系统，能够创作较为简单的美术作品，要具备准确评析、创新组合幼师作品的能力。
（二）培养学生发现美、感悟美、创造美和传承美的能力。我们在平时的教育教学中除了努力提高同学们专业知识和技能外，也要不断给他们渗透此内涵，这种观念对像他们这样的“人生的启蒙教师”特别重要。所以我们要让每一个学生都接受美的熏陶，提高她们发现美、感悟美、创造美的能力。在艺术的教化中养成良好的个性美，鼓励她们在生活中对美好事物的追求和对美好生活的创造热情，并要求她们（将来的教育工作者）把这种美育文化一代代地传承下去。在实践教学中，除了教学法的教授之外，可以适当增加一些绘画美术类的动手创作实践环节，比如对常规的一些美术门类的基本技能的掌握，对新材料、新技法的美术创新实践。
（三）学前教育专业学生创设课堂创作的环境。在美术课堂中，教师应该尽可能地鼓励学生最大限度地参与课堂实践，在一定的课堂氛围中激发学生的创作力。在我的课堂教学过程中，做到分组教学，培养学生小组内协调合作能力与小组之间的竞争意识。对于《风景之简笔画》的创作性课题，首先让学生平均分成四个小组，给每个小组设定一个宽泛而公平的命题，分别为“春”“夏”“秋”“冬”，让学生以小组为单位，根据不同的课题进行创作，大胆地发挥想象力，美术作品创作的同时对于作品进行语言包装，编织故事情节，鼓励学生大胆走上讲台，一边展示创作作品，一边生动地讲述故事情节，将讲台下的学前教育学生视为幼儿园的小朋友，积极做到师生互动与生生互动，在课堂中呈现幼师上课情形，将学前教育专业学生的幼师身份带入我们的课堂教学中，最后教师对学生进行正面评价，并给予最大的肯定，为学生的课堂创作增强自信心。
纵向学习时限模式是一年社会实践和两年全日制在校学习的一体化制度设计，简单地来说就是：前两年学习的主要是专业技能以及专业理论知识，而最后一年则参与到社会实践学习中去。把实践与专业知识技能有机地结合起来，进而形成懂实践、通理论、强专业的优秀中职毕业生。在校学习的两年中，学习课程的设计是至关重要的。学前教育美术教学应当按照纵向培养模式要对学习课程进行设计，第一个学期主要是打好系统理论知识的基础，轻实践而重理论。美术教学的重点就在于手工基础，简笔画，线描的学习，对学生的艺术感知能力及造型能力加以培B；第二个学期实践操作与理论知识并重，美术教学不仅要重视学生基本技能的培养，还应当让学生对国内外美术优秀作品进行充分的了解，帮助学生逐渐的树立起正确的审美观念；第三学期和第四学期则是要将本专业的实践训练与技能训练结合起来，并且以此为基础对幼儿园的美术教学方法和美术教材特点加以熟练掌握。在结束两年的在校学习后，学生直接参与到为期一年的岗位实习中，学生虽然是以幼儿园教师的身份来对学校的日常教学工作予以承担，但是自身所扮演的角色并非等同于在职教师。全日制的岗位实地转变了学生的角色，有些学生往往会感到非常不适应，觉得工作实际与学校所学到的技能、知识有一定的出入，这便需要学生按照实际情况将所学的知识有效地应用在实践中，不仅要耐心地归纳总结过程，并且要不断地进行反思，同时需要实习指导教师和在校教师及时地给予有效的指导。
总之，随着社会的发展和生活水平的提高，人们前所未有地重视起幼儿教育，在幼教机构与日俱增的新形势下，学前美术教师要想尽一切办法提高自己的教学水平，培养出一批高能力高素质的幼儿教师，传承美术这门人类文化。
少儿美术理论基础知识篇5
[关键词]儿童美术心理；儿童美术教育；文化心理学
传统儿童发展心理学下的儿童美术心理研究，主要是关于儿童绘画发展阶段的研究，即将儿童绘画能力作为儿童心理发展的重要标志，通过对儿童绘画的分析研究，为儿童心理发展阶段研究提供科学的实证材料。显而易见，发展心理学中的儿童绘画阶段研究，还不是完全意义上的儿童美术心理研究，因为仅仅依靠对儿童绘画阶段的分析判断，还不足以揭示儿童美术活动心理现象的根本规律。
立足于生命哲学起点的儿童美术心理研究，首先关注的是儿童生命存在的价值，而不是儿童为艺术生存的价值。从学科属性来看，儿童美术心理研究不是直属于艺术心理学的范畴，当然也就不能简单套用艺术心理学的研究策略和方法。儿童美术心理研究的对象应是处于特定文化环境下的儿童心理问题，美术教育作为一种文化环境要素，对儿童美术心理的发生、发展具有决定性的作用，不仅能促进儿童美术特殊能力的发展，同时也应促进儿童情感、人格的成熟。
一、儿童美术心理研究的嬗变与发展
传统的美术心理学从毕达哥拉斯的“数的原则”到亚里士多德对“秩序”“匀称”的判断，直至“黄金分割律”标准的应用，自然科学的价值判断在审美研究领域被推崇到了极致。这种建立在自然科学方法论基础上的美术心理学，在决定论和还原论的主导下，一直试图在复杂的美术活动中探寻永恒的心理客观规律，不论是在生物学、生物化学支持下的“实验心理学派”，还是其后受物理学影响的“格式塔心理学派”，都成为美术心理学的奠基理论，使美术心理学沿着科学化的方向走到了今天。
建立在儿童发展心理学基础上的儿童美术心理学研究，其重要的标志性研究是儿童绘画发展阶段理论，“皮亚杰的认知发展理论与罗恩菲德的绘画发展理论之间存在着惊人的对应性，这种明显的对应性证实了以儿童画作为思想标志探索儿童思维发展的可行性”。在皮亚杰的儿童心理发展阶段学说的影响下，1927年英国心理学家里德发表了他的“儿童绘画发展阶段说”，首次把儿童绘画发展分为“涂鸦期”“线描期”“叙述的象征期”“叙述的写实期”“视觉写实期”“压抑时期”“艺术复活期”7个阶段。同时，他与罗恩菲德同时提出了儿童绘画发展的“直线型”模式，认为儿童绘画能力的发展是一个随着儿童智能不断成熟而成长的“直线型”发展过程。
然而，到了1978年，在美国“u型行为发展会议”上，儿童发展心理学家们开始提出儿童心理的“u型”曲线发展模式，认为儿童绘画是一个有峰谷曲线变化的发展过程。上个世纪80年代后期，英国、美国有关学者在这一研究基础上更是提出了“多轴媒体表现说”，认为“不同儿童在同一阶段的绘画会呈现不同风格，而且文化环境因素往往决定绘画能力的发展，儿童在社会文化资源和日常生活中受到环境文化影响，所以，不同民族、地域文化会影响儿童绘画的知识认知和形式表现。”可见，当今的儿童美术心理研究已从单学科走向多学科，从关注儿童个体发展走向宽阔的社会文化领域，儿童美术心理的发展不仅与美术教育具有直接的关系，而且与民族文化之间具有重要的关联。
二、传统儿童美术心理研究中的若干问题
儿童美术心理作为儿童个体生命现象，不仅反映出儿童生命存在的本真，同时也折射出儿童作为社会文化存在的特征，儿童美术心理活动自然离不开美术知识形态，而且必然地受到美术审美心理结构以及社会文化结构的影响，所以有关儿童美术心理的研究不仅会涉及儿童美术活动的生理与心理机制问题，也会涉及美术知识与审美情感问题，同时还会涉及儿童美术心理发展中环境文化影响的问题。
(一)关于儿童美术活动的生理与心理机制问题
如同人类存在语言模式的生物发展结构一样，人在发展过程中也可能存在着审美发展结构，人的审美经验甚至在儿童使用蜡笔、颜色之前就已经开始了。研究生命发生基础的生物学理论一直是研究儿童美术心理发生问题的重要理论依据。“儿童作为生命发生体，天生就携带着一种先天性的‘自然结构’和图式，这是儿童与生俱来的一些审美心理原感。”传统儿童发展心理学基础上的儿童美术心理研究立足于儿童物质生命的本原，对儿童美术心理中的视知错觉和生理变化问题给予了高度关注，而现代儿童发展心理学基础上的儿童美术心理研究则立足于儿童的社会文化属性，对儿童美术心理中的文化符号认知理解和体验问题情有独钟。
“心理学是否是纯自然科学，是否应当列入生物科学的范畴，这应当是一个应该继续讨论的学术问题。心理学也可以应用比较法，通过和各级动物的比较，来进一步说明人的有关心理现象，但是，无论如何，绝不应该把人的心理机械化和生物化。”建立在儿童生理成熟机制上的儿童美术心理研究把儿童美术活动能力首先归于其生理机制的成熟，特别是有关儿童美术技能研究的生理成熟论者往往把幼儿手腕、手掌大小、肌群及手臂肌肉发达程度作为儿童美术心理发展的主要原因，并且把美术活动有形的结果视作衡量儿童美术动作机制成熟的重要标准。其实，通过美术活动结果来判断儿童生理机制发展水平，往往会让研究者过分相信儿童美术动作技能的“记录”功能，但事实是，对于那些有动作技能不良记录的儿童，之所以没有表现出美术能力，往往不是因为他们的手臂、手眼协调机制没有达到成熟水平，而只是由于缺少有关经验而已。比如“发展知觉能力和肌肉运动能力可以为临摹几何图形提供必要基础。从表面上看，这似乎是符合逻辑的。与此相反，我们认为上述研究所得结论也未必完全正确，因为，他们(研究者)把临摹几何图形的能力看成只不过是知觉能力和运动能力的相加，这显然是不够的。”传统儿童发展心理学忽视儿童美术活动特有的整体性，仅仅把儿童绘画视为一种感知意义上的心理现象，而非多元因素作用下的学习过程。尽管以格式塔心理学为代表的传统儿童发展心理学认为知觉感官的功能同样具有抽象、推理等理解上的意义，但是儿童美术活动毕竟不是一种单纯的视知觉心理现象，仅凭这些“儿童知觉感官功能的抽象、推理”显然不能让儿童顺利完成复杂的美术活动任务。
传统儿童发展心理学的儿童美术心理研究由于固守实验、实证的方法研究儿童美术活动中的生
理心理机制，所以就不可避免地出现了把儿童绘画作品作为“试纸”，试图依此判断儿童智力水平的现象。如20世纪60年代流行于美国的“画一个人”的测量工具，它旨在依据儿童画中出现的细节详尽程度来判断儿童对环境认知的水平，让心理学家由此断言：“那些虽然在纸上自由画出一些符号，但还没有能力画出‘封闭形状’，或是不能将自己在纸上所画的符号与他们周围环境之间联系起来的儿童，可以看作是三岁儿童的智力水平，在三岁年龄阶段，这样的绘画水平是正常的。”时至半个世纪后的今天，在我国还依然能够看到当年美国“画一个人”测量的影子，如当下我国长期热度不减的“少儿美术考级”，其实就是一种变相的儿童美术心理测试。
(二)儿童美术心理研究中的知识与情感问题
“人不仅在其本质上是乐于求知的，而且人的生命、全部现实生活也是由知识所建构的。”从儿童美术的发生看，游戏是儿童美术活动的重要原生形态，如果说艺术是游戏的一种形式，那么儿童的游戏就是一种艺术形式。知识既然是认识和经验的总和，那么儿童美术活动的知识就应包括对游戏中物质媒介操作的经验与相应的内心情感体验。儿童美术活动不是狭义的艺术专业化的生产或欣赏活动，而是伴随游戏过程的一种广义的学习活动，所以它一方面涉及非专门化的宽泛的造型艺术知识，另一方面涉及游戏活动规则以及由实践操作引发的认知理解行为，即当儿童把玩绘画工具，进行涂鸦游戏时，不但认识操控了工具，同时也体验了整个游戏所带来的精神愉悦。
由于传统儿童美术心理研究过分强调儿童美术活动的有形成果，强调儿童美术知识的所谓专业化，因此就难免使自身在儿童美术知识认知与情感表达之间陷入自相矛盾的境地。他们一方面认识到“现代绘画方法确实给儿童提供了表现其心理活动的机会”，使儿童能够不受传统技法知识的束缚来自由表达自己的内心情感，但是另一方面他们又担心儿童这种自由表达“不仅鼓励了那些所谓的自发笔画和因一时冲动而闪现出的形象的大量出现以及由混乱不整的色彩所组成的粗糙的艺术品的大量涌现，而且干扰了受视觉控制的形式的准确性。粗糙的画笔以及滴色的油笔，仅使儿童们创造出某种片面地表现他的心理状态的画。”他们看到了传统写实主义艺术观念下技法训练的弊端，“传统方法就是让儿童用一支削尖了的铅笔一味地把模特描摹下来，”因此使儿童受到了束缚，但同时他们又主张“阻止儿童运用艺术品去再现他所观察到的现实”。由此可见，传统儿童发展心理学家在尊重儿童自由表达与维护经典美术知识的权威之间徘徊不定。
其实，如果我们摆脱经典艺术知识观对儿童美术心理研究的约束，从儿童美术活动的生命价值出发看待儿童美术活动中知识的个体经验特征，就可以避免上述矛盾，因为如果心理学也是科学，它就要研究被人们认为是主观的、个别的、偶然的现象，并且不能否认它们的合规律性。
(三)儿童美术心理研究中的民族文化影响问题
心理现象是由社会活动、自然环境及社会活动和自然条件所产生的概念等建构而成的。时至今日，虽然科学实证方法仍然是包括儿童美术心理学在内的心理学研究的重要途径，但是，“科学如果没有社会环境的需要和刺激，是不可能得到发展的”。受实验心理学科学实证观的影响，传统儿童发展心理学的儿童美术心理研究一直忽视儿童所属民族文化对儿童美术活动产生的影响。20世纪70年代，美国康达尔大学家庭研究与人类发展学教授w.l.布雷顿曾充分肯定儿童美术发展阶段理论的价值，认为“在美术的发展上，世界各地的儿童似乎都遵循着一条共同的规律，他们都是按照上述的美术阶段发展的。我们曾经收集了另外一些国家的儿童绘画，像巴基斯坦、巴西、埃及、印度、乌拉圭、日本以及许多欧洲国家等，从这些国家的儿童画中也发现了同样的情况。由此可见，儿童早期的美术作品所采取的形式在世界各国都是相似的，其差异仅在于画面上所反映的内容有所不同，这些差异不是因为各国文化的不同所造成的，明确地说是因为儿童在绘画中所反映的各国不同的风土人情所造成的。”从以上论述我们不难发现，当“风土人情”没有作为文化要素进入儿童美术心理研究时，儿童早期绘画被认为都是相似的。
形成于20世纪80年代的文化心理学则认为某一文化语境制约着语境环境内的人对刺激的反应，文化是人类创造的符号表象系统，“人的心理尤其是高级心理活动主要是符号活动，是创建或制造、运用、操作符号的过程。”照此观点，儿童美术心理活动同样应该是儿童在一种特定文化环境中的符号认知与操作过程。上个世纪90年代，我国发展心理学研究者张增慧、林仲贤合作开展了3－6岁壮族与蒙古族儿童颜色爱好的研究，结果表明：受所属民族文化的影响，不同民族儿童对颜色的爱好具有差异性。此研究结果为我们认识民族文化与儿童美术心理之间的关系提供了重要支持。进入本世纪后，世界各国的儿童美术心理研究进一步表明：“文化的因素将决定绘画能力的发展，儿童从社会文化资源、日常生活中学习绘画……即使共属同样的文化传统，地区环境的因素也会影响儿童的认知及绘画表现。”
三、不同价值观、知识观与文化观的美术教育对儿童美术心理发展的影响
“环境和教育在儿童心理发展上具有决定作用，遗传只提供儿童心理发展的可能性，而教育则规定儿童心理发展的现实性。”不同教育观念下的儿童美术教育直接影响着儿童美术心理的发展。我们认为，儿童美术心理研究与儿童美术教育研究的重要区别与联系在于：前者是针对儿童美术心理现象的事实问题进行归因分析；后者则是从社会要求出发，在明确儿童美术教育价值、目标的前提下，通过对儿童美术现象的分析研究来检验美术教育内容、过程与方法的有效性。当然“这并不是说，心理学不是实验教育学的一个必要的参考因素，而只是说，实验教育学所参考的问题不同于心理学的问题。实验教育学的问题所涉及的不是儿童一般的和自发的特征和智力，而是有关的教学过程对于这些特征所产生的变化。”
(一)不同价值观的美术教育对儿童美术心理发展的影响
正确看待幼儿原始美感的发生以及遗传基因的文化属性是儿童美术心理研究的重要哲学起点。“卢梭要求把儿童当做儿童对待的观点是应该加以检讨的，因为儿童不仅是一个‘儿童’，而且还确实是一个‘人’，儿童的活动不仅是‘儿童的活动’，而且还是‘人的’活动。看不到‘儿童’与‘成人’之间的差别是错误的，但是，看不到‘儿童’与‘成人’之间作为‘人’而存在的共同性也是不对的”。正是受卢梭的影响，传统儿童美术教育家往往在“保持儿童艺术天性”和“适时美术教育干预”之间摇摆不定，就连著名的儿童教育家蒙台梭利博士也不例外。在她看来，“没有什么绘画的进阶练习能引人达到艺术创造，儿童的绘画是依自己的情感制作，就象促进自己的语言的成熟一样，儿童的努力是自发的，因此她坚信儿童绘画是不可教的，但是她又以激烈的语言谴责当前学校展出的那些具有‘自由画’儿童期特色的可怕的美术作品，她认为心理学家收集、观察，并加以分类的‘幼儿心理的文件’，其实不过是智能上不法的可怕表现而已，‘它们显示出儿童的眼睛未受过训练，手是迟钝的，心对于美
丑同样地无感觉，真假不分’。”蒙台梭利顺应儿童的自然成长，确认儿童的努力是自发的，但是又惧怕儿童因缺失训练而变得美丑不分，同时把这种现象归罪于心理学家，显然有失公允。
儿童美术教育的专业化往往把儿童美术学习看成是儿童接近艺术经典的必然途径，从而忽视了儿童美术心理的自发特征。“艺术教师很容易有尽可能早地教学生中心透视法这类诀窍的倾向，它使老师显得很内行，使想尽快达到成人标准的学生感到高兴，也会给家长留下深刻印象，但是，它很快就变成笨拙的洗脑。”显而易见，儿童美术教育家在目睹了实验心理学关于形状知觉、图形记忆与外在刺激条件的研究成果后，会更加坚定利用美术手段促进儿童上述方面发展的信心，于是也就出现了旨在训练儿童专门化形状知觉与形状记忆能力的教学内容，如儿童写实绘画训练，原本是借用了一种艺术式样的普通美术活动，由于教师偏颇的教学理念，即要刻意强化儿童对客观形状知觉记忆的刺激条件，结果出现了固定僵化的儿童美术教学内容与机械死板的训练模式，使儿童陷入被动的苦恼之中，尽管儿童所画的形象与客观实物越来越像，但其自主表达的能力却越来越差。因此，有美术教育家认为：“发展知觉能力和肌肉运动能力可为儿童绘画奠定重要基础，但是，美术活动中的技能操作不是知觉能力与运动能力的简单相加，如果排除了有关理解、想象和情感兴趣等其它心理因素，而一味希望通过专门化的感知训练来达到发展儿童美术心理的目的，可能会让儿童付出惨痛的代价。”
(二)不同知识观的美术教育对儿童美术心理发展的影响
“幼儿心灵的成长在最好的情况下也是一个脆弱的过程，很容易受到在错误的时间灌输的错误内容的干扰，在艺术及其他教育中，最出色的教师并不是将自己的所知倾囊相授，而是凭着一个优秀园丁的智慧、观察、判断，在最需要帮助的时候给予帮助。”儿童美术教育的目的必须通过美术知识来实现，这其中包括从学校教育和社会教育获得的美术知识。传统的发展心理学认为，“在专门组织的感觉训练的条件下，知觉的发展最为有效。”同时，“儿童为了正确感知图画，必须学会考虑绘画的特点，他应当掌握社会上已经形成的素描和色彩画的艺术标准。”如果从儿童的特殊才能或特殊儿童教育培养角度看，上述主张似乎并不错，但是对于普通儿童发展意义上的儿童美术教育来说，这种狭隘的美术知识观显然已经背离了儿童美术教育发展的健康轨道。
关于儿童美术的概念，在《牛津艺术指南》中，其条目的主要内容是：“如果给予儿童方法和机会，他们会用线条和色彩表达自己，或者会塑造他们能找到的造型物质，这种能发展成表现物体的素质将持续到青春期。显然，儿童的美术知识不应是专业化美术知识形态的代指，在鲁道夫·阿恩海姆看来，儿童美术“知识的根本是一个感性世界，是我们可以体验的，从一开始，儿童就试图用公开的形式表现出他的体验，这种形式的形成既受到他所接触到的并知道如何运用的媒介的制约，同时也只有用这种媒介才得以产生。”以上论述虽然没有为我们界定出明确的儿童美术知识概念，但是，正是这种模糊的表达显示出儿童美术知识的人文性特点，因为儿童美术知识不仅仅是显性的知识形态，作为人文知识，它理所当然地还具备隐喻性特征，即作为一种人的体验与表达，它不是“通过逻辑的、实证的渠道来进行的。”。只有基于这样的儿童美术知识观，儿童美术教育才能在促进儿童审美情感、发展儿童审美知觉等方面发挥积极作用，并使儿童美术教育成为儿童美术心理发展的外在动力。
(三)不同文化观的美术教育对儿童美术心理发展的影响
少儿美术理论基础知识篇6
[关键词]罗恩菲德；儿童中心主义；小学美术教育
中国小学美术教育自改革开放以来积极借鉴一些国外的美术教育理论，至于如何借鉴西方国家美术教育的精华来解决我国小学美术教育的―些问题，以及为社会培养出优秀的美术教育者是需要我们一代代人的不断探索。其中罗恩菲德的儿童中心主义为当代我国小学美术教育改革所用，并且以其不足之处作为警示。
一、罗恩菲德的儿童中心主义
罗恩菲德（ViktorLowenfeld）犹太人，出生在奥地利的林茨。其著作《创造与心智的成长》是战后最有影响的艺术教育方面的书籍，同时也标志着罗恩菲德倡导的以儿童为中心的美术教育思想的成熟。罗恩菲德的美术教育思想受卢梭的自然主义教育观和杜威的进步主义教育观的影响。其美术教育思想以儿童为中心，即儿童中心主义。其美术教育内容可以用一个中心，四个支撑点来概括，即是以儿童为中心，以儿童发展阶段观、艺术治疗观、启发式教学理论和视觉一触觉理论为支撑点。（如图1所示）
所谓儿童中心主义是指在教育教学中，教育资源、教育目的、教育技术、教育过程等设计实施以被教育者的个体感受、理智发展、人格形成等为核心。儿童中心主义的教育目标着眼于学生个体的自由发展，不提倡教师按教育模式或计划对学生实施强制规范改造，认为强制规范容易导致学生个体产生病态心理，这就有悖于教育的目标和个体的发展。儿童中心主义坚信自然的发展就是最好的发展，儿童中心主义教育目的重点不是纯粹地传授知识，而是给予学生一种生活体验和对知识经验的自我建构。在这―过程中，学生自身发展的最重要原则是民主、自由。教师的身份是引导者，而不是传授者、规范者。儿童中心主义强调教师与学生的地位完全平等，充分尊重学生的兴趣爱好，以多样化的课程设计满足学生不同的兴趣和需求。儿童中心主义下的教学论并不期望受教育者成为知识渊博的学者，认为在教育教学过程中所体现的教育民主和自由才是更重要的教育目标。
二、儿童中心主义对中国小学美术教育的影响
随着我国政治、经济、文化各方面的发展，小学美术教育得到了前所未有的发展，但是，也有―些问题需要解决。因此，通过吸收西方美术教育思想精华，建立、健全我国小学美术教育事业。我国的小学美术教育进入二十一世纪以来发展更加迅猛，在吸收借鉴西方的美术教育理论的基础上，开始研究适合我国的小学美术教育理论体系。杨景芝教授在研究罗恩菲德美术教育思想之后，提出：“我认为发展和建立适合中国儿童成长的基础美术学科教育体系，正需要结合罗恩菲德的儿童中心主义教育理沦的核心内容，结合我们自己的实践，逐步形成具有中国特色的美术教学体系。”改革开发之后的中国对罗恩菲德的儿童中心主义美术教育思想也进行了介绍和品评。进步主义教育学派把儿童美术心理与心智成长相结合，用美术开启了儿童创造潜力，重视美术教育对人发展的作用，一方面，在美术教育上无疑是一种进步，起到了推动和发展的作用。另一方面，由于教育教学内容要完全根据儿童的兴趣和需要进行灵活选择，这样导致了教学缺乏连续性的科学体系，在美术活动中有的只强调过程，不考虑结果，比如只强调儿童在美术活动中进行游戏或情感发泄，却忽视了教师的主导作用，会出现一些问题。比如受儿童中心主义的影响，部分小学的美术课程形同虚设，小学写生教学被认为是太过重视技能训练，忽略了小学生的情感表达，所以写生内容大幅减少直至基本没有写生课；另外在儿童中心主义主导下，我国小学美术教师既要教师完成美术理论知识传授，促进学生素质全面发展，又要满足学生个体需求，这在大班教学中是难以兑现的，容易给小学美术教师造成职业困境。
