公共艺术专业论文(收集5篇)
公共艺术专业论文篇1
1、公共艺术设计专业的发展历程
(1)公共艺术设计是研究公共空间的艺术环境和公共艺术品的设计，是在室内设计、室外设计、公共空间标识设计基础上派生出来的新专业，具有跨专业的学科属性。二十世纪末在国内各高校开始兴起，随着经济的发展和国内不断加快的城市化建设步伐，公共艺术设计逐渐显示其优势。逐步形成了良好的就业环境和市场需求态势。全国开设公共艺术设计专业的高等院校有很多，主要有江南大学，中国美院，浙江工业大学等高等学府。不同的院校其教学计划各有所侧重。主要分成以下几个方向。1、以当代城市空间文化建设，城市形象的创新，地域文化的独特的识别性和地域文化的设计为主的学科方向。2、以城市、环境、场所等公共空间为对象进行艺术创作、艺术研究。培养具有扎实的造型艺术基础、掌握环境艺术设计技能和现当代艺术创作等综合素质的培养方向。3、以城市雕塑、景观装置、公共艺术学、公共艺术工程施工、虚拟造型、艺用科技为主的专业方向。各院校在培养目标的设计上扬长避短，各有千秋。
(2)人们对于公共艺术设计的普遍认识。公共艺术设计本是为了满足人在环境中的生活需求对公共空间环境所做的设计，具有科学性和艺术性双重特征。随着社会的发展和城市化进程的加快，公共艺术设计在人们的生活中越来越密切。如今，公共艺术设计已不再是简单的雕塑与壁画，不再是仅供人们瞻仰或欣赏了，它更多地包含着观看者的体验。而环境中的主体的需求也不再是单纯停留在对作品的观赏上，而是更注重环境给其的心理感受。但在高校的学科建设上，很多人仍认为，公共艺术设计就是城市雕塑设计，或者是景观设计，这种看法很大程度上限制了专业的发展。
二、公共艺术设计教学的方向和使命
1、建立一个合理的公共艺术设计教学体系
(1)完善课程设置
公共艺术设计教学应该以创造性思维能力开发和创造力培养为根本，加大创造性思维培养力度，不断在专业教学中激发学生的创造潜能。专业课程要设置系统，围绕着创造力的提升来建立由易到难、由低到高的课程系统。注意课程的衔接，在低年级有针对性开设专业基础课程，可分为三大系统:一是专业技能培养系统，可开设设计素描、色彩，速写、雕塑基础、陶艺基础等课程;二是专业素质培养系统，可开设美学、中国工艺美术史、中国传统装饰艺术、世界现代设计史、中外建筑史等课程;三是专业设计基础系统，可开设阴影透视、图案设计、表现技法、建筑制图、综合材料设计等。在高年级系统开设专业课程。一是设计类课程如环境小品设计、城市雕塑设计、壁画设计、快题设计、装置艺术设计，二是材料工艺类课程如装饰雕塑、综合材料壁画、陶艺、金属工艺、玻璃工艺等，三是预算以及法规类课程，培养学生实践能力，可开设装饰工程概预算与投标报价、景观施工、专业法规等专业课，使基本功训练和职业教育相结合，让学生不断参加创新实践，真正做到基础培养、理论强化、创造力提高为一体的新型公共艺术设计人才培养。
(2)加大实验室教学力度
把学生从课堂带到实验室，课程作业要求学生在实验室动手完成，帮助其了解一件作品从创意诞生到实物完成的所有过程，并且强化其对工艺制作的认知，了解材料的属性和应用方法，增强对材料的敏感度和动手能力。建设一支高水平、稳定的实验教学队伍，精选实验设计教学内容，统筹安排各年级实验教学，将实验教学分为基础工艺训练、专业实验课程、主题设计实验课程三个层次，使学生在四年本科学习期间能做到每年均有实验室实践的相关课程，从入学到毕业逐渐提高学生的个人能力和综合素质。把基础课程教学和实验课程合并。使学生在低年级就能进入到实验室学习，对于提高其解决问题的能力和思维的拓展都有很大帮助。到二年级通过专业课程和实验课程的结合，可以增强学生对于设计实践过程的认知。设计思维更加成熟和多元。学生通过低年级的积累到三、四年级时设计实践能力定会得到相当大的提高。通过改革实验教学模式，以培养厚基础、宽口径人才为目标，在实验教学中给予学生更大的自由度，启发和调动学生的学习自主性。并依据专业教学的要求和培养目标，进行整体改革。这为构建实验教学课程核心体系、营造良好的学习氛围，提高学生的学习兴趣、实验技能、科学素养和创新能力提供了理想场所。为教师的科研成果转化提供了良好的平台，对全面提升学生的专业素质具有积极意义。
(3)设计教学中增加实题设计环节
教师把实际案例引入教学中去，让学生了解设计的过程、施工的过程，与市场完全对接。并要求学生在设计中明确环境使用主体的诉求，从作品形式、设置策略、人的参与方式等方面提出完整的公共艺术设计方案。
三、公共艺术设计专业的教学改革在学科领域里面具有一定前瞻性
目前，在中国，公共艺术设计创作缺乏“文脉”的针对性;作品的设计缺少对具体地域的历史、人文、生态进行分析，而简单的模仿国外;或是将有些流行样式，牵强附会的直接置入城市环境，导致文化与时空的不符。作为创作主体的设计师，在创作中与大众的审美追求产生矛盾时，也陷入了两种误区:一是忽略公共艺术大众化、通俗化的特征，片面追求艺术的实验性探索及个人化的审美取向，造成艺术与大众文化的隔阂;二是把公共艺术完全放置在“市场”与“商品”的定位，以迎合大众审美为唯一目的，创作的“从众心理”导致公共艺术的“媚俗化”、“雷同化”与“概念化”的局面，并引发公共艺术的“批量生产”现象，从而迷失了公共艺术体现当代文化的审美诉求。三是少数“领导意志”产生的后果，直接导致了公共空间中现存的为数众多的带有功利色彩、素质低劣的作品，盲目的“美化情结”，使公共艺术失去了“公共性”的内涵。专业发展缓慢。
公共艺术专业论文篇2
当前，从我国公共艺术教育师资及各类硬件设施的匮乏来看，艺术教育资源存在着严重的不平衡现象。2012年，本刊曾就高校公共艺术教育现状做过调查，调查的结果显示，我国高校公共艺术教育资源严重不足，教育管理者对公共艺术教育价值的认识严重不足，可以说这两方面是造成高校公共艺术教育步履艰难的重要原因。
公共艺术教育需学校和社会共同努力
关于高校公共艺术教育的价值，北京大学艺术学院彭吉象教授一再重申：“综合大学的艺术教育有双重作用，即加强学生的艺术素质和提高其艺术修养。艺术教育是人的修养的重要组成部分。”目前虽然很多高校已经意识到公共艺术教育的价值所在，但是苦于缺乏公共艺术教育资源，致使学校教育中这一培养学生人文精神的重要领域被严重忽视。由于长期以来被观念所左右，很多高水平的艺术教师不愿意开艺术普及课，而低水平的艺术教师又让学生对公共艺术教育课产生了厌倦心理，这就形成了一种恶性循环。如果多一些像彭吉象那样二十几年坚持给本科生上课、坚持开艺术教育普及课的教授或学者，相信我们的高校公共艺术教育必是另外一番景象了。
相比高校公共艺术教育，社会公共艺术教育则更多地体现了文化传承的意义。如以书法教育为例，今年全国两会期间，全国政协委员、中国书法家协会分党组书记赵长青建议通过中国书法进万家等活动，把书法事业纳入各地经济、文化、社会发展的总体规划；捐建命名兰亭学校，培养书法后备军；培养专业的书法教育人才，不断输送中小学书法教师，还要组织引领书法家、书法工作者成为志愿者，担任校外辅导员，捐助老少边穷地区。全国人大代表、西泠印社副社长陈振濂则认为，书法的传承事关文化安全，书法进课堂非常有必要。他建议，目前书法教育更应该培养大批的书法老师，以满足“书法进课堂”的需要。他说：“我们不但要从传统文化的角度，更要从国家文化安全角度来考虑这个问题，而书法教育的目的也并不是让每个人都成为书法家。”今天我们对传统文化的重视可以说达到了前所未有的高度，而越是刻意追求某种事物的成功时，越会出现盲目跟从的现象。“书法教育的目的并不是让每个人都成为书法家”，这需要我们的社会及媒介给予正确的引导。
公共空间中艺术氛围的营造
在公共艺术教育方面，学校和社会共同承担着责任，二者在实现的过程中也是互相渗透的。而与公共艺术教育相比，公共艺术则更加彰显了政府和纳税人的责任和义务。北京大学视觉与图像研究中心公共艺术研究所主任翁剑青认为，“公共艺术”的核心概念就是要国家、社会把纳税人交给政府的一部分钱拿出来做公共空间的艺术，公共艺术区别于画廊、学院的艺术，也区别于美术馆、博物馆的艺术。无论世博会、奥运会，还是城市建设，比如道路、广场、公园、车站、学校、医院里的公共空间的艺术都是一个地标，代表一个城市的人文素养。但无论是公共空间的艺术，还是公共艺术教育，都是基于人的美育度的一种培养、提高，是对人精神层面的提升。从大的方面来说，我们的公共艺术教育还在起步阶段。
在大多数博物馆和艺术馆免费向公众开放的今天，公共艺术教育的开展已经向前迈出了一大步，而博物馆和艺术馆仅仅是人们主动接受公共艺术教育的途径之一，其对大众的熏陶作用并不能完全实现艺术教育的隐性价值，相反，当人们的生活空间被高品位的艺术氛围所笼罩和包围时，人们才能在耳濡目染中获得精神的提升。
如今，城市雕塑已成为热门艺术，优秀的城市雕塑能够提升一座城市的文化艺术品位，而近年来却一度出现了很多惹来非议的城市建筑或雕塑，那些不能愉悦身心却让老百姓很虐心的景观，只能降低人们的欣赏水准和艺术品位，也会给人的精神带来消极的影响，这样的公共艺术是不该出现在我们的公共空间中的。与其盲目地做一些看似有个性实则不知所表达为何物或代表着低极趣味的公共艺术，不如静下心来认真思考如何让老百姓生活在高雅的环境中后再行动。因为一座城市的文化和艺术氛围的形成，不是一蹴而就的，而是长期努力的结果。全国政协委员、中国雕塑院院长吴为山认为，城市雕塑是人民的艺术，是美丽中国的文化表现，因此要建立规划，立项应科学，使之与城市环境、文化空间相契合；其次是应遴选专业强、水平高的艺术家和制作团队，根据大众化与高雅性相统一的原则进行设计与制作；而这些的基础是要增强人才的专业化程度和人文素养。此外，还应重视管理维护，避免城市雕塑破损残旧。
社区公共艺术教育不可或缺
在构建学习型社会的今天，社区教育这一新型的教育形式正发挥着重要作用，社区艺术文化活动是社区教育的主要形式，所谓社区艺术教育，正是因其具备了娱乐性和教育性的双重属性而颇受社区群众欢迎。虽然当今全国各地开展社区艺术教育的成果有限，但不乏受群众欢迎的社区文化艺术活动：
据《扬子晚报》报道，3月7日，“霓裳丽影――张广才云南写生作品走进南京社区展”活动在南京金盏花文化艺术中心举行。画展现场张广才教授还为社区居民做了怎样欣赏中国画的讲解，获得了大家的好评。
《城市晚报》3月14日报道，白山市浑江区53个社区基本上都有了自己的艺术团，他们有的是专业队伍，也有的是草根组建起的团体，但无论社区的艺术团体是否专业，都为社区居民的业余生活增添了许多欢乐。近年来，浑江区也积极扶持社区成立各种文艺队伍，为其提供活动场地，尽可能提供各种服务，并向有关部门争取各种支持。同时，浑江区还加大对社区文化建设的支持力度，为社区购置音响设备，组织专业人员到社区对社区文化人员进行培训，为社区文艺爱好者们送去指导老师，使社区文化不断繁荣发展。
天健网消息，今年3月13日下午，由大连话剧团主办，沙河口区文化馆承办的“高雅艺术进社区”系列演出走进南沙街道后山社区，为辖区居民奉上了一场视觉盛宴。此次演出包括相声、小品、歌曲、舞蹈，形式多样、内容丰富。作为文化惠民“五进”工程的高雅艺术进社区活动得到了大连市京剧团、话剧团、歌舞团、杂技团的无偿支持，专业演员们进入社区，和广大市民面对面进行交流，使广大市民不需要走出家门就可以欣赏到高雅艺术，受到了广大居民朋友的好评。
公共艺术专业论文篇3
[文献标识码]A
[文章编号]1671-5918（2015）10-0109-02
doi：10.3969/j.issn.1671-5918.2015.10-052
[本刊网址]http：//hbxb.net
《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》指出：树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解，吸收中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，促进德智体美全面和谐发展，这是对高校公共艺术课程教育目的的集中概括。
在高校实行公共艺术课程的教育，可以提高大学生的艺术修养，有利于促进学生们的身心健康，有利于增强他们的自信心。公共艺术课的实行已经成为高校素质教育的重要组成部分。
一、农林高职院校公共艺术课的现状及存在的问题
（一）学生学习公共艺术课的起步较晚，基础相对薄弱
为了论证农林高职院校公共艺术课的实施方案，我以访谈和问卷形式做了一些调查研究，发现学生虽然大多来自农村，但是他们对于公共艺术课程的学习渴望很高，大部分学生认为：在大学期间能接触一两门公共艺术课程的学习对自己是有帮助的，他们尤其希望能接触到有关音乐、美术、电影方面的学习。农林高职院校开设公共艺术课起步相对于综合性大学较晚，而且其专业莫过于农业和林业两大类，所招收的学生绝大部分来自农村。他们在中小学阶段很少或几乎没有接触过有关公共艺术课方面的熏陶，更别说学习了。进入大学后综合素质明显弱于在城镇成长的孩子。因此审美品位以及创新精神和自信等方面都较为薄弱。时代在快速发展，培养高技能高素质人才已成为高职院校现今乃至今后的重中之重，为此，在高校开设公共艺术课程已然成为各高校的必备课程。作为农林类高职院校的学生必须认清自身的弱点，加强公共艺术课的学习。这样才能适应学院和社会的需要，把自己培养成高技能高素质人才。
（二）课程设置合理性不够
笔者在对本校及周边地区农林类高职院校的调查发现：各高职院校对公共艺术课的重视度不够理想，有将近一半的高职院校公共艺术课程的开设甚少，仅限于音乐，美术两大类，有的高职院校根据本校的教师所学专业开设公共艺术课，比如：学校有音乐方面的老师，就开设与音乐相关的公共艺术课程，而其他例如美术，影视等课程就无缘开设了。另外，有的学校认为：职业院校只要让学生把专业技能学好就行，也就尽到学校该尽的义务了。有的学校认为：公共艺术课只需要在与艺术相关的专业开设就行，其他专业则没有必要开设这类课程。还有的学校认为：公共艺术课只需开设选修课即可，有学生选，就安排老师上，没有学生选就不开设，而且也没有和学分挂钩，这样导致学生即使想学一看没有学分还不如不学。继而导致学生的综合素质不能适应当今社会的发展。为此，为培养农林类高职院校学生的综合素质，公共艺术课程的设置必须严格按照要求重新设置课程，力求达到教育部的要求。
（三）教师队伍的不完善
目前农林高职院校公共艺术课程的教师队伍非常薄弱，有相当一部分的学校没有专职公共艺术课程教师，就依托音乐学院、美术学院的教师上课，他们本身担负着各自繁重的教学任务，必然无法把重心放在公共艺术教学上，这样也导致公共艺术教育不能持续、健康、深入地开展。
二、加强公共艺术课开展的途径
近几年各高校络绎不绝地开设了公共艺术课，然而效果却大不相同。笔者经过多年的教学经验总结出：公共艺术课程是高校不可缺少的部分，它对于提高学生的综合素质，陶冶情操，建立自信心起着其他课程不可替代的作用。要想发挥公共艺术课在高职院校的作用，必须分析本校的实际情况，制定出最适合本校公共艺术课发展的最佳实施方案。
（一）领导重视
众所周知：一个学校的领导对哪个专业重视度高，那么这个专业发展得必然好。农林高职院校的校领导无疑对农林类专业相当重视。既然公共艺术课已成为我国高等教育课程体系的重要组成部分，是高校实施美育的途径，为把学生培养成为高技能高素质的新一代技能型人才，农林高职院校的院领导应该把公共艺术课程的实施提到日程上来，成立公共艺术教育机构，负责对全校公共艺术课程的教学，艺术实践活动和相关的管理工作作出全面规划和统一部署。
（二）课程设置要以学生为本，从学生实际情况授课
1.全面实施公共艺术课限定课程教学
根据要求，公共艺术课可分为限定性选修课程和任意性选修课程。限定性选修课程包括《艺术导论》《音乐鉴赏》《美术鉴赏》《影视鉴赏》《喜剧鉴赏》《舞蹈鉴赏》《书法鉴赏》《戏曲鉴赏》。这些限定性公共艺术课程大多为理论方面的课程，相对于农林学院的学生来说比较容易学习。为全面完成这八大课程，我院将这八门学科以网络形式面向学生授课。学生可以自选其中的一门课程，而且学院规定每一位大一新生必须在第一学期自选一门公共艺术课程学习并取得学分，达到此规定方可毕业。
2.配以任意公共艺术选修课教学
现在的学生都是90后的孩子，她们当中的一小部分从小就接触有关公共艺术课程的学习。进入大学后，很想继续再深一层次地学习，不仅仅是理论方面的学习，而是实践方面的学习。例如与音乐相关的某一器乐的演奏或声乐演唱等等。为满足这部分学生的需求，我院以单独授课形式面向学生授课，学生可以与老师面对面地进行学习与交流。当然公共艺术选修课要以学生为主体，学校要尽可能多地开展各种公共艺术选修课，来满足学生的求知欲。
3.艺术专题讲座
开设艺术专题讲座是高校实施公共艺术课的补充，我院除了每学期安排艺术专职教师面向学生开设与公共艺术相关的讲座之外，还不定期邀请校外艺术名家来我院开展艺术讲座，以此开拓学生的视野。
（三）教师队伍的建设
教师是园丁，公共艺术课程的开设必需要有公共艺术课教师队伍来保证教学的质量。然而，在农林高职院校，公共艺术专业的教师少之甚少，因此农林高职院校要想尽一切办法配备一定数量的专职公共艺术课教师。除了按教育部要求积极选送公共艺术课教师参加在职硕士学位进修外，还可以通过举办短期培训班，组织教学观摩活动和考察等形式，多级别，多层次，多渠道地培养一批具有较高的思想素质，良好的敬业精神，一定的艺术教育理论水平和较强的艺术教育能力的专业教师队伍。
（四）与校园文化和社会体验相结合
公共艺术课作为校园文化的重要组成部分，对提高学生审美情趣、培养学生集体荣誉感与凝聚力等方面有着十分广泛和深入的影响。同时有利于全面拓展学生的综合素养及艺术感知力，使他们真正了解艺术，热爱艺术，陶冶情操，提高人文修养，为将来更好地走入社会、融入社会打下坚实的基础。大学就是半个社会，在大学里，学生不再是只注重书本上知识的学习，而应该把理论知识和生活知识相结合，通过公共艺术课的学习，努力加强自身的综合素养，及早地融入社会。为此，为增强校园文化，我院每年邀请国内享有一定影响的个人或团队，以公共艺术课的形式到学院演出，展览或做讲座，丰富了学院的校园文化，同时也为学生拓展了视野。
公共艺术专业论文篇4
关键词：地方高校；公共艺术选修课；教学改革
中图分类号：G420文献标识码：A
文章编号：1005-913X（2012）09-0132-02
OnTheReformofClassroomTeachingofPublicArtClassesinOrdinaryUniversities
Liu-Jingke
（HuBeiuniversityofartsandscience，fineartschool，HuBeiXiangYang441053）
Abstract：Thepublicartclassesaregenerallyopenedinuniversities.Theymakeanimportantroleinintegrationofeducationalresources，improvingstudents'artqualityandshapingtheperfectpersonality.Thisarticleshowsthatthereareaseriesofproblemsinthepublicartclassesinuniversitiestobethoroughlystudiedandexplored.Thisarticleputsforwardthereformschemesinclassroomteaching.
Keywords：ordinaryuniversities；thepublicartclasses；thereformofclassroomteaching
公共艺术选修课主要是在专业教师的指导下，初步了解与我们日常生活具有紧密联系的几种主要艺术表现形态，例如音乐、美术、书法等，对古今中外优秀的艺术作品进行学习和欣赏，把握不同艺术类型的特点和审美要求，从而达到提高学生的文化素养，促进学生素质发展的目的。所以，目前全国高校普遍都开设了公共艺术选修课，把开展艺术教育作为深化教育改革，全面推进素质教育的重要举措之一，并且取得了很好的效果，艺术教育的重要性正逐步被全社会认可和接受。
但是，我们同时看到，目前高校中开设的选修课还存在一系列问题，需要进行深入研究。例如，相关教材缺乏，教学难易程度很难把握；教学手段单一，难以调动学生学习的积极性；教学监控体系不完善，教学效果难以保证等。尤其是对于地方高校来说，除了面临上述问题之外，还存在着教材缺乏针对性、艺术教学中的地域性内容不突出等问题。而课堂是学生学习的主要场所，也是教育教学目标得以实现的主要阵地。要想解决目前地方高校公共艺术选修课中存在的问题，我们认为，可以从课堂教学改革这一角度入手，积极探索提高公共艺术选修课的有效途径。
一、引导学生在轻松自由愉悦的状态下感受艺术的魅力，提高审美修养
选修课与专业课的教学目的不同，选修课主要是针对非艺术专业的学生开设的，是通识教育，不注重专业技能的提高和训练，主要为了扩大学生的知识面，满足部分非专业学生的兴趣爱好，或者发展他们某一方面的才能等。在现阶段，很多高校公共艺术选修课的教学，普遍使用的是艺术史论方面的教材，这就造成了过于专业化而忽视了非专业学生的知识结构，影响到选修课的教学效果。所以，我们认为，公共艺术选修课应当以欣赏具体的中外经典艺术作品为主要内容，在老师的引导下，调动学生学习和了解艺术作品的兴趣，使学生在轻松自由的状态下深入领会艺术作品内在的文化精神和人文思想，获得美的享受和感悟，提高审美修养。
二、广泛运用现代多媒体手段，激发学生的学习兴趣
公共艺术选修课的教学活动，必须要兼顾不同专业学生的心理特点，要切实调动学生学习的积极性和主动性，吸引学生主动参与到教学过程中。在这一过程中，仅凭老师枯燥的讲解显然无法实现上述目的，这就需要借助声像资料等多媒体手段，对艺术作品或艺术现象进行全面而精准的展示和解读，加深学生对艺术作品和艺术发展规律的理解。例如，在中国绘画作品鉴赏中，采用幻灯片的形式进行讲解，可以极大拉近学生与美术作品的距离，提高学生对于绘画作品的兴趣。
三、加强具有地方特色的民间文化艺术的普及和教育活动
目前，国内多数高校开设的公共艺术选修课程沿袭着专业艺术学科的教学模式，教学重点完全放在艺术史论上，具有本土化和地域特征的地方艺术资源没有得到应有的重视。把公共艺术教育与地方特色艺术、民间艺术的发掘、整理和传承结合起来，既是高校为地方经济文化服务的必然要求，又是丰富公共艺术教学内容、提高教学质量的重要举措。可以采取与本地政府文化部门、博物馆、展览馆、文化艺术院（团）、风景名胜区等机构共建审美（艺术）教育基地，实行多样化的开放式的实地教学，采取实地参观、考察、研究、赏析等方式，加强本地民间文化艺术的普及和教育活动，丰富和扩大学生的视野。
四、通过撰写论文、课堂讨论等形式，培养学生学习的积极性，提高学生自主学习的能力
为保证教学效果，应重视对艺术作品欣赏的实践能力的培养，注重对艺术作品和艺术现象的个性化解读，充分激发学生的想象力和创造活力，要尝试借助布置平时作业或者安排课堂讨论等形式，努力调动学生的学习兴趣和创造能力。在论文写作和集体讨论过程中，不追求标准答案，通过学生自己在课后收集相关资料，经过讨论、辩论等形式，培养学生的审美感受力、鉴赏力和创造力。
五、注重学生想象力与创造力的培养，加强课堂教学内容与学生生活经验、文化背景和专业技能等之间的联系
要引导学生从不同角度分析艺术作品，尤其是从自身所学专业的角度来理解艺术和艺术作品，培养学生的想象能力和创造思维。作为跨专业选修课，上课的学生都分别来自不同的专业，在课堂上要调动学生的积极性，使学生把选修课知识与日常生活经验，尤其是专业技能结合起来，使学生从不同的角度来欣赏艺术和艺术作品，锻炼和提高他们的思维能力。例如，经济学专业的同学可以从经济的角度对于清代中期“扬州画派”进行解读，进而进一步明确政治环境和经济条件与艺术市场之间的紧密联系。
公共艺术选修课对于提高学生的综合素质，树立正确的审美观念，培养创新精神和实践能力具有十分重要的意义。因此，必须从课堂教学改革这一角度入手，积极探索提高公共艺术选修课的有效途径，努力提升广大学生的审美能力及鉴赏水平，完善知识结构，促进学生素质的全面发展。
参考文献：
[1]郭原.高校美术教育现状与改革的思考[J].艺术教育，2009（4）：46-47.
[2]吴金铭.美术鉴赏教学之我见[J].教育探索，2007（8）：72-73.
公共艺术专业论文篇5
高职高专教育是教育环节的一个重要组成部分，是为国家输送人才的重要一环。因此在教育部对高职高专人才培养的要求下，高职高专院校培养的人才应该是全面发展的人才，并且是社会适应能力非常强的人才。这就意味着高职高专院校必须要重视艺术教育，大力发展艺术教育，提高人才的整体素养。
（一）生源素质低，易产生自卑心理考试是选拔人才的最行之有效的方式，那么分数就自然而然的成为了选拔人才的依据。分数高的学生考入了本科，而分数相对较低的学生来到了高职高专。虽然单凭分数来断定能力的好坏是不太科学也不太公平的，但不可否认这却是最客观和最有说服力的。所以高职高专学生的生源素质比本科学生相对要低。除此之外，不少学生觉得没有考入本科院校，就对自己以后的学习、生活没有了信心，甚至产生自卑情绪，觉得自己不如本科生，因此对学习缺乏兴趣，久而久之就丧失了青年学生朝气蓬勃的生机与活力，这是很可怕但却实实在在存在于不少高职高专学生身上的心理问题。而艺术教育能够培养学生对自然、社会和艺术的正确的审美观，发展学生艺术创作的兴趣和爱好，陶冶人格与性情，在艺术欣赏中放松心情，使身心愉悦，在艺术创作中体会成功，找到自信。特别是在公共艺术教育的“第二课堂”，也就是学生的课外、校外活动中消除学生的空虚心理、焦虑心理和自卑心理。
（二）生源艺术素质滞后，审美鉴赏力低高职高专大部分学生来自县、镇和农村，而农村艺术教育，由于师资力量不足，设备设施有限，更是心有余而力不足。这种教育现状在对高职高专学生进行问卷调查时，也得到了证实。少数学生表示在高中时没有上过音乐课和美术课，即使开设的有这些课程，也被其他的文化课给占用了；不少学生表示只有在小学时才每个星期都上音乐课和美术课；大多数学生对音乐和美术上的专有名词并不了解，甚至闻所未闻。这个调查结果在笔者预料之中，但如此严重的艺术知识匮乏、艺术鉴赏力低实为预料之外。由此可见，高职高专院校大力开设和发展公共艺术教育迫在眉睫。
（三）重视职业培养的教育模式使学生普遍缺乏美感高职高专教育的培养目标要求培养的是适应生产、建设、管理、服务第一线需要的高等技术应用性专门人才，在具有必备的基础理论知识和专门知识的基础上，重点掌握从事本专业领域实际工作的基本能力和基本技能；具备较快适应生产、建设、管理、服务第一线岗位需要的实际工作能力的人才。因此高职高专教育注重职业教育，旨在培养专业能力强，走上社会后有一技之长的人才。培养目标特别清晰、明确，对专业的要求相对较高，重视专业理论学习，更重视专业技能训练。那么在一切为职业教育服务的基础上，公共艺术教育就被顺理成章的边缘化了。除此之外，高职高专院校的专业教育如：数控技术、水利水电、建筑施工与管理、光伏发电技术及应用等都属理科专业。每天的理论学习和技能训练使得学生的思维单调化、模式化，缺乏创新精神、创造能力，缺乏对自然、社会和艺术的正确审美，更缺乏人格与性情的陶冶。因此高职高专院校应更重视公共艺术教育的开展，为国家培养拥有健康人格、高尚道德情操与文明素养的高素质接班人。
（四）公共艺术教育师资不足，缺乏统一的管理目前，许多高职高专院校的公共艺术课教师都是兼职教师，几乎没有专职教师。《美术鉴赏》课的教师是由美术系的专业教师担任，《音乐鉴赏》课则由音乐系的专业教师担任。通过对学生的调查发现，学生们普遍反映这些专业课教师在给外系学生上课时，不屑于针对非专业的学生讲解最基础的系统的理论知识，往往是由教师随心所欲的欣赏几幅名画、几首世界名曲而草草结束。除此之外，公共艺术教育和专业的美术教育、音乐教育的教育目的和培养目标完全不同，艺术专业的专职教师并不了解和钻研公共艺术教育的目的、目标和教育内涵，他们把精力都集中在了自己的专业教育上，从心理上对公共艺术课不够重视，这就势必使公共艺术教育成为了毫无意义的“花瓶”。
二、高职高专院校公共艺术教育的发展对策
（一）明确培养目标，提高公共艺术教育重视度
教育的根本目的在于培养人、发展人，让受教育者成为拥有高尚道德情操和审美趣味，具有良好的身心素质、文化知识和职业本领的全面发展的人。即使是高职高专教育，我们所培养的人才也应该是“一专多能”的适应信息化社会的复合型人才。因此，高职高专院校要紧跟时代的步伐，密切关注国家教育方针政策的变化，不能止步不前，更不能做井底之蛙，要积极迅速的根据教育部颁发的《高职高专教育人才培养工作意见》更新教育思想认识，转变教育教学方式。从思想上切实认识到高职高专院校公共艺术教育的重要性，完成教育部提出的“培养德、智、体、美等方面全面发展的高等技术应用性专门人才”的培养目标。
（二）建设高职高专院校公共艺术教育的教师队伍
教师队伍建设是完成人才培养的核心环节，教师是教学工作的主体。学校应组建“公共艺术教育教研室”或“公共艺术教学部”，由高职高专院校的院领导亲自挂帅，担任公共艺术部主任、副主任，这对于公共艺术教育的发展起着至关重要的作用。《中国教育改革和发展纲要》明确提出：“教育改革和发展的根本目的是提高民族素质，多出人才，出好人才。”高职教育肩负着为社会主义经济建设和社会发展培养高级应用型人才的重要使命，此类人才的培养不仅要求专业基础扎实、实际业务能力强，更重要的是综合素质要高。切实加强高职艺术教育是当前高职院校推进素质教育、全面提高学生综合素质的重要途径。高职院校应转变观念，切实加强对艺术教育的领导，设置专门的艺术教育管理部门，加大对艺术教育的管理力度；逐步把艺术教育纳入正常的教学计划，计入学分，从艺术教育计划的制定、实施、考核、督导到艺术教育的效果评估，实行一体化系统管理。
（三）改革高职高专院校公共艺术教育的课程体系
1.改革课程设置良好科学的课程设置是开展公共艺术教育，实现教育目的、培养目标的关键。高职高专院校的公共艺术教育不能只停留在开设一门《艺术鉴赏》或《音乐欣赏》课的初级阶段，必须丰富课程设置、按需设课。必修课课程要确保最基本的艺术教育，对每一位学生普及艺术教育，所教授的内容是最基础和具有共性的艺术知识，并能从这些艺术知识中树立每一位学生正确的世界观、人生观、价值观。除了必修课之外，要适应人才培养的全面性，因材施教，开设丰富多彩的艺术选修课。从横向来说，其科目不必仅仅局限于音乐和美术，还可以是舞蹈、影视、戏曲、表演、书法等；从纵向来说，其内容也不必仅仅局限于欣赏阶段，可以在欣赏的基础上培养学生的动手能力和艺术创造力。
2.改革课程内容近年来，教育部提出的新课程改革要以邓小平同志关于“教育要面向现代化，面向世界，面向未来”和同志“三个代表”的重要思想为指导，全面贯彻党的教育方针，全面推进素质教育。新课程的培养目标应体现时代要求。要求我们在培养人才时要使其具有爱国主义、集体主义精神，热爱社会主义，继承和发扬中华民族的优秀传统和革命传统；具有社会主义民主法制意识，遵守国家法律和社会公德；逐步形成正确的世界观、人生观、价值观；具有社会责任感，努力为人民服务；具有初步的创新精神、实践能力、科学和人文素养以及环境意识；具有适应终身学习的基础知识、基本技能和方法；具有健壮的体魄和良好的心理素质，养成健康的审美情趣和生活方式，成为有理想、有道德、有文化、有纪律全面发展的一代新人。要想使高职院培养出的人才符合新课改的要求，就要尤其重视公共艺术教育，明确公共艺术教育在培养学生第三方维度时的重大作用和重要地位。高职院是以理论知识为基础，重在培养学生实践技能的高校，因此，其课程设置偏重于专业技术方面，较少开设提高综合素质的公共艺术课程。但想要培养学生良好的情感与态度，树立正确的三观，达到人才培养的第三维度，必须通过公共艺术课程来加以实现。因此，高职院必须重视课设公共艺术课程，担任这些课程的教师也必须认识到在教授学生知识技能的同时，注重自己的过程与方法，培养好学生的情感、态度、价值观。
（四）课内外相结合，加强设备设施及场地的建设对于任何知识的学习与内化而言，外因是条件，内因是关键。公共艺术教育也是如此。只专注于课堂上的欣赏教学和静态的知识传授从而把美育内化为学生的情感、态度、价值观是不科学的，也是片面的。我们应该既重视理论课的教学，同时经常组织学生开展文化活动，课内外相结合，理论与实践相结合，用理论做为实践的基础，用实践来验证理论、丰富理论。这样才有助于培养学生的自信心、创造力、协作力和良好心理素质，帮助学生全面发展。因此，高职高专学院的公共艺术教育一定要重视课外文化活动的开展，加大对学校艺术教育经费投入，除保证公共艺术课所需专业教室、活动室及教学、活动器材外，还应按一定比例安排艺术教育专项经费，确保公共艺术课教学的需要。这是保证学校公共艺术教育快速健康发展的重要条件。
三、结语
