多媒体互动形式(6篇)

多媒体互动形式篇1

关键词:艺术设计；数字媒介；图形语言；多通道交互；隐喻；图像表意

中图分类号：J501文献标识码：A

RepresentationCharacteristicsofFigureLanguageinDigitalMedia

WANGXiao-chun1,CHENLu2

(1.SchoolofAutomation,BeijingUniversityofPostsandTelecommunications,Beijing,100876;

2.SchoolofMechanicalEngineeringandAutomation,BeijingUniversityofAeronautics＆Astronautics,)

一、数字媒介、图形语言

媒介，原是指一种使双方发生关系的中介物。按美国传播学家威尔伯•施拉姆的见解，“媒介就是插入传播过程之中，用以扩大并延伸信息传送的工具。”①迄今为止,人类经历了三次大的媒介形态变革:印刷媒介、电子媒介以及现在的数字媒介,这也是人类传播史上的三次媒介形态大变化。印刷媒介是指主要利用纸质印刷品进行广告传播的媒介，主要包括书籍、报纸、杂志等。电子媒介是指运用电子技术、电子技术设备及其产品进行信息传播的媒介，其中包括广播、电影等等。电子媒介以可视可感的形式传播信息,强化了人们对图形信息的接受能力。数字媒介指的是以数字的形式存在的数字内容，介质，存储、传输、接收数字媒体内容的设备。数字媒介是由计算机技术发展而带来的数字化的媒介构成方式，数字技术下的媒介与传统艺术概念里的物质媒介有着很大的差异。它通过数字“比特”对“原子”物质的信息置换为艺术活动创造了一个虚拟的艺术环境。主要依靠互联网传播的数字媒介几乎改写了传播的全部面目,对社会经济、文化发生了深远的影响。依靠互联网的传播速度快传输成本低的优势扩大了自身影响的同时，数字媒介也丰富了图形语言的艺术表现形式。当代文化传播媒介正在经历着一场从传统物质媒介到数字媒介的转变，这种转变是我们所处时展中的一次历史性革命。

据相关学者指出，人类所获得的知识经验，主要来自人类自身的五感。约有65%来自视觉经验、25%来自听觉经验、10%来自触觉经验，而视觉的主要来源来自于图形和文字。文字也是人类历史发展沉淀下来的最基本的一种图形语言。图形，是一种超越语言文字障碍的世界性语言。图形语言的形式随着科学技术与时代的不断发展而不断地呈现出新的语言形式，图形语言对科技发展的依赖性很强,从岩画到印刷术的发明,再到今天数字技术的应用,图形语言一直随之在演变。人类每一次技术上的进步和新媒介的出现都极大地扩展了图形语言的表现力，数字化技术以及互联网的广泛应用同样也为图形语言的发展提供了广阔的空间。多年以前，美国学者丹尼尔•贝尔(DanielBell)就曾预言：当代文化必将由印刷文化转变为视觉文化，并将应运而生一种视觉的新美学。后来，国际美学学会前主席艾尔雅维茨明确宣称,当今社会已经进入视觉为主导形式的社会。②

二、图形语言的表现特征

基于数字媒介的图形艺术具有无限复制和瞬时传播的特点。信息的可复制性为图形的无损保存提供了可能。一种新媒介的产生，往往可能意味着一种新的审美价值的诞生。数字化网络技术用“比特”替代“原子”媒介，对大千世界的各种信息进行“编码”与“解码”、“压缩”与“转换”，其强大的视听图像造型功能，可以很容易地利用视频和音频等图、文、声、影来直观地实现图像表意，并且可以把多媒体与超文本结合起来，实现“图像文本”的无穷链接。③以数字化和互联网技术为依托的数字媒介图形语言与传统媒介下的图形语言相比，除了图形语言最基本的艺术特点以外，又有了新的内涵，并形成了自身独特的表现特征。

1.多通道交互的图形语言

印刷媒介下，只能是单纯的平面图形和文字。电子媒介中的图形虽然是集图像、声音与文字一体的，但是其却有一定的强制性和不可逆性。而数字媒介下的图形语言变得动态化和具有交互性，图像表意逐步取代文字表意。交互性也从根本上改变了单向传播的模式，增加了图形语言的艺术特性并完善了图形语言的艺术感染力。这主要表现在数字媒介图形语言的视听整合、多通道融合。数字媒介图形语言视觉、听觉、触觉、嗅觉等多种感官同时参与信息传达的过程，形成了多通道的信息传达模式。视听一体化图形语言所传达的视觉信息是多媒体的，其融汇了文字、声音、图像等多种形式，这些形式不再仅仅是作用于人的眼睛视觉，而且能触动人的听觉感觉，并且具有信息传播上时空的可逆性和交互性。未来数字媒介下图形语言也必将是多感视觉的综合体，涵盖了人类全部感官的全面设计。

多通道交互的图形语言越来越占据了我们的视觉领域，像广告设计、网页设计、多媒体设计等。多通道交互的图形具有积极性、主动性强，视觉冲击力大，传播效果好等优点，备受青睐。数字媒介中广泛应用多通道交互的图形，能更好地贴合现代人的生活方式与需求模式，从而达到更好的传播效果。多通道交互的图形的应用已成为一种当代数字媒介的新的传播信息的艺术表现形式。多通道交互的图形语言形式使得数字媒介图形语言更加丰富多彩、更加有意味。交流、互动体现了艺术和技术的非同寻常的融合，也反映了“超人际”的数字媒介图形语言信息传达模式。

“互动”是数字媒介艺术区别于以往所有艺术形式的一个重要特征。“互动”也一直是传统媒介审美体验中无法达到的。交互的可能极大地改变了图形语言的传统形式，增强了图形语言的艺术感染力。同时，数字媒介图形语言在其技术优势的支持下可以与受众自由的交流，并且受众可以参与到对原图形的修改，这种自由、开放的互动方式极大程度上丰富并满足了受众的体验。

2.具有丰富隐喻的图形语言

图形，是人类重要的视觉符号语言，具有创造性表达人的情感、观念和思想的语言功能。这种语言能力突出表现在图形具有和文字语言相类似的构成原理上，且拥有自己独特的语言规律，即在组织结构上拥有丰富的语法和修辞关系，可以通过图形符号的创造性组合来实现超越符号的沟通和交流，这体现了图形语言巨大的表现力和创造空间。同时，图形的认知离不开研究受众的心理，研究数字媒介图形语言同样也离不开心理学的范畴。认知心理学认为：“人的认知过程就是信息接受、编码、存储、交换、操作、检索、提取和使用的过程，人的心理活动就是信息加工系统，由感官搜集的信息，经过分析、存储、转换，然后加以利用，这些活动叫做信息加工过程。”④

隐喻作为一种极通用和重要的情感表达方式，在文学、艺术设计等领域一直有着广泛的应用。数字媒介提供图形语言一种全新的语境，隐喻依托数字化技术极大地丰富了图形语言的表现形式。

在认知语言学中，莱考夫也曾经在《我们赖以生存的隐喻》中指出：“隐喻的本质是以一种事物去理解和体验另一种事物。隐喻是从一个比较熟悉、易于理解的源域映射到一个不太熟悉、较难理解的目标域。其心理基础是抽象的意象图式。”隐喻是在彼类事物的暗示下感知、体验、想象、理解、谈论此类事物的心理行为、语言行为和文化行为。在语言学中，隐喻首先被看成是对语义、语法、逻辑正常规则的违反，目的在于产生新的意义。⑤

隐喻是基于事物间的相似性而产生的，而相似性的获得，受语境、人的认知能力等等因素的影响。但不管怎样，因为任何图形语言都是有关联性的，隐喻相似性的过程实际上就是图像语言关联性的过程。传统的媒介中的图形语言的语境概念大多是静态的、预先定义的并且是具体的，数字媒介中的图形语言的语境是动态的，丰富的。隐喻的理解在太具体的语境中有时显得比较单一，不够丰富。在数字媒介中，会产生一系列的新的语境，受众往往能感受到的是丰富的联系。

3.沉浸式的语境

数字媒介的图像与仿真能让图像表意成为“虚拟真实”。数字技术的拟像和仿真可以创造出比真实更逼真的物象，甚至可以在视听感官上替代和超越真实和原初的东西。⑥数字媒介具有强大的图像功能，一个器官对刺激的感觉也往往伴随着另一种感官的感受，视觉体验因而也是各种复杂的相互关系的一种持续不断的交流。当视觉、听觉、触觉等多种感官同时起作用时，虚拟现实的感觉就非常逼真了。虚拟现实是计算机与用户之间的一种非常理想化的人机界面形式，目前视觉、听觉虚拟技术已经发展成熟，触觉、嗅觉虚拟技术也已经取得重要进展，这些都为虚拟现实技术在图形语言中的应用打下良好的基础。

如今不断发展的虚拟现实技术将会提供给受众前所未有的真实体验感，为数字媒介图形语言带来新的发展。试想一下，也许有一天，当受众登陆星巴克的网站时，扑面而来的就是刚刚煮好的咖啡特有的浓郁香味，并且受众可以根据不同的咖啡气味来选择不同的咖啡品种，那将会是多么美好的消费体验。数字技术在不久的将来完全可以提供这种沉浸式的虚拟现实语境。随着数字技术的不断发展，受众对数字媒介图形语言控制和感知能力也会大大提高，从而获得更加真实的体验感。

每一个人所理解图形语言各不相同，这种现象表现在人们理解图形的语境之中。受众的审美体验的不同是数字媒介语境下各种因素及其相互作用的结果。数字媒介中交互体验的沉浸感是未来的发展方向，数字媒介给观者带来了一种不同于传统艺术的全新的审美体验，数码媒介艺术的直观、便捷的接受方式，改变了人们日常的知觉经验。

三、结语

数字媒介的图形语言的表现力，表现形式的不断尝试，扩展了传统的审美标准，对传统的艺术价值观和美学观提出了挑战。新的媒介，新的审美价值和艺术价值促进了图形语言的表现。图形语言不但有艺术语言本身的表达，更多的是审美方面的表现，它依附在科学技术所带来的数字媒介表现方式上，也超越了数字媒介产生的语言特性，带给我们艺术本身发展的力量。

数字媒介使图形语言设计朝着多通道交互、丰富的隐喻、沉浸式体验等方面发展。随着数字化技术的不断成熟，图形语言的艺术感染力将会不断增强，图形语言将会有更大、更广阔的发展空间。数字媒介图形语言将会在今后不断实践、探索中逐步完善并形成更加完善的系统理论体系。

借助于数字技术的支持，在数字媒介的新的美学特征中对图形语言的表现形式及内涵做出尝试和探索是具有一定独立审美价值探索的过程，在这一过程中，需要更多地关注实践带来的美学意义，这种尝试和探索也许只是个开始。（责任编辑：徐智本）

①［美］威尔伯•施拉姆、威廉•波特著，陈亮等译《传播学概论》，新华出版社，1984年版，第144页。

②［斯洛文尼亚］阿莱斯•艾尔雅维茨著，胡菊兰、张云鹏译《图像时代》，吉林人民出版社，2003年版，第5页。

③欧阳友权《数字传媒时代的图像表意与文字审美》，《学术月刊》，2009年第6期，第25页。

④彭聃龄、张必隐《认知心理学》，浙江教育出版社，2004年版，第17页。

多媒体互动形式篇2

关键词:网络营销多媒体多媒体广告

网络营销就是以国际互联网络为基础,利用数字化的信息和网络媒体的交互性来辅助营销目标实现的一种新型的市场营销方式。随着互联网的应用逐步扩大,网络营销的广告市场也呈现出非常活跃的增长势头。

由此可见,网络环境给企业的营销方式提供了良好的发展空间。而企业要在网络市场上开展营销策略、广告活动,必须以网络技术为基础,以多媒体为主要表现手段。多媒体广告就是将广告信息采用多种媒体形式进行传播,从而唤起人们对商品或服务的需求。在网络营销中也主要采用多媒体广告进行信息传播。

网络营销中的多媒体广告表现形式

文本类广告。这是非常重要的一种信息传播媒体,也是最基本的一种广告媒体。常用于制作说明性、描述性的商品说明。其广告效果为:内容直观,叙述清晰、明确,可反复阅读、理解,如网页广告、文本链接广告、论坛置顶广告、博客广告等等。

图像类广告。此种广告媒体投放形式以图形、图像表现为主。在Internet上通用的格式有GIF和JPG两种,比如:电子邮件广告、横幅式广告等。电子邮件广告通常以图片的形式发送到受众的邮箱中,使用户了解营销内容。横幅式广告是最为有效的直销工具,位于首页或各个频道页面的最上方,具有强烈的视觉冲击力。

动画类广告。此种广告媒体投放形式以动画表现为主,其格式主要为FLASH格式。其最大特点是具有形象、趣味,具有交互性和自主性,吸引受众注意力。其应用有插页式广告、通栏广告和“浮层”广告等等。插页式广告又名“弹跳广告”,当浏览网站或栏目时,在该网站或栏目打开之前先插入一个新窗口显示广告。“浮层”广告具有极强的表现力,并且可以加入音效,浮层广告丰富的效果更能满足不同广告主的需求。

视频类广告。视频广告是一种新兴的网络广告形式,其格式主要有flv格式、wmv格式、流媒体格式等等,具有感官冲击力强、内容丰富、互动性强、实时信息更新等优点。比如在网络视频流媒体上投放的视频广告。这种广告媒体能以唯美的画面、鲜明的色彩、流畅的动作和悦耳的音效,使品牌价值得到出色的创意表现。

虚拟现实类广告。这类广告以三维技术建立一个虚拟现实的环境,让受众在逼真的广告场景中感受品牌魅力和商家的服务。如房地产营销网站,制作出楼盘地图指示动画、装修效果图翻页动画、样板间三维展示模拟动画,全方位、立体、动态地展现出楼盘的特点,给客户一个全新的体验。顾客可以通过鼠标的移动浏览虚拟现实场景,犹如身临其境,增强商品的说服力,提高楼盘的销售量。

多媒体广告在网络营销中的应用特点

多样性。互联网中多媒体广告提供了丰富的营销方式,这极大的丰富了广告主的选择,提升了网络营销的价值。它改变了企业主广告信息传播的单一模式,使商品信息呈现更多样化或多维化,更具有感官刺激和视觉冲击力,从而给消费者留下深刻印象,达到广告效果。

集成性。网络多媒体技术可以综合处理多种信息媒体,使多种媒体信息统一获取、统一组织、统一存储及多媒体信息表现合成等方面。企业主可以依托网络多媒体技术建立网络营销的竞争平台,整合媒体传播资源,为商品或品牌销售活动提供“一条龙”式的服务,通过网络技术可以增强广告活动的跟踪、反馈、测试环节的功能,从而使广告活动目标更加明确。

交互性。用户可以与计算机的多种信息媒体进行交互操作,它缩短了用户和企业的距离,从而为用户提供了更加有效地控制和使用信息的手段,使人在获取广告信息过程中处于主动地位。

正是上述这些特点使多媒体广告在网络营销的应用上显示出与众不同的优势。一方面宣传内容丰富,形式多样;另一方面宣传内容具体形象,用户可以清楚地查看、了解、掌握商品的相关信息。当然多媒体广告在网络推广时还有许多局限性,比如网络营销中受众对象范围是否明确,如何评估广告效果?因此,这些不足之处在今后的应用中还需要采取相应地手段去进行完善。随着多媒体技术的发展,网络营销中的广告活动会从网络走向更多的数字媒体形式,提高企业的市场竞争力。

参考文献:

1.张和荣.网络广告——网络营销的利器.湖北经济学院学报(人文社会科学版)[J],2008

多媒体互动形式篇3

关键词：新媒体技术；艺术形态；装置艺术

1新媒体技术的概述

“新媒体”这一概念是1967年由美国人G・戈尔德马克率先提出来的。新媒体是相对于传统媒体而言，是报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态，是利用数字技术、网络技术，通过互联网、无线通信网、卫星等渠道，以及电脑、手机、数字电视等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态。[1]相对于“旧媒体”而言，“新媒体”具有明显的开放、共享、兼容的特征，它几乎包含了所有影响当代人生活方式和价值观念的新的技术和媒介。

西方传播学巨匠麦克卢汉曾提出“环球村”这一思想，他认为当今电子媒介使得信息传播速度突飞猛进，全世界重要信息通过电子媒介已经能够实现同步共享，空间距离和时间差异已经不复存在，整个世界“越来越小”。每一种新的媒介的出现，都伴随着科学技术的更新。例如，包括计算机技术、网络通信技术和声光在内的数字技术不单是新媒体的核心，同样也是新媒体技术的核心所在。新媒体技术便是通过数字技术的支持，以新的媒介为载体，让普通大众能够接受并应用，作用于人类生产生活的媒体技术。

2新媒体技术语境下当代艺术形态的表达

在人类漫长的历史岁月中，艺术形态从一开始便不是单一存在的。随着生产力的发展，科技的进步，人们艺术实践的增多，创作经验的积累，艺术形态也就呈现出多样化的趋势。艺术形态会随着社会、艺术的发展而不断推陈出新，在形成新的艺术形态的同时也对旧的艺术形态进行改变、丰富和再造，人们的选择也会更加多样化。

温德汉・刘易斯曾说过“艺术家总是从事详细撰写未来历史的工作，因为只有他才能察觉当前的特性”。这就说明艺术家们在面对新技术来袭的时候，能够在潜意识里把自身的创作行为和当前新知识间的步调相协调、统一。当今，在新媒体技术的发展进程中，艺术家们在适应新变化的同时，艺术形态在创作过程中的表达也随之发生变化，产生了一种新的艺术形式，即新媒体艺术，它是科技和艺术相互融合的产物。此后，在创作过程中，单一的艺术形态已经使人们感到乏味，而新媒体技术的发展恰好为艺术形态的表达注入了新的活力，人们更倾向于综合、全面、多元的形态，人们的创作想法通过科学技术不断实现，使得艺术形态表达方式更加丰富多彩。新媒体装置艺术则是在此背景下应运而生，并且随着新媒体技术的进步而不断向前发展。

3新媒体技术支持下的装置艺术

装置艺术始于20世纪60年代，是指艺术家利用特定的时空环境，有效地选取、利用、组合和改造人类生活中的物质消费品与文化实体，创造具有人类共通精神文化内涵的艺术形态。[2]

在新媒体技术的支持下，装置艺术与传统艺术相分离，更加明确地显示出自身表现形式和传统艺术表现形式的不同，并且向着新媒介、新观念、新形式的创作模式继续迈进。新媒体装置艺术则是新媒体技术与装置艺术间相互融合的产物，是一种根植于数字技术、多维的新兴艺术形态。

20世纪80、90年代兴起的新媒体艺术使得在纯艺术世界里“走失”的趣味得以重生。致力于推动互动艺术发展的艺术家们在新媒体装置艺术的创作中开始大展拳脚，新的一批艺术品的完成给艺术爱好者们一场前所未有的震撼，大量新媒体技术的运用，使作品呈现更为多元化的面貌，受众在与作品互动过程是组成作品的重要部分，对作品完整度的实现起重要作用。新媒体技术的不断变化与发展使得多样的新媒介在新媒体装置作品中得以应用的同时也展现了其多元化的艺术内容和表现形式。

互动装置作为新媒体装置艺术众多艺术形态范畴里的其中一种，是最具有前景和潜力的艺术类别，基于交互技术的发展，互动装置越来越受到各方面的关注。从互动装置的发展历程中可以看出，早期的交互设计所应用的技术相对简单，但是随着计算机技术和网络技术的不断进步和革新，新媒体装置艺术中交互技术也逐步得到提升，同时，互动装置艺术的发展也有赖于各种硬件设备的更新。

人机交互技术在互动装置中的应用越来越普遍，交互技术正在向多媒体、多通道的方向发展，相关的人机交互的技术与设备也层出不穷。例如，实现跟踪技术、表情识别技术、手势识别技术、虚拟现实技术、语音识别技术等。互动装置艺术的表现形式和传播方式的不断创新正是由于艺术家们对新技术和新设备的不断探索、研究以及尝试，新作品才得以不断涌现。

2010年在中央美术学院美术馆举办的“编码与解码――国际数字艺术展”中，人机交互技术的应用在许多新媒体装置作品中得到很好的体现，这部分作品通过强调观众的参与，与展品互动，因而延伸了作品的变化，使作品更加的完整。例如，荷兰设计师达恩・鲁斯嘉德的作品《沙丘》便是一种互动回应装置，当观者穿行于作品之中时，它会做出反应，它用LED-7点亮的芦秆对观者的运动和触摸做出反应，营造出一种千变万化、让人沉浸其中的环境，轻抚芦秆与作品互动。

装置艺术作为艺术而言，形式的应用永远是由要表达的内容的需要而选取的。装置艺术设计中交互技术的选取以及应用也是由创作理念所驱动的，也就是说一旦技术在作品中失去了实际的作用，那么它便不具有价值和意义。因此，如何根据作品要表达的内容，适当、巧妙地选取相关的交互技术对作品内容和意义的展现是非常有必要的，好的交互设计必定会有助于作品的艺术内涵的表达。

社会的发展，科技的进步，艺术的创新，在无时无刻地改变着人们的思维观念和生活方式。科技与艺术的相互渗透、融合，使得他们彼此间相互依存。随着新媒体技术的不断向前发展，装置艺术也将处于不断创新更替的过程中。我们应当在新媒体艺术的背景下，充分利用新技术对新的艺术形态进行不断的研究和探索。

参考文献：

[1]黄传武.新媒体概论[M].北京：中国传媒大学出版社，2013：2.

[2]马晓翔.新媒体装置艺术[M].南京：南京大学出版社，2013：14.

[3]马歇尔・麦克卢汉.理解媒介：论人的延伸[M].北京：商务印书局，2000.

[4]李四达.数字媒体艺术史[M].北京：清华大学出版社，2008.

[5]林迅.新媒体艺术[M].上海：上海交通大学出版社，2011.

[6]陈晶.艺术概论[M].武汉：湖北美术出版社，2012.

多媒体互动形式篇4

在数字媒体时代下现代企业形象设计中，使得企业形象的设计与传播推广过程中加入了互动思维。这种互动思维效果依赖于受众的体验，现代企业可以根据受众的体验和感受来调整相应的经营策略，这很大程度上提高企业的经营能力。由于传统的企业形象设计者是设计师，接受者是消费者，这种设计是单向的，消费者是被动的接受信息，其缺乏兴趣感。而企业形象的设计则不同，它具有双向互动的功能，设计师引导人们参与并把选择使用权交给受众，他们的选择和参与的意识形态，会形成一系列的数据，通过企业设计师和相关人员整理和反馈，使企业及时掌握消费者一手资料信息，最终形成一种大家普遍认同的交流和沟通方式。在这个过程里，消费者成了企业形象设计与传播的一份子，这样消费者变为主动获取信息从而提高了积极性，对于现代企业形象的推广起到很大的积极作用。数字媒体艺术是以互动理念和互动技术为核心的新型媒体艺术类型，参与和互动”构成了数字媒体艺术的独特的美学价值，现代企业形象打破了传统的在特定地点与特定时间中来进行传播。如数字电视技术接入互联网、点播视频节目等，使电视开始加入于互动的功能，这种充分互动是现代企业形象设计的重要特征。

又如现在一些电视栏目在开播中接入网友的提问，或者以短信和电话的形式与主播气的互动，这种互动不仅提高该栏目的收视率，还为本栏目的形象注入了新的活力，为现代企业形象设计发展提供了一条可行之路。如全球最大的中文搜索引擎，百度拥有超过千亿的中文网页数据库，可以瞬间找到相关的搜索结果。这里的互动不仅在于企业外在形象的互动表现，还有其内在企业文化与受众之间的互动关系，这是现代企业形象设计的优势和特点，同时表现出企业形象设计的人性化的特征，体现了企业形象设计的优势。在数字化企业形象设计中，其互动性为企业与消费者之间活动创造了双向的、互动的、可交流的空间。消费者利用数字媒体艺术的互动性积极参与企业形象的宣传与传播中，成为企业形象推广的一员。同时，消费者在更多的互动环节中更深的了解企业文化和服务，这位企业与消费者之间架起沟通的桥梁。因此，互动性是数字化企业形象的一个重要特性，在日常生活中消费者潜移默化参与企业形象设计，甚至可以成为企业形象的传播者。

二、数字化企业形象设计的多维性特征

现代企业形象设计表现出提供多维趋向特征。数字媒体将传统企业形象中的各种信息(如语言、文字、声音、图形、影像等)有机地融合在一起，带给受众以多维角度的综合体验。在多维视觉元素的影响下，现代企业形象设计改变了传统企业形象的设计观念，让企业形象设计从平面的、二维的表现形态中解放出来，给企业形象设计带来新的多维视觉效果。这种多维视觉效果具有多层次的、立体化的表现空间，给消费者带来惊喜。多维性特征还体现在动静结合上。传统的企业形象是静止、信息一次性释放展播的，而企业视觉形象设计是将过程性包含其中，增加了动态的展现画面。

动态化的形象设计是二维化向三维化、四维化的发展结果，使画面图像更具有人性化和立体感，形象设计更能贴近消费者。企业形象在数字媒体的传播过程中表现出多维性的特征，数字媒体传播方式是呈网状的，可以对数字信息进行存储与再现。企业信息利用数字媒体进行传播的时候，这是数字媒体具有超文本链接传播模式，这种超文本链接的传播方式是多维性的一个重要表现特征。超文本传播可以改变传统的单向的传播，它将企业形象中的带有视听效果的图像信息传达给消费者，并与之产生互动关系。因此多维性的传播特征可以多层次、多渠道、多方位的传播企业形象信息，与消费者建立更紧密的交流平台，使企业形象和文化理念更好的传达给他们。另外这种多维性的传播不受时间和空间的限制，可以做到随时随地的进行传播。

三、数字化企业形象设计的虚拟性特征

数字化企业形象设计中的又一表现特征为虚拟性，在企业形象设计中数字媒体艺术的虚拟性将改变传统企业形象的传播方式。我们知道传统的企业形象展示出来会受到时间空间等客观条件的限制，而数字媒体时代下的虚拟性能够将企业形象中的元素通过虚拟技术呈现出来，这样消费者不一定到实体企业中去感受该企业的环境和文化。所以虚拟的时间和空间使数字媒体艺术的创作无所不能。数字化企业形象设计得益于数字媒体艺术的强大的虚拟能力，在设计中加入其他学科（机械、人体工程学、声学等）与新的生产和艺术（3D效果、非线性编辑和多媒体技术）帮助下，在各种数字化技术结合下，使传统的虚拟视觉效果在数字化编辑与整合中得以实现的。在现实中，同一个地域的人很难近距离或多角度的游玩异地的各个角落，虚拟仿真、数字化生产技术却可以。如虚拟博物馆”帮助人们在互动与漫游的自由选择中访问分布在全国各地的研究机构与独特的科学信息。虚拟博物馆”也是实现我们畅游世界、游历各国各地名胜的游历途径，它同样也为自身的形象宣传起到很好的推动作用。设计师借助计算机虚拟技术来实现人们难以达到的理想，企业形象采用的虚拟技术使得受众更直接的接触企业本身。

如水晶石数字科技公司将数字虚拟技术广泛用在走进世博会”全国巡展中，在这个巡展中我们可以看到，参观者们对于虚拟翻书多媒体功能非常感兴趣，使用时只要在装置上做着翻书的动作，虚拟图书随着人们的手势进行前后翻动书页。能在屏幕上采用可触摸式投影系统呈现出立体景象、世博会美景、规划模型沙盘世博会的相关信息，通过多媒体技术更形象的展示给参观者，增强了观众的可看性。这就是数字化虚拟技术给人们带来的真实感受。展馆各类内容由参展者提供，包括音频、视频、图片、文字等。网上世博会运用了三维技术，浏览前请按提示安装相关插件。还有企业形象在推广和传播中，采用的虚拟游戏和动画与用户互动，用户可以在瞬息之间通过物理身体无法逾越的障碍，甚至可以在空中自由翱翔。数字虚拟空间不再意味着距离，而是成为用户自由竞技的舞台，人们通过改变空间和离开感觉习惯的空间以后开始与极具创意精神的空间进行交流。因此数字媒体系统打破真实世界中的地理空间限制，艺术创作、虚拟交互空间上的无限自由在这里呈现。

四、媒体的融合性

媒体的融合性是指在媒体世界里计算机融合了各种各样媒体特征，所有媒体形式结合在一起组成了一种通用的相互共用的平台的媒介，这一形成共同平台的媒体我们称之为媒体的融合。现代企业数字化形象设计的创作和传播是在计算机数字平台中进行，在这种通用平台上的艺术创作打破了传统中许多限制性，因为计算机数字平台有统一的数字语言、技术平台等，它能利用数字媒体的无限复制和广泛传播。现代媒体技术的飞速发展为媒体之间的融合提供重要的基础保障，同时各种媒体的相互融合既发挥了个体媒体的优势作用，又能全方位、立体化的传播企业形象信息。现代企业的数字化形象融合了视频、文字、图片、花絮等元素，可以建立专业论坛、博客和微博等互动专区的方式来传达给观众。如一部影片进行宣传和推广时，使观众通过网络或电影频道来观看相关宣传预告片，提前预热以此来让人们关注它。在推广的同时开通微博、博客的网络宣传平台随网友进行实时传播，同时可以通过互动专区网友直接与嘉宾展开互动并提出意见和建议。

在影片初期通过电视、互联网、平面媒体以及多媒体之间的相互合作，这些多种媒体的融合为电影宣传创造了全方位、立体化的传播空间，它能够在较短的时间下取得最大的宣传力度。即时通信软件、手机短信已经从简单的信息交流工具成为当今年轻人表达自我、抒发感情的必需品。这些媒体的相互交融的传播让很多人都记住了湖南卫视的名字合品牌形象，很多观众甚至会锁定湖南卫视，因为相信它能为自己带来轻松的观赏感觉。可见，顺应时代潮流，融合各种媒体，对于建立数字化企业形象的重要性。如国内一些著名电子商务企业充分运用了互联网、手机微博和短信的等多种媒体与其进行实时互动，集成在线直播、幕后新闻、选手微博、实时投票、社区论坛等方式，使观众充分参与其中。在这影响下多媒体渠道建立全方位、立体化的传播，最大限度使整个节目与顾客互动，已达到最大的社会效益，这些电子商务企业成功运作可看出数字媒体传播的融合性初踞锋芒。因此媒体的融合性将贯穿企业生产、终端使用、传播渠道、产业链等各个环节。不同宣传环节之间的的融合为企业形象的推广奠定重要的基础。

五、商业化和娱乐性

后现代生活最明显的标志就是消费主义和大众文化的趋势，大众文化从表现上可以定义为流行文化、消费文化、商业文化及传播文化的有机组合的复合体。从技术上看，大众文化是以大众传播媒介(主要是以电子和数字媒介)为手段、按市场规律去运作的，旨在使普通大众获得感性愉悦、并融入生活方式之中的日常文化形态。现代企业不只限于本身的市场价值和促进消费的理念，它在创新过程中运用数字技术，积极主动地加入消费者行列中，体会其中的欢快，刺激，享受消费者追求美的概念，生动形象的展现了它的商业性和产业性。

所谓商业性是指整个企业形象的产品互动。在现代企业看来，娱乐的地位远远大于美的地位。通常，民众喜爱的产品都比较便宜、实惠、偏向大众化。所以，数字媒体的崛起使得普通人们可以向有钱人迈进，使企业形象拉近了与大众消费之间的距离。数字媒体的出现使得企业形象从物态化本体向信息化本体迈进。对物态化本体而然，原著是最重要的，地位是不可忽视的。信息化本体却不同，它认为原创作于拷贝的信息没有两样，它注重信息本身。比如消费者都会从企业形象网站上随意拷贝一些图片，但通过修改、保存、打印就变为自己收藏，这种行为在无形中为企业形象传达了信息，所有这些过程都体现了商业化和娱乐性。由此可见，未来的娱乐和数字化企业形象设计将必然是如影随形，未来数字化企业形象中商业化和娱乐性的特征将越来越明显。

六、结论

多媒体互动形式篇5

传统媒体转型从另一个角度讲就是完成媒体融合，媒体融合是“使得媒介界限模糊的过程”，①是“在电脑的驱动下，所有形式的传播媒介以电子化、数字化的形式融合在一起”，②媒体融合改变了市场、受众、技术和产业，也改变了根深蒂固的传统理念，媒体融合是传统媒体和新兴媒体不断调整关系、探索未来的艰辛之路。

传统媒体转型的现状和困惑

智能手机、平板电脑和各种数字化的媒体形式，加速了媒体市场的进化以及移动传播时代的全面到来。著名杂志《连线》的创始主编凯文・凯利认为，“在多屏时代，屏幕构成了一个完整的生态系统”。微博、微信、移动客户端等新兴媒体的裂变式发展，不仅极大改变了新闻传播和新闻生产方式，也带来媒体格局的深刻调整和舆论生态的重大变化。从媒体格局调整看，传统媒体市场份额不断下降，受众规模逐渐缩小，越来越多的人，特别是青年人主要通过新兴媒体获取信息。从舆论生态变化看，新兴媒体的话题设置功能和舆论影响功能日益强大，大量新闻热点和社会话题在网上迅速生成、发酵、扩散，甚至超过传统媒体的舆论引导能力。

媒体融合的概念在上世纪80年代初被提出，当时是从技术融合的角度思考的，侧重不同媒体形态多功能一体化趋势。到了上世纪90年代末，欧美国家的媒体界发现媒体融合不仅仅停留在技术层面，还涉及社会层面的受众或企业的商业活动融合乃至产业融合。从受众角度看，是向受众提供媒体产品或服务过程中的融合；从企业角度看，是在多平台中运作的商业模式的融合，比如新闻共享、管理和销售的多平台运作。通过进一步研究会发现媒体融合的范围远不止于此，它包括内容、技术、终端、平台、形态，从生产到消费，从受众到用户以及用户的自由转移等各方面的汇合与交融。

但近年媒体的实践告诉我们，媒体融合带来的不是一加一大于二的理想结果，而是传统媒体和新兴媒体互拖后腿的尴尬境地。根据皮尤研究中心发表的美国《2013年媒体概况报告》，尽管智能手机和平板电脑的新闻阅览量迅速上升，但其广告效益根本不足以弥补纸媒广告的损失；平均每失去16美元纸媒广告，只能换回1美元新媒体收益。③媒体融合的探索之路走到今天，并没有显示出我们预期的理想状态，对于新兴媒体来说，受到传统媒体管理方式的约束，网友的即时参与和沟通反馈的优势没能充分发挥；而对于传统媒体来说，新兴媒体的“烧钱”模式使其压力重重。这种尴尬而又纠结的关系使得很多传统媒体人感慨，“不做新媒体是等死，做新媒体是找死”。

以用户思维推进传统媒体转型

当前国内传统媒体在媒体融合方面最核心的问题不是缺钱或者缺技术，而是缺乏互联网思维和意识。虽然社会的客观现实是正在迅速互联网化尤其是移动互联网化，但传统媒体人的思维还停留在传统媒体的文化和模式中，没有自觉用互联网思维来面对互联网社会，没有真正掌握移动互联网的精神实质。移动互联网的精神实质包括自由、平等、开放，以及在信息交互中融入彼此的服务。媒体人向来自认为是社会精英，单向传播模式将他们的思维固化，视受众为被动的信息接受者。社会发展到今天，这种态度和理念已经不适合移动互联网时代的要求，信息传播变得如此平等，每个人都可以成为信息者，所以媒体人必须放下身架，平视受众，找准用户需求，真诚为大众服务。只有转变成这样的观念和思维，真正的媒体融合才有可能实现。

目前很多传统媒体都在发展新兴媒体，推进媒体融合，但是对于融合又常常存在很多认识误区，比如把融合简单化为“报道上网”或“网评见报”，以为建立微博、微信和移动客户端就是融合，或者极端地认为融合的终极目的是新兴媒体取代传统媒体。出现这些误区的关键还在于缺乏互联网思维，互联网思维的精神实质是自由、平等、开放，而互联网思维的核心是用户至上、简约极致、开放共享、迭代创新、跨界协作，通过流量的积累寻找盈利模式。仅有客户端、微信、微博、网站等新兴媒体是远远不够的，移动互联网带来的社会变革有可能解构传统媒体，在新的社会环境下构建新的媒体形态，对于新时代的媒体人来说是一个非常大的课题和挑战。在移动互联网时代，媒体人除了从媒体角度思考未来，更应该从思维和理念上思考未来。移动互联网改变的不仅是媒体形态和格局，更重要的是改变了整个社会的交往方式和运行方式，每个人都不自觉地被裹挟其中。在新的环境下我们就得按照新的游戏规则来办事，只有用平等、开放的心态制作内容，用专业、特色的水准生产新闻，用贴心、细致的服务传播信息，才能证明媒体存在的价值。

互联网思维下的管理是扁平化的管理，真正的媒体融合不是简单的物理堆砌，而是复杂的化学反应，传统媒体要对内部管理方式和机构设置进行真刀真枪的改革。比如建立“中央新闻厨房”和集成信息处理系统，对新闻进行一次采编、多次加工。引进互联网创业机制，利用新媒体孵化器打造一批媒体融合的品牌项目。薪酬分配和考核指标向媒体融合方向有意识倾斜。比如BBC在艰难的15年全媒体转型之路上，改革的核心就是连接不同平台的媒体资源，将电视、广播、网络三个业务部门整合成多媒体新闻部和多媒体节目部，单个业务部门的总编辑改为每日轮班的方式坐在“全媒体总编”的位置上，各个频道和部门按生产要素进行重组。但BBC内部人士仍然说：“迄今我们只是刚刚完成了转型的中间阶段，而新旧媒体的真正融合远没有实现。”媒体融合之路没有捷径，只能建设坚实的平台基础，转变思维方式，打造全新系统，这看上去是“笨方法”，却也是一条“正路”。

传统媒体转型的核心即传播关系转型

传统的媒体传播关系是媒体将自身定位为生产者，将受众定位为消费者，是一种点对面或一对多的大众共享型传播关系。今天，传统媒体转型的核心即传播关系转型。互联网时代信息的生产和消费过程已经融为一体，媒体的内容生产权利不仅属于媒体，也属于用户的自我赋权，受众从被动的信息接受者变身为主动选择的用户。传统媒体的信息生产模式从有组织的信息生产变成社会化的信息生产，用户和媒体互融共生成共同的信息生产者。所以，传统的大众共享型传播关系转型为分享型传播关系，从点对面或一对多的传播转变成点多点或多对多传播。形成分享型传播关系是实现媒体融合的关键。Netflix（奈飞公司）式的信息生产模式就是在生产信息之前，先从用户那里获取大量、即时和大众视角的信息，并且把这些信息融入到新闻产品的生产中。

正如美国学者亨利・詹金斯（HenryJenkins）所指出的，新的传播关系反映了新旧媒体碰撞、草根媒体与机构媒体交汇、媒体消费者与媒体生产者之间的权利互动关系，它创新了受众参与媒体生产的方式。过去的传统媒体环境下，专业化的传统媒体承担信息的生产和传播，统一制作内容，专门传送信号，受众被动接受。在这样的传播过程中传统媒体是强势一方，受众只是信息的被动接受者，对媒体的影响仅限于对内容予以评判而反馈到媒体方，除此之外不能对信息的生产产生根本影响。保罗・莱文森认为，使用者不仅是消费或使用媒介的人，而且在使用一种媒介的过程中，他们成为决定该媒介“是什么媒介”④的因素。互联网时代，受众从信息被动接受者转变成信息主动使用者，利用手机、电脑、电视等终端接收信息时，不再止于“看”，而是更侧重“用”，成为自主选择个性化信息的“用户”。因为互联网时代信息传播手段的融合性，传播接收终端也是多元化的，所以人们既是信息的接受者，也是信息的传播者，角色转变在瞬间就可以完成。

多元化分享激励人们更加积极主动地参与信息传播，这也就影响了视听信息传播者和接受者之间的关系。传播关系的转型和以用户为中心的新型模式的建立，影响了媒体整个内容信息制作流程和传播手段的革新。要想形成分享型传播关系，传统媒体须突破共享型传播关系中时间和空间的限制，实现实时和延时的信息传送，还须结合信息和服务，融入Web2.0以后的新技术，满足用户的个性化需求，用户能从中享用最实用的信息和服务，媒体还要擅长使用大数据跟上用户的最新需求。

要想适应这种传播关系的转型，就需要媒体人转变观念，树立用户至上思维，做强内容生产。不管传播形式怎么变化，内容永远是最具有核心竞争力的资源；不管自媒体时代有怎样的信息生成方式，传统媒体凭借其权威性和专业性仍然是新兴媒体最重要的信息来源。

所以，传统媒体要打好“权威牌”，利用采访权和信息源的优势，通过互联网平台对受众关心的宏观政策、经济走势、百姓民生等方面的信息进行充分解读，把突发事件和热点问题传播到位，用权威性来提升公信力和掌握话语权。

“特色牌”也要坚持打，传统媒体和新兴媒体融合发展的过程中要突出地域特色和行业特色，避免追求大而全。

另外，还要打好“分众牌”。在信息爆炸时代，一般的信息不是稀缺资源，受众个性化的需求和小众化趋势越来越强烈，这就倒逼内容生产特色化和分众化。媒体融合时代既需要共性新闻产品，也需要个性新闻产品。媒体人要研究用户的个性化需求，强调针对性和特色性，做到量身订做、精准传播、真实有效。

新兴媒体的独特优势和显著特征就是互动性，所以在传统媒体和新兴媒体融合的进程中，要将互动思维贯穿到内容生产的每个环节中，加强媒体和用户的互动交流，激励用户提供报道素材和意见建议，在互动中参与传播。

注释：

①【美】伊索尔・索勒・普尔：《自由的科技》，1983年版

②王君超：《全媒体时代报网融合大发展》，《人民日报》，2010年11月29日

③林任君：《报章网络版收费能否西风东渐？》，“第八届世界华文传媒与华夏文明国际学术研讨会”发言

多媒体互动形式篇6

关键词新媒体少儿电视受众互动

一、新媒体环境下的少儿媒介使用习惯

在上世纪60年代，美国传播学家施拉姆就对儿童收看电视的行为进行研究，提出儿童看电视是出于娱乐需要、信息需要、社会实用这三个自身存在的需要。然而随着新媒体的不断普及，传统电视媒体对于受众，特别是对于少儿受众的吸引力正在遭受严峻挑战。在1998年举办的儿童与电视世界峰会上就有不少研究者指出：“儿童、青少年的兴趣开始从电视产品转向交互式产品，他们增加了接触新媒介的时间，相应就会减少了花费在传统的学习材料和娱乐消遣上的时间。”

新媒体以其数字化、互动性、超文本的优势特征，以飞快的普及速度，逐渐瓦解传统媒体对公共传播平台的垄断。当代的少年儿童比以往任何一代人都更有条件充分地享用媒介资源，不再受到播出时间或是版面的限制，而能根据自己的兴趣和需要自由地选择信息资源。有学者提出，“互联网对儿童最重要的意义是：互联网操作能使儿童清楚地意识到自我的存在，并了解自己可以控制事物。”

基于2013年中国传媒大学媒体创新发展研究中心的调研发现，4-6岁的学龄前幼儿已经开始接触新媒体，主要是iPad等平板电脑，用于观看动画片和玩小游戏，每天平均接触时间在1个小时左右。而一些中小学生家长反映，在不干预的情况下，孩子使用新媒体几乎没有时间上的限制，他们会一直玩下去。在家长的严格限制下，这些中小学生使用新媒体的时间也在每天1小时左右，几乎与观看电视的时间齐平。很显然，新媒体正在日渐瓜分着传统电视媒体的受众份额。

但是不可否认，传统电视媒体除了满足儿童受众自发的信息需求，还扮演着社会价值观念的传播者、信息和知识的重要传递者、社会学习的指导老师等重要责任，我们既不能放任现在的孩子任凭自己的喜好投身新媒体怀抱，也不能不顾孩子成长天性使用“因噎废食”的方式全然阻断孩子与新媒体时代的联系。如何将新媒体特性与传统媒体紧密融合，通过互动的方式将孩子带回到传统媒体，将是当前少儿电视媒体工作者的一项重要课题。在这方面，北京电视台卡酷少儿卫视进行了一些有益的尝试。

二、电视媒体的少儿受众互动形式

麦奎尔在《受众分析》一书中提出“报纸和其他印刷媒介将其产品或在线服务大量提供给互联网的使用者，这种行为短期内没有任何效益可言，但是却表明这个行业正致力于维系和抓牢‘他们的’受众。……实际上，新的电子媒介更大的交互潜能，将起到巩固传统受众的作用，因为它为发送者与接受者之间建立积极的互动关系提供了新的可能。”

根据央视索福瑞收视数据统计，2014年，北京地区4-14岁儿童开机率持续下滑，1-9月平均同比下降22%，而上海2014年1-9月的儿童开机率已不到10%。在观众越来越少打开电视的时候，电视媒体要如何接触到观众？如何才能吸引他们重新回到电视前？显然仅靠电视平台是无能为力的。此前，电视媒体多是通过传统的线下活动实现与观众互动，而新媒体却使观众能够真正参与节目内容的创作，与频道的关系更为紧密。少儿媒体的互动形式就可以在这里找到切口。

1、以动画形象为核心的互动形式

孩子们更喜欢接触动画形象，对于形象、色彩的要求比其他观众更高，有趣的卡通形象、色彩明亮的频道标识、短小有趣的频道口号，常常会获得少儿观众的青睐，成为他们锁定频道的重要原因之一。孩子对于某种卡通形象的“着迷”行为，将成为电视媒体与孩子在心理方面的纽带。北京电视台卡酷少儿卫视自2004年频道成立以来，就自主研发了一套独立的频道整体包装体系，以简单、一贯性、亲和力、独特化为核心原则，迎合孩子“读图式”的收看特点。2013年，卡酷又推出了一套频道独有的节日包装系统，将元宵、清明、端午、重阳、中秋等中国传统节日进行动画拟人化设计，赋予其全新的三维动画形象及性格，比如身着“粽子装”的端午、白白胖胖的元宵、背着酒葫芦的重阳、月兔代表的中秋，将动画形象与节日元素有机结合。

这套形象的推出不是单线的，而是紧密与节目内容、地面活动、线上游戏等形式相结合，以形象为核心推出了多平台联动的互动活动。比如在卡酷少儿年度品牌节目《2013年卡酷少儿动画春晚》中，这套节日形象就作为主要角色出现，打造了“节日失踪”的情境，小朋友运用智慧和勇气抢回属于自己的节日，让“节日形象”在故事中立体生动起来。同时打造了一系列以节日拟人形象为核心内容的宣传片、频道ID、logo演绎、节目角标等，强化该形象在儿童心中的印象，共同构成卡酷少儿形象包装的新一代子品牌。

为了进一步增加形象在孩子们心中的影响力，卡酷少儿还推出一款名为“掌上好节”的移动端宠物养成互动游戏，把拟人化的传统节日变成可以饲养的宠物，以养成升级、好友互动和有奖活动等手段粘合用户，用户的目标是获得各式各样稀有的节日形象。在游戏互动过程中，孩子们逐渐了解、熟悉节日形象，而频道利用游戏向儿童传递频道相关信息，通过节目和线上游戏的全方位打造，牢牢吸引目标观众群，承载频道包装宣传、阐述公益主题和频道理念的功能。

2、以在线活动为核心的互动形式

目前，欧美媒体将电视、地面、移动互联网等手段全面融合，通过定期的品牌营销活动形成了与观众定期约会、长期互动，提供多渠道增值体验，给观众更多利益和服务的营销模式。2011年暑假，卡酷少儿卫视推出了以“卡酷星系大穿越”为主题的频道层面暑期活动，是一场打造热点时间、线上线下配合、新媒体互动并带动收视回归的一次成功尝试案例。

该活动主要游戏方式是观众收集节目中每天随机释放的勋章激活码（以电视角标形式出现，每天早中晚共6个，当日有效），登录活动官方网站加入舰队、激活勋章，用勋章兑换奖品，辅以在线星系穿越主题游戏和舰队任务游戏，将“看电视得勋章”作为赢取奖品和获得游戏增值服务（虚拟奖品）的必要条件，从而起到了拉动收视、强化线上线下互动的作用。

在穿越活动开始之前，活动官网注册人数仅为578人，活动开始当天注册人数迅速升至2972人，次日注册人数更飚升至6095人，大量观众从电视屏幕获得激活码后，登录网站进行注册。在20多天的时间里，活动官网注册人数达20余万人（活跃用户），网站访问量近136万人，观众直接参与激活勋章近60万人次。活动也显著推动频道暑期收视份额整体提升，在活动的激活码释放时段，卡酷少儿频道在全国的全龄收视率平均提升近30%，4-14岁频道目标受众收视率更大幅提升约51%。

这次“星系大穿越”活动将电视观众、网络用户、地面活动参与者这三个群体整合在同一活动体系内，在共享受众的同时，通过看节目、玩游戏、做公益等多种手段使其互联互动，从而融合成一个更广的受众群，进而提高了电视观众和网站用户量，取得了提高频道收视率、促进频道新媒体业务发展、多渠道支持频道主持人评选、推动频道公益活动扩展传播的多赢效果。同时新媒体平台更加实时、准确的反馈数据也从另一个角度给电视平台的播出宣传效果提供了评测参考。

三、媒体融合下的受众互动形式探讨

基于以上案例的成功经验，传统媒体对新媒体的利用和融合不应只是单纯停留在用户收据回收、多平台的信息推送等表面层次上，而必须从目标受众的媒体使用习惯出发，从以下几个方面探讨更切实有效的媒体融合和互动模式。

1、将互动形式碎片化

根据中国传媒大学媒体创新发展研究中心的调查显示，少儿受众对于遥控器的控制能力基本停留在扫描式的阶段，遥控器一直按下去，直到发现符合自己心理情境的节目才会停下。4-6岁的幼儿对于频道的忠诚度很低，他们一般不会集中收看某个固定频道，而是根据播放的节目内容进行随机选择。所以少儿电视媒体有必要借助手机等新媒体交互性强的特性，把互动形式和内容进行碎片化、趣味化处理，融入到节目内容的播出间隙，为观众提供更多收看动画片之外的增值体验，如安排在节目中插广告时段的有奖互动、游戏娱乐、知识贴士等。

2、加强受众的互动体验

新媒体互动不仅为受众提供更丰富的内容，还应通过新媒体增加互动体验，从而提升观众对频道的忠诚度。少儿电视媒体可以通过新媒体平台，社会类、知识类、关系类、体验感受类等话题性产品，为少儿提供参与讨论的平台和个性化反馈的渠道。比如依靠用户创造内容，小观众收看电视节目后，自己或通过家长用新媒体平台对节目进行反馈，或者自己创造的素材——比如文字和图画为主，节目组再对孩子的作品进行加工，结合原有的节目元素合成一个适合在多平台上播出的新作品。这个反馈渠道不仅使频道得到“精准受众数据”的来源，更有助于频道增加对受众的了解，也能增强观众对节目的参与感、亲近感。

3、提升互动的商业价值

频道在新媒体平台跟随受众行为不只是能更好的满足受众的实时收视需求，更有助于其商业价值的实现。在传统媒体的广告模式中，频道客户的价值实现是间接的——少儿表达消费需求，家长进行消费决策，整个消费过程具有随机性。新媒体的出现使得频道参与到商业活动，频道的客户（广告主）与客户的客户（少儿家长）能够通过媒体直接进行商业交易。频道通过参与性节目和线下活动等方式，绑定受众、客户与客户的客户，缩短广告主与家长的距离，使节目的受众趋近于直接消费群体，因而消费的决策过程变得有序。

综上所述，在新媒体普及的今天，传统电视媒体的节目生产思维应该从以“产品为导向”的传统观念转为以“消费者为导向”，明确新媒体个人化、互动化的媒体特征和少儿群体的使用习惯，充分发挥受众互动的价值，有助于传统电视媒体社会效益和商业价值的实现。

参考文献

①丹尼斯·麦奎尔：《受众分析》[M].中国人民大学出版社，2006

②卜卫：《大众媒介对儿童的影响》[M].新华出版社，2002

③张帆、战海荣、陈歌、孔雯，《我国动画少儿上星频道发展现状及对策》[J].《中国广播电视学刊》，2013（12）