视觉艺术的特点范例(3篇)
视觉艺术的特点范文
关键词：版画艺术；符号化；出版业；书籍设计；影响
现代印刷业起源于西方的活字技术，活字技术的发展促进西方印刷业的快速发展，同时对我国的印刷业也产生重要的影响。我国拥有深厚的历史文化底蕴，先辈们以其聪明才智创造了享誉世界的印刷术，促进了我国版画艺术的发展，并且在一定程度上为我国出版业的发展奠定了良好的基础。我国传统的版画艺术形式具有区别于其他艺术形式的特征，在长期的传播过程中，版画的艺术形式也在逐渐发生着变化。现代传统版画艺术正在以符号化的形式影响着我国出版设计的发展，而近些年视觉传达设计的不断发展，版画艺术形式因其具有较强的视觉冲击力，在现代书籍设计中也发挥着重要的作用
一、传统版画艺术形式概述
目前对传统版画艺术的起源，在学术研究领域一直存在很大的争议，大致分为两种观点：一种认为版画本身起源于中国并获得较大的发展；另一种则认为版画起源于西方的石印技术。这两种观点长期交织，尚无定论。中国传统版画艺术形式经历了一个从无到有、从兴起到繁荣、从繁荣到衰落的过程。在秦汉两晋和南北朝时期，便出现了画像石和画像砖等较为初级的版画艺术形式，随后出现的对石刻、砖刻的拓印和拓片就是我国现代版画艺术形式的发端。现在流传下来的早期版画多见于佛教典籍，如《大佛顶首楞严经》《妙法莲华经》中都有印着石刻拓片的扉页。以图像为主，至今保留较为完整的一幅版画是在1900年发现的唐代《金刚般若波罗蜜经》的卷首。这些宝贵的艺术形式得以流传，要归功于我国雕版印刷术的发明，正因为印刷术的发展，版画艺术形式才得以流传和普及。传统版画艺术形式的发展也离不开书籍出版业的发展。唐宋时期，手工业迅速发展，民间涌现出一大批能工巧匠，出版业慢慢兴盛起来，书籍印刷数量大，种类多样，书籍插画受到民众的喜爱和欢迎，出版印刷带有插图的书籍成为一时的流行趋势。明清两朝是我国古代版画艺术的繁荣时期，这一时期版画需求量大，传播广，受众多，种类繁多，艺术性极高，明代医药学家李时珍的《本草纲目》中就有很多精美的版画图谱，给人民群众的阅读带来了极大的便利。我国传统版画作为一种民族艺术文化，在创作过程中具有一定的社会背景和文化内涵，古代版画工匠常根据当时的现实景象进行绘画并刻制出版画。明清时期，版画在形式上以文人画和书籍的插画、封面为主，版画除了在书籍的插画、扉页和封面中具有相应的功能作用，更多的则是对其符号化的彰显。
二、传统版画视觉符号对现代出版业的影响
传统版画艺术作为我国优秀的民族文化结晶，随着时代的发展逐渐演化成为一种视觉传达符号，对现代出版印刷业产生着重要的影响。
1．传统版画视觉形象符号对现代出版业的影响（1）版画视觉符号对出版业的直接影响传统版画的产生具有悠久的历史渊源，从唐宋时期的唐刻经咒、陈洪绶的《水浒叶子》《西厢记》插图到民国时期版画艺术家创作的街头巷尾的宣传画，版画在没有照相技术和出版传播业的时期扮演着重要的角色。传统版画作为最早的出版传播媒体，在时展过程中用视觉形式传播着历史的信息。在出版传播进程中，版画艺术相比于其他艺术形式更具有传播特性，同时，传统版画的视觉造型符号的特征在这一过程中也得到凸显。视觉造型符号是现代出版业传播过程中的重要形式，版画视觉造型元素作为一种文化符号象征，在现代出版业中也得到了应用和传播，直接影响着出版业的传播和文化发展。尤其是近年来传统版画元素逐渐被应用到书籍装帧设计之中，对现代出版业产生着重要的影响。（2）版画视觉符号对出版传播的间接影响传统版画视觉符号对现代出版业的间接影响主要体现在版画所具有的独特内涵和历史价值上。传统版画的色彩在现代视觉传达的过程中成为现代出版业设计和印刷的重要借鉴元素。创作色彩在现代传播和出版业中多为直接的影响，而色彩内在象征性含义则是对现代版画形式的传播和传承文化有间接影响。传统版画艺术形式从色彩创作逐渐转化成为一种文化符号的传播，这种视觉符号的文化传播就是版画艺术形式间接影响的表现。传统版画色彩符号象征性在现代出版业中不断被借鉴和彰显，版画色彩符号所承载的艺术传播特质在现代已经被广泛应用于出版和印刷行业，版画视觉符号化有效地对现代出版业中的书籍装帧设计产生了影响。
2．传统版画视觉文化符号对出版业的影响（1）版画艺术民族文化符号对出版业的影响版画艺术作为我国具有民族性的文化符号形式，在文化发展过程中发挥着重要的作用。传统版画的发展与民族文化的发展具有密切的联系，目前留存下来的版画艺术大多具有典型的民族性，这种民族文化在版画艺术传播的过程中也逐渐演化成为视觉文化符号，视觉文化符号对于传统版画的发展具有指引性。传统版画以文化符号的形式进行传承，并在出版印刷设计中将其进行创造性的提取和表现。我国的版画艺术形式承载着民族文化和历史价值，版画艺术的民族性文化价值对于现代视觉传达设计的发展具有重要的推动作用，传统版画文化间的传承性对现代出版业产生积极影响，有利于民族文化内容和形式的传播与传承。版画作为民族文化的记录和传播的形式，更多的意义是作为传播民族文化信息的载体。（2）版画艺术地域性文化符号对出版业的影响传统版画艺术除了具有民族性，还有地域性特点，地域性主要体现在不同地区产生版画的艺术特色。版画从产生之初就具有地域性，我国版画地域性较为显著，南北的地域性差异造就了南北不同文化特色的版画艺术形式，使得版画具有了地域的文化特性。安徽地区徽派版画和河北武强年画都是传统的版画发展地区，地域性文化和民俗与版画形式内容具有密切的联系，这种联系体现在版画艺术中，逐渐成为一种文化象征符号，对现代传播和出版业的发展产生深远的影响。在传播过程中，对地域文化的彰显让更多的人能够解读出地域文化的特性，这就需要现代出版业对传统版画艺术的地域文化进行传承和表现，准确地了解和把握传统版画艺术形式的地域性特点，这也就要求出版者在进行出版设计和书籍装帧设计中，要不断地发掘出传统版画艺术形式的地域性特点，进而促进现代出版业的发展和弘扬地域性传统文化。
3．版画艺术视觉象征符号对现代出版业的影响（1）版画造型视觉象征符号对现代出版业的影响传统版画造型符号是版画传播的主要形式，版画艺术中的造型特征是版画艺术的重要特征。传统版画造型具有典型的刀刻线条粗糙的特点，人物和风景质朴，具有较强的视觉冲击力，这些是其他艺术形式所不具备的特征，这些特征逐渐演化为一种视觉表现形式，成为版画艺术的象征性符号。造型表现形式具有直观性和视觉特征，在传播过程中更容易得到人们的欣赏，因此具有版画艺术造型符号的出版物和印刷设计作品在实际传播中更容易被人接受，这是传统版画造型符号文化对现代出版业的影响。（2）版画色彩象征符号对现代出版业的影响传统版画艺术形式的另一个显著特征就是版画的色彩。无论是单色还是套色印刷，在实际发展传播中都极具特点，这种显著的特点逐渐被作为现代版画传播中的代表性符号，也被看作是版画艺术传播中的符号象征。传统版画色彩符号同造型符号一样，具有令人印象深刻的特征，这种传统版画艺术的色彩特征演变为一种文化符号，同样对现代出版业产生着重要的影响。我国传统版画艺术的色彩在民间年画印刷和石刻印刷上具有很明显的特征，对于从视觉上识别和辨别版画艺术文化具有标志性，这种显著的色彩象征性也在影响着现代印刷业的发展。
三、版画艺术视觉符号对现代书籍封面设计的影响
在书籍出版过程中，书籍封面设计作为重要的组成部分发挥着重要的作用，而传统版画艺术正在以视觉传达的形式，运用其独特的视觉材质符号、文化传承符号，对现代书籍封面设计实践产生重要的影响。
1．版画艺术视觉质感符号对现代书籍封面设计的影响中国传统版画艺术符号以雕刻创作手法使艺术作品具有了原始的特质，形成了特殊的韵味，这种质感的表现形式在民间的年画和墙画中较为常见，能带给欣赏者原始古朴的感觉。简单的刀痕韵味和木板的味道带着强烈的视觉震撼力，粗糙的雕刻质感带有最原始的艺术表现形式特征，能让人们在视觉和触觉上产生浓厚的兴趣，有利于吸引消费者进行购买。在现代书籍的封面设计中，我们经常会看到一种仿旧或者做旧的表现形式，让现代书籍封面设计带有一种古朴的文化气息，从而令消费者更容易接受和对其产生兴趣。版画本身具有一种历史文化的承载性，尤其是传统版画经历了一定的历史才发展到今天，这让版画本身就具有古朴的特性。
2．传统版画文化传承符号对现代书籍封面设计的影响传统版画艺术形式作为一种宣传手段，对社会、政治、经济和文化的发展产生着重要的影响。版画从古至今都与印刷和出版有着密切的联系，书籍的封面设计采用木板刻痕的版画艺术表现形式，能够给读者带来古朴自然之感，凸显书籍中的内容，让封面与内容贴切结合。版画的粗糙雕刻质感已经成为一种艺术符号，成为传统版画艺术的文化象征，在现代书籍封面设计中的应用有利于显示出书籍所要传达的内容。版画本身所具的有古朴自然之感应用到书籍封面设计中，是对书籍特殊材料和质感的有效传递和表现。现代书籍封面设计中除了点线面的处理和表现，其中更为重要的就是对封面设计的基调的把握，也就是我们经常说的设计风格的把握。版画艺术中的粗糙雕刻效果是对封面设计风格有力的呈现手段，具有典型的古朴和印刷效果，能够传递出独有的文化。
3．版画艺术视觉构成符号对现代书籍封面设计的影响点线面作为现代视觉传达设计中重要的组成和表现形式，在书籍封面设计和装帧设计上被广泛应用。传统版画利用简单的线条和具有视觉冲击力的表现语言形成了版画艺术形式，这种极好的视觉效果在早期的印刷中也被广泛应用。现代书籍封面设计对于简单的线条和具有视觉冲击力的表现语言的应用，有利于在视觉上营造出强烈的冲击力，吸引消费者的兴趣并且通过人文关怀让消费者与书籍封面设计产生沟通与交流。在长期的发展过程中，版画艺术融入了许多集约性线条形式，线条的集约化表现让版画具有独特的表现形式和艺术特性，将其应用在现代书籍封面设计中，能够使得书籍封面传递的视觉语言形式更为丰富。四、结语文章通过对版画艺术符号化的研究，分析了传统版画艺术符号对现代书籍装帧中封面设计的影响，得出传统版画艺术符号化对现代出版业具有重要的影响和启示。随着信息技术和新媒体的发展，传统版画艺术在符号语言和形式的传播上必然会以新的形式对出版业产生影响，传统版画艺术形式将不再是一种简单的艺术符号，而更多的成为我国传统文化的符号象征，对世界的文化艺术发展产生重要的影响。
参考文献：
［1］孙博文.数字出版的经济特点对我国出版业的作用及影响［J］.出版广角，2015（10）.
［2］谢军.传统版画艺术对于现代设计的影响［J］.美术文献，2014（1）.
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视觉艺术的特点范文
关键词：视觉传达；艺术设计；创新发展；艺术创新
引言
所谓的视觉传达艺术设计，主要就是利用视觉媒介的作用，设计师进行艺术创新的表达。一般来说，主要涉及到两个方面的内容：一是，视觉传达，也就是利用视觉来进行物象的观察；二是，艺术设计创新内容。由此可见，多样化的信息传播交流能够在视觉传达艺术设计中展示，其也是现代传播学中重要的内容。结合当前的社会发展，视觉传达艺术设计在各个领域中都有着广泛的应用，利用创新化的设计能够保证给消费者留下深刻的印象，满足其所蕴含的商业价值。
1视觉传达艺术设计基本理念分析
当前，涉及到视觉传达艺术设计很多内容都在各种媒体中进行宣传和表现。艺术类设计师则应该顺应时代的发展，深刻理解并领悟视觉传达的基本理念，并能结合项目特点进行实际应用，在一定经验的基础上进行必要的总结。另外，通过在视觉传达艺术设计方面不断深化，能够快速提升人们的艺术设计能力以及欣赏水平。所以，应该要求艺术设计师具备与时俱进的理念，从人民的实际需求出发，解放思想，敢于创新，大胆运用设计元素，结合视觉传达设计表达，将作品体现出时代特征，具有最理想的效果。
2视觉传达艺术的发展与思考
考虑到艺术设计中的色彩因素，总要给人带来美的感受。对于视觉传达艺术发展来说，最近发展很快，也是各大媒体竞相宣传的重点内容，能够将新的设计理念提供给艺术家。所谓的“视觉”，主要就是涉及到眼睛视觉的范畴，而“传达”则涵盖了信息传递的各个方面，具体来说，包括个体之间、个体和大自然之间等相关信息传递。由此可见，视觉传达所涉及到的内容非常多，但大都是集中于商业服务中，利用特定的视觉形象能够积极服务于商业活动中，能够向消费者起到推销商品的作用，满足商家要求。具体的实践中，视觉传达艺术利用不同的色彩、文字以及图形进行组合式搭配和创新，将美的感受呈现给消费者，能够很好结合项目的需求来实现人和自然的沟通，能够更好地体现出人类精神文明，起到很好的商品宣传作用。
综观视觉传达技术的发展历史，可以看出，其经历了较为复杂的过程，随着经济社会的快速发展，人们生活水平呈现出几何式的飞跃，这就会造成物质生活和精神生活的矛盾问题，利用视觉传达艺术设计，能够将最为直观的艺术表达带给人们，具有良好的积极现实意义。随着不断发展，视觉传达艺术设计也经历着创新发展，以适应快速发展的社会环境以及科技进步的影响。所以，应该重视视觉传达艺术设计的应用范畴，不断拓展其应用领域，将其简单地理解为信息的传达则是非常片面的看法。人们的需求应该随着不断发展变化的情感观念而随着艺术设计的水平的提升而得到满足，应该将创新设计更好地在视觉传达艺术设计中得到体现，保证不断更新的艺术设计理念符合社会发展的需求。这里结合不同角度来分析如何开展现代视觉传达艺术设计的创新设计等相关问题。
第一，创新视觉传达艺术设计理念。在21世纪经济快速发展要求下，人们具备的品味正在不断提升，所以，也应该保证视觉传达艺术设计的与时俱进，不断更新，才能保障不与社会相互脱轨，所创新设计出的作品能够发挥实际的宣传作用，能够吻合时代的发展背景要求，并能长期保持视觉传达艺术设计的健康发展。在此过程中，应该重视从文字、图形、光、影以及色彩运用等方面的创新工作，能够符合新时代的发展要求，满足广大群众的美学认识，更好地将时代特色的主潮流进行展示。
第二，创新视觉传达艺术设计的表现方式。应该重视表现方式的创新，这样才能起到更好的效果。在具体的设计实践中，应该不断总结经验，利用不同的表现方式，将视觉传达艺术设计的精髓更好地展示，一定要结合产品的特点入手，根据不同产品特点来选择不同的方式，满足实践设计中的创新性要求，这样才能体现出预期的设计理念。随着科技的不断发展，应该进一步大胆创新，鼓励实现有效的自我突破。
第三，创新视觉传达艺术设计的视觉语言。艺术设计中不应该忽视语言的作用，具体的视觉传达艺术设计中，就是进行“语言化图形”与“图形语言化”的过程。设计师主要就是从上述两个方面进行考虑，从用户需求考虑，大胆进行改革创新。在进行视觉语言的创新中，应该重视对于视觉元素的创新，主要涉及到图形、文字以及色彩等方面的内容，保证实现上述三者的美学创新活动。具体实践环节，应该通过设计语言的创新进一步吸引顾客注意力，获得良好的宣传效果。
第四，创新视觉传达艺术设计中的个性化和多元化需求。具体的艺术设计创作中，应该认识到个性化和多元化结合的必要性，两者之间并没有矛盾存在。应该将多元化因素应用在作品的整体风格中，同时，在单一作品中则应该体现出较为强烈的个性化特征，这样才能更好地体现出作品的价值，这就是个性化的体现，这也是不可或缺的一部分。单一化的设计方式正在朝着多元化、个性化的模式发展，应该重视如何突出创新的发展，遵从设计理念的变化要求，满足时展特色要求同时，还应结合时展将个性化且多元化的理念应用在视觉传达艺术设计作品中。
第五，提倡视觉传达艺术设计中的绿色环保概念。在绿色设计理念中，应该重视节能环保的发展，考虑到到当前众多的环境影响因素，影响到人们生活范围也特别广泛，大部分人在追求高质量的生活品质的过程中，对于环境的问题产生了轻视的心理，这种错误的认识则会影响到人们的生活。在视觉传达艺术设计过程中，应该充分考虑到人们生活中的绿色设计理念，不断利用各种技术和措施，切实贯彻落实好绿色环保理念，这是每个艺术设计师的责任所在。
第六，创新视觉传达艺术设计中应该突出鲜明的个性化特色。要想保证作品能够给人留下深刻的印象，就应该做好个性化设计相关内容，保证从实际出发，依照视觉传达艺术设计所涉及到各个方面，结合实际开展必要的个性化设计工作，满足创新设计的需求，只有具备鲜明的个性化特点，才能将作品的灵魂进行充分的展示，使得作品成为具有特色的优秀作品。
第七，创新视觉传达艺术设计应具备较强的民族特色。设计作品中，如果能够将具有强烈民族特色的内容加入到视觉传达艺术设计中，这样设计就会具有鲜明的特点，能够更好将产品特征进行展示。只有民族的内容才是世界的，所以，应该重视通过各种手段措施进行民族特色的展示。
由此可见，视觉传达艺术设计的发展尽管不是很成熟，但在实际作品中，能够利用视觉传达信息，将设计师对于产品的理解进行创新性的表达，也是符合高速社会发展的特点，也是经济社会发展的必然产物。所以，对于艺术设计师来说，应该综合考虑各方面的影响因素，结合社会环境的变革与发展，充分利用科技能力的提升，不断创新视觉传达艺术设计理念，与时俱进，创作出更好的符合社会需求的新作品。
3结语
追求创新则是现代社会发展的必然趋势，对于新兴的视觉传达艺术设计来说，其在各个领域都有着广泛的应用，具有良好的应用前景。纵观视觉传达艺术设计的发展历程，先进的科技水平为其发展提供了必要条件，这就要求艺术设计家应该从实际出发，结合自身的经验，多运用丰富的观察力和想象力，勇于创新和创造，不断从表现形式、视觉语言、设计理念等方面寻求突破，在艺术设计作品中体现出鲜明的创新特点，力求设计出更好的视觉传达艺术作品。
参考文献：
视觉艺术的特点范文篇3
【关键词】现代景观设计；公共艺术设施；视觉艺术；审美趣味
中图分类号：S611文献标识码：A文章编号：
现代景观设计，从形式上理解，它是一种造型艺术，同时也是一种视觉艺术。从概念上来理解，它是对古典园林设计的发展和延伸，也是“现代”对“古典”的一种传承和历史性的更迭结果，其中蕴含着深奥的精神内涵和文化价值。
探究现代景观设计中的视觉艺术，就得从视觉设计的概念入手。视觉的显现，作为现代景观设计外在的表现形式而言，其众多的构成元素从直观上传达给人们以不同的感官感受以及浓厚的思想情感。
在现代景观设计中，公共艺术设施设计泛指通过研究艺术的表现形式从而提升公共环境的品质，并恰当的反映出人文特征和景观设计的整体面貌的一种设计形式，其目的是为了满足人们对环境的物质和精神两方面的需求。
公共艺术设施泛指雕塑小品、标识牌、艺术灯具、休闲座椅等具有强烈的设计感的设计形式。本文所研究的视觉设计就是对公共艺术设施设计的视觉体现，以此传达给人们不同思想情感元素的一种深刻探寻。
研究公共艺术设施的视觉设计，可以首先应从研究视觉的组成元素着手。我们这里强调的视觉组成元素，恰巧也符合平面构成中的一些概念。在现代景观设计中，基本的视觉元素是由点、线、面、形态、色彩、质感肌理等不同方面的视觉构成形式所组成。它们的存在与作用，使得公共艺术设施设计中的视觉形态传达出的意义和价值更具有审美价值。
要解构现代景观设计中的视觉设计，首先就要从点线面的形式进行研究，其次从色彩中的视觉表达进行分析，最后从质感和肌理元素去探寻公共艺术设施设计。
1、公共艺术设施中点线面形式的视觉表达
点是构成视觉形式最基本的元素，也是图形构成中最细小的组成部分。在现代公共艺术设施设计中，雕塑、座椅、喷泉等以单体形式组成的元素都可以概括成“点”。在中国的公共艺术设施设计的题材中，常用的处理方式是将传统的中国元素符号运用到设计中去，比如在以围棋的布局形式为主题的雕塑小品的案例中，围棋的棋子就是典型的以“点”的形式出现的元素，从视觉上给人以紧密和集中的视觉感受。
除了点的构成之外，线的构成形式则是由众多点沿着相同的方向紧密运动所形成的轨迹，可以说，它也是点的演变的结果。在二维的视觉空间中，点和线的构成形成了图形。在抽象的公共艺术设施设计的表达形式中，运用线条的构成和组合所形成的抽象雕塑艺术，以及利用线条的组合所形成的艺术小品的形态，可以在不同的空间体现出线条艺术不同的形式和韵律美。
面是由点和线的构成所组成的特定的界面形式。面的特性传递给人们以广阔平坦的视觉感受。在公共艺术设施的设计中，浮雕景墙中的浮雕效果就是采用的构成形式，在平面的图形上进行点和线的自由组织和设计。
2、公共艺术设施中色彩的视觉表达
除了上述形态元素对视觉的表达以外，利用色彩组合对景观对象进行视觉塑造也是视觉设计的一种形式。色彩元素使传统的构图形式有新的更迭，使得现代景观设计变得更加多彩并赋予时代气息。
因为色彩具有强烈的视觉冲击力和感染力，所以在进行公共艺术设施的设计时，它已经成为一种不可或缺的视觉元素。在现代景观设计中，在对公共艺术设施周边的环境进行植物设计时，常常配以具有冷色倾向的冬青、槐树以及松树等乔木的种植以及黄杨等灌木的片植设计，这样一来，不仅可以运用植物的种植对公共艺术设施进行衬托设计，而且可以增强其空间的后退感和深远度，从色彩上则带给人们以轻重主次的关系。
在进行艺术设施比如雕塑景观的色彩设计时，选用的色彩就可以是醒目的、显著的以及色彩明快的红、黄、蓝色和色相鲜艳醒目的色彩，这样形成的色彩搭配，可以使整个公共艺术设施的视觉形象更跳跃，更凸显出雕塑在整个景观设计中的视觉重心地位。
2、公共艺术设施中质感和肌理的视觉表达
质感的体现关乎于材质的选择，这也是现代景观设计的设计元素之一。日本的枯山水就是质感和肌理的杰出代表。因为日本受佛教思想的影响，日本的枯山水的设计者——寺庙里的高僧们，用枯山水的造景形式来表达“长生不老、生生不息”的主观意愿，因此，在进行枯山水的设计时，设计者不动用真实的水作为造景的手段，原因是水会随着时间的更迭而干涸，但是石头却不会，取而代之的造景手法是运用细砂石在地面上造成涟漪的凶过，最后得到的景观则是不使用真实的水也能够雕琢出仿佛置于水中的意境来。除此之外，借用块石的形式营造出山的巍峨屹立。此情此景，从形式上看，是对自然山川的描摹，它既没有真实山水的气势宏大，又没有潺潺流水的安静祥和，但是，从深层次上去理解，它运用幻象的表现手段进行“效仿自然”的造园活动，完美的体现出“禅”的意境。
在现代景观设计中，为了追求视觉特殊效果，因此结合现代的技术和材料，在公共艺术设施的设计时，借用此种手段对质感和肌理的效果进行设计。因为要考虑到公共艺术设施设计的户外露天的设计条件，所以在挑选材料时，不锈钢、木材、青铜、石材和塑胶材料等都是适合的材料种类，尤其在进行雕塑景观和休闲设施的设计时，不锈钢和石材往往是主要的材料，因为其耐磨和防腐蚀的特性。
因为不同的材质显现出的视觉效果的不同，有的是平滑的有的则是粗糙的。因此，在选择材料时要考虑到材质的质感和肌理。在设计不同的景观对象时，要根据其粗糙或平滑的特性来进行相应的选择。
在视觉设计中，质感和肌理是现代景观设计材料美的重要表现形式，在视觉元素显现的层面上处于主导地位。它是视觉元素的触觉感体现，而且还是全方位的视觉体现。不仅可以满足人们的观感，而且更能满足人们的触感，使公共艺术设施的设计真正回归“以人为本”的设计思想，而不仅仅只停留于可视的层面。
纵观全文，研究公共艺术设施设计中的视觉问题，从本质上看，实际上是一个美的找寻、美的探索以及美的实践的循序渐进的审美过程。通过这样的审美活动所得到的美的感受，其根本目的就是为了满足人们不断变化的审美趣味，营造出更加优美的人居环境，不仅从形式上而且更要从精神上满足人们追求愉悦生活的终极目标。因此，视觉设计的目的就是通过直观的视觉活动传递给人们不同的美的感受，使人们能时刻感受到美的无处不在！
【参考文献】
[1]杨秘、王学良.视觉元素在园林景观设计中的运用.科技创新导报,2012.
[2]刘文庆.视觉传达设计.北京：清华大学出版社,2012.
