了解民俗文化的途径(整理2篇)

了解民俗文化的途径范文篇1

传播总是一个与一定文化相关联的进程,是一个意义变动的进程,而不只是信息的传递.导游传播旅游地民族文化的特点,可以预见传播效果,也可以反映导游操控游客接触、了解旅游地文化的程度.

关键词:

导游人员;旅游文化;传播途径

游客没有机会自主地选择对旅游目的地文化的了解,通常是由旅游目的地的旅游中介机构和导游人员安排的.戈夫曼把人生比做一个大舞台,并提出了“前台”与“后台”的观点,这一观点被麦克内尔引用到了旅游业研究中.他认为文化旅游产品被当作“真实”而被搬上了舞台,向游客展示,也就是所谓的“文化商品化”.由此可见,导游的传播方式与传播内容都配合着“舞台化”的设置,传播特点也带上了“舞台化”展示的色彩.谈及旅游传播中的“舞台化”,就要关注旅游的“真实性”.值得一提的是,虽然游客经常面对的是带有“装饰性符号”的前台部分,但这不应断言游客所看到的是“虚伪的事实”.按照美国人类学家萨林斯对“真实”的解释,那是“一只看不见的手”,它既不是由东道主提供的,也不是由游客提供的,而是存在于“展演结构”的“实际行为”与“符号意义”的关系中.即游客所看到是已经被包装好的“事实”,而非真正意义上的“事实”,可恰恰游客需要认知的是真正意义上的“事实”部分.

1传播途径

导游人员是旅游业中的重要人物,导游人员的讲解是导游服务工作的重心.可以说,导游人员的旅游文化的直接传播者,导游人员的讲解水平关乎旅游文化的传播效果.此外,旅游者与旅游目的地民众的直接接触,还有旅游者购买旅游目的地的旅游文化产品所产生的文化意义也是旅游文化得以传播的主要途径.

1．1导游讲解是旅游文化传播的有效途径导游讲解是对当年历史事实的一个缩影.历史是存在于古文献之中,停留在古遗迹、古遗址当中的,那么如何让历史活在人们的心中呢?主要途径之一就是通过导游人员的讲解,生动形象的讲解能让人印象深刻,容易使人记住当年的历史人物及发生在他们身上的事情;令现在的人们产生联想,把它与现实联系起来.通过导游讲解,激发人们追忆过去,振奋现在,展望未来.

1．2旅游者与旅游目的地民众的直接接触包括旅游者所看、所听、所感等感观单方向的接收也可以得到旅游文化的感染与熏陶.旅游者每到达一个旅游目的地,会用眼睛去看,耳朵去听,脑子去想,他们所看到的、听到的、思考过的,就是旅游文化的接收过程.还有旅游者与当地民众的交流与沟通,在这一过程中,通过当地民众的言谈举止来观察与感受他们的文化,而且还可以通过他们的讲解与描述,了解在他们祖辈及自身身上曾经发生的或者是正在发生的相关的人与事情.这也是旅游者用自己的方式获取旅游文化的有效途径.

1．3旅游者通过购买旅游文化产品适当收获旅游文化旅游者通过购买旅游目的地的旅游产品,也可以适当地收获当地的旅游文化.旅游者每到某地旅游景点,大多数人都会或多或少购买一些相关的旅游纪念品,旅游宣传品.在购买这些旅游产品的过程,就是一种文化信息的接收过程;旅行结束后离开旅游景点后,又会把这种文化意义带到别处、带给其他人.这就达到了旅游文化传播的目的.所以说这也是旅游文化传播的一种有效途径.

2传播方式

文化传播的方式有两种,一种是直接的采借,把外面来的文化要素或文化丛直接接纳过来.另一种是间接传播,即一种文化要素或文化丛传入一个区域,引起那里人们的思索,因此招致传入地的人创立一种新的文化.这种现象被称为“刺激性传播”.导游传播通常包括讲解景区文化设施,组织、引导游客观看参与民俗表演、与游客问题互动三种方式.

2．1讲解景区文化设施旅游说讲就是为了实现游客、旅游目的地与旅游经营者、旅游管理者等和各类媒介之间的有效联系而进行的信息传播行为.旅游说讲通常需要运用各类媒介传达旅游地的各种自然或文化消息,推进游客和广大公众对自然的认识和对文化的体会.普遍来说,一些图文的旅游宣传资料,往往受空间的限制较大,而且所宣讲的内容在一定的期限内也是固定的,无法得到随时更新并不断充实新内容.而导游人员的说讲是由接受过优良的专业训练和系统培训的导游人员向游客进行积极的、动态的信息传导解说.镜泊湖新十景中,吊水楼观瀑、大孤山、老鸹砬子、道士山、城墙砬子、珍珠门、白石砬子、地下森林红松、小孤山、毛公山,几乎都是宣扬镜泊湖历史人文的主要景点,如果缺少了导游解说,游客在景区(点)的游览除了从景区标识牌获取到的少量知识外,行程纯属走马观花.而且,在旅游过程中,导游员的景点解说常使旅游者不自觉地对景点进行再造想象,产生对景点的兴趣,这样的兴趣能起到更巩固更持久的效果,一个不起眼的景点也就可能在导游员的介绍下变得生机勃勃.

2．2组织、引领旅游者观赏参与民俗表演通过组织、引领旅游者观赏参与民俗表演方式获取旅游文化信息,较之其他方式要更生动、更直接.第一,民俗表演是动态展示过程,观赏性很强,能够吸引大多数旅游者长时间驻足欣赏;第二,民俗表演的可参与性较强,容易引起旅游者的共鸣,激起旅游者想参与其中的欲望;第三,一旦旅游者参与到当地民众的民俗表演之中,就可以亲身感受对方的文化氛围,融入到对方的文化意境当中,会使旅游者自觉无意识地被感染、被熏陶.镜泊湖幽谷风景区内有朝鲜民俗特征的古井、小桥、鼓楼;有朝鲜族野味餐馆,朝鲜歌舞及民众礼仪和民族体育项目,全方位立体展现了朝鲜族古老而纯朴的风俗民情,朝鲜族热情好客,文明礼貌、尊老爱幼的思想民俗延续到现在,伴着欢乐的长鼓和每晚热闹的篝炎晚会,素有“欢快民族”美誉的朝鲜民族演员与旅游者共唱民族歌曲,一起跳民族舞蹈.勇猛激烈的摔跤、凌霄飞荡的高空秋千将竞技与文娱合为一体,风味独特正宗的朝鲜族特征饮食、民居住宿、原汁原味的风俗演出、图腾、神树,淳朴的民风编织成感人的生活长廊,这全部都强烈地招引着大批的游客.虽说旅游者参与民俗表演活动使旅游实践活动增色不少,但有些时候旅游者也会产生不满情绪.旅游目的地如果有民俗表演,导游人员也会被感染其中,有时却忽略了对旅游者的组织与引领.旅游者则是驻足观看或独自融入其中,但是对有行为与仪式还是丈二和尚,摸不着头脑,原因就是缺乏导游人员的引导与讲解.也就是说好多旅游者是带着疑问参与活动的,自然也就无法真正体会到活动中的旅游文化的真正寓意与内涵了.所以有了导游人员的讲解才是更高效的传播方式.

了解民俗文化的途径范文篇2

关键词：民族民间舞；教学实践

中图分类号：J722文献标识码：A文章编号：1005-5312（2013）06-0162-01

中国民族民间舞，是植根于人民群众生活中的民族文化活动，它的产生、形成都是与本民族的、社会历史、劳动及生活民俗等方方面面分不开的，由于民间舞自身的学科性质，独特的艺术魅力，要求教师不仅要有丰富的文化底蕴，它更强调教师应具备对舞蹈内涵的掌握，把动律、动作中所蕴藏的民族心理和民族精神通过肢体语言表现出来。

传统的教学使教师习惯了课堂灌输性的教学模式，即元素、短句的传授，由单一到复杂，循序渐进地教授动作。笔者认为，通过“走出去，请进来”的教学实践，可以使教师的教学素质得到充分的调动，使风格、韵味，创造等方面得到锻炼和提高，从而帮助学生更深入的理解、掌握动作的风格神韵，这个实践则是促使教学水平走向成熟的基础。

目前，为向社会输送更多，更好的舞蹈艺术人才，迫切期望将这种实践纳入教师的民间舞课堂教学中。那么，如何进行实践呢？

一、“走出去”——“采风”的实践培养

要想切实的对民间舞有最为真实的了解，首先通过实地的考察，（又称“采风”）进行艺术实践来解决。这种“寻根溯源”体现的是对民间舞风格性的掌握最真实，最直接的有效方法，它能将民族民间舞与考察过程中，亲身体验当地生活与习俗联系起来；并结合自身所掌握的历史文化，将理论与实践相统一。从而对这个民族的民族精神和舞蹈风格有一个真实的了解，力求还民族民间舞蹈以本色。

以东北秧歌的采风为例，荣获东北三省、辽宁省荷花奖殊荣的东北秧歌剧目《小小上装》，此舞蹈描述一个可爱的东北小女孩活泼、热情、俏皮的心理情怀。“唢呐一吹，锣鼓一响，火红的秧歌扭的浪”，编导巧妙地将东北秧歌民俗表演形式和个人感受扩大到了适应生命本质的当代剧场艺术。运用东北秧歌“扭”的动作元素，抓住了“手绢、烟袋”这个民族文化的象征意义，凸显东北女孩的俊俏与顽皮，同时在灵活的转换角色换装更迭之间，看到轻松、幽默、滑稽、逗人的场景。

剧目《小小上装》的创作源泉就是海城著名艺人杨二浪的技艺绝活，笔者曾多次到鞍山海城采风，在与其的交流学习过程中，亲临现场观看其表演，和杨老艺人一起去跳，从审美上去感受他们的心灵和情感，而不仅仅是从动作上去继承发展传统。杨老艺人在“上装”表演时，性格鲜明、情动于衷、身段丰富、节奏感强。他表演的“老蒯”更是诙谐逗乐，“俗中带雅”的表演风格引起人们的共鸣，让人流连忘返。同时他提到：“要善于广采众家之所长，融会贯通，创造出属于自己的风格特征”。

可见，采风是获取第一手真实的民间舞资料的重要途径，获取民间舞准确的资料建立在采风基础上的民族民间研究，才是坚实可靠的。

二、“请进来”——邀请专家、民间艺人进行授课

笔者认为，这种“请进来”的做法，聘请专家、民间艺人进行授课讲学，尤其在民间舞教学中是不可或缺的重要环节之一；同时也是对民间舞如何自广场（原生态）-课堂（学院派）-舞台（市场），这三点一线在互动关系中演变的理性认可。此外，此做法应作为一种“传统”在民间舞教学中代代相传，从而将风个性的特点牢牢的掌握在头脑中，体现于肢体上。著名的舞蹈教育专家可以说是这一“传统”的实践见证人，在他们四十多年的教学经历中始终不忘扎根于民族生活的土壤，在“母体”中挖掘民间舞的魅力。但凡上过专家课的人都能感到课堂的鲜活、生动和丰富多彩。专家们从不只传授动作而动作，总是以当地的民俗文化、生活习俗、地理环境等多方面角度来给我们讲“故事”。比如他提到的服饰的文化对舞蹈体态的影响：傣族的筒裙布幅，迈大步就需送胯；苗族的头饰限制了头颈，要动头就要“细碎”。艺术家们这些深入生活，观察生活的宝贵经历，让我们对舞蹈“知其然更知其所以然”，“要是一位民间舞教师没有进行‘采风’的真实生活体验，那么他的课堂必将‘穷’得只剩下动作！”所以说，聘请专家的交流学习是民间舞教师提高课堂教学质量的必要途径。

中国民族民间舞，是一门具有特殊性质的学科，要有效的进行教学，教师就要寻求最佳途径去掌握其内在联系和本质特色所在，通过这种“走出去，请进来”的实践的方式对情感角色进行体验，注重艺术与生活、课内与课外的有机结合，才能从丰富多彩的生活中获得取之不尽的艺术养料，在富饶的土地上寻觅浓浓的生活气息和淳朴的艺术魅力，使自身在今后的教学实践中能独立的进行创造。目的在课堂教学的过程中学不走样，惟妙惟肖再现民族民间舞那一幕幕的生活场景，使多样的技术，随角色的思想情感应运而生，获得强大的艺术生命力，显现光彩。