厨房雕刻艺术(6篇)
厨房雕刻艺术篇1
腾飞的翅膀
一个原本毫不起眼、一无所长的小小的中专生，为什么能够在短短的四年多时间里，迅速成长为同龄人中的佼佼者并开创了一份属于自己的事业呢？“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，除了个人的主观努力，是扬州商校这片沃土给了他丰富的滋养，是扬州商校的创业天地给了他一双腾飞的翅膀。
丁国瑞从小就喜欢做菜，更准确的说，是喜欢做好吃的菜。听到家人的夸奖，心里别提多美了。初中毕业后，在家人的指导下进入了扬州商务高职校学习。刚进学校的丁国瑞挺自负也挺自在的，以为烹饪就是炒菜什么的，而自己有那点基础，他觉得满够了，如果不是家人的坚持，他甚至就想直接去找个小饭馆打工了。但没几天，丁国瑞的良好感觉就全没了。专业老师的悉心教导让他慢慢地了解了烹饪，原来烹饪有那么多的学问，比如炒土豆丝，并不仅仅是简简单单的炒一盘菜，里面的讲究其实很多：土豆丝要注重刀工，厚薄不同的土豆丝用料、火候有区别，适当的火候能保证蔬菜的营养和口味、色泽，菜炒完了要注重汤汁，等等。烹饪是一项技术，更是一门艺术，是中华民族优秀文化遗产的重要组成部分，是世界文化宝库中的瑰宝。那么，自己原先的自满是多么可笑啊，简直就是井底之蛙！如果烹饪艺术是一座高峰的话，自己现在才在山脚，还没有起步呢。这种新认识彻底地改变了丁国瑞，使他对自己的专业由漫不经心转为了敬畏，由有兴趣而转为了热爱。浑身像装了弹簧似的，丁国瑞干劲十足地投入了商校新学期的学习中。
成长的天地
扬州商校的烹饪专业办学已近五十年之久。作为一个成熟的专业，她有着丰富的办学经验、完善的设施，有一批高水平的双师型老师，有着与时俱进的先进的办学理念。教学过程中重视学生的知识形成，重视学生理解知识的产生和发展，在此基础上，采用“理实一体化”和“模块教学法”，强化学生的技能特点和动手能力，真正实现了“以学生为主体”。这样的学习环境为丁国瑞的顺利成长提供了良好的外在条件。
首先，是学习训练专业基本功。最先学的翻锅，老师在锅里面放点泥沙，轻轻松松地就翻起来了，看起来很简单，可自己做起来就不是那么回事了，一动手就将泥沙翻到锅的外面去了，而且总觉得那铁锅沉得要命，端几分钟手臂就酸得抬不起来了。怎么办？老师说，力量和力度都是练出来的，吃得苦中苦，方能成大厨。志存高远的丁国瑞要求自己做就要做到最好。于是，在操作间总可以看到他练习的身影，来得比别人早，走得比别人迟。最辛苦的时候，胳膊酸痛得拿筷子断腕都吃力。功夫不负有心人，日复一日的、单调的、勤苦的练习，丁国瑞终于在班上第一个成功地掌握了翻锅的技巧。接着练习刀工，切土豆丝……再接着学习原料、配菜、打荷……日子就这样一天天在平淡、辛苦然而充实中过去了，丁国瑞也渐渐学到了一手过硬的专业技能。
有趣的技能
商校的教学，不仅注重培养学生扎实的基本功，“烹饪是技术”，同样很注重“烹饪是艺术是文化”等理念对学生的濡染。在教学中让学生认识到：出色的作品给人以美的享受，需要美学理论的知识的学习基础；出色的作品有时蕴含着较深的文化气息，需要历史文化知识的积淀。没有文化的厨师永远成不了大师。为了提高学生的文明和文化素养，从进校起，在平时的训练中都要求注意细节，从餐具的卫生到作品的点缀，即使细枝末节，都给予高度重视，努力追求一种完美的境界；学校还常常花重金请烹饪界大师们或来讲学、或现场演示，或把学生带出去观摩大赛，或到合作的企业酒店见习，感受烹饪文化的浓厚气息。这样的氛围，对丁国瑞的影响是潜移默化的，他对食品雕刻尤其表现出浓厚的兴趣。那一节课是雕刻课，一根普通的白萝卜在专业老师手上摆弄了一会儿，就变成了一只栩栩如生的小鸟！以前丁国瑞只看过木雕，石雕，咦？想不到白萝卜也能雕刻，当时感觉太神奇、太有趣了！他想，若我们的酒宴上多了这样的艺术雕刻品，又会添上几多高雅、几多兴味、几多情趣呀。丁国瑞一下子就迷上了食品雕刻，随后每天的晚自习他都用到食品雕刻上了。刚开始只能雕一些简单的小花、小草。专业老师看他的勤奋劲儿，也潜心指导他，教给他一些别样的作品。那段日子特别辛苦，基本上每天晚上都雕刻到夜间十一二点，还经常被雕刻刀割破手，流了很多血，把手中的雕刻品都染红了，但丁国瑞的技艺却在突飞猛进，他心里充满了快乐。
开放的商校不仅着眼于学生的发展，让大师“引进来”和让学生“走出去”，还建立了校际信息和教学菜品研制网站，及时掌握市场信息，调整教学品种，丰富教学内容。烹饪世界真精彩，随着丁国瑞的视域的打开，他开始不满足于校内所学了，老师也鼓励他走出去看看。刚好实习期到了，丁国瑞先到一个酒店做雕刻师傅，在实践中进一步提升了自己的技能，这时，同班同学已经无出其右了。2008年初，孜孜以求的他又先后拜访了中国餐饮界食品雕刻领军人物浙江的刘海波先生、云南周毅先生，分别学习了近三个月的时间。这近半年的学习使丁国瑞从专业学识到专业技术都发生了一个质的飞跃，为他其后筹建“国瑞工作室”奠定了坚实的基础。
辞职创业
毕业后，学有专长的丁国瑞很顺利地在杭州的一家大酒店找到了一份收入不菲的理想工作。但待了几个月后，他感到了不满足：餐饮雕刻是自己热爱的，如果能把自己的技术教给喜爱雕刻的学生，更好地服务于社会，岂不是更好吗？餐饮雕刻又是一个很有前景的项目，为什么不能把它当成一项事业来经营呢？这个项目扬州专职做的人很少，应该有市场的需求空间。自己还年轻，可以一拼，失败了，也值得，就当交学费吧。况且，在商校的时候，学校也是鼓励学生创新创业的，自己当时就有过在“创业园”创业的经历，虽然不是非常成功，也积累了一些经验呢。于是他果断辞去了工作，回到了扬州，组建了“国瑞餐饮雕刻工作室”。
厨房雕刻艺术篇2
关键词：传统玻璃；现代艺术玻璃
中图分类号：J527.3文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）17-0044-01
一、冰屑玻璃
（一）古代
受到玻璃制材的影响，玻璃最初用于室内的门窗和器皿。其中在早期影响最深的是冰屑玻璃，冰屑玻璃最先使用的地方是中世纪的教堂、大教会和重大的大厦窗口。它的大量的使用使得设计更加大胆。一方面它安装在门窗上，能适量的调整光线，并可以通过厚薄改善室内的温度。另一方面冰屑玻璃在制作上添加了新的元素，作为教堂门窗的装饰用，非常的漂亮大方。能体现出大厦和教堂的品质。
（二）现代
同样冰屑玻璃在现代用的也较多，比如说：女孩子扎头用的皮筋、穿着上的装饰、家里的台灯等等。
二、玻璃的发展
（一）LED玻璃
LED玻璃是一种LED光源与玻璃的完美结合的产品，是一种新型的材料。并突破建筑材料的传统概念。共有红、蓝、黄、绿、白五种颜色。可预先在玻璃内部设计图案或文字，并后期通过DMX全数字智能技术实现可控变化，自由掌控LED光源的明暗及变化。LED玻璃广泛应用于各种设计及应用端领域：如商业或家居室内外装潢或装修，家具设计，灯光照明设计，时钟、奖品、灯具等各种终端应用产品设计等广阔领域。
（二）压花玻璃
压花玻璃又称花纹玻璃和滚花玻璃，主要用于门窗、室内间隔、卫浴等处。压花玻璃表面有花纹图案，可透光，但却能遮挡视线，即具有透光不透明的特点，有优良的装饰效果。
压花玻璃的透视性，因距离、花纹的不同而各异。其透视性可分为：近乎透明可见的，稍有透明可见的，几乎遮挡看不见的和完全遮挡看不见的。其类型分为：压花玻璃、压花真空镀铝玻璃、立体感压花玻璃、彩色膜压花玻璃等。
（三）雕刻玻璃
雕刻玻璃分为人工雕刻和电脑雕刻两种。其中人工雕刻利用娴熟刀法的深浅和转折配合，更能表现出玻璃的质感，使所绘图案予人呼之欲出的感受。雕刻玻璃是家居装修中很有品位的一种装饰玻璃，所绘图案一般都具有个性“创意”，反映着居室主人的情趣所在和追求。
（四）夹层玻璃
彩夹、夹纸、夹布玻璃是一种新型的艺术装饰玻璃，它美观、大方，品种丰富艳丽，可选性强，适用各类建筑的内外装饰需求，为环境及建筑装饰领域提供了无限的色彩空间及设计可能。艺术夹层玻璃在空间装饰上的独特效果征服了众多的设计师的心，同时也赢得了广大消费者的青睐。艺术玻璃几乎在室内空间中无处不在，成了室内设计中极为受宠的装饰元素，背景墙、隔断、吊顶、屏风、衣柜门、装饰门艺术夹层玻璃的诸多优点，用在家居装饰方面也会有意想不到的好效果。如许多家庭的门，包括厨房的门，都是用磨砂玻璃做材料。
（五）镶嵌玻璃
它是源于欧洲中世纪的一项古老的艺术，利用各种金属嵌条、中空玻璃密封胶等材料将钢化玻璃、浮法玻璃和彩色玻璃，经过雕刻，磨削，碾磨，焊接，清洗干燥密封等工艺制造成的的高档艺术玻璃。镶嵌玻璃能体现家居空间的变化，是装饰玻璃中具有随意性的一种。现在大量的国外的装修理念流入中国的同时，也使得可以更好的迎合设计师的理念，镶嵌玻璃多限于家居及公共场所的门窗等，且多用于室内装饰。现代建筑有别于歌特式的尖顶拱型建筑，墙多为平面，这为彩色玻璃墙提供了广泛的施展空间，图案设计可以让人们表现个性。
（六）彩绘玻璃
一种应用广泛的高档玻璃品种。它是用特殊颜料直接着墨于玻璃上，或者在玻璃上喷雕成各种图案再加上色彩制成的。可逼真地对原画复制，而且画膜附着力强，可进行擦洗。根据室内彩度的需要，选用彩绘玻璃，可将绘画、色彩、灯光融于一体。
（七）磨砂玻璃
它又叫毛玻璃、暗玻璃。是用普通平板玻璃经机械喷砂、手工研磨或氢氟酸溶蚀等方法将表面处理成均匀毛面制成。它是一种温柔的玻璃，透光不透视，一看起来白白雾雾的，带着淡淡的柔情，映射着迷离的光影，透明而立体。由于表面粗糙，使光线产生漫射，透光而不透视，它可以使室内光线柔和而不刺目。常用于需要隐蔽的浴室、卫生间、办公室的门窗及隔断。使用时应将毛面向窗外。
厨房雕刻艺术篇3
沧桑风雨走过来
鸿春园饭店创建于1891年，原名“杏花村”，地址在当时迪化(乌鲁木齐)满城街(今建国路)北十字路口东北角，小饭店主人是厨师王恺川，当时只卖一些小吃和面食。1898年，20岁的青年陈兴顺从老家四川新都来到迪化，第二年，他拜王恺川为师学徒，1904年出师。由于饭店临近东门孔庙(也称文庙)，终日香客不断，游人众多，因而生意不错。1919年，王恺川去世，陈兴顺继承了师业。
店主兼厨师陈兴顺虚心好学，他多次回蜀导师问艺，访亲交友，他的川菜烹饪技艺不断提高。他从四川采购川菜原料运回新疆，专供自家饭馆使用。由于不断开拓业务，饭馆在迪化渐有名气，陈兴顺成为当时迪化的川菜名厨师。
当时迪化的达官富贾举行喜庆宴会，竞相用名厨高手，以能用名肴佳馔待客为荣，陈兴顺自然成为众宣豪邀请的对象。1920年，新疆省主席金树仁为儿子办婚宴，陈兴顺是主厨，忙活劳累半个月之久，以至于招来大病一场。
1932年，由于生意兴隆，饭馆迁往迪化闹市区大兴巷口营业(即现在乌鲁木齐大十字邮局马路对面，中医诊所之侧)，改“杏花村”字号为“洪升园”，1938年又迁至保安路口(现新疆工会大厦对面)，并将字号改为“鸿春园”。
1948年，陈兴顺回四川省亲，饭店由四川人李南村主持，由于经营不善，仅一年时间，生意萧条下来。
1949年夏，由于李南村回四川借来现大洋，加之新疆天池宋老道人出借数量可观的餐具和黄金予以辅佐，饭店才重现生机。
解放初“三反”、“五反”运动中，饭店因退赔所漏国税，暂告歇业，1952年下半年，由国家银行贷款16D0元，于8月1日恢复营业。
1957年鸿春园饭店公私合营转为国营饭店，第一任公方代表兼经理是王喜庆，陈兴顺为第一副经理，李南村是副经理。王喜庆1973年离开鸿春园，他后来先后任新桥饭店经理和二道桥饮服中心经理：陈兴顺于1971年去世。1959年，鸿春园饭店搬至民主路。，鸿春园又遭厄运，牌匾被砸，字号改为“工农兵餐部”，因服务质量差，供应多为大锅莱，生意清淡，声誉愈下，直至“”后，老字号才得以恢复。
新疆名厨师的摇篮
鸿春园的几位厨师技艺精湛，陈兴顺及其徒弟郑连芳等都是当年一流的名厨，他们的菜肴花样翻新，常常是由顾客说出口味，按顾客要求如法烹制。陈兴顺先后恢复增加菜肴达240多道，经常供应的有170余种。其中“水石鱼”是令人叫绝的名莱，其作法是：用乌鲁木齐河中打捞出的中等的活鱼，去鳞开腹，切成寸段，将乌鲁木齐西河坝中手指肚大的数百枚青卵石洗净，放入一个坛子星，然后将寸段葱白和鱼，一层鱼、一层葱码入坛子中，再加佐料，置火炉上文火炖一夜，第二天把鱼倒出，只见鱼皮完好，鱼香四溢，食之回味无穷。
不仅如此，解放后，鸿春园厨师新秀辈出，陈兴顺的徒弟――山东人苗文时就是佼佼者之一，他技艺不凡，20世纪60年代，国家领导人刘少奇、、、朝鲜领导人金日成、越南领导人胡志明以及郭沫若陪西哈努克来新疆时，都住在延安宾馆，苗文时每次都曾前去事厨。
年轻厨师更是群星灿烂。特级厨师唐燕柱在1983年全国首届烹饪名师技术表演鉴定会上用西瓜雕刻的“花篮藏宝”，技压群芳，荣获冷拼工艺制作最高奖。“花篮藏宝”篮体是一个切蒂长形黑西瓜，瓜表面雕刻着浓郁的民族风情画；满架的葡萄，累累苹果、香梨、石榴，葡萄架下维吾尔族青年男女翩翩起舞。雕刻者唐燕柱虽是一名厨师但却酷爱美术，他把美术与烹饪有机地结合在一起，技艺精湛，刀法熟练。瓜盅内盛著冰糖蜜水，内泡香梨、苹果、海棠果、哈密瓜瓣和西瓜瓤、鲜葡萄、石榴子、樱桃等新疆八鲜水果……
“花篮藏宝”这道工艺菜在我国传统食品雕花基础上，进行了大胆创新，图案形态逼真，栩栩如生，原料全部选用新疆本地出产的多种名贵干鲜瓜果，具有鲜明的地方特色，八鲜藏于花篮主体，故名“花篮藏宝”。
“花篮藏宝”当年技压群芳，叹为观止。末代皇帝溥仪的弟弟爱新觉罗・溥杰赞曰：“这是无与伦比的冷拼首擘。”足见鸿春园厨师造诣的高超。
鸿春园还有名扬神州的著名厨师朱显明、李振兴、朱云显、董泉根、杨瑞初、胡伯良、华福民等不一而足，他们或是红案大师、或白案高手、或刀工精湛，在历次全国烹饪大赛上为新疆赢得殊荣。据不完全统计，鸿春园培养了近百名特级厨师。如今都在全国、全疆的著名饭店事厨，鸿春园名厨可谓桃李满天下了。
更上层楼誉满神州
1981年6月，鸿春园饭店五层营业大楼在乌鲁木齐市小十字西北角落成，使用面积6000平方米，设中餐部、西餐部、旅馆部，饭店可同时容纳500人就餐，中餐部经营南北大莱200余种，尤以烹调川菜驰名，西餐部是新疆有史最早的一家，旅馆部拥有320张床位。
1993年，投资6000多万元的19层鸿春园新宾馆大楼在5层老楼旁拔地而起，床位400余张，连同老楼共计800余张床位。
经过无数历练，鸿春园已迈入全国著名饭店行列，驰名中外。香港20世纪末出版的《旅游顾问》一书，详细介绍了新疆乌鲁木齐鸿春园饭店的菜肴和经营特色。曾有人赋诗赞道：
鸿春园里绽百花
名驰海外人人夸
香比江南杏花村
味夺塞上第一家
1999年，鸿春园被国家国内贸易部命名为“中华老字号”，同时命名的还有享誉全球的北京“同仁堂”药店、“全聚德”烤鸭店、杭州“胡庆余”药店等数百家名店。
厨房雕刻艺术篇4
“在这之前，我已认识LOFT的主人。”负责整个项目策划的设计师AndreaBallerklni回忆到：“早在几年前，我就为这所房子的主人设计过其他两处住宅，一个是位于曼哈顿的公寓，另一个在明尼阿波利斯，是一间LOFT，设计风格是近乎一致的。”收藏艺术品，是业主的爱好，随着藏品数量的不断增加，他决定寻找一处新家安放自己的心头所爱。纽约的这间LOFT，距离GroundZero(归零地，世界贸易中心遗址)仅两个路口，住宅的空间视野非常开阔，享有充足的自然采光，从户外露台望出去，别有一番景致，同时具备微妙的私人氛围，是最佳选择地。
当业主看上LOFT时，项目带给设计师的考验就从未停止——将空无一物的环境变为舒适的，具有品质的私人住宅，同时巧妙地安顿艺术藏品。设计师Ballerni说：“对我们而言，这个设计最大的挑战便是要在墙面上做文章，想尽办法将艺术品陈列其中，在结构上找寻处理方法。“这不同于常规的装饰陈列那样容易，你可以用一根钉子，一条线绳，将一幅普通的水彩画挂于墙面，装饰空间。而这次面对的，是AntonyGermley的雕塑作品，是AnishKapoor的艺术作品……它们非同寻常，无论是艺术价值，还是自身份量。AntonyGermley的雕塑具有1300磅重，要将其悬于墙面，就要依靠钢梁进行重型加固。同样，AnishKapoor的经典不锈钢质地艺术品，则需要在30英寸厚的承重墙上开凹嵌入，DaleChihuly巨大的吊灯，要想安然悬挂，就必须重新加固整个天花板。这已然不仅是在做室内设计，而是一次具有态度的艺术创作，这间LOFT需要直面艺术，无论在外表上，还是本质上。
LOFT位于建筑顶层，起初开发商只接手了其楼下的五层，作为私宅建设，直到业主选定这里，开发商又因此继续向上添置了五层。所以LOFT的第一层，也就是建筑的第六层，是主人自己的办公室及单独的客房套间，套间中还配备了独立的意式厨房以及一个观景露台。第七层，作为私人空间，设置了起居室和令人印象深刻的挑空式就餐区，从这里，你可以望见帝国大厦的身影。名贵的巴西樱桃木地板布满地面，起居室的天花饰以高光漆，将整个空间倒映其中，增添亮点。此外，一体化的厨区及早餐区带人进入精致的英式花房环境，大理石墙面，喷泉园景式的装饰，让这里清新雅致。“主人很喜欢娱乐，所以厨房理所当然是这个住宅的焦点之一。”Ballerlnl继续说，“厨房是私人定制设计的，包括所有的五金件、不锈钢框架以及墙上的玻璃门都是如此。”这层开放式的私人空间里，工业感、庭院气息和艺术品位勾画出多处视觉焦点，也展现出美式文化里的多元融合。
建筑的第八层，以深色的木器格调装饰阅读室及影音室，与楼下形成强烈的对比，营造更私密舒适的氛围。这里收藏了大量的艺术书籍，同时还开辟出一处可藏酒1500瓶的独立酒窖，令人沉醉。第九层，作为主人的卧室，温暖的壁炉，简洁的意式床品，一些深巧克力色的主调烘托出成熟的气质。当然，少不了艺术作品的植入。波普艺术大师AndyWarhol的画作带来一抹深红，洗手间中真人比例的青铜雕塑，出自EricFischl之手，俯身低首的伫立在浴室的门廊，与其相应的，是浴缸墙面上以马赛克拼出的拿破仑像。
厨房雕刻艺术篇5
微言大义，在面塑的世界里，同样如此。
一面一世界，一塑一人生，
从面团，到精致的面塑，
只需要一双灵巧的手，和一个爱玩的心灵。
来自湖南的刘洁是一个典型的80后，爱玩、爱时尚、爱挑战自己，在江城武汉，他的面塑技艺小有名气，柔软的面团，在一双巧手的塑造下，化柔为刚的成为一幅幅浓墨重彩、形神兼备的场景：关公舞刀、钟馗捉鬼、霸王举鼎……这些面塑，既有飘然轻盈的衣带，也有细节入微的肌肉描画、还有或淡然、或狰狞、或勇猛的传神神态，这位不到30岁的小伙子，做面塑已经8年时间了。
当网友们还在争论“要不要把爱好当职业”的时候，刘洁就已经做出了自己的选择，他爱面塑，也以此作为他的职业，只是，他以面塑为业，却不以此为生。在武汉一家餐饮公司工作的他，做的是企业文化推广的工作，责任就是用面塑这门民间传统艺术，唤起大众的认同。刘洁自言：“我不用靠卖面塑养活自己，考虑的更多的是怎样做好作品，面塑这门手艺，要带有‘玩’的心态、放松的心态，才能够做出效果，如果仅仅是为了制造商品而流水线似的作业，就没有意义了。”
雕刻是做减法，面塑是做加法
对于雕塑的爱好，可以追溯到刘洁的童年，他说：“我大伯是当地远近闻名的根雕艺术家，耳濡目染之下，有了一些基础的积累。”
尽管之后进入了看来与雕塑相隔甚远的餐饮行业，但是刘洁仍然放不下自己的这个爱好，有了雕塑和食材处理的专业知识做基础，他开始琢磨起面塑技艺来，他这样描述自己的选择：“食材的雕和刻都是做减法，而面塑则是在做加法，我更喜欢做加法。”
在最开始做面塑的两年中，刘洁几乎达到了痴迷的程度，晚上打烊后，等其他同事下班后，他便把自己关在厨房中做面塑，开始进入面塑的世界……等同事们第二天上班打开厨房门，发现他还在那如痴如醉。
功夫不负有心人，刘洁的面塑逐渐得到了客人的认可，2009年，他为一道菜搭配的12生肖面塑在食客的一再坚持下被买走，他说，当时特别高兴，因为自己的努力终于有了结果，但也有些难过，因为他舍不得。
有什么样的心情
才有什么样的面塑
尽管初试锋芒便顺风顺水，但是刘洁却并不满足，在他看来，面塑这门传统艺术不能也不应当作为菜品的附庸，但这个瓶颈却难以破解。
读书万卷，不如高人指路，刘洁辗转打听到了中国面塑大师萧占行，便兴起了拜师的打算，谁知萧大师家传技艺，从不收徒，刘洁并没有放弃，而是递作品、通电话、登门拜访，展示出了最大的诚意，在他的诚心请教的信念和不错的资质条件因素影响下，萧大师终于破了规矩。
师承面塑大师，刘洁实现了自我突破，他最大的感受是，在处理面塑作品时，不再只是关注面塑本身，而是通过面塑传递一种气场，这种气场包括场景故事、人物表情、神态、衣着甚至肌肉纹路。他举了个例子，在做“霸王举鼎”面塑时，他会让自己先“进入角色”，有什么样的心情，才会有什么样的面塑。
厨房雕刻艺术篇6
厨房在整个家中的作用非常重要。所以不管什么户型，什么装修风格在设计厨房时一定要花点心思。
乡村风格的橱柜大多采用实木材料，它拥有接近自然的色彩，而且大量使用实木面板和五金部件等朴素材料。此外，细腻光滑的封边，平直精巧的工序，均匀的涂胶，保证最精确的尺寸及最精致的木工技艺。
简约现代风格设计。现代风格的橱柜设计是最具有思想性的作品，具有装饰艺术和时尚特色的现代风格橱柜在面材选色、柜面细脚造型等方面均有传统与流行文化的语言，它能与各种特色家庭环境相配。
每套售价400万元人民币的橱柜，当然不能买来仅仅供厨师使用。橱柜品牌bulfhaup服务的对象是全球范围内最懂得生活品位的贵族阶层，或许让人难以置信，在白金汉宫，英国女王伊丽莎白二世一个人就拥有8套bulfhaup的橱柜。
bulthaupb3整体橱柜挡板所用的樱桃木，完全可以用来制作小提琴。它的很多环节的生产条件非常接近于航空设备中所使用的芯片。“bulthaup橱柜对质量有着相当的自信，15年后，橱柜中的所有装置都会与你最初使用时的触感完全致。”
橱柜的外形简约低调，没有任何多余的缀饰，使得居于bulthaup橱柜空间的人们能够得到视觉与神经的松弛，当然，这也是bulthaup对直崇尚的极简主义设计风格的延续。大块的金属与木材构成了橱柜面板的主要组成部分，色调柔和自然。
