创造性思维的内涵及特征(6篇)
创造性思维的内涵及特征篇1
【关键词】主题空间设计特点
引言
在当前，我国的主题空间设计方法上，是随着我国社会经济发展和人们生活水平的提高来进行创新的。而且，人们也亟需要改善相应的居住环境，从而能够更好地提高生活的各种品质，室内设计的行业也逐渐迎来了的契机，甚至会严重导致室内设计行业的复制化浪潮，不能真正地体现出主题空间设计的特点，使得在主题空间上显得更加单调和缺乏相应的个性化。从另外一方面来看，在当前多元化的社会发展过程和个性化消费的时代中，我们要对主题空间的设计进行全新的创新，也就是要能够在主题空间中有效地体现出人文内涵，并能够通过主题空间的创造性来进一步表达空间文化的特征，在视觉上形成巨大的冲击力和艺术上的感染力。
1主题空间的含义
在当前的德国音乐中，“主题”词语已经被广泛地运用在各种领域中，主题空间的设计必须要从作者具体的经验中产生，能够从生活中激起空间设计者的创造灵感，并能够赋予其一种全新的形式。一般来说，主题空间的设计中，空间设计可以作为一种全新的思维模式，在很多领域中都能够得到相应的含义。但是，作为一种空间语言的构思方式，它又有一种全新的独特性，是室内设计创新思维模式的一种，能够进一步强调空间营造的气氛，使得使用者处于某一种场景化的片段中，不断激发潜意识和情感上的共鸣，使得各种使用者能够满足高层次的精神文化需求。在“主题”空间的立意方面，立意是空间的思想和情感语言，没有“主题”的室内空间是失去灵魂的空间，而显现着文化内涵的主题创意，又综合体现了现代时空设计理念与空间设计价值的重要特征。
2主题空间设计和空间风格设计两者间的关系分析
在室内空间设计过程中，主题设计并不能等同于设计风格，我们要注重传统空间设计和现代文化内涵之间的融合，只有这样，才能确保主题空间设计的特点得到充分展现。虽然说两者可能在构思上有所区别，但是，只有利用两者的优势特点进行结合，才能使得主题空间显得具有传统优雅之美和现代的信息美。为此，本文笔者就从以下几个方面逐一分析了两者之间的差异。
在室内设计风格上，一般是要经历时代文化和时代的思潮才能进一步完成，通过创作构思和表现而逐渐发展而来的具有现代代表性的室内设计形式。笔者认为，所谓设计风格，可以在一定时间内，利用某种特定的表现手法，并实现对自身的不断重复，才能更好地促进我国主题空间设计的发展。同样，风格也是一种时展的产物，能够通过造型艺术所呈现的空间和艺术性效果，建筑的室内风格设计，一定要能够以某种室内设计风格为基准的设计方法，如果是按照相应的设计风格来说，具体表现为传统风格、现代风格和后现代风格等几个方面，其中，可以将现代风格和自然风格进行更加细致的划分。
2.1室内设计特有的风格特征
设计风格形成过程中，在一段时间内可能会形成较为固定的词汇和符合表达的风格特征，例如，巴洛克风格的设计，经常需要断裂的山花和弧线等一些作为特定的风格特征。而且，在室内主题空间设计中，设计并不是主要强调主题样式的固定阐述，一定要经过对某主题设想，才能进一步激发作者的灵感，才能进一步创造出具有某种氛围的空间。在设计形式上可以是古典的，也可以是现代的，其中最为关键的就是要能够为室内空间制造活跃的气氛。
2.2设计思维的创新选择
在主题空间的设计过程中，一定要注重思维形式的创新，并且，室内风格的设计必须要采用多种风格进行预先设定，之后就可以通过对风格特点进行充分挖掘和开发。在我国的主题式空间中，可以设计为开放式的思维模式，尽量开发项目的独特性，更好地对项目的地域性和服务人群特点加以分析，从而才能更好地运用思维的发散性和灵感的创意来进行表达。确定具有启发性的主题来展开相应的设计。
2.3室内风格设计的构思
从整体上看，主题空间的设计有几种常见的设计风格，并且来源是非常广泛的，没有固定的形式，只要指导设计的发展和主题上进行融合就可以，例如，一部影视作品或者是一个神话故事都能够作为空间设计的素材，更好地彰显室内设计的主题思想。
3主题空间的创造倾向
从主题空间的创造方向来看，主题空间所运用的形式可以是多种多样的，主题空间设计师在如何进行空间设计定位时，就一定要首先把握好主题上的定位，从而可以创造出更加具有深层次的主题空间，进而可以为设计者探寻主题找到来源。
3.1地域文化的创造方向分析
从当前的形式上看，主题空间的设计特点必须要遵循一定的地域文化。从本质上看，文化是一个比较模糊的概念，在人类的社会实践过程中，社会意识形态以及相应的适应范围制度和组织结构。在地域文化的范围空间中，文化分为三个层面，能够代表个体和群体价值观和伦理观以及审美价值观的深层文化。同样的，在地域文化的空间范围上可以逐渐分为三个层面，地域的物质文化和制度文化这些内容都可以成为主题空间的创造主体，只有切实把握好地域价值观和伦理观内涵，才能真正地创作出具有地域文化的内涵空间。例如，在内部的商铺空间和公共空间设计上逐步延续地域文化主题，或者是可以在色彩上通过灰色和白色的基调渲染建筑环境，在建筑的柱子和门窗等一些木质构件上统一使用深棕色，从而进一步展现类型化的居民风格特征。同时，在地面上的铺装上，一方面可以利用基地的青砖灰瓦等废弃建筑材料。另一方面，可以尽量选用本地所产的青石和青砖进行装饰，才能在局部上运用到主题环境上，从而可以运用一些具有历史感和具有特征的材料进行组合，才能创造出具有非同凡响的时空错觉效果。
在以地域文化为特征的主题空间环境上，可以继续继承并进一步弘扬地域文化的精神。从而为传统文化注入空间设计的活力，与此同时，我们一定要经过现代空间理论的阐述，才能为解构的传统文化增添时代感。
3.2自然主题的创新运用
一般来说，要想促进主题空间环境的运用创新，就必须要时刻注重室内自然环境的设计，在现代化的建筑群体中，只有充分利用主题空间环境，从自然界中获得创造灵感，结合现代感的建筑，才能更好地使得主题空间内涵得到体现，体现人与自然社会整体上统一的辩证观念。
在自然界所存在的元素上，可以利用冰、雪花等进行创造，或者是可以在整个建筑和内部上加强自然元素的体现，又如，可以充分利用山峰和海洋等，充分尊重当地的风俗，结合本地区的建筑形式加以运用，进而能够更好地丰富建筑空间的内涵。
同样，在建筑空间的环境设置上，可以对动物机体和骨骼等进行模仿，通过动植物的生命形态，来为设计师的灵感创造提供有力的条件，在建筑仿生学概念上，可以在生物上找寻到一些灵感，例如，珠海剧院就是利用在珠江口上的日月贝为主题进行运用的，并能够采用生动形象的艺术造型塑造一系列的意象。设计者利用大自然的美景，逐渐转化成为自己的设计语言。这样不但可以丰富建筑空间的环境，同时，可以融入到低碳生活的空间品质，这是当前室内设计的发展趋势。
3.3在创新主题概念上的运用
一般来说，一定要灵活地运用各种创新主体进行创造，从当前的形式上看，只有通过物质手段来实现主题空间的创新，而在思维方面这是需要实现创新概念上，物质手段上思维手段逐渐转为现实实践方式。
在物质方面，可以通过新材料和新技术使用创新，这样就可以通过全新的视觉体验，从而创造出丰富的界面效应，通过空间环境形态的创新，例如，非线性空间形态，切实打破空间环境体系。或者是可以将旧物进行创新，例如，在一些爵士乐方面，可以在墙面上进行装饰。
在思维方面，我们可以通过对思维方式的创新方式，逐步拓展相应的设计思路，才能形成一种具有创新的主题概念，才能进一步推动空间设计的发展。与此同时，在面对具体的项目上，能够逐步分析出项目的特殊性和服务人群，只有通过旧有概念的更新，进而实现主题概念的创新。
3.4主题空间创作的表达技巧分析
在对主题创意确立后，如何来正确处理有效的室内设计手法，这就成为当前主题表达的关键性因素，在设计主题的空间营造上，可以由空间形态和照明以及材质等多方面的因素综合而成，而在空间的形态表述上，可以切实依据主题形式加以创新，并采用和主题内涵相适应的材质，灵活地布局各种空间布局，只有在此过程中，对各个元素进行统一和整合，才能够显得更加相互协调。
在空间形态上，空间组合和形式上一定要以“以人为本”的原则，进而满足主题空间环境功能的需求，同时还要结合具体的主体定位，利用空间的形态给人一种心理上的暗示，只有这样才能更好地表现主题空间。我们都知道，空间的性格将是空间环境在人心理和生理上的人格化，而且不同的空间形态可以给人带来不同的感受，在灯光设计上可以营造空间氛围的手段，光不仅仅可以显示空间，只有通过光的设计作用带来全新的感受，才能影响整体环境的艺术效果。恰到好处地处理各种色彩和层次形状，创造出情感丰富的主题氛围。同时，在空间主题的色彩设计上，设计师必须要灵活地运用人的生理和心理效应。一般来说，不同的色彩可以围绕不同的空间主题进行展开，例如，红色代表热情，紫色可以代表高贵和冰冷，设计师充分的利用主题立意来选择色彩，在主题空间的表现上发挥了非常重要的作用。
结语
从以上的情况来看，我们可以通过利用各种手段来展示现代主题空间的艺术性，更好地推动我国主题空间设计的良性发展。
参考文献
[1]孙晓，张金玲.空间利用在室内设计中的重要性[J].群文天地.2011（08）：93-109.
[2]李欣彤.浅谈室内设计中的弹性空间设计[J].才智.2011（25）：2-19.
创造性思维的内涵及特征篇2
中国有着连续不断的几千年的文明史，在发展中融合了许多外来文化元素。古老而深厚的中华文化，不仅影响着人口众多的中华民族，对世界文化特别是中国周边的许多国家和民族文化的发展都产生了深远的影响。由此，在思考如何汲取艺术设计的民族文化元素问题时，要从以下几个维度进行探析。固本立新，根深叶茂虽然艺术设计的风格在作用和意义上与艺术风格有很大的不同，但是艺术设计在本质上是一种艺术形式，其风格的体现就在于它的个性特征是其价值意义的重要内涵和标志。“艺术设计虽然要受到实际需要和多种工艺技术条件的限制，但是一切优秀的设计无不是特定时代、特定民族及设计师个人审美意识的体现。”①
中国艺术与艺术设计的风格就在于它的民族文化性，中华民族文化的体现最为根本的是要找到它的根源，可以说世界范围内的所有艺术作品之所以获得成功，就在于“固本”，根深者方能枝繁叶茂和日益壮大。中国历史上许多文化艺术精品，之所以被西方世界接受和青睐，就是在其技术的领先和在造型、图案、色彩等方面具有中国民族文化特色的创意设计与制作。同样，中国的现代设计艺术要形成自己的风格，就要借鉴历史与现实的成功经验，把先进的现代艺术设计技术手段与文化的创新结合起来，真正找到艺术设计文化内涵的根基。
应该说，现代艺术设计在形式上的共性是追求“时尚”，追求新与奇的视觉效果，体现出时代的审美崇尚与审美追求。现代艺术设计在传统文化根基上的“立新”，引领时代审美思想与趣味的发展，从而体现出艺术家在现代艺术设计上的超前性。而中国传统哲学思想提出的崇尚自然、天人合一，主张心灵关照，超现实、超功利的无为思想对中国传统的艺术产生了深远的影响，在长期的审美实践中形成的“中和、气韵、意境、情景交融、虚实相生”的审美思想和审美情趣，不仅长期影响着中国美学思想理论和审美追求的发展，也极大地丰富了世界美学思想理论，是审美追求实践的发展。同时，也要看到中国传统美学理论与审美实践成果，在发展中也是很好地学习、借鉴和融入了许多外来文化艺术思想与审美实践成果而形成的。固本立新、根深叶茂的意义就在于民族性与全球性有可能也必须实现融合和统一，并在其融合与统一中实现民族文化的创新和发展。近代以来，作为东方传统文化经典传统美学精神的代表，我国传统文化日益受到各国学者的关注和重视。20世纪初，现代主义风格的代表人物、德国艺术与设计教育家鲍豪斯，就是一位将中国的老庄哲学思想与美学学说应用到教学和设计实践的代表，其形成的“鲍豪斯学派”，把艺术设计与产业发展结合，突破旧的传统观念，注重原材料的性能、功能、质地、色彩和配置组合创意效果，创新非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法，形成了创意新颖、造型简洁时尚、工艺技术先进、使用功能效果与形式美感有机结合的现代建筑新局面，开创了现代艺术与设计的新时代。英国设计大师艾伦•弗莱彻所取得的巨大成功，就在于他很好地将西方时尚的流行艺术与东方民族文化有机结合，深入理解现代经济社会发展中现代艺术设计的经济文化意义与价值。
对民族文化艺术历史的透视中华民族文化博大精深、源远流长，长期的审美实践，创造了数不胜数的物化的文明成果和艺术设计精品，在保留至今的中华传统文化艺术作品中，有先秦时期的岩画、陶器、青铜器皿，秦汉的漆器，六朝的石画、敦煌石窟的壁画，元代以来的瓷器、版画，有遍布各地的“图腾”崇拜、宗教塑像、服装饰品、钱币以及各个时期的书法绘画等等，琳琅满目、纷繁复杂、千姿百态。但是，站在历史的高度和视觉来看，就其源流来讲，有几点是十分明确的。其一，中华传统文化艺术的发生发展，既一脉相承，又在各个不同时期有其流变特点和风格。其二，就艺术设计的角度来看，所有的物化作品，无一不是在“用”与“美”上的完美统一，其造型、图案、线条、色彩，既有其深刻的时代审美崇尚，又反映了各个朝代的时代背景与艺术风格。其三，从众多的民族历史文化艺术精品中可以看出，有一条主线始终贯穿其中，那就是“和谐”、“韵味”、“灵性”、“意境”的审美思想观念和审美追求，体现出时代先进的技术手段与审美思想和审美崇尚的有机统一这一基本规律。
对汲取民族文化艺术元素的思考现代艺术设计，就是要在传统文化艺术作品中发现其规律性的变化，掌握其设计艺术风格和艺术语言构成，提取我们所需要的精华元素并赋予其现代艺术的生命力，并为现代人所用。图案、造型、色彩、线条、符号等等都是艺术与设计的基本语言，这些语言或符号深深地镌刻在中华民族一代代人和中国周边各国民族人民的心目中，成为在视觉上很容易引起中华文化圈内人们审美心理和情感共鸣的基本元素。随着世界文化的不断交流和发展，这些语言或符号也成为了世界各国人民识别中华文化的重要标识，如具有丰富文化内涵的中国书法，在简单、古老、朴实的材料与色彩中以结构、线条变化来表现其灵气、韵味、意境，向人们传达一种静中有动、实中有虚、刚中有柔、柔中有刚、枯中有润的韵味和意境，其形情相生、文情相融的思想情感表现力和抽象的艺术感染力，使之成为了中华文化艺术标志性符号之一。将各种书法形式中的点、线、面结构作为素材，使千姿百态的文字变体图形成为艺术符号和艺术语言，结合设计对象的需要进行艺术设计，表达设计的主体或构成设计中的文化内涵等等，就是汲取中国传统文化艺术精髓的一种典型思考范式。著名设计大师靳埭强先生的作品———中国银行的标识，就是中国传统文化精髓与现代西方设计理念结合的经典之作，其中就有一个十分突出而使用巧妙的“中”字，“他把传统中国画及西方设计理念共冶一炉，为山水画开拓出新境界。他创作的文化性公益海报设计作品无不浸透着中国文化的内涵，作品注重将传统的笔情墨趣、神韵意境融入现代设计语言之中，从而形成了‘靳氏’的独特风格，在国际设计界颇具影响力”①。可见将中国传统文化与现代创作理念成功结合，就能创作出流芳千古的经典之作。
二、艺术设计中民族文化元素的应用模式
艺术设计中民族文化元素的应用，属于设计学中符号应用思想与方法研究的范畴，文化元素由体现文化特征的象征符号构成，它们都是艺术作品构成的意象语言。对于艺术设计者来讲，一方面，中国厚重、繁杂、多样的传统民族文化，为艺术设计者的艺术思维和意象语言提供了取之不尽、用之不竭的资源;另一方面，由于艺术设计是一项创意性很强的活动，需要设计者根据设计对象的需要进行必要的艺术处理，而不是简单的装填、套用和叠加。特别需要说明的是，其体现民族文化的象征性符号，往往具有确定性的认可群体和相对确定的时代感，以及人们约定俗成的公共意象。因此，在艺术设计中，民族文化元素的应用常常也会造成正面和负面影响的“双刃”作用，“并非一切民族的都是世界的，民族艺术设计要成为世界的设计是有条件的，那就是深刻地表现人类一般的物质、精神需求和共同的审美情感，真实地反映科技发展的直接成果和社会未来的发展趋势，只有这样的民族设计才有可能成为世界各民族所拥有、共同欣赏的艺术设计。”
①从包豪斯风格的产生到后来的波普风格、有机主义、新现代主义、后现代主义流派风格影响下形成的诸多经典作品，都是将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合的典范，许多艺术设计文献中多次提到的20世纪30年代获得巨大成功的斯堪的纳维亚的设计，就在于它避免了过于刻板和严酷的几何形式，在自然材料使用的创意中体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言。德国的兰堡、凯泽，日本的福田繁雄、杉浦康平、高桥善丸，法国的马蒂斯，中国的靳埭强、吕敬人、陈幼坚等“二维”设计大师，他们在平面、环境、版式、装饰画等方面，创作了许多富于时代意义和文化内涵的现代艺术设计经典作品，为艺术设计的理论研究与创作实践提供了经典的案例。归纳起来，艺术设计中民族文化元素应用模式，主要有以下几种。
套用与借鉴模式这是一种最为常见、简单和实用的模式，方法虽然简单，但使用得当、巧妙，就会产生简单明了、意寓深刻、主题突出的效果。在实践中，关键的问题在于三点:其一是选取什么样式的图案或者符号，这是设计者文化认知阅历和能力的考量，看似简单，实则困难。其二是如何借助其传统的存在形式和人们对其的认知与理解，在使用中实现设计的意图和提升设计的美感，营造设计作品特定的文化艺术氛围和达到提升作品的审美品位的综合效应，这是设计者艺术创作意识与能力的体现。其三是使用产品的环境以及材质，在这个问题上需要设计者具有创作灵感。因此，在简单中追求深刻，在普通中发现特别的美是设计者的一项基本功。
分离重构模式分离重构模式也叫做解构主义，这个模式的特点是将已有的作品进行分解，按照需要进行重新组合，构建新的造型、图案和符号应用到设计中，形成新的形象和意象。这也是艺术设计常见的方法之一，许多富有创造性和个性与风格独特的艺术设计作品，就是设计者独到的创意在这种方法的应用实践中完成的。这种模式的应用，有两方面是很重要的:其一是设计者在原有艺术形式或作品的观察中发现自己所需要的元素。其二是重新构建的形象要引起人们的审美共鸣，并体现出它的艺术创新价值与效果。从创作的角度来讲，这种模式是一种形式上的转化与提升，要求设计者对艺术创新的超前性和人们审美崇尚与审美追求有深入的认知度，在借鉴和使用别人的成果中创造具有时代特征的艺术价值和引导时代的审美情趣与审美追求，并通过不同元素的形式转变和涵义转化，形成富有时代特征的个性风格。装饰与夸张模式这一模式是艺术创作的传统模式和手法，也是现代设计艺术中最富于创新、形成个性风格的现代艺术设计模式，在中外艺术设计发展历程中十分普遍。特别值得一提的是，我国民间艺术也是非常丰富的艺术设计资源宝库，中国民间绘画、雕塑、建筑、宗教艺术作品，各种各样的民族图腾及服饰中的造型、构图、色彩、线条，千变万化的中国文字线条和造型，纷繁复杂的物质与非物质文化遗产中写意的审美观念，正好符合设计艺术在形象构建中实现意象表现的要求。长期形成的幽默、写意、夸张的艺术表现形式及艺术语言符号已根深蒂固地刻画在人们的审美视觉中，其简单明了和高度凝练的线条、纹样、色彩、结构不仅有着很强的装饰性和趣味性，而且有着丰富的思想内涵和抽象意义，对现代设计艺术具有较强的借鉴和实用价值。诚然，长期历史文化形成的传统装饰和夸张艺术手法也有着它们程式化和过于稳定、平衡、厚重的一面，随着经济科技的发展和社会生活的变化，特别是现代艺术理论与实践的不断深化与丰富多样，人们对于装饰与夸张通过视觉冲击而产生的情感色彩和情绪感染与过去相比，已经发生了很大的变化，对艺术设计的装饰与夸张有了更高的要求，设计者要有比普通人群更为超前的装饰与夸张的想象力和创新能力。
设计者要深入广泛了解传统文化，熟练掌握现代艺术设计，才能创造出符合时代审美追求的作品。抽象传承模式抽象是一个哲学概念，它是指通过对各种现象深入观察研究，透过事物表面、个别的和非本质的特征，归纳整理和思考加工而得到此类抽事物和现象共同具有的本质特征、属性，从而形成规律性的原理、法则与概念。“而在艺术抽象中，这是一种形象思维过程，它不能舍弃感性形象，而只能用具象的概括和形象的简化来把握事物的本质，它是对某些形象特征的抽取、提炼和侧重。”①艺术与艺术设计作品抽象的审美观念，与夸张写意有相似的一面，又有所不同，它也是中国传统民族文化审美观念与审美追求的重要内涵之一。以中国古代绘画艺术来说，唐代书画家张彦远在其《历代名画记》中就指出:“古之画或能移其形似，而尚其骨气，以形似之外求其画，此难可与俗人道也。今之画纵得形似，而气韵不生。以气韵求其画，而形似在其间矣。”②艺术创作活动与艺术设计共同点之一，就是对已有形象的概括、凝练、思考，实现对其物象精神内涵的把握，在再创造中追求其作品的灵性、生气、个性与视觉冲击力，达到人们在观赏作品的同时，产生美的感受与情感上无尽的联想和共鸣。这种艺术创新手法和模式，不论是古代还是现代，都有许多成功案例，如中国古代的陶瓷造型与图案，世界各地区各民族在建筑空间布局、造型、室内装饰以及各种物质与精神生活装饰物品，各个时期城市建设中的园林、雕塑等等，都很有效地应用了体现时代科学技术成果的材料与技术，都有着十分典型的民族情感符号和意味深长的民族文化涵义。
创造性思维的内涵及特征篇3
关键词:展示设计;传统与现代;民族文化;文化传统
中图分类号:J50-02文献标识码:A
TheNationalFeaturesinExhibitionArt
CHOUYan-hua
社会进入文化世纪和文明时代的今天,许多展示设计逐渐走向以传承民族文化,实现地区间的交流,加深相互理解与信任为主旨。
一、展示的意义
展示设计是随着社会文明的进步;国际、地区间的文化交流;商品经济的日益繁荣并伴随着各种设计的流行发展起来的一个行业,它基本含盖了文化交流、旅游展示、会议交流和商业展览等几个方面,是一个有组织、有计划、有主旨的实施过程。会展业能够促进一个国家、地区、城市的文明、进步与繁荣,也对一个国家、地区以及城市的文化、文明、经济发展交流,促进本地区的对外影响和提高经济效益,加速招商引资并使其全面走向繁荣有重要意义。
二、以民族文化为基础的现代展示设计新理念
民族文化是一个国家和地区几千年淀积起来,无比绚烂和辉煌的艺术精髓,是在该地区民族特有的文化背景下体现出来的思维与表达的结晶。展示设计师在深刻理解民族文化的基础上融入现代思想理念,把不同时代、不同文化传统、不同文化氛围中的人,在深层意识中连接起来,在设计师的酝酿、提炼和加工中,民族艺术中的工艺制作方法、原理、符号、特征、色彩以及某些表现形式,被借用到现代设计之中并辅助以现代科技手段、新型材料和新的工艺流程,使作品给人以更深刻的思想共鸣和视觉感招力,在此种力量的躯使下,民族血液和精神力量得以升华。今天的展示设计师更应该从艺术家、教育者和文明使者的角度出发,以高度的责任感做一个引领时代的传播者、教育者和开拓者。以高瞻远瞩的目光、大胆创新的激情、带着深厚的民族情感和高度的社会责任感,以民族文化为基础,寻求新的设计方法和利用新型的装饰辅助材料,使设计理念和与之配合的工艺完美地结合在一起,把人性化、个性化、思想化,把艺术语言和思想的功能性汇为一体,用设计语言来创造现代商业展示空间。设计出符合时代观念,给人以身心健康和舒适的展示空间环境,让人在观展中赏心悦目。
三、设计师要深入解读民族文化的内涵和形式
体现社会进步、时代风貌和文明是展示设计的目的,展示设计师要积极深入地调研和整理民族文化中的相关资料、文字、图片,研究地域文化中具有代表性艺术作品的基本造型、图案、色彩特征。去粗取精,对有价值的形象进行配色规律、形式美感、构成特点等分析和整理。研究各种纹样特点和特殊符号的含义,在做到熟悉民间美术样式的基础上,以民族文化背景为前提,深入挖掘民族文化艺术的内涵。民族文化,是一个民族长期发展和积淀的结果,是民族存在、发展的根基也是设计师的文化积淀和人类思想永恒动力,是物质生活、精神生活和社会生活的综合体现、是现代社会进步和文明的反映,也是现代展示设计师灵感和思想的源泉。展示设计具有显著的商业特征,也有特定的文化内涵,在酝酿设计创意时,也应该在有商业特征的同时,展现时代风貌和文化意识。设计者不仅要对参展商的企业文化有所了解,同时也要注意挖掘本地区文化背景、文化环境、文化意义,以富有特色的、民族的、或现代文化艺术语言进行形象化的阐述。因此,通过设计师直接、间接、再创造的方法将民族文化元素运用到现代设计中,并以自己掌握的设计技巧辅以现代技术手段再现出来,从而使设计作品在信息飞速更替的今天更具时代性和永久性,设计出的作品与民族文化艺术之间必然有着密切的联系,给参观者也能够留下深刻的印象。2000年汉诺威世界博览会,其主题是“人类―大自然―科技:一个新世界在诞生”,通过倡导新的生活方式使地球的明天变得更好,中国馆外墙装饰有巨幅长城布景和京剧脸谱,显示出浓厚的中国特色,让世界更好地了解中国。在此创造过程中,设计师总结了中华民族文化特征和中国民间美术造型的形式法则,找出了适合民族文化特征的形式语言,用合理的色彩、特殊的寓意,经过提炼、融合、成为设计师自己的艺术语言。因此,在展示设计中,只有把握民族文化的本质,挖掘民间文化的内涵,激发民族文化的力量,才能找到最佳的设计定位,创造出富有民族文化内涵的设计形象信息并激发灵感,并且确定设计主题与风格,用独特的表现手法,加深内容的新奇感和丰富性,进而深化与创作出富有新意的造型、样式,但又不失民族风格的作品。要使民族文化作为设计作品的营养,设计师需不断充实和丰富自己的思想情感,借助对民族文化的感受引发自己的联想,以民族艺术的独特语言和视觉图像表达自己的创意,使得设计作品在融合时代特征的同时,保持浓郁的地域风情和本民族的传统特色。
四、展示设计作品要有时代感和民族特色
民族文化是民族艺术领域中的一项重要组成部分,因此我们必须深刻了解有关民族文化的含义。凡是在一个民族和地域长期发展,形成并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能,例如传统的剪刻、中国结、戏曲、木偶、舞蹈、音乐等,都属于民族文化艺术,都是设计师提取的必要元素。但是,展示作为一种社会文化现象,它反映了特定历史时期和特定区域内人们对展示的整体造型及表现方式的崇尚和追求,并使这种区域性的形象通过竞相模仿和媒体传播而形成一种极大限度的扩散性的社会潮流。同时,展示设计的流行又标志着一定区域和一定历史时期的特有的审美倾向及文化面貌,并体现着人类社会的进步和文明程度,具有很强的时效性。因此,也必然带有鲜明的时代特征,设计的展台、道具等必须讲究时尚,富有时代感和引领时代潮流的新风范;设计师对现代展示设计的思维把握应该是时代特征鲜明、三维空间和谐、视觉效果清新超前、参观路线灵活顺畅、材料应用健康新颖。优秀的设计大师们,会从民族文化中寻得灵感,从最原始的民族那里找到了启示,自然也就能将传统文化元素融入其中,利用日益发达的物质和生产所带来的便利条件,通过各种传播媒体和技术手段的支持,创造出多变的视觉传达效应。中国传统文化是中华民族伟大创造的结晶,更是屹立在世界东方,自成系统且独具特色的文化,现代展示设计,要求在传统文化的基础上,再做形式上的修剔、语言上的提炼并融入时代气息。
五、民族文化元素在现代展示设计中的美感体现
现代展示设计,在应用中国传统文化的外在形态中,要体现其外观上的形式美。许多展示设计,在其结构上就应用了以曲线、弧形、圆形等具有曲线特征的划分形式,使其外观和功能特征之间起到了密切协调的作用。随着社会的发展,文明的进步,人们的思想文化、审美能力也迅速提高,展示设计与社会发展、人文因素以及人们的文化素养相一致,因此,在展示设计中,应用了以曲线形态为主体,如圆形、弧形等抽象、具象、抽象与具象相结合的形态,同时也突出了色彩及材料应用与造型形态划分,相结合的功能美。功能美是基于物质材料、自然属性而展现给人们的美。展示设计美涉及到功能与外观之间的协调关系,纯商业性质和以文化教育为背景的交流性展示,其功能和要求是不同的。任何一种展示设计其色彩、外形、空间划分和工艺、材料、质地的不同应用,就会产生不同的视觉感受和心理效应。纯商业性质的展示要求用牢固、耐用、防水、防火的材料,色彩上也要与特定的室内光线相一致;以文化教育为背景的交流性展示则要求形式上新颖、大方,设计上美观、富有文化内涵和民族文化地域特征,并突出设计主旨、目的和时代气息。把民族传统文化元素,融入在现代展示设计中,同时展示设计的色、形、质等要素也要与不同人体的均衡、比例、对比以及参观路线的顺畅息息相关,除给人们一种长宽比例的整体适度感外,在整体造型、划分形式、尺寸的合理安排与它的颜色、材料应运于搭配又必须符合人们的基本审美情趣――既要巧妙地体现出传统文化的音符,又唱响了时代的奏鸣曲;既要体现出展示设计作品的与众不同和主题,又在展示民族文化的同时不失时代潮流和大众化语言。此类展示才能达到实用和审美相结合,给观展者美的愉悦和别具一格的艺术品味,又能使现代展示在生动的时代气韵中充分洋溢出一种源远的民族文化与现代文明交融的主旋律。传统文化是经过创作而成为经久不衰的艺术审美对象,如著名民族舞蹈艺术《雀之灵》可谓抒情经典。那绵柔、富于力度的翩翩舞姿,那用高难度的形体动作和尽显孔雀个性和特征的语言提炼,尽现出的美丽和神韵,使人们沉醉和叹为观止。传统文化中的这种美在这里更具有高尚纯真感,既可感、可触,而又妙难言传。总体而言,与人类其他文化一样,民族文化也有着它悠久的历史和深远的传播意义。不同的地域,不同的政治气候及不同民族风格造就了不同的民族文化。而在中国特有的传统审美观念中,至少有两点是值得继承和发展的。其一,是中国传统审美观念中的崇尚科学、崇尚自然。其二,是中国绘画和建筑艺术中所追求的神韵和审美理念。许多世界性展示活动促进了展示设计的发展以及人类文明和文化的相互掺融。在展示设计中除从本民族传统元素中寻找启示和灵感外,还应该把借签和挖掘的领域扩大到更多的民族。就像我国是一个多民族的国家,而各民族的文化特点又互不相同,可以广泛的采取多民族的特点进行设计也可以广泛的与其它国家的特色相结合。
六、结语展示设计是集经济与文化为一体的一门综合性多学科交叉且衔接紧密的实用艺术。展示设计既包含有建筑和室内设计的空间创造内容,又有商业实用美术的导向,还有街头广告的时尚意识与舞台设计相似的表现形式、艺术手段和总体设计思维。但是,展示设计更为突出地集中了各类展示艺术的优势,显示出其展示的多维性特征,突破了二维空间的平面假设形象的一种信息传达方式,不仅能使观众从各个不同的角度观察,还能看到操作演示展品的过程,甚至亲自动手体验展品的魅力。从效能上看,也更为时尚,更能引导大众消费意识,更富有参展商的经营发展战略理念,达到在短时间内迅速产生数倍经济效益的效果。因此,展览展示特别需要设计者独特的创造性思维,使设计出的展台能够产生多方面的商业效能。将民族文化的象征性艺术语言和特定的文化内涵相结合,以强化作品的张力为目的,在赋予其新的活力的基础上,延续和拓宽设计的视觉语言。要以新的观念、新的视觉和新的表现手法同时借鉴和吸收西方设计理念和表现语言,并与传统文化的神韵、意境有机地结合起来,通过最简练的语言和个性化的表现形式达到最强烈的艺术效果,使民族传统文化在展示设计中不断地被重新诠释和定位,使设计作品散发出博大而包容的民族文化神韵。好的展示设计不但美在形式而且美在内涵,它应该既有高科技的形式美,又有理性思想的艺术美;既有符合时代潮流的崭新形式,又能体现出民族文化的内涵。
参考文献:
[1]孙建君.中国民间美术教程[M].天津:天津人民美术出版社,2005.
创造性思维的内涵及特征篇4
关键词：文化建筑；平面艺术设计；审美表达
文化建筑在我国建筑设计领域独树一帜，尤其是在文化属性表达上，更是将文化建筑的建筑特色与自然环境、人工环境、社会环境进行融合，突出对人的审美性、物质性、艺术性、精神性的意蕴表达。从文化建筑平面艺术设计的时间与空间关系上，不能孤立地审视文化建筑格局，而是要从文化建筑平面设计思维、审美心理，以及对公众的审美传达等方面，来增添文化建筑的平面艺术审美体验。本文就文化建筑与平面艺术设计展开融合论述，并以首都博物馆为例，挖掘与呈现其审美表达方式。
1文化建筑与平面艺术设计
建筑领域中的文化建筑，泛指以文化教育等为功能基础的各类综合性建筑，如博物院、图书馆、展览馆、文化遗迹、学府等建筑形式。相对于其他建筑，文化建筑除了遵循建筑结构设计要求之外，更要挖掘建筑的文化功能，特别是在创造特色文化内涵上，需要利用平面艺术设计手法来打造独具文化韵味的建筑美学风格，如印度的泰姬陵、法国的凯旋门、英国的大本钟，以及中国的故宫等。这些不同社会文化背景下的建筑设计风格，既展现了文化建筑自身的功能特点，又从精神文化上发挥了教育功用。平面艺术设计始于环境要素，而建筑设计源自其结构与功能，文化建筑与平面艺术设计的融合，旨在通过建筑学、艺术学理论，突出文化建筑的美观性与舒适性，以及文化教育功能。作为泛称，对于文化建筑平面艺术设计中的审美表达，也需要从建筑内部结构、建筑外部环境，以及建筑规划总体有序性上，展现文化建筑艺术设计审美创造，满足人对文化建筑的心理体验与审美鉴赏。
2文化建筑平面艺术设计的审美内涵
美是人们对客观事物的感知觉心理波动的理解与感受。马克思主义美学认为，美有两种，一种为主观倾向美，另一种为客观倾向美。对于文化建筑的审美表达，就是基于文化建筑的美感，从建筑的直观美学与客观美学价值中作用于人的审美心理。审美心理学家提出，审美是人类心理活动规律的一种体现，也是对美感的体验活动，多表现为人的知、情、意。建筑平面艺术美学主要是设计师通过平面构图等来营造建筑环境，运用美学要素来吸引受众，让受众从视觉、听觉、触觉、嗅觉等方面来感知建筑环境的美学意蕴。同样，对于文化建筑，设计师要把控当代受众的审美心理共性，改变文化建筑平面设计与空间环境之间的关系，以多样化艺术语言来表达审美共性心理，激发受众的情感共鸣，呈现文化建筑的独具特色的文化审美感受。2.1平面艺术设计中的审美创造。文化建筑平面艺术设计是一种审美创造活动，是基于对人与建筑、环境之间的合规性、合目性的统一，从而改造建筑结构与环境的关系，使其更好地满足人的审美规律需求。马克思主义美学提出，“‘劳动’是活的，是塑造形象之火。对于‘劳动’本身，并非机械地劳动，而是基于创造性内涵‘活’的劳动，具有明确的目的性、规律性。”同样，恩格斯也提出，“人离开动物愈远，他们对自然界的作用就愈带有经过思考的、有计划的、向着一定的和事先知道的目标前进的特征”。可见，愈是高级的、复杂的劳动，就愈需要进行周密、细致的艺术设计。所谓建筑平面艺术设计，就是要在追求美的过程中，以审美创造为目标来满足公众的审美心理。创造也是创新的过程，艺术设计的生命在于创新，平面艺术设计也在创新，如何从独具前瞻性、独创性的审美创造中推陈出新，就需要立足公众的审美诉求，进行创造。意大利前卫设计师李特萨斯在评价查理•依姆斯设计的椅子时提出，“并非只是设计椅子，而是设计一种坐的方式”。由此可见，对于文化建筑而言，平面艺术设计师需要结合受众对文化建筑的审美诉求，从而营造适宜的审美环境，达到审美创造的目标。2.2平面艺术设计中的审美欣赏。对于受众而言，其审美欣赏是什么？文化建筑平面艺术设计有哪些是值得欣赏的？简而言之，对于文化建筑平面艺术设计的审美欣赏，就是从受众的审美体验中获得心理上的美的感受。比如对建筑外观的审美愉悦，对建筑空间的审美享受，对建筑结构的和谐体验等。无论是何种审美欣赏，都将在一定程度上满足受众的审美认知。同样，文化建筑平面艺术设计中的一些技术缺陷、不足等问题，也将影响其审美欣赏体验。总的来说，无论是平面艺术设计形式上的审美愉悦，还是精神上的审美满足，都会与其内外形式的合理、悦目化设计有直接关系。
3首都博物馆在平面艺术设计中的审美表达
作为文化建筑，首都博物馆更具典型性。作为我国最大的综合性博物馆，首都博物馆在平面艺术设计中更加注重审美表达的运用。3.1对公众审美需求的满足。文化建筑在建筑结构与格局上，不仅要满足功能服务，更要从体现审美价值上为受众营造独特的感官体验。也就是说，建筑与其文化属性的融合，旨在对受众精神与情感的双重交流，以凸显文化建筑的内涵价值。如何做到服务受众，需要从设计思想上表达真诚，从审美享受上突出人与建筑、环境的统一和谐。首都博物馆内部陈列的文物具有丰富的文化价值，在对其内容进行分类基础上，依照相应的时间、种类来进行有序陈列。一方面，从文物展示中突出文化意义；另一方面，从文物与博物馆平面艺术结构设置上形成内在契合。比如一些地域性文物、特色性文物设置专门的平面空间进行陈列，增强其艺术审美价值。3.2对设计思维的多维化表现。平面艺术设计同样需要讲究设计思维的创新与变化，文化建筑也不例外。文化建筑在融入审美艺术理念时，与其他建筑环境不同，需要从特殊性艺术符号设计与运用中挖掘和增强平面艺术的内涵，增进受众与文化建筑间的情感融合。当然，平面艺术设计也表现出矛盾性，有时在呈现不一样的艺术情感时可能与受众的认知相悖。当然，从文化建筑平面艺术设计思维表现来看，多维性变化就是从服务性视角寻找与文化建筑的自身特征相契合。首都博物馆主展厅宽大宏伟，各陈列品依据建筑格局有序排列。在平面设计上，室内文物与室内平面空间环境浑然一体，充满了浓厚的文化气息，也让文物文化与设计师的设计思维形成历史追溯感。比如沙盘、模型、浮雕、书籍等多种文物构成的展览群，融入现代多媒体技术为受众营造视、听多维感官体验。
总之，文化建筑平面艺术设计，不仅要从形式上借鉴不同的设计风格，还要从根本上构筑受众审美心理与整个建筑空间环境之间的契合点。毫无疑问，文化建筑与平面艺术设计，不仅是满足个体性审美诉求，还是将广大受众的审美共性作为基础性审美特征，从而表达建筑空间平面艺术设计的丰富内涵与审美体验。
作者:王娟单位:开封大学
创造性思维的内涵及特征篇5
关键词：低年级学生；建筑设计；潜意识思维
中图分类号：G642文献标志码：A文章编号：
1005-2909(2012)03-0001-04
一、建筑设计中的潜意识思维
（一）建筑设计的思维本源
1.心理学家对建筑思维的划分
心理学家曾倾向于把建筑思维划分为理性和想象两部分，两者在创作中都有涉及。理性建筑思维是指在智力作用下，在一系列连续的符号信码中，可考虑有意义的和能达到目的的图像和模式，这有助于强化逻辑、解决问题、形成概念。想象建筑思维是指出自于已有的经验，在非结构或无目标的情况下创作［1］。
2.建筑学者对建筑思维内涵的研究
建筑设计的思维兼具理性和想象双重内容，有学者将其定为视觉思维、形象思维，也有学者认为建筑的创作过程就是创造性思维的过程［2］。笔者赞同后者的观点，即建筑设计的思维实际上是一种明显具有理性特征的创造性思维。
（二）潜意识思维在创造性学科领域的体现
1.艺术创作领域的潜意识思维
在音乐、绘画、写作等创作领域，有很多学者已经提到过关于无意识或潜意识创作的话题。弗洛伊德曾经提出作家的创作具有无意识的特征。他认为“艺术即做梦”，文艺是受压抑的“力比多”的升华，是在幻想中得到满足。作家通过艺术的形式，把潜意识中的被压抑的愿望表现出来［3］。也有人认为当艺术家的心灵没有受到完全控制的时候，他们就能创作出最好的作品，如梵?高、爱德华?蒙克、詹姆斯?恩索尔等［4］。
2.建筑方案设计中的潜意识思维
建筑设计思维作为创造性思维的一种，实际上与写作、音乐、绘画、舞蹈等艺术形式创作过程中的思维模式有着共通之处。在建筑领域已有人提出盖里的设
计并非是解构主义而是一种潜意识设计，盖里认为建筑在未实现之前就已经存在，而建筑师的任务就是在一张白纸上去发现和寻找那一无所有的潜在形式［5］。
实际上，潜意识设计思维存在于建筑设计之中，并对建筑设计起着不可忽视的作用。建筑思维中的想象部分，包含着更多的创造性思维活动内容，表现为建筑师在实际设计过程中能创造性地解决现实问题，并让建筑设计达到一个新的高度。
二、课程设计中建筑潜意识设计思维简析
（一）建筑潜意识设计思维的概念与内涵
1.建筑潜意识设计思维的概念
学生在建筑学课程设计过程中无法单纯从有意识的学习中得到的创造性设计思维（如灵感、顿悟、设计感以及主体对各种建筑设计手法形式所做的无意识选择等）称为建筑潜意识设计思维。
2.建筑潜意识设计思维的内涵
建筑潜意识设计思维的内涵包含两方面：（1）同所有创造性思维相似的特征——正面积极的创造灵感与意念；（2）受到潜意识影响下的借由学生个体生活、学习信息、民族、地域、社会信息等产生对建筑本身的经验性的、记忆性的意象所导致的个体在设计过程中做出的各种无意识的选择。这种意象与选择包含正面的积极内容，也有贫乏庸俗的内容，需要通过正确的引导，使主体选择保存并强化积极思维。文章提到的建筑潜意识设计思维能力主要指积极的思维能力。
（二）建筑潜意识设计思维的特点
1.理性部分
理性知识可通过学生有意识地学习得到，包括教师的传授，以及个人对各种资料、先例和方法的学习。
2.想象部分
想象部分无法单纯靠学生的学习获得，它更偏向于艺术家的创作思维方式，是在理性之外的无目的的选择，实际上也包括常说的设计的感觉或直觉，以及潜在的创作灵感或者闪现的意念，即潜意识思维。
3.潜意识思维的积极与消极影响
由潜意识的内涵可知，潜意识的来源是个体有意无意、感知认知的信息，这些信息本来并无好坏之分，但相对于具体的建筑设计而言，却有积极与消极之分。如由于生活环境阅历等的限制，学生可能对建筑美学、形式、理念等产生贫乏的单一的认知，从而从潜意识层面给建筑设计带来消极影响。因此，建筑潜意识设计思维并非全是正面积极的创作直觉与灵感，而是同时包含着主体在建筑设计时无意识受到的负面的消极影响。
（三）建筑潜意识设计思维规律
第一，建筑潜意识设计思维规律不为主体所意识，不受主体控制，但会受到主体意识相关因素的影响；第二，建筑潜意识设计思维能力的提高需要庞大的信息量来支撑；第三，信息的组合与选择是潜意识思维活动的主要方式，通过加强显意识领域的思维活动可以加强潜意识思维［6］。建筑潜意识设计思维能力的提高也可通过个体显意识活动的努力来达到。
三、对低年级学生建筑潜意识设计思维的正确引导
（一）建筑学专业低年级学生的特点与潜意识思维
1.思维模式的转变期
建筑学专业低年级学生跟其他专业学生一样，从高中的理性生活与思维转变到大学自主的感性思维需要一定的适应期。建筑学专业学生并非专业的美术生，其对艺术类学科的学习时间很有限，缺乏创造性思维。
2.对专业知识的了解非常有限
对专业知识了解有限既是低年级学生的缺点，也是最终发展有其特色的设计手法与理念的优势，因其对专业领域的了解有限，潜意识思维更加明显。如果能有目的地引导
学生的潜意识思维，将对其以后的设计生涯起重要作用。
创造性思维的内涵及特征篇6
关键词：图形设计；逆向思维；创意表现
随着读图时代的到来和现代高科技的发展，图形做为视觉设计中符号形象的一种，它的内涵与外延也发生了十分重大的变化。由于图形所具有的传播、交流、沟通等功能，和新图形设计理念和表现手段、新传播媒介和传播手段的不断出现，以图形为主导的视觉文化对大众的感受、思维和交流方式，以及日常生活和消费方式产生了很重要的影响，在现代社会文化中发挥了越发重要的作用，并成为了现代视觉文化的重要表征。
我们在进行图形创意过程中的思维活动，实际是一种创造性的思维活动。创造性思维是一种可以物化的思维活动，反映了自然界的本质属性与内在、外在的有机联系，是具有新颖广义模式的一种，富有独创性、流畅性、多向性、跨越性与综合性等特征。创造性思维不是单纯的为一种思维形式，而是形象思维、直觉思维、逻辑思维、辩证思维、灵感思维、发散思维、聚合思维等许多种思维形式的综合运用，它独特的创造性便体现在这种综合运用的过程中。逆向思维做为发散思维中的一种方式，在图形创意设计中有非常重要的作用。
逆向思维是与常规思维反道而行之的思维方式，也是一种质疑的思维，具有普适性、新奇性、叛逆性等特点。在图形设计中，当常规的思路“山穷水尽疑无路”或者思维出现障碍的时候，用逆向思维进行思考和认识问题，质疑事物的正确性，可以十分有效的突破思维枷锁和自我程式的束缚，突破习惯思路的恒常心理模式，解放思想，从而产生与众不同的新思路和独特创意，进入“柳暗花明又一村”的佳境。
逆向思维的创意图形离不开观察和思考。日常生活中，我们可以看到很多事物在质、量、形、色彩、方向、态势、空间、比例、透视等方面存在着对立的因素。这种视觉思维意义上的观察有选择、整合的特质，对图形形式语言的生成具有重要意义。在图形设计中，充分挖掘、运用逆向因素进行创造性构想，可使图形获得意想不到的效果，同时也使图形的意义蕴涵更深刻的哲理。逆向思维有很多种方法，比如方向逆向、属性逆向、原理逆向、悖论、因果逆向、心理逆向等。
一、方向逆反——打破视觉形象的恒常性
对常规的视觉方向或事物发展方向的反向思维，它对立因素主要有：正与反，顺与倒、上与下、进与退、首与尾等。在图形设计中，把人们司空见惯的形象倒放，会令人产生一种错觉，并不由自主地产生一种去纠正其错误的想法，即在感知中把倒置的形象再颠倒过来；或将图形中的形象反向运行，或把排列方位、构成顺序反向处理等等，都可以刺激人的视觉神经并使之产生兴奋感。它不仅能摆脱消极思维定势的束缚，打破视觉形象的恒常性，形成强烈的视觉冲击力，而且还能提高观者的感知兴趣，延长感知时间，从而留下深刻的印象和记忆。
二、属性逆反——改变事物的属性和特质
对事物属性和特质的反向思维，主要对立的因素有：金属和非金属、固体和液体、空心和实体、轻和重、冷和热、大和小、动和静、生和死等。在运用属性逆向的表现手段的时候根据主题和创意需求、全方位、多角度、深层次地对形象进行思考，对同一事物进行不同属性的多元化转换和重新的定义，超越事物的通常属性，使之出现意义上的转折或出现根本性的质变，从而赋予形象新的内涵；或者从新的视角来寻找看似不相干的事物和事物之间的差异性和关联性，对两种不同性质的事物全部或局部进行具有特定意义的“性质跃迁”。这种超越线性规则的非逻辑视觉语言，具有化平淡为神奇的魅力，使图形产生独特、新奇的效果，并具有深刻的思想性和丰富的内涵。它能使异质同构中的形象超越物质表面属性而进入人类的精神层面，引发人们的联想和情感的共鸣。
三、原理逆向——对传统艺术、理性与现实本质的质疑
原理反向思维的对立因素主要有：正常与反常、传统与非传统、理性与非理性、熟悉与陌生、真与假等。在图形设计中，原理反向思维就是要打破常规、常理，对传统艺术、理性与现实本质进行质疑，超越合乎逻辑、顺理成章的客观现实和时空的限制，使有悖原理的视觉形象被人们认同与接受，通过知觉的特性（整体性、理解性、恒常性、选择性）而扩展其内涵，加深对图形所折射出的某种观念或信息的认识、理解和记忆。
20世纪前半叶，现代主义艺术的各种风格流派（如构成主义、达达派、立体主义、超现实主义等）标新立异，对传统艺术、理性法则及现实本质进行了挑战。例如，以毕加索为代表的立体主义画家，首先对自然物象进行分析和判断，从中提取纯粹的形并使之几何形体化；然后独创性把对象进行多面切割并分解为各种几何形态；最后将多个视点、不同角度观察对象的结果创造地组合在一个平面上。从分析到综合，立体主义彻底改变了绘画的常规观察方法和传统理念，颠覆了正常的人体生理结构、比例和透视法则，创造了一个令人惊异的视觉新形象和新空间。
四、悖论——颠覆理性的透视法则
理性的透视法则主要有：平视（平行透视、成角透视及其纵深求法）、非平视（俯视、仰视、倾斜透视）、阴影透视（各种情况下的光影透视）、反影透视（倒影、镜面反影透视）等。理性的透视法则具有悠久的历史，许多画家、设计师运用传统的透视法则在作品中表现出各种透视关系，构建了一个合理、有序的空间结构，完全符合人们积淀在日常生活中的认知和感受。但从现代图形设计角度来看，有些图形一直完全依赖于理性的透视法则来进行表现，容易形成“思维嵌塞”，使图形缺乏创意与表现力度，在一定程度上影响了意念或信息的有效传达。因此，有必要运用逆向思维来有意识地彻底颠覆理性的透视法则，打破客观物象固定和合理的秩序，用反常求正常，从而形成新的视觉语义，产生新的特殊的内涵和强烈的视觉吸引力，让人们对物象与悖论世界有一个重新认识，并理解隐藏于物象与空间结构中的内在意义，从而使悖论图形充满创意和语义解读的丰富性。
