木工手工雕刻技术(6篇)

木工手工雕刻技术篇1

徽州“三雕”的发展与繁荣，与徽商密不可分。明清时期，徽州商人在外经商致富后，即回家修祠堂、建园第，大兴土木。为了追求住宅的精美与品位，在雕梁画栋上费尽心思，客观上推动了徽州“三雕”工艺向精深发展，并日臻成熟。

在徽州“三雕”中，石雕艺术早在宋、元就已十分成熟，遗存至今的尚有宋代石塔、元代石刻等。明清时期，徽州石雕多用于住宅、祠堂以及牌坊的一些形体造型上，所采取的主要是浮雕、透雕和立体雕的技法。其装饰意味浓厚，充满着淳朴的民间乡土气息。一些石雕代表作已成为徽州建筑艺术的瑰宝。如歙县许国牌坊，石坊上遍布雕饰，工致细腻，古朴豪放，为徽州石雕工艺中的杰作。黟县西递的“松石”、“竹梅”姐妹石雕漏窗，尤其是姐妹石雕漏窗，左右各一，成双成对，达到了“无字诗、画意对”的艺术佳境。

徽州砖雕相传为明代窑匠鲍四首创，明代中期徽州民居、祠堂普遍使用砖雕，其艺术得到迅速发展。到清代砖雕工艺已成为独立工种，专人制作，工匠称为“雕花匠”。砖雕所用的材料是质地疏松细腻、适于雕刻的水磨青砖，一般采取高浮雕和镂空雕的技法，刀法简练，装饰性强。内容方面，明代多几何图案，晚清则以戏文、民俗图为主。作品层次最多达九层。徽州建筑白墙黛瓦，嵌着雕刻精美的砖雕，形成强烈的艺术效果。屯溪博物馆收藏的藏品“清代人物门罩砖雕”，颜色为淡灰色，土质细腻、坚硬，由52块砖雕拼接而成。砖雕画面主板内容为三国故事，画面雕刻有楼台、亭阁、屋宇、人物，其布局严谨，疏密得当，远近适宜，层次分明，人物神态生动。这幅砖雕为浮雕，线条流畅活泼，雕工精细，技法娴熟，显示匠师们卓越的雕刻艺术才能。

徽州木雕在明代初年已初具规模，雕风拙朴粗犷，以平面淡浮雕手法为主。明中叶以后，随着徽商财力的增强，木雕艺术也逐渐向精雕细刻过渡，多层透雕取代平面浅雕成为主流。清代的木雕吸收了新安画派的表现手法，讲究艺术美，多用深浮雕和圆雕，提倡镂空效果，有的镂空层次多达十余层，亭台楼榭，树木山水，人物走兽，花鸟虫鱼集于同一画面，玲现剔透，错落有致，层次分明，栩栩如生，显示了雕刻工匠高超的艺术才能。龙川胡氏宗祠和呈坎罗东舒祠，皆为明代中后期建筑，艺术之精，布局之妙，内涵之丰富，可以称之为“徽州木雕艺术馆”。黟县的承志堂和木雕楼，尤其是承志堂里的雕梁木雕“百子闹元宵”，堪称徽州木雕的典范作品。

木工手工雕刻技术篇2

关键词：木雕价值；原材料；雕工；艺术价值

木雕作品的年代越是久远，它的色泽就越是沉着，越能彰显它的古朴，雕刻技法的丰富和精湛也决定了木雕艺品的价值。我们普遍的认为木雕艺品的价值主要取决于三点：首先是雕刻工艺的价值，其次是原材料的价值，最后则是木雕艺品的艺术价值。

1雕刻工艺价值

木雕工艺在民间流传已久，具有强烈的民族传统和地域性的色彩。但无论是哪一个派别，或者说哪一个区域的木雕工艺，都要讲求精雕细琢，巧夺天工。因为雕刻技法十分丰富，故在表现不同的对象时，在雕刻的技法上也会有所不同：在雕琢单独的、小型的艺术品，如陈设品或观赏品时多采用圆雕或者版圆雕的工艺技巧进行雕琢；创作一些融入思想意义或是对现实生活写照进行刻画的作品，在雕刻时则要注意虚实结合，创造出诗情画意的意境之美；而制作一些专为衬托其他工艺品而服务的木雕装饰，采用浮雕和高浮雕，以简洁的造型为主要方式，用来丰富主题，增强作品的艺术价值。

每一件木雕作品，或者说木雕的每一个细节都闪耀着木雕艺人智慧的光圈，他们丰富了木头原本苍白的世界，也让艺术的枝桠从原本逝去的木质中散发出艺术的味道。他们与时俱进的创新意识与经久不衰的创业、刻苦的劳动精神也是异常难得的，这也是木雕工艺源远流长的重要原因。

2原材料的价值

中国的木雕发展历史已经十分久远，种类繁多，所以应用的木材也是五花八门的，就拿莆田的木雕来说，多是红木材质。红木类的树种分为“五属八类”，包括花梨木类，紫檀木类，红酸枝类等，总共囊括了30多种木材。

黄花梨木纹路多变，如行云流水，既是静和柔，又有变在其中，动静结合于同一抹黄金色泽中，它身上的高贵与典雅相结合，清晰的纹理和淡雅的芳香，都是深受大众喜爱的重点；小叶紫檀产自印度，成长速度缓慢，百年也难成好的木材，紫檀的根部还容易空心腐烂，所以有十檀九空的说法。紫檀木若雕刻成作品后，时常把玩就容易形成包浆，具有光泽，其中香气也会随着时间的久远而渐渐消失；红酸枝也是珍贵的树种之一，多产于东南亚国家，有细密的结构，纹理呈交错状。

原材料赋予的价值是人工无法代替的，它所散发出的芬芳与木材上独特的纹理都是大自然给予的奇迹。这些原木材不易变形、纹理清晰、有淡雅的清香以及稀缺珍贵等特性都为木雕的整体价值提升了不少，因为上述的优点，这些木材被广泛运用于大型的家具与小型的装饰性雕刻中，小件市场如手串、雕刻装饰品还有点缀性的精致装饰品也具有很大的收藏价值。而上好的木材不仅有观赏性的价值，同时还具有药用的功效，就如沉香，在李时珍的《本草纲目》中就有记录它的药理功效。

3木雕的艺术价值

树木给人类带来了许许多多的好处，而木雕艺人能回馈给木头的只有根据它的本质特点因材施艺化为艺术，创造出新的艺术价值，给人类社会带来更多精美的木雕艺术品。

我们常说的木雕艺术品是指那些构思精妙绝伦、富有内涵、能深刻地反映出社会常态、创作者审美观和雕刻技巧的作品。中华民族深厚的文化底蕴铸就木雕工艺所具有的独特的艺术影响力，一件真正具有品质和艺术内涵的木雕作品出现时，它的艺术价值已经被真实的价值取代，顾客也会忽略了他的价格，而更注重它的本质与价值。木雕中精美的图案，精巧的结构多样的表现形式使得木雕的装饰和应用十分广泛，不同的表现手法、丰富的雕刻技法所创作出来的各式各样的木雕作品中深刻地反映出了中国的文化，同时也体现出了木雕的艺术价值。

作品的表现形式在一定程度上也取决于木雕创作者的情趣与艺术素养，以及木材的天然形态和自然纹理。就比如说作者的作品《观瀑图》，因为作者热爱大自然的千山万水，也喜爱观察生活中的每一个细节，所以在笔者看见这个纹理细密而垂直的原材料时，就联想到了“飞流直下三千尺”的壮观场景，瀑布的水仿佛源自天际处，水潭边上的树木或挺拔、或弯曲，组成一幅娴雅悠然的画面。也是因为木雕丰富的表现手法，才能深入体现作品的文化的内涵，它精细的雕刻或简洁，或粗狂有力，都凸显了作品的自然美与创作者的心灵手巧，这类的作品多是收藏家的心爱之物，无论是用于装饰物件上，还是陶冶情操、美化环境上都是令人赏心悦目的，具有较高的收藏价值。

木雕蕴含着许许多多的中国民俗与文化，其中包括儒家文化、佛教文化等等。明代就有一叫做高濂的文人在描绘他的书斋布局的文章有写到关于供佛的形状大小，其中材质已经无法考究，但是古代文人对佛像的喜爱已经可见一斑了。中国的佛教在整个文化的价值来说是一枝别具一格的奇葩，自传入中国后，它的兴衰起伏跌宕，经历过大起大落的佛教文化在今愈发显得美丽而独具内涵。木雕文化中的佛教也是一个永恒的话题，因为材质的限制，让木雕佛像难以保留，所以历经沧桑的寺庙建筑和斑驳的古老佛像都是古人留下的瑰宝，也是经久不衰的经典。而不同地域的文化也是承载着不同的文化价值，莆田木雕的古朴精致，东阳的雍容华贵，每一项工艺都十分精巧，图案也异常优美，不同的表现方法却同时在诠释中华的文化与木雕的艺术价值。

木雕艺术相对于木雕技法与原材料来说更是整个木雕创作的点睛之笔，唯有添加了艺术价值才算为木雕注入了灵魂，所刻画的人物的一颦一笑仿佛都活了过来，真正地将木雕价值完整的诠释出来，这一点也是木雕收藏价值最重要的一笔，所以，无论是从市场价值还是从创作者的角度去考虑，这原材料价值与工艺价值以及艺术价值三者都是缺一不可的。

木工手工雕刻技术篇3

关键词：古民居；木雕；技艺；内涵

民居是建筑学上对民间居住屋舍的统称。杭州是一座著名的历史与文化名城，到南宋时候更是成为了京城，因此，它有着悠久的历史与文化传统，她在古民居建筑的院落庭院的布局组合、外观造型与空间的处理表现、雕刻装饰及地形利用等方面都积累了大量丰富和实用的经验。这些都为杭州积淀下深厚的历史文化内涵和底蕴打下了坚实的基础。直至上世纪六七十年代，杭州还基本保存着南宋以来的街坊格局和不少有一两百年历史甚至年代更为久远的古民居建筑，由于岁月流逝，风雨侵蚀，这些留下来的古民居有一部分已经受到很大程度的破坏，但是杭州的古民居的文化内涵却是历史留给我们极其珍贵的文化遗产。

杭州古民居是建筑技术和文化艺术的结晶，现在的保留下来的古民居除少量明代建筑外，基本以清代古建民居为主体，这些古民居以宅邸、店铺等市井遗迹为主，古民居建筑中多为木结构，其装饰风格和艺术形式表现手法主要以木雕工艺为主，这些木雕工艺在古民居建筑中，其重要的装饰表现技法就是对门、窗、房梁、檐廊等木质构件进行雕刻，这些风格、规模、形态各异的古民居木雕，其传承的技艺手法和文化内涵以及木雕背后的各种故事与传说，具有极高的人文研究价值。

杭州的古民居坐落于过往的城市或乡村之中，其造形样式是与当时的生活方式和民间习俗紧密相连的。杭州的古民居格局制式主要呈现为院落式，这种格局制式在明清两朝已经定型。然而，千年以前的南宋定都临安（今杭州），皇家的统治者制定了严格的住宅等级制度，规定了严格的住宅等级制度：“一品二品厅堂五问九架，三品五品厅堂五问七架，六品至九品厅堂三问九架，不许在宅前左右多占地，构亭馆，开祠堂”，“庶民庐舍不过三问五架，不许用斗拱，饰色彩。”

尽管在历史上，有不少高官、富商、地主并不遵守这些规定，但这些规定的确在某种程度上限制了杭州古民居形式多样性的发展。因而要深入研究杭州的传统民居，就离不开传统的文化背景。杭州的古民居之所以像久酿的成酒，越品香味越浓厚，就是因为杭州古民居所折射的内涵品味，不单单是通过简单的测绘就可以将其完全捕捉到的。杭州古民居和官式建筑相比，结构简单，和欧洲的花园洋房相比，它又显得较为古朴。但是这些样式丝毫都不影响杭州古民居的文化价值和内涵底蕴的绽放。因为中国数千年的文化积累所形成的复杂民风和民俗，正是构成杭州古民居建筑文化的深厚基础所在。

杭州在明清时期的古民居建筑风格样式，按照中国传统建筑道路不断向前发展，取得了不少艺术成就，其艺术品味也得到了高度的发展，这期间出现了规模较大的宅邸和中小型宅舍，如西湖边的汪庄、柳庄、郭庄，还有名噪中外的胡雪岩故居等“庭院豪宅”。这些宅第在艺术风格上面，除了具有北方古民居的传统风格以外，还融汇着江南民居的风韵，使得杭州古民居建造艺术在历史上面达到了“最后”的一个高峰。此外，古时由于杭州经济的繁荣，民间手工业作坊数量的不断增加以及“新城镇化”的出现，城镇与乡村中的宗祠、店铺、楼牌、围门和桥梁等公益房屋和设施大量出现。其民居的生活属性也在不断提高，除了一般平民宅舍外，还出现了楼房。在大、中型的宅府之中，都有着丰富的砖、木、石来作为民居的装饰。特别是木雕技艺被大大运用到古民居的装饰表现中去了。

明清时期杭州的古民居建筑，主要以土木结构和砖木混构为主，外部墙体大多是砖石材料，而内部的藻井、梁架、斗、拱、檐条，以及各种门窗、屏风、挡板、隔扇等，则全部用的是木质材料，而这些地方又是室内厅堂集中装饰的处所，因此大部分构建都采用了雕梁画栋的艺术表现手法，这也就给了木雕艺人施展聪明才智，提供了用武之地。一件件古民居建筑的木雕被广泛施用在木构件上，这些构件经能工巧匠们加工镂雕成各种艺术形象。这些木雕形象既美化了环境，又给人以艺术的熏陶，同时也在不断陶治着人们的情操。此外，杭州古民居在室内木质雕刻的装饰上面，将皖南民居中各种轻巧秀丽的“轩”恰到好处的运用到了具体室内的空间风格设计上。可以不夸张的说，杭州古民居在造型艺术方面，经历了南北文化的大融合后，出现了极具地方风格的新民居样式。

杭州古民居建筑装饰中的木雕艺术在数千的历史进程中不断繁荣和发展，技艺手法日臻成熟和完善，从民居建筑中的厅堂、厢房、梁柱、门窗等，到陈设家具中的床、椅、几、案、屏等，不仅雕刻的题材内容丰富，从花草树木、神灵鬼怪、飞禽走兽、历史典故、田园山水、戏剧小说到宗教礼仪文化，几乎无所不包这些题材囊括了中国古代造型艺术表现上的所有对象，而且在结构塑造上面，传统民居装饰雕刻十分重视与美学上的合理体现，雕刻处理分寸得当，形象、色彩表现的自然得体，这些木雕艺术古朴而清雅，给观者无尽的遐想空间。

杭州古建筑运用木雕起源于何时，一直没有明确的定论，但据史料记载来看，秦汉时期的建筑就有“雕丹木楹”的木法雕刻，可见历史之源远流长。到了宋代的土木建造类的书籍之中更是详细记载了关于民居建筑木雕的做法和图样，由此可以推论，在唐宋时期，民居中建筑木雕技艺的发展已经相当成熟。后至明清两代，民居建筑木雕技艺更为高超，木雕技艺的发展向立体纵深化方向延伸。

古民居木雕离不开对木材的慎重甄选，更离不开对技法的综合运用。因为木质纤维的横向结构紧密，这样木材才不容易开裂，木质要较为“细腻”，具有一定的“柔韧性”，这样在上面雕刻用刀才更加运用自如。另外木料的强劲度也十分重要，以确保雕刻好的作品不会轻易跑形。古代建筑类书籍中，对民居木雕的技法描绘得非常详尽，纵观历朝历代杭州古民居建筑木雕，在雕刻技法样式上大致可分为剔地雕法、混合雕法、透空雕法、线雕法、贴雕法等几个大的雕法种类。

（1）剔地雕法：这种雕法是中国传统木雕中最基本也是最常见的雕刻技法，它的雕刻原则是剔除花形以外的木质，使所雕刻的花形样式突出。剔地雕法有两种雕刻手法，一种是混合半开雕刻技法，这种雕刻技法将所雕花样做很深的剔地，再将主要形象进行混成雕刻，形成半立体的物体形象，这些形象常被用在额枋之上。另一种是浮雕雕刻技法，这种雕刻技法使所雕花形样式的周围剔除的不深，使得花样不是很突出，然后在花形样式上作深浅不同的剔地处理，以表现花样的起伏立体的样式效果，还可以在花形样式作刻线装饰，勾勒出花形样式，用以增强作品的装饰表现效果，这些雕刻手法表现出的花瓣轮廓和结构，常被用在装板和裙板的雕刻中。

（2）混合雕法：这种雕法类似于雕塑技法里的圆雕，雕刻出的形象具有三维立体的效果，可以多角度欣赏，常常被运用到民居中的撑拱、垂花等部位，合理巧妙的运用混雕技法，可以将所塑造的形象刻画得非常细腻生动，充满生气和活力。

（3）透空雕法：是将所要雕刻的木板刻穿，造成全方位的穿透，然后再使用剔地刻法或线雕刻法。这种雕刻技法需要木雕艺人有高超娴熟的技巧，完成后的作品正反两面都可以欣赏，设计雕刻出的花卉作品枝叶穿插流畅自然，花瓣卷翻自然舒展，这些样式在花罩、挂落、雀替、木门窗中被广泛使用。

（4）线雕法：通常用刀刃来雕压花纹，这种雕法讲究刀功技法，具有较强的艺术表现力。此外，这种雕刻技法对于形象的勾勒和花纹的刻画有着重要作用，所雕刻表现出的雕刻纹理效果，具有极强的景物的质地感。线雕法一般用以易于表现物像的外形，同时也可以增强物像的装饰效果。

木工手工雕刻技术篇4

【关键词】雕刻红木家具文化

在古典红木家具的制作工艺中，雕刻在装饰手法中占有首要地位，论其技法可分为：浮雕、透雕、浮雕与透雕相结合、圆雕等四种。其中，以浮雕手法使用最多，同为浮雕，又会因花纹的突出多少、由浅至高而分多种。一般而言，一幅雕刻作品需要30几把不同的雕刀结合使用才能创作出栩栩如生的图案，至于图案的美感及艺术水准，全在于雕刻师的技术功底。随着数控机械雕刻大规模运用，提高了家具雕刻的效率，但是作为一种传统的艺术形式，只有手工完成的雕刻作品才能包含着雕刻者的思想，表达传统文化的精髓。

1雕刻技法――实现美的技术活

所谓技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻，确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来。优美的刀法之所以形成，是技术达到纯熟的表现。

1.1浮雕

浮雕是在木料上将所要表现的图案形象凸起，雕刻技法上属于“阳文”。浮雕是一种在平面上的浮凸表现，分浅浮雕和高浮雕两种形式，如表现对象的压缩体形凹凸不到圆雕的1/2称为浅浮雕。它接近于绘画，线条较流畅，有清淡、静雅的艺术效果。表现对象的压缩体形凹凸超过圆雕1/2，就称为高浮雕。它接近于雕塑，画面构图丰满，疏密得当，粗细相融，玲珑剔透。浮雕的装饰效果从某种程度上来讲，要胜于其他任何一种木雕表现形式。

1.2透雕

透雕是将花板底子镂空的一种工艺手法，它通常只雕刻器物的外表面。透雕深受建筑木雕的影响，因为这种雕刻将底子镂空了，能产生一种穿越木质感觉的视觉，具有浮雕的灵秀之气。纯粹意义上的透雕完全用镂弓镂出，在家具中往往用粗犷的纹饰处理。明式椅具中，靠背椅独板上常镂出各类形状的透光，在光束之中展现变化，又不失简洁的主观追求。

1.3浮雕与透雕相结合

即在红木家具板件上进行浮雕与透雕相结合进行设计，以到雕刻部分图案形象凸起与雕刻部分图案形象镂空的设计效果。

1.4圆雕

圆雕是一种完全立体的雕刻，前、后、左、右四面都要雕刻出具体的形象来。它实际上是一种具有三维空间艺术感的雕塑艺术，它的形态随着观看视线的移动而不断变更，每个角度皆具备完美的形式感。作品内容多取材于人物、动物、植物，题材以吉祥为主，供人们欣赏为目的。它只用于家具局部，如端头、腿足、柱头等部位。以广式家具最为常见，是清代木雕的主要特征之一。

2雕刻纹饰――带着历史信息的中国文化符号

中国雕刻艺术起源于新石器时代早期，又从陶器的制作中获得制作动物和人物的造型功能。从古至今，无论经历多少艺术形式的演变，雕刻工艺的魅力从未因岁月的更替而褪色。回归到古典红木家具，雕刻纹饰赋予家具器物的灵与魂并使之带着历史信息和文化寓意。

以下文中所叙述的以明清时期古典红木家具中的纹饰总结分类（明清红木家具是中国红木家具的经典，是中华文化中最珍贵的遗产之一，也是现时很多红木家具生产企业进行仿古红木家具制造的模板）。明清时期古典红木家具中的雕饰图案是我国雕刻艺术的集大成。就雕刻题材而言，大凡山水人物、飞禽走兽、花卉虫鱼、博古器物、喜庆吉祥等无所不包，丰富多彩。

2.1植物花卉类雕饰图案

其主要纹饰有：卷草纹、牡丹纹、莲花纹、葡萄纹、宝相花、、芙蓉、石榴、海棠、灵芝以及松、竹、梅、兰等。各种植物花卉依其自身特征被赋予了各种品质、气质和寓意，即都寄予了一定的精神内涵，如牡丹的繁荣富丽，梅花的刚健不曲，莲花的清秀廉洁，的幽贞高雅，兰花的朴实无华，翠竹的刚劲挺拔等，这些都增强了明式家具的高雅气质。

2.2飞禽走兽类雕饰图案

以纹样形象表示，也就是将一些动植物的自然属性、特性等延长并引申，这是吉祥图案中最为常见的手法，最为典型的是龙、凤、麒麟吉祥图案。主要有各种龙凤纹和其它一些鸟兽纹，大都选取人们崇拜喜爱之物，其中龙凤纹尤为突出。龙的形象集中了许多动物的特点，是英勇、权威和尊贵的象征，不仅被民间看作是神圣、吉祥、吉庆之物，更被历代帝王视为皇室御用吉祥图案。常见题材形式主要有螭龙纹、螭虎纹、双龙戏珠纹、云龙纹、拐子龙、草龙以及各种凤纹等。其它鸟兽纹主要有麒麟纹、狮纹、鹿纹、鹤纹、喜鹊纹等。麒麟全身鳞甲，牛尾，狼蹄，龙头，独角，是仁慈和吉祥的象征，同时民间还有“麒麟送子”之说，因而麒麟成为人们心目中极为喜爱的祥瑞吉祥物。

2.3吉祥主题类雕饰图案

这类图案题材的寓意大都比较雅逸超脱，颇有文儒高士之意趣，更增强了明式家具的高雅气质，主要有方胜、如意、云头、盘长、万字、龟背、曲尺、连环等图案。

2.4吉祥组合类雕饰图案

这种雕饰图案采用了组合构图的形式，即将不同题材的图案组合在一起，形成一幅具有吉祥寓意的图案。主要有双龙捧寿、凤穿牡丹、喜鹊登梅、六鹤同春、麒麟少师以及福、禄、寿等富有吉祥意义的形象和文字被组织到图案里。

2.5几何类雕饰图案

主要有一些浮雕或透雕的几何纹以及各种攒接的几何图案，如波纹、灵格纹、回纹、绳纹、什锦纹以及各种几何云纹等。

2.6故事类吉祥图案

此类构图较为复杂，场面较大，一般用于屏风、门扇和大型柜类上，题材以历史传说、童话故事为主，如八仙过海、群仙祝寿、二十四孝图，以及来自《三国》、《封神》、《红楼》等历史名著里的故事。

2.7谐音类吉祥图案

中国的方块汉字往往是一个读音对应几个汉字，这便为谐音双关提供了广阔的天地，所以古人常常利用读音的相同和相近来达到一定的修辞效果，表现在家具上是各类谐音吉祥图案的出现和运用。例如，蝙蝠的“蝠”谐音“福”，所以各类以蝙蝠为题材的传统吉祥图案便在家具上被广泛使用，两只蝙蝠围着一个寿字，寓意着福寿双全；“瓶”与“平”谐音，寓意“平安”；“鱼”谐音“余”，是“年年有余”的意思。所以，通过谐音法形成的谐音类吉祥图案在中国传统吉祥图案中占有很大比例。

2.8其它类雕饰图案

除以上提及的雕饰图案外，这一时期还有山石、人物、流水、村居、楼阁等风景题材较为多见，另外，还有各种各样的仿古纹饰以及西洋纹饰等。

结语

每一件古典红木家具都是有个性、有思想、有灵魂的，这不仅表现在它的骨骼上（整体制作工艺）与珍贵的木材，更表现在它的细节上（雕刻装饰）。今天，可以从古典红木家具中体味中国传统文化之美，我们势必要感谢那些将雕刻艺术活化于红木家具之上的默默工作者――雕刻师。

参考文献

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[5]行淑敏，陈健敏.明式家具装饰纹样及其内涵浅析[J].家具与室内装饰，2004（01）.

木工手工雕刻技术篇5

和其他木雕相比，剑川木雕更具融合性，汇集了众多民族的雕刻艺术后，呈现出一种独特的艺术形式。无论是建筑、家具，还是门窗，剑川木雕都没有中规中矩的固定形式，不讲究庄严、稳重、对称，力求摆脱呆板模式的束缚，风格朴素自然、活泼生动，既有中原文化的内敛和优雅，也不乏少数民族的质朴与奔放……

到狮河村买一扇格子门

初秋，云贵高原的清晨透着凉意，剑川县桃源村白族小伙段文青与父亲段学军起了个大早，跨上摩托车驶向10多里外的狮河村。段家的新宅快完工了，按白族习俗，堂屋要用六扇格子门，狮河村是远近闻名的“木雕之乡”，连邻县的乡民都常慕名前来订购格子门。

不过半小时，狮河村到了。父子俩走进一家店铺，迎面飘来木料的清香，墙角、窗台、花台上都倚着一块块雕花板，段学军随手拿起一块，放在手里打量：梅树枝繁叶茂，枝条苍劲古朴，点点梅花点缀在枝头。狮河村的传统产品是云南民居上常见的格子门，到剑川进货的商人，要格子门都是到这里进货。

格子门，也称格扇，由格眼、腰串与障水板构成，是古代庙宇、宫殿、民居中经常采用的一种木门。如今在都市中，格子门已很难见到。剑川的白族人家，房屋大多为“三坊一照壁”、“四合五天井”等的布局，无论哪种布局，堂屋都要选用六扇格子门，一来采光充分，二来美观大方，古老的传统一直传承至今。

清晨的阳光洒满了狮河村，锯木机鼓噪的声响把整个村庄从睡梦中唤醒，狮河村的男人、女人，纷纷搬出自家的板凳、行头，拿出全套的雕刀，从街头到巷尾，满目都是埋头做活的木匠。狮河村位于剑湖的东岸，辖上河、下河、官登三个自然村，全村人口约2800人，从事木雕的就有2400多人，说狮河“家家户户做木雕，老老少少齐动手”，就是眼前这场景了。

段文青跟父亲在村里打听格子门的行情。六扇手工雕刻的格子门价格在5000元上下，机器雕的3000元。不过机器雕的格子门，线条生硬，工艺粗糙，手工雕刻的则生动得多。父子二人最终还是订购了一套手工格子门。“在剑川，雕花窗、格子门的好坏，往往是一户人家富庶与否的标志。我们宁愿平时省吃俭用，也要把格子门张罗得漂漂亮亮的，那是白族人代代相传的纽带。”

大清早的上门生意，木匠罗照华很是高兴，送走客人，他回屋泡了杯普洱，开始了一天的活计，罗照华18岁学徒，现在37岁的他已经在这个行当打滚了近二十个年头。在狮河村，像他这样的人很多，农忙种地，农闲雕木。说起这些，他说要感谢张月秋。

剑川县狮河木雕工艺协会会长、高级工艺美术师张月秋是狮河村木雕业发展壮大的功臣之一。历史上，剑川木雕艺人并不集中于狮河村，受耕读传家影响，老艺人不齿于经营，技艺没能推广开来。上世纪八十年代，张月秋的父亲机缘巧合下帮人做了一套格子门，感觉这是致富的好路子，于是联合自家兄弟制作格子门出售。“作坊越做越大，订单也越来越多，我们就动员村里的人一起做。”张月秋说。一开始，村民不屑于此，尽管剑川木匠的地位较高，但受儒家思想影响，生意人是被看不起的，很长一段时间里，张家被全村人看不起。直到市场经济之风吹进来，狮河村人才醒悟过来，纷纷做起木雕。

随着规模越做越大，各自为政、恶性竞争越来越明显。2004年7月，张月秋召集全村木雕大户召开大会，成立剑川县狮河木雕工艺协会。“从无到有，做起来不容易，做坏了太可惜。”如今，在协会的管理下，统一发放图纸、统一订货、统一产品验收、统一价格……尽管也存在很多纷争，但协会成立第二年，木雕产品价格就涨了30%，雕工工资涨了51.5%。

张月秋又要求协会会员每年培训新学员两三人，自己带头每年培训50多名，对于学艺的失业青年、下岗工人、残疾人一律不收费用，学成还送一套雕花工具。

如今木雕已经占据狮河村经济总收入的九成，一年近4亿元的总产值让这个村子发生了翻天覆地的变化，最明显的就是从前是“有女不嫁狮河郎”，如今“有女就嫁狮河郎”……

另一种模式

对于剑川木雕而言，狮河村已经成为一种发展模式——村社型生产模式，剑川县城的众多企业则是另外一种模式——企业模式。两种模式齐头并进，各用自己独特的发展理念培育木雕工艺师、传承木雕文化、保护木雕工艺。

在剑川县城，木雕企业不少，知名的有剑川木雕集团有限责任公司、剑川木雕总公司、剑川兴艺古典木雕家具厂、剑川县民族木雕工艺品厂、剑川古建队等，这些企业，或多或少都与曾经的剑川县民族木器厂有关。

剑川县民族木器厂与不少地方国企有着同样的命运，创建于建国之初，招揽了大批人才，有着傲人的成绩，最终因为体制、结构、人才流失等众多问题，不得不改制。剑川木雕集团有限责任公司由民族木器厂改制而成，剑川木雕总公司总经理张金星、剑川兴艺古典木雕家具厂总经理段国梁都曾是民族木器厂一员……其中，成绩最突出的要数剑川兴艺古典木雕家具厂。

伴着木材淡淡的清香，我们来到兴艺古典木雕家具厂，走进厂房，工人们正在忙碌着，有的在把木材打磨光滑，有的在认真地精雕细琢，旁边的空地上堆放着雕刻好花样的门窗、挂屏。

这个创建于1995年的家具厂，2011年成为首批“云南省文化产业示范基地”。创建者段国梁是白族人，今年65岁的他从事木雕已近半个世纪了，曾经担任剑川县民族木器厂厂长，是第五届中国工艺美术大师，也是剑川木雕唯一的国大师。刚从昆明举办的云南文博会上回来的他，精神奕奕，兴致高昂。这次文博会“工美杯”工艺美术精品评选上，他送展的“百花争艳”地屏、“群芳贺寿”挂屏、闹天宫山子、祥龙献瑞格子门板均获金奖，木雕总共9枚金奖，他一人就斩获4枚。在文博会上，他花3个月制作的“寿”字作品，对方都没有还价，轻松卖了6万元。“剑川木雕之所以能吸引那么多的眼球，获得这么多的奖项，关键一点就是坚定地走民族工艺这条路子，在继承与创新中获得了市场和发展。”

“木雕行业，人才是最重要的。”段国梁乐于分享他的经验，保留传统刀法技艺、注重与时代结合、创新营销策略都是必须的，但人始终是第一要素。

兴艺古典木雕家具厂的员工都担任双重角色：一半是学徒，跟随老师傅学习木雕技艺；一半是工人，承担木雕制作，拿取工资。这样无论对企业还是对员工，都是“一石二鸟”的好事。这个看似简单的用工模式，对木雕技艺人才的培养和木雕文化的传承保护都极为有益，一代又一代工艺大师在此诞生并继续授徒，这份凝聚力不容小觑。骨干技师、学徒工，合理有序的人才梯队，也保障了全厂生产任务。

云南省工艺美术师杨焕培就是这样培育出来的，他雕刻的“甲马”木雕作品被美国史密森历史博物馆和德克萨斯技术大学博物馆收藏。作为厂里数一数二的大师傅，杨焕培也接过教授学徒的担子，传承技艺。

手工雕刻的玲珑剔透

阳光透过格子门格眼，洒在一张坑坑洼洼的桌案上，大大小小的雕刀散落一桌，段国梁手握雕刀，为我们演示挂屏雕凿。雕挂屏的木料长约1米，宽约20厘米，厚约10厘米，方尺之间布置了琳琅满目的物件，花瓶、笔筒、茶壶、茶盏全是镂空雕刻，看上去如同实物搁在博古架上一般。

“与中国传统四大木雕相比，剑川木雕选用质地细腻、柔韧的青皮木，题材以山水花鸟、珍禽异兽为主，更有一种自然的意趣。”段国梁说，“这些做挂屏的青皮料，是在香格里拉一带买的，刚拉回来的木料潮湿，得锯成一截截的，横竖交叉，堆到院子里自然阴干两年后才能使用。”他展示了剑川木匠的四把刀：平刀、圆刀、三角刀、弯刀，每种刀又有诸多尺寸，平刀、圆刀最常用，弯刀主要用来做深浮雕，灵巧的三角刀则用于最后的平整。雕刻完成后再用砂纸打磨，第一道用粗砂，而后越来越细。这些流程，与传统四大木雕并无太大区别，而剑川木雕最精妙的特色，就是玲珑剔透的透漏雕了。

段国梁刀下这个挂屏，正是透漏雕，自上而下错综复杂四五层，一朵100多片花瓣无一雷同，针尖大小的花蕊也清清楚楚，恰似一朵娇羞的真搁在木板上。段国梁说，“在剑川，只有上了年纪的老木匠才能雕挂屏。”在高手的手中，10厘米厚的木料可以雕出七八层图案，锋利的雕刀在狭窄的缝隙间来回动作，倘若雕刀不小心割坏一处，几个月的活计就泡汤了。

而对于眼下手工和机器雕刻的争议，段国梁毫不犹豫地站到手工行列。“机雕是做不了浮雕和透雕的，而这些手法恰恰是剑川木雕的灵魂。”他并不否认机器带来的好处，“电锯、拼板机、电脑制图这些现代化工具很好用，但只能作为辅助工具。”

在剑川，像段国梁这样的大山神（剑川人对有名望的大木匠的称呼）还有不少：何建生、李士榆、张金星、王双喜，他们或从事装饰雕刻、或精细雕刻，他们坚守着传统，注重雕工，将整幅画面雕得满当当的。

木工手工雕刻技术篇6

关键词木雕设计中西文化文化特色

中图分类号：J504文献标识码：A

1中外木雕文化发展状况

中外木雕历史源远流长，在远古时期中外木雕初具雏形。在旧石器时代，北美印第安人把鱼钩和木竿雕刻在木片、骨头和石头上，尤以木刻广泛使用。在中国古代也是类似的木刻、骨刻和石刻。17世纪英国广泛用橡木雕刻。木雕雕刻的方法和风格包括切屑、浮雕雕刻和斯堪称的那维亚圆刻且多用软木和硬木。相传东阳木雕起源于春秋战国时期。随着朝代技术的演变，木雕工艺迅速提高，特别是到了明清时代，木雕工艺已非常成熟和精湛，在宫殿、楼台、亭阁到殿堂，家具和日常用品等领域广泛使用。许多地方形成了特色的民间木雕流派，其中以浙江东阳木雕、浙江乐清的黄杨木雕、福建的龙眼木雕，广东潮州的金漆木雕最为著名，并称为“中国四大名雕”。

2中外国木雕的艺术特点

国外著名木雕产地较多，如非洲木雕、印尼木雕等，非洲木雕有非洲文化脉搏之称。非洲木雕是十分具有民族传统的木雕，非洲的木雕对于材料的选择十分严格，在制作非洲木雕之前要对材料进行筛选，用料十分讲究。木雕造型简单而粗犷从有着非洲五兽之称的非洲象、犀牛、野牛、狮子和猎豹等动物造型到抽象夸张的人形，各类带着浓郁非洲特色的工艺品，以其硬朗的材质、夸张的色彩和款式，营造出质朴、天然，且带有神秘感觉的异国情调。印尼雕凿还吸纳西式雕刻之长，融会贯通，形成独特的风格。

国外木雕多以神话故事人物或相像的虚拟人物作为创作作品，体现了很大的创新性和相像力，追求形式的华美与雕琢，如非洲黑木雕，有浓厚的非洲风情，具有较高的艺术价值、欣赏价值和收藏价值。

浙江东阳是木雕的传统产地，被称为“雕花之乡”，是各流派中影响最大最负盛名的一种，以浮雕技法为主。在设计上，借鉴传统的散点透视、鸟瞰式透视等构图，讲究布局丰满，散不松，多不乱，层次分明，突出主题，表现情节，具有以小观大的艺术效果，特别适合表现故事性强的内容。技艺上有很大发展和提高，出现了壁挂、条屏等艺术性较高的欣赏品。内容多为历史故事和民间传说，图案采用“满花”手法。画面布满纹饰，形成一种独特的艺术风格。黄杨木雕在技法上，除圆雕、镂雕、深浅浮雕外，还创作了镶嵌等过种方法。龙眼木雕姿态万状，材质坚实，木纹细密，色泽柔和，古朴、稳重、大方、精美。东阳木雕娴熟而精湛的手工技艺、巧妙而灵动的构思和丰富的传统内涵让世界为之一叹，但附着现代机器工业生产，传统的东阳木雕面临险境。现代的年轻人难以潜心传统技艺，因此出现了从业人员技艺不精、普遍流失的现象。木雕艺术在中国传统文化艺术中占有一定的席位，这种具有中国特色的传统文化，凝聚和沉淀了世代中华民族的审美理想和艺术情趣，所以对其进行保护，研究和发展，传承和发扬中西木雕文化对于促进中西文化融合，促进世界文化繁荣必将起到积极的作用。

3中西文化对木雕艺术设计的影响

中国木雕更注重写实性，多为宗教主题，作品多以繁杂细腻的艺术手法显示雕刻者的刀法娴熟，产品雕刻细腻，纹路清晰可见，给人栩栩如生的感觉且多以“和、福、吉祥”等象征意义的丰富内涵，体现中国传统工艺美术的博大精深。中国木雕表现概念大于形式。在东方木雕文化中，印尼木雕颇为有名，选材为当地的地方木材，质轻细腻坚韧，是印尼木雕特有的产品。印尼木雕大都用质地坚硬、花纹细密的雨树、柚木等木料雕刻而成，其造型千姿百态。印尼木雕艺术在家具雕刻中也得以很大的表现，这种手工雕凿技术不但沿用了印尼殖民时期遗留下来的工艺，而且受来到印尼的荷兰雕刻师和英国雕刻师技艺影响，印尼雕凿还吸纳西式雕刻之长，融会贯通，形成独特的风格。在印尼木雕中你可以看到印度佛教中的佛头，和一些类似佛面的装饰品。又能看到一些带有中国文化特色的龙凤雕刻，还有欧洲荷兰的一些小鞋子，文化的交融，给了印尼木雕更独特的艺术象征和赋予了木雕印尼文化艺术。

西方木雕艺术的抽象性，也多于宗教主题相关，体现简约，概括，在朦胧与似是而非的空间中让人有无限的想象，将自然与生态有机的经合，其惟妙惟肖的人物和逼真的造型展示了丰富的想象力。西方作品多是描写时代历史，体现每一位木雕家的思想状态，能给人以丰富的美感和生活的感悟，充满了人性的光辉与个性的力量。西方木雕表现形式大于内容，他们不重视师承与传统，他们直面自然，真而生活，直抒人生和个性，表现出颠覆存在，重拓自我的天性与个性。

当代中国木雕体现中西木雕文化融合的特点。如徐宝庆创作的黄杨木雕显著特点是“中西融合、古今通用”：他将西方的素描技法、解剖知识和雕刻技巧与中国传统的雕刻技法互相结合、融和贯通，即继承传统有大胆创新，形成园润明快的雕刻技法，注重以凝重的刀法、立体的方式使木雕作品神形兼备更具表现力。中国地域文化和宗教文化对木雕有重要的影响。如张家花园的木雕艺术受中原文化的影响，又融合了滇南少数民族地域民族文化，形成其独特的木雕装饰艺术风格。人们把理想生活中的福、禄、寿、喜、财等主题通过木雕装饰艺术延续着对子孙后世的祝福、企盼、憧憬及家族兴旺的梦想。张家花园木雕艺术被赋予了神的力量，人的情感，将传统文化与现实生活企盼融入了木雕装饰艺术中，木雕通过“祥禽瑞兽”传达情感和借物喻志，祈福、祈祥。运用象征、寓意的手法，将中国传统文化和少数民族文化相结合，宣扬人伦、孝悌、入仕进学的礼制和生存价值观念。在中国，传统的“儒”“道”“释”思想相互交融，深入人心，“儒”“道”“释”吉祥文化是中华民族在长期的生产劳动和社会生活中产生的心理需求和心理联想的积淀产物，它反映了人们在一定时期祈吉求祥的精神愿望。庄子言：“虚室生白，吉祥止止”，也就是说“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征”，这句话反映出我国劳动人民自古追求美好生活的理想和愿望。这些木雕题材涵义就是儒家主张入世，积极参与社会活动的文化内涵，反应出张家花园主人崇尚修身、齐家、治国、平天下的道德观和生活理念，有教化子孙的作用。

由于中西由于文化差异，在木雕文化艺术设计差别也较多，如中国木雕讲究布局丰满，层次分明，突出主题，表现情节，具有以小观大的艺术效果，而且形式多样，浮雕、圆雕、镂空雕、双面雕等都可，注重突出实用性强。

随着人们的生活水平与环境、观念及风俗礼仪等的不断变化和发展以及现代机器工业生产，传统的东阳木雕面临险境。现代的年轻人难以潜心传统技艺，因此出现了从业人员技艺不精、普遍流失的现象。而中国木雕传统手工艺的拜师学艺仪式、师徒传艺过程、口诀、禁忌风俗等有关内容的保护相对较难，因此要采取切实措施对非物质文化遗产加以抢救和保护，可以使许多项目得以传承和获得新的充满活力的发展。通过大师工作室培养与职业院校专业教学相结合”的木雕创新人才培养新模式也不失为一种好途径。

4结论

在中外各类木雕活动中，中西技法融合的现象越来越多。这样既有利于中外木雕文化发扬与整合，也能促进中外文化交流，同时提高中外木雕设计艺术欣赏水平，唤起人们对于木雕非物质文化遗产的传承和保护，为东阳木雕的世界宣传作好的宣传基础。可为东阳走向世界，树立良好的世界形象提供良好途径。

参考文献

[1]李友生.木雕制作技法[M].北京工艺美术出版社，1998（01）.