动漫设计理论知识(收集3篇)

动漫设计理论知识范文篇1

一、儿童动漫创意设计人才的素质组成及知识结构

(一)素质组成

儿童动漫创意设计人才的需要具有多学科基础，这是儿童动漫综合艺术的必然要求。从纵向来看，学历层次的高低在一定程度也反映了社会发展对动漫从业人员专业发展的素质需求，但这种需求相对笼统。为了对动漫行业所需人员的素质做更详细的了解，还有必要从横向上来看该类人员的素质组成。将其分为知识、技能、情感、态度四类，各类构成又分为两个二级类别，见表1。从上表可见，动漫基础知识是动漫从业人员必备的基本条件，相关的人文素养要求，如对儿童发展和儿童教育知识的了解，故事讲述的方式等得分也较高，同时动漫创作技能得分也较高，二者共同反映出当前市场对动漫创作人才的强烈需求，而相关的人文素养是动漫创作人才必然要求。

(二)知识结构

1.儿童文学类知识。当前的动漫作品基本上都是叙事性的，都在讲故事。由于要面对广大的儿童观众，因此，儿童文学在动漫中的运用的现象是显著的。儿童文学为动漫作品提供了源源不断的创作资源，提供了追求美好理想及教育性的主题、神奇色彩的故事情节，以及具有道德意义和形形的角色设计。典型的场景也具有深层内涵。对于儿童文学中误导教育、成人趣味不适宜儿童的接受部分，动漫作品需要以科学合理的儿童观的加入，从而指引儿童动漫在儿童文学的坚实基础上良性发展。

2.儿童教育学、儿童心理学类知识。当前，国内动漫人才培养的人才创作出的动漫作品，存在着儿童性、教育性不足等缺点。动漫人才的培养及动漫作品的创作，无法离开学前儿童教育学及心理学的专业知识基础。因为不了解儿童需要的动漫作品，就不是为儿童创作的作品，也就不是真正意义上的儿童作品。其结果是家长不支持、儿童不接受，吃力不讨好。相反，以学前教育和儿童教育知识为基础的儿童动漫作品创作，必然会受到社会、家长和儿童的欢迎，带来很好的经济效益和社会效益，如风靡全世界的《天线宝宝》和《花园宝宝》等动漫作品。

3.儿童影视类知识。动画在传统意义上是电影的四大样式之一，动画的镜头语言、拍摄思维、蒙太奇构成等，都和影视相近或相同，儿童影视的幻想性、儿童性、教育性等特点和儿童动画殊途同归。漫画也借鉴了电影的手法，形成“剧画，即采用电影镜头语言创作的连续性漫画。国产动画漫画的一些不成熟、不吸引人的地方，往往也在于影视语言的陌生。

4.儿童市场营销类知识。动漫产业作为一种创意产业，以内容为主。从动漫创意的开始，就需要想到其后的衍生产品的开发可能性。这是在策划和创作中对儿童观众为主的市场的营销要求。当然，有专门从事儿童动漫产品营销的人员，把产品向市场推销，包括儿童动漫的播映会或出版、衍生产品的开发、形象授权等。

5.动漫技术类知识。动漫专业如果没有动漫技法和动漫技能，就像失去了双腿，寸步难行。动漫的绘制技法和动漫计算机软件的制作技能的当前动漫院校人才培养的主要内容，这是十分重要的。但其同质化和缺乏人文素养基础也是让人忧虑的。

6.其它人文素养类知识。历史、哲学、美学等其它人文素养也是儿童动漫作品无法离开的。历史知识不仅影响动漫作品的故事，在场景设计、角色的服饰及道具等方面，也有具体的运用。哲学、美学作为内在的思想，为动漫作品的主题、意境的深厚广阔提供基础。这将使得儿童动漫作品离开幼稚，走向老少皆宜、雅俗共赏的艺术坦途。

二、儿童动漫创意设计人才培养的解决策略

（一）倡导设立儿童动漫研发基金、项目、大赛，组织研讨，引导儿童动漫的质量提升。

1.动漫产业以儿童动漫作品的创作为中心。儿童是动漫欣赏的主体，儿童故事是动漫创作的重点。因此，在动画人才培养的过程中，要重视儿童动漫研发创作能力的培养，可以把儿童动漫作品的研发创作当作人才培养的中心任务。注重儿童接受群体，需要研究他们的观赏心理，正确地传达教育知识和娱乐审美。

2.加强动漫理论和人文素养。我国的动漫理论研究没有建立起完整的动画理论体系，动漫理论研究的滞后不能很好地总结动漫的实践，难以给动漫实践做指导。而这种指导，在当前国产动画数量达到世界第一的情况下，显得亟需。动漫专业中的人文素养同样重要，忽视人文素养教育，过于强调工匠式的专业教育，大学有可能降为职业培训场所，导致动漫人才的创意、创新等可持续发展能力不足，这样，国家希望依靠动漫等文化产业带来的文化复兴及由此实现的民族复兴就难以落实。在动漫人才培养的过程中，注重人文人文精神的养成，处理好动画艺术与技术的关系，将民族人文素养融入到动漫教育中，逐步形成具有中国特色的动漫人才培养的模式。以上，需要各级单位倡导儿童动漫研发的目标，设立专项基金、项目、大赛，对此儿童动漫作品的出现进行扶持。

（二）建立健全儿童动漫创意设计人才的知识结构，增强动漫专业的儿童教育等学科背景，指导性规范动漫教育。动漫教育的现状呼唤科学、合理的学科建设指导，儿童动漫创意设计人才的素质组成需要具有多学科的知识结构，这是儿童动漫综合艺术的必然要求，包含儿童文学类、儿童教育学、儿童心理学类、儿童影视类、儿童市场营销类、动漫技术类等知识。儿童动漫的创作是社会需要，需求量大，质量要求高，不是通常所认为的幼稚、哄小孩的动漫作品。儿童教育等学科知识是儿童动漫人才培养的应有之义，真正受欢迎的儿童动漫作品及儿童动漫产业，离不开从业者的儿童教育素养。根据国情，动漫主要面对儿童观众，儿童动漫高级研发人才的培养，就成为高校动画教育的一大突出任务。如在课程设置上，可运用CBE（Competence-basedEduca-tion，能力本位教育）的方法，开发儿童动漫高级研发人才培养的课程体系，设置相关课程，为儿童动漫人才博通的可持续发展能力打下基础。

（三）在本科办学层次上，推广儿童动漫创意设计人才的培养。儿童动漫人才需要多学科知识，因此时间较长，其培养需要本科办学层次。研究生以理论研究为主，专科以技能型培养为主，并且时间都为三年，较短。本科解决儿童动漫人才的苗子问题、规格宽口径广、时长更有效。儿童动漫创意设计人才的本科层次培养，有利于克服当前动漫人才培养集中在制作上的同质化缺陷。由于动漫人才培养需要时间长与动漫院校学习时间短之间的矛盾，这让动漫人才培养大都集中在基本的绘画技法和电脑技能运用的层面。高职高专是如此，本科院校也不能避免。动漫专业的人才培养不能继续以低端简单重复的动画制作人员和高端的纯理论研究型动画从业人员为主，应避免目前国内的动漫专业人才结构的失衡状况，深入提高动漫人才整体素质。注重动漫的多样化，突出重点，走出一条符合国情和市场的深化和特色化之路。

动漫设计理论知识范文篇2

学纺织服装学院动漫设计专业在教学改革和实践环节展做了大量努力和尝试，提出以“工作室制”为主要方式的动漫设计与制作专

业人才培养模式以及与其相配套的教学形式调整。通过动漫工作室这个窗口，使教学、科研、实践一体化，实现学校、学生、用人单

位多方共赢的目标。

［关键词］高职教育工作室制动漫设计专业培养模式

［作者简介］孙洪波（1979-），男，山东诸城人，广州大学纺织服装学院艺术设计系主任，讲师，主要从事家庭用品创新设计、雕

塑、现代陶艺等方面的研究。（广东广州510000）

［中图分类号］G712［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2012）15-0096-02

随着我国人才需求的多元化发展，职业教育得到了社会的

空前重视。其中，动漫设计与制作专业经历了从无到有、从小到

大的过程，成为国内各大职业院校艺术类主流建设专业之一。

但是，我们也看到，动漫专业由于创办时间较短，发展速度过快，

在专业建设积淀过程中，出现了一些令人担忧的现状，阻碍了高

职、高专院校动漫设计与制作专业的发展，还使该专业毕业生很

难得到用人单位的认可，难以满足高技能人才的要求。针对这

一现状，广州大学纺织服装学院动漫设计专业在教学改革和教

学实践方面进行了专项摸索和研究，提出以动漫设计与制作工

作室制模式为主要教学形式，希望在加强高职、高专院校毕业生

与市场需求契合度之间做出一些有益的探索，寻求一条更为适

合动漫专业生存和发展的可持续之路。

一、我国动漫专业教育现状中存在的若干问题

（一）动漫设计与制作专业教育环节与社会需求脱节

数年前，动漫行业人才需求量已高达

15万人，当时从业者

却不足

1万人，巨大的社会需求，让动漫专业迅速成为大学的热

门专业。据报道，2006年底，国内

447所大学设立了动漫专业，

在校学生

46.6万人（见图

1）。动漫设计与制作专业在高职、高

专院校中开设的目的在于培养和造就社会所需的技术型设计人

才。然而，实际情况是动漫企业虽存在大量人才缺口，却经常为

找不到合适设计人员大伤脑筋；另外，大部分动漫专业毕业生因

无法达到就业岗位要求，缺乏实践经验或创新意识而难以就业，

从而陷入企业招不到合适员工，毕业生找不到接收企业的两难

尴尬局面。造成这种矛盾的主要原因是当前动漫设计与制作专

业的教学内容和形式与社会实际需求脱节，衔接羸弱。

（二）现今动漫专业培养模式与高职类院校人才培养方向未

能匹配

从目前高职院校普遍采用的动漫专业人才培养模式上来

看，更多是沿袭普通高等学校尤其是各大艺术院校的本科人才

培养模式：学制多为四年，一年级学习造型基础与专业基础；二、

三年级为专业学习阶段；四年级进入专业深入学习阶段。而高职

教育由于自身属性决定了其学制大多为三年，用三年的学习时间

去套接本科四年的课程，应对之策只能是压缩每门课程课时；再

者，动漫专业本身是多元学科相互融合的交叉学科，要求学生知

识面广，专业课程设置较多，这样一来大部分课程只能是仓促接

触，流于表面。此种培养模式往往造成学生对一门专业课程刚

开始了解入门，该课程已经接近尾声；加之高职院校学生入校之

初专业基本功和素养普遍不及本科生生源，这种生搬硬套的教

学模式显然不能适应高职院校动漫专业学生培养的实际需求。

（三）教学形式趋于陈旧

同大多其他专业领域教学一样，现今动漫专业教学形式更

多是将学生固定在课堂上，以传统理论知识传授为主，实践环节

练习为辅。而这种过多追求专业理论水平提升、忽视实操能力

培养、本末倒置的教学形式，造成了学生缺乏基本的实践动手能

力，创意思维封闭，成了名副其实的“语言上的巨人，行动上的矮

子”。究其原因，现今对于高职、高专动漫专业设置和人才培养

方面概念含糊，培养方向和目的性不明确，未能与实际市场需求

相结合，也未能从意义上与本科教育区分开来。

二、高职、高专动漫设计与制作专业工作室制人才培养模式

的构建

（一）关于工作室制人才培养模式

“工作室”一词由来已久，它最早源于

20世纪初德国的“包

豪斯”设计学院。工作室制人才培养模式是以工作室为载体，将

课程、教学与实践融为一体，将传统的学校封闭式教学转变为面

向生产实践的开放式教学，以专业知识为基础、以专业技术的应

用为核心、以专业教师为主导、以案例教学为特征，既有独立的

专业研究方向，又注重各学科之间的相互渗透，具有开放性、融

合性、互动性等特点。

（二）动漫设计与制作专业工作室的构建

动漫设计与制作专业工作室是以动漫设计与制作专业为主成一个动漫短片的制作时，因整个短片的创作设计流程多、工作

体，以动漫设计与制作各专业领域骨干教师为指导教师，主要在量大，靠个人之力在短时间内是不可能完成的，必须由一个团队

工作室与专业课程、毕业设计、参展比赛、与用人单位相结合几来打造。团队成员分工不同、各司其职，可以有效培养学生独立

个方面展开教学实践的一种动漫专业人才培养模式。动漫专业分析问题和解决问题的能力；同时团队每一个成员需互动沟通、

工作室制教学模式将以往课堂转换为以工作室为单位，各工作整合成果、精诚协作，这一过程又无形中培养了学生的团队合作

室有明确的专业方向和风格特点，学生可通过双向选择进入不精神和协同意识。

同工作室进行学习。各工作室是理论与实践相结合的教学单在我校5.缩短学生与社会磨合期，提高学生就业竞争力。

位，主要任务和目标是培养具有创意与实践能力兼备的动漫设工作室制的模式培养中，学生在完成工作室课题时，通过市场调

计与制作专业人才。工作室制教学模式实行动漫专业教研室直研、搜集素材、与各方交流等直接参与其中的实践活动，使得学

接领导下相对自主的管理方式，工作室指导教师负责组织教学生所学知识和技能能够直接面对社会和市场，在校期间就积累

及常规管理。同时，每个工作室选出一名责任心强的学生负责了大量宝贵的工作实践经验，使学生更加明确学习目标和方向，

本工作室的日常学习、管理等工作。带着问题去主动思考和学习，其综合能力也在与社会的不断磨

合中得到了锻炼。毕业参加工作初期，通常比其他同学能够更（三）广州大学纺织服装学院艺术设计系动漫专业工作室制

快融入新的环境，缩短了从学生到职业人的适应过程，更快地融教学研究

广州大学纺织服装学院艺术设计系实施动漫设计与制作专入角色，从一定程度上提高了学生的就业竞争力。

业工作室制人才培养模式已有一段时间。我系动漫工作室由二创作实践是工作室制人才培养模6.开创校企合作新模式。

维动漫工作室、三维动画工作室、动漫模型工作室以及后期合成式教学的核心内容，工作室与企业密切联系，是学校教学与市场

2工作室组成（见图

）通过之前教学和教改实践，取得了一定的相互衔接的桥梁，起到了促进校企合作的纽带作用。根据企业，

经验和良好的教学效果。需求，让学生走出去，了解市场、了解同类产品，比较优劣，然后

我校动漫专用新的角度、新的眼光进行创作。工作室制人才培养模式实现1.打破以往教学体系，调动学生学习积极性。

业工作室制人才培养模式是开放式的教学，淡化了“教室”的概了学校与企业的合作，能够以行业实战项目代替专业课程教学

念，在工作室制人才培养模式下的教学课堂得以无限延伸。学任务。在这一过程中，一部分学生创作的作品真正转化为了商

生由教师带领直接参与实际的生产实践，教师充分调动学生的品，并取得了一定的经济利益，达到了学校与企业共赢的目的。

自主性，由以往填鸭式地“教”变为学生自主地“学”这样可以将通过分析和总结广大纺院动漫设计与制作专业工作室教学，

传统的封闭式课堂教学转化为面向市场需求的开放式教学，使实践中取得的经验和成果，我们看到，将现今高职院校动漫专业

才培养模式采用项目教学方式，可能。

后期合成工作室

一课程教学的内容，不再单纯依新进员工再培训方面的人力、物力开销。对学校来说，逐步形成

动漫工作室

即以完成实际的设计课题为主要对于动漫专业的教学来说，高职、高专动漫设计与制作专业

的教学内容，以完成项目为目标。工作室制人才培养模式是一种积极的尝试与实践。工作室制人

动漫模型工作室

在设计课题项目中学习知识，针对才培养模式为学生提供了一个自主学习、实训、创新的舞台，保

三维动画工作室

性强、实践性也更为突出，且项目证了动漫人才培养质量，提高了学生就业率，还可以使学校的培

涉及的专业知识面广，突破了单养目标与用人单位的岗位需求相接轨；同时，企业也能减轻在对

赖教科书和教学大纲，可以扩展系统性的动漫设计与制作专业人才培养体系，也是培养具有扎

和延伸专业学科的内容，不同课

程甚至学科相互交叉，相互渗透，有效整合，融会贯通，锻炼了学

生专业知识综合运用的能力，有利于专业学习的深化。

3.教师学生充分互动，教学相长共同提高。在广大纺院动

漫工作室制人才培养模式中，学生与教师经常共同完成某一设

计课题，因此在实践过程中，教师和学生的教学互动显得尤为重

要。通过教师指导学生的实践活动，实现了理论与实操的高度

结合，在提高学生理论水平的同时，也使学生的实践动手能力得

到了提高，同时也用实践检验了所学的理论。工作室制人才培

养模式正是实现激励和鞭策学生与教师双方专业技术能力都能

得到更快提高的良性教学模式和途径之一。

4.培养学生解决能力，提升团队协同意识。进入“动漫工作

室”中的学生，不再仅仅是单纯意义上的“学生”，更多时候是作

实理论功底兼备拥有精湛技术的教师的一种有效手段。除此之

外，学校还可以利用工作室资源优势面向社会开展培训及职业

技能鉴定服务，扩大学校的社会服务辐射能力，最终实现多方共

赢的有利格局。

［参考文献］

［1］黄苏瑾.动画专业工作室教学模式初探［J］.电影评介，2009（20）.

［2］谭秋华.高职艺术设计专业工作室制教学模式的探索与实践［J］.教育与职

业，2009（6）.

［3］张锋美，姚蕊.以“工作室”教学模式培养艺术设计人才的探索与实践［J］.

广东技术师范学院学报，2005（6）.

动漫设计理论知识范文篇3

关键词：高职院校；动漫设计与制作；实践教学

近年来，通过对新实践教学模式的深入挖掘与探讨，涌现出许多优秀案例。“工作室制”教学模式，工作室功能是理论与实践、模拟与实战结合的教学单位，由院系领导，教学团队负责。职业模块化实践教学模式，将传统课程进行有机结合，分为独立任务的几个模块，以完整模块获得的技能为教学目标，以分组做项目的形式开展教学，组织课堂讨论，分享所得。工作过程主线模式，以动画制作过程为主线，分解教学目标，分析专业能力、社会能力、方法能力要求，按照设计、制作、展示交付三个自学习任务，分小组分环节以不同能力要求为重点，展开实践。可见，如何培养影视动漫技术人才已经成为高职院校的一个重要研究课题。

1动漫产业发展概况

广义的动漫产业包含了动漫直接产品的设计、开发、制作、生产、出版、播出、演出和销售的产业。动漫的直接产品包括动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种。虽然动漫行业在中国起步较晚，但是却拥有广泛的消费群体，市场需求量大，生命周期长。作为一种资金密集型和人才密集型产业，动漫产业近年来经国家大力倡导与发展，尤其是创建和实施中国特色动漫创作体系战略构想的提出，使得我国的动漫产业迎来了新的发展机遇。

然而，据相关统计，现在我国动漫设计与制作专业人才总需求量在60万左右，而动漫从业者仅仅不到10万人，缺口巨大。同时，每年高校毕业的动漫设计与制作专业人才不足3万人，远远不能满足市场的需求。而且在现有动漫从业者中，相当一部分是美术人才再培训转业而来，理论知识结构不系统，实践经验不足，技能片面，创新意识差，创新能力低。高品质动漫人才资源的匮乏已经成为我国动漫产业发展瓶颈的关键因素。因此，培养出动漫设计与制作理论基础扎实、实践经验充分，创新意识和能力强，适应社会需要，能在动漫产业各环节胜任的高技能应用型人才成为当务之急。

高职院校是实践技能和应用型人才培养的主要基地。早在2005年11月09日，国务院第35号文件《国务院关于大力发展职业教育的决定》中就曾明确指出，“坚持以就业为导向，深化职业教育教学改革”，“加强职业学院学生实践能力和职业技能的培养”，“高度重视实践和实训环节教学，继续实施职业教育实训基地建设计划”。如何贯彻落实该决定精神，突出实践性教学在职业技术教育过程中的关键地位，构建实践教学体系，满足社会人才需求，响应中国特色动漫产业战略，应当成为高职院校的重要课题。

2高职动漫设计与制作专业相关问题

2.1动漫教育目的与行业需求脱轨

如前所述，动漫产业急需的是高品质技能实践应用型人才，而现下大部分高职院校勇设计与制作专业的教学重点仍然以理论知识为主，且知识内容陈旧，由于对企业人才需求把脉不准，导正许多课程内容的设置与企业岗位需求不匹配，学生缺乏实战经验，对企业产品实际生产流程不熟悉，团队协调合作能力与沟通能力不强，没有就业核心竞争力。

2.2师资力量薄弱

绝大多数高校动漫专业的教师是美术或艺术或计算机专业教师转型兼任，大部分是本科毕业生或是实习研究生，相关专业技能强，综合能力差，对动漫设计与制作行业知之甚少，缺乏参与与企业的互动，没有相关的实践经验，受本科院校教学模式影响，不能开发出适合高职院校的教学与培训体制。

2.3教学模式传统不能适应教学发展新需求，教学考核评价体系不规范

目前，高职教学大部分依旧是单一的课堂授课模式的教学，旨在讲授书本知识而自得，违背专业教学引导启发、实践创新的新需求，扼杀了学生创新意识的培养和创新能力的发展。教学中往往以课程单位为切入点展开，每位老师只针对某课程进行教学，各相关课程不能有机衔接，造成知识链断裂与知识结构断层，综合项目制作能力差，知识运用不灵活，交叉学科知识系统应用能力不强。即使有的高职院校有实践教学的规划，实践考核办法仅仅评测的是学生在实践期间的纪律表现，最终的实训报告。错误的评价考核体系往往对学生的行为产生了偏颇的行为导向。

3高职动漫设计与制作问题建议

3.1准确定位教学目标，接轨企业人才需求

改传统授课模式为实训教学与实践教学相结合。通过市场反馈，不断更新修订教学大纲，调节指导课程设置。提高学生自主学习能力，充分发挥多媒体教学特点，将死板的教学内容生动形象化，建立探索、思考、实践、认识、再实践、再认识的新的教学方法。加强与企业之间的合作往来，拓展校企合作，共建校企实训平台，为学生提供企业实习机会，增加应用性较强的实训课程。可以尝试承接企业订单，由教师指导，与学生共同完成。通过实践，增强的不仅是学生的专业技术水平，同时可以教会学生如何去工作，如何与同事沟通交流，如何正确处理工作中的人际关系，培养学生职业道德素养。

3.2实践教学体系质量保证

实践教学需要教师和学生双方的互动，高质量的教师队伍是对实践教学质量的保证。课程建设与开发是课程实施蓝图，专业教师是课程的总设计师，通过将教师送往国外进修或是参加企业培训，参与真实项目开发，提升教师质量。同时，引进行业型教师，依托企业工程技术人员，聘请专业委员会成员。欲善其事，先利其器。加强校内实训室与实践基地建设，构建学生实践学习、科研平台。

3.3建立系统考核评价系统，完善实践教学考核体系

制定与具体教学计划周密严格接轨的实践教学计划，突出可操作性与可控性。在实训期，严格岗位标准要求，端正学生工作心态。每一项时间教学活动，设计考核指标，形成考核文档。开放实践教学资源，使学生根据教学进度和自身需求自主实践，制定专人管理。

4总结

综言之，只有以市场需求为导向，以动漫企业等社会资源为依托，多样化的产学研相结合，开拓实习网络，建设实训基地，优化教学模式，才能真正使高职院校成为动漫设计与制作人才产出的主阵地。

参考文献

[1]徐薇.浅谈高职动漫设计与制作专业实践教学[J]，东方企业文化，2013（05）

[2]林芳.高职动漫设计与制作专业“工作室制”教学模式初探[J]，教育与职业，2010（11）