审美想象力的特点范例(3篇)

审美想象力的特点范文篇1

关键词：音乐欣赏；审美意识；音乐实践

一、音乐欣赏与审美之间的关系

人的情感很容易受音乐的影响变化，人的审美意识也会受到音乐的强弱影响，音乐的快慢节奏能直接影响人的审美情趣，舒缓的旋律能让人的心情平静下来，而快节奏的音乐能给人带来激情奋发向上的动力。在不同的音乐旋律和节奏中，人们的不同情感都得到很好的宣泄，音乐表现也很符合情感的变化。音乐审美贯穿于整个音乐的欣赏过程，是实现音乐审美的重要手段，欣赏是一个积极创造的过程，是培养能力和创造力的过程，认识到音乐在欣赏中的地位，把握好理性与感性的关系，培养音乐审美的能力。

二、音乐欣赏是培养学生审美的有效艺术活动

欣赏音乐是美的感受，是抒发感情和陶冶情操的一种体现，学生审美能力是在一个独特的艺术活动过程中逐渐培养和熏陶出来的。欣赏音乐首先要以学生的聆听为主，具有一定的声音感觉能力，感受声音的高低、长短和强弱的变化能力，这些一般的学生都具备。而音乐的旋律、节奏、速度和曲式的听辨能力，学生不一定具备，这样就要求学生由浅入深，由初级到高级进行音乐的欣赏和感受，从而逐步培养学生对音乐的感受能力，在培养音乐的同时感受音乐审美能力。

音乐欣赏可以培养学生的想象力，有些音乐能感人是把音乐与现实生活情景联系在一起，从而使内心潜藏的各种情感都激发出来，获得美的享受。比如，一些抒情的歌曲，往往把人带到沉静的氛围中，促使人们产生无边无际的想象，使学生的情感和思绪在广阔的天地自由翱翔，有利于培养学生的想象力和对美的认识和理解能力。

很多学生不懂得乐器和艺术歌曲所要表达的意境，不能将它们通过形象的思维转化，这就需要音乐老师在教学中启发学生的思维想象力，积极引导学生，逐步了解音乐的灵魂和本质，激发学生的想象力，使其勾勒出欣赏音乐在自己心中的形象，每个学生由于不同的经历和阅历认识是不一样的，同时也会得到不同的感悟。

三、在音乐欣赏中培养学生的审美意识

通过一些音乐知识和技能，能提高学生掌握音色、节奏和高低的辨别能力，学生只有辨别音律才能学会听音乐，才能感受到音乐带来的美感，在听的过程中要知道它的节拍和速度快慢程度，只有这样才能进一步掌握音乐所要表达的思想感情，掌握音乐欣赏的基本要素，才能进一步欣赏音乐。音乐知识是非常广阔的，单一要求学生掌握和熟记一些音乐知识和术语，无法真正形成较强的审美观。因此，老师应根据作品的特点、教学的要求和学生的接受能力范围来授课，适当补充一些音乐知识，为他们能够更好地理解音乐作品做好铺垫。比如，在欣赏中国民歌《放马山歌》与《赶牲灵》的时候，可以通过设置问题引起学生的悬念，同样是山歌，为什么都产生于不同的地区，但是在旋律和曲调上又各自有独特的特点。通过歌词来表达的是一种什么样的意境呢？教师通过引导学生反复聆听和观察曲谱的时候，在旋律和曲调上发现歌曲的特点，发挥学生的想象力。

四、重视音乐实践，提高审美表现力

在教学中，老师努力为学生创造一个良好的学习环境，让学生在努力创造实践中表现出他们对音乐的感受力、理解力和想象力。音乐美的表现力首先是表露，情动于衷才能表露出情感，才能手舞足蹈地尽情发挥。由于各种音乐的题材不同，民族特色也各异，加上表现也不同，因此，歌曲所蕴含的思想也是不同的，需要教师在教学中根据乐曲的内容和曲调的表现等特点，去引导激发学生，以达到标准。

把审美作为音乐欣赏的核心是教育的宗旨，新课程改革使音乐教育有了新的准则，教师应树立正确的审美教育思想。音乐欣赏的审美意识有利于培养学生的主体观和教师的素质观。教师首先要具备一定的审美素质，有良好的教学技巧和美学修养等，通过了解学生的审美需求和审美心理，来提高学生的审美观。音乐是一项艺术，在艺术创作过程中，如果没有足够的审美理解就不能创作出好作品，更不用提音乐欣赏了，因此，良好的审美意识和审美趣味有利于促进音乐学习者对音乐的感悟。

审美是提高生活质量，美化生活的一种艺术。教师尽可能为学生提供创造表现的机会，带着欣赏的目光去鼓励每一位学生，去表现他们对音乐独特的感受和理解，让学生在欣赏美好音乐中感受到审美的价值观，陶冶情操，发挥自己的想象力和创造力，以促进学生全面发展。

参考文献：

审美想象力的特点范文

【关键词】幼儿审美特点审美能力培养重要性

1幼儿期审美的特点

1.1注意审美对象的外形美，对那些鲜艳、活动、富有儿童情趣的审美对象易产生美感幼儿喜欢美丽的色彩，喜欢有趣的，特别是以小动物为主角的童话、故事和节奏感强烈的儿歌。

1.2本身就是一种情感活动，情感是构成审美心理的要素。

1.3美术活动中，幼儿的想象是大胆而又奇特的。

1.4随着年龄的增长，经验的丰富，在审美活动中，幼儿表现出急于对各种事物做出审美评价的强烈愿望。

2幼儿美育的特点

根据幼儿期审美的特点，在对幼儿进行审美兴趣、意识、情感和能力的培养过程中，具有一系列的基本特点：

2.1情感表现性

幼儿对美的兴趣、情绪、情感和态度总是毫不掩饰的。在幼儿审美素质教育中，教师应让幼儿充分表现其情感和体验。例如：早上一入园，幼儿就告诉老师："爷爷昨天给我买了一个好漂亮的布娃娃！"这时教师应当与幼儿一道描述布娃娃的美，表达自己对布娃娃的喜爱之情，让幼儿的审美情感得到充分地宣泄。

2.2情节虚构性

幼儿审美情节往往不因现实中的审美对象才发生，而是他想象中的。尤其体现在编故事及绘画活动中。例如：幼儿在画小蝌蚪时，突然说："小蝌蚪不知道妈妈在哪里，到处找妈妈，可是妈妈长什么样呢？"画水草时，不按老师的要求而添画了小雨点、乌云，还解释说："下雨了，小鱼也躲起来了。"这时教师绝不能批评幼儿没有按老师的要求做，因为批评只会扼杀幼儿的想象力和美好情感。而是要充分的肯定幼儿的想象力，尽量保护幼儿的这种超现实的审美情趣。

2.3手段表现性

在幼儿审美活动中，手段总是为了表现一定的审美内容及形式的。例如：幼儿在砂堆里插上树叶，表示"绿在沙漠"。又如，教师请幼儿自己想办法表现冬天的寒冷，有的幼儿画出了小朋友穿着厚厚的棉袄，有的则用白色手工纸剪出美丽的雪花，有的用白色橡皮泥捏雪人，甚至有的小朋友直接用泡沫和纸屑抛上天空制造下雪的景象。

2.4主体自主性

审美活动不是由教师强迫幼儿进行的，它是作为活动主体――幼儿的自主活动。在审美活动中，幼儿获得的是对美的自我体验。对幼儿的审美活动，教师可以引导，但不能代替。

3幼儿美育的重要性

幼儿审美素质教育有助于幼儿一般智慧和想象力、创造力的发展。幼儿所接触到的美的事物及创美活动中所整合的各种知识经验，他们从事审美活动时所发展起来的直觉能力和空间想象能力，对抽象、逻辑思维起互补作用，有助于幼儿一般智慧的发展。

4如何培养幼儿的审美能力

审美能力是指人们对美的事物或艺术的欣赏和鉴别的能力，从小培养他们细致的观察力、丰富的想象力、审美意识、审美情感和审美能力，就显得十分重要和迫切。如何培养幼儿的审美能力？心理学家皮亚杰指出：在幼儿时期，要发展智慧，关键是让幼儿做各种游戏，从娱乐中玩，从玩耍中学。

4.1引导幼儿去发现美、感受美

日常生活、自然界、艺术作品中蕴涵着各种美的事物和现象，要经常借助它们引导幼儿去发现美，让幼儿拥有一双善于发现美的眼睛，是培养幼儿具有良好审美情操和审美能力的前提。教师有效地利用自然素材的美，引导幼儿去感受去发现，并用彩笔尽情地表现自己的感受，这些都有助于幼儿形成色彩美感。

4.2让美育贯穿于幼儿的日常生活中

美，对于幼儿来说是个抽象的概念。美育的任务就是要将其具体、丰富化。

⑴在日常生活中让幼儿大量地接触作品。教师在创设环境时应该与教育相结合，教师可以和孩子一起来布置教室，让孩子们置身于美好的环境中。这样可以让孩子在玩中学、学中玩，并从中得到美的情趣。⑵生活中我常见到孩子看电视非常喜欢模仿电视中的角色及语言动作。例如："老师，我这个动作像不像奥特曼呀？这样的我很厉害吧，还可以打死很多的怪兽，我是英雄，要帮助有困难的人。"孩子是天真的，让他们自由去寻找美，发挥美。因此，在审美教育中，要多采用图片、实物、电视等生动有趣、好玩、孩子易于接受的方式进行，并使孩子多种感官参与审美活动。

4.3要为幼儿提供更多审美实践的机会

美育不仅要培养孩子对美的欣赏力，还要培养创造美的能力。教师应引导幼儿多参加审美实践活动。如让孩子进行绘画、泥工、折纸、剪贴、制作小玩具、学习表演歌舞和童话剧等。

4.4认识颜色，了解颜色变化的过程，提高幼儿审美理解能力。

根据相关的研究，幼儿年龄特征的不同，其对色彩的感知也不尽相同。小班能认识红、黄、蓝三原色，使用的色彩和物象的色彩无关联，仅凭一时之喜好、方便来用色。中班的幼儿能扩大认识绿、橙、紫三间色等等，对颜色的使用部分有"概念化"的色彩，如头发用黑色，草地用绿色，太阳用红色等。但是，大班颜色辨别能力强，能考虑色彩的统一、对比、调和、平衡等，已经具备了比较丰富的运用色彩表现的能力。幼儿生性好动，整天都喜欢沉浸在游戏活动中，色彩的学习以游戏的方式来进行，更容易构建其美感。

4.5逐步引导幼儿由单一涂色到能动地参与色彩游戏，充分发挥幼儿的审美表现能力。

小班的幼儿喜欢鲜艳的色彩，初步开始注重颜色的协调。在《彩虹糖》活动中，教师以各色系的插画和孩子一起分享颜色的感觉，然后让孩子思考自己喜欢的色系，并且描绘出来，鼓励幼儿大胆说出色彩的温度感觉。

4.6以幼儿对色彩的认知为基础，发展幼儿的创造能力。

审美想象力的特点范文

新编《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》对于中学美术教学的目的，明确提出“在教学中要着重培养学生的审美能力，增强爱国主义感情，陶冶高尚的情操。”并要求“逐步提高学生的观察力、想象力、形象思维能力和创造能力。”根据教学大纲提出的教学目的和任务的要求，新编教材的特点，打破了长期以来在绘画教学上以写生为基础的技能训练传统，强调了以艺术观和修养教育为中心线贯穿全教材的指导思想，以美术常识和欣赏为主导，把美术语言系统的知识技能训练纳入美育轨道，并在这种审美教育的基础上，突出了创造思维能力的培养。

（一）审美教育的根本目的及中学美育的任务。

审美教育，即我们常说的美育，其根本目的是什么呢？我国近代美学家、教育家蔡元培先生说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”（《教育大辞典》艺术条目）这个定义虽然未必全面，但蔡先生抓住了美育的本质问题，对我们讨论美育的根本目的是非常有启发的。艺术固然比较集中、比较典型地表现了生活中的美，也比较充分地反映了人们的审美判断和审美理想，但是，审美教育的内容并不限于艺术。“自然美、社会美，特别是社会美，作为审美教育的内容，其作用是不应低估的。”（陆广智《基础美学》正确的做法，是应该把自然美、社会美、艺术美共同纳入美育的范围，把三者结合起来；而艺术教育在三者之中自然承担首当其冲的作用。

中学生的年龄一般在十二、三岁至十八、九岁之间。初中阶段的学生基本上属于少年时期，而高中阶段的学生已开始步入青年时期。处于少年时期的初中生，是从童年到青年的过渡时期，在他们身上一方面保留了童年期富于幻想、可塑性强等特点，另一方面已出现了青年的某些年龄特点。他们身体的发育还不成熟，体力和意志还不太强，易于冲动，缺乏克制能力，兴趣广泛而不稳定，好动而容易犯规，对于生活中的善恶美丑还缺乏辨别能力。这些身心特点，都说明了初中学生教育的艰巨性。作为全面发展教育的美育，在中学阶段的任务，是培养他们感受美、欣赏美的能力，在此基础上，培养其鉴赏美和分辨美丑的能力，初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣，并辅之以初步的创造美的技能训练，完成一定的低层次的美丽创造任务，以引导他们创造美好生活的愿望和追求。

（二）中学美术课教学中审美教育的内容和途径。

我们将《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》有关教学目的和教学内容的条文进行剖析，并结合中学美育的任务，可将中学美术课的审美教育内容作如下概括：

1.形式美感的培养。作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在。学生接触美术，首先接触美术的审美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。面对自然界的各种美好事物，也总是首先接触如诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。学生们通过对这些形式美的感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。在没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前，它们往往是一种潜在的因素。所以培养学生对形式美的感受能力，就成了审美教育的重要方面。在中学美术课的最初阶段，往往首先引导学生去认识线条的魅力。在中国传统绘画中，线条是造型的基础，各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条，表现了不同造型、不同质感的千变万化的事物。在这里，线条具有神奇的魅力。美术教师要善于选择有代表性的优秀传统作品指导学生去进行欣赏和分析，然后通过白描练习加深理解。在素描和西画中，线条不仅用来勾画轮廓，而且是表现对象形体结构和质感的造型因素。在课堂中则通过临摩优秀素描作品和写生，来培养学生对这一造型因素的感受和表现能力。

2.审美情趣的培养。梁启超曾说过“情感教育最大的利器是艺术。”“音乐、美术、文学这三件法宝把情感秘密的钥匙都把握住了。”（《趣味教育与教育的趣味》），国外也有人主张艺术教育就是情感教育，这种论断虽然未必全面，但情感教育作为审美教育的一种功能，是无可非议的。如一次家乡风景的写生和校园风光的描绘，可以激发学生对家乡风土人情的眷恋和保护校园环境的责任感。

3.审美理想的培养。对美的事物的感受和由此而产生的情感反应，是审美活动最初的表现形式，但这种感受和感化，都受着审美理想的制约。青少年由于年龄和身心发展的局限，往往把握不了是非标准，不能分辨生活里什么是美好的，什么是丑恶的，什么是应该歌颂的，什么是应该批评的。不同的审美判断往往会引起不同的情感反应。一切优秀的健康的艺术作品，总是集中地反映了生活中的美好事物和艺术家正确的审美观点。反过来，它又使欣赏者得到审美愉悦，起着积极的审美教育作用。这种寓教于乐和潜移默化的作用，正是艺术审美活动的特征，也是我们美术教育的目的之一。美术课中，教师选择古今中外优秀美术作品，并通过与学生的谈话分析，或辅之以简单的命题创作，都可以收到培养学生正确健康的审美观点和审美理想的效果。

4.审美创造能力的培养。美术教育不以培养学生感受美和鉴赏美的能力为最终目的，更重要的是培养他们的审美想象力和创造力，提高形象思维能力，以他们所学到的知识和技能，去从事改造生活的实践。著名美术教育家丰子恺先生说过：“想象是绘画上极其重要的一事，有形的东西，可用想象使它变形；无形的东西，也可以用想象使它有形。”孩子们充满幻想，我们应该因势利导，将他们的丰富的想象力转化为审美创造力。这种艺术的审美创造活动，以他们逐渐形成的想象力为前提，又以在美术课中逐渐学到的技能技巧为必要途径。所以美术技能技巧的训练在中学美术课中仍然占有重要地位。学生们运用所学到的有关线条、色彩、比例、构图、透视、解剖、质感、肌理等造型手段，以及对客观事物的观察分析能力，在老师的指导下就能够变无形的想象为可视的形象，创造出具有一定审美价值的美术作品来。