体艺节活动方案范例(3篇)

体艺节活动方案范文

以党的十和十八届三中、四中全会精神为指导，深入贯彻落实《中共中央国务院关于加强青少年体育增强青少年体质的意见》《中小学体育条例》《学校艺术教育工作规程》等有关文件精神，切实加强学校体育、艺术教育工作，以全面提高学生综合素质为目标，坚持以人为本的理念，引导和鼓励广大中小学生积极参加形式多样、生动活泼、健康向上的体育、艺术活动，促进学生全面发展和健康成长。以深入实践生本活动和生本德育为重点，以切实提高学生的体质健康水平、艺术素养为着力点，以学生体质健康监测、艺术素养评价为突破口，积极推进体育、艺术教育管理和教学的改革，切实提高学校体育、艺术教育质量和工作成效，推动全区学校体育、艺术教育工作持续健康发展。

二、主要工作目标和措施

（一）学校体育工作

1．推进落实中小学生“每天校园体育锻炼一小时”工作。加强教学视导和日常调研，开展体育学业评价质量监控，充分发挥体育课主渠道作用，提升体育课教学质量。推行大课间体育活动形式，鼓励学校根据本校特点和本区域特色，创编校本课程、自编课间操、设计室内健身项目，保障锻炼时间，丰富活动内容。

2．进一步推进阳光体育和竞赛活动的深入开展。推进校园足球建设，有序扩大校园足球联赛规模，组队参加市级联赛。全面推进区、校两级阳光体育的联动体系建设，推进落实“1+x”校园活动（“1”一次大型或综合性运动会，“x”单项运动会或趣味性运动会），促进阳光体育工作重心下移，确保阳光体育运动覆盖到全体学生。督促学校继续推进“学校阳光体育发展项目”，形成工作经验，落实每学年一次以田径为主的综合性校园运动会和一次与学校体育传统项目相结合的趣味性校园运动会，营造健康向上的校园体育文化氛围，促进学生“一人有多技”“人人有一强”。鼓励学校整合社区和社会资源，以家长会、家长开放日、家长学校等形式展示、宣传学校体育特色和运动项目，指导家长结合孩子特点，有选择地安排学生课外体育活动内容，形成家校联动。

3．继续实施《国家学生体质健康标准》。继续指导学校做好2015年测试和数据上报工作。开展学生体质健康监测情况复测和抽查工作，保障数据上报的真实性。加强数据汇总分析，探索“一生一档案”“一校一报告”，探索公告机制。学校应做好学生体质健康数据的汇总和分析，及时与家长做好反馈，并对存在的集中性健康问题采取有针对性的措施，提高学生体质健康水平。

4．做好初中毕业升学体育考试工作。进一步完善体育考试流程，安全、有序、公正地实施初中毕业升学体育考试。根据今年的体育中考项目，各校应积极采取应对措施，多途径、全面地督促、指导学生科学开展锻炼，平稳推进初中毕业升学体育考试。

5．加强体育教师师资队伍建设。抓好课堂常规，提高课堂教学效益。推进体育精品课和示范课建设，进一步提高教师教学水平。继续开展体育教师专业素质培养，发挥骨干教师引领作用，加强学科教研共同体建设。通过开展多形式、多层次的体育教学竞赛和业务培训，推动体育师训更适应需求，更具有实效。

（二）学校艺术教育工作

1．严格执行课程计划。加大督查力度，确保中小学校“开齐、开足、上好”艺术课程，中等职业学校结合专业特点开设灵活多样的艺术课程。

2．启动“学校艺术改革试点工作”。制定区“全域整体推进学校艺术改革试点工作”方案，拟定艺术教育改革试点工作进程表，层层组建艺术改革团队，积极有效实施，完成试点工作目标，促进区域学校艺术整体发展。

3．加强艺术教师队伍建设。继续落实课程改革的要求，积极探索学校艺术教育改革新途径，深入开展教科研，积极开展学科教学活动。组织开展《器乐进课堂》课题研究，组织艺术课专任教师参加“一师一优课，一课一名师”活动，开展青年教师教学基本功竞赛、音乐、美术学科与信息技术深度融合课堂教学观摩、艺术教师专业能力抽测等活动。

4．加强学生课外兴趣小组和艺术社团建设。拓宽学生参加课外艺术活动的参与面，让每个学生能根据自身兴趣爱好自愿选择参加一项艺术活动，创新思路，利用本土资源，积极探索和开发学校的艺术特色项目，打造学校的艺术品牌，不断丰富课堂教学、课外活动和校园文化三位一体推进美育工作机制的内涵，推进美育教学改革，提升学校的品位。

体艺节活动方案范文篇2

关键词：装饰艺术；图案；概念；节奏感；共性

千百年来，如同古典哲学在人文自然科学中的地位一样，装饰及其荷载体—图案在漫长的手工艺美术时代始终处于主宰的核心的地位。图案涵盖了从器物造型，纹饰制色彩的各方面，是实现手工艺美术终极目的——审美装饰的必要的手段和形式，从而形成了手工艺=装饰=图案的审美定式，它不仅支配着那个时期人们的工艺活动，而且深深植根于人们的审美观念之中，影响至今。然而，装饰艺术=图案吗？不妨从以下几个方面加以探析：

一席勒称艺术为“情感艺术”装饰艺术为“朴素艺术”。英国著名艺术理论家里德认为：图式艺术发现了造型艺术的法则和形式，美的原则

装饰艺术是概念化的情感，是共性的。所谓共性，就是指包含了一个层次的每个成员的共同具有的属性。除去其载体表面的功利目的外，装饰艺术是以一种稳定的运动关系和有秩序的形式组合，来平衡生活的情感，将这种情感凝聚、升华、超越现实生活的功利目的，就如现代人都喜欢把喜欢的装饰品放在家中适当的位置，它能消除您的烦恼，让您快乐。装饰艺术的视觉形式因受概念化情感的制约，常被定义为几何风格或抽象风格，这是因为“原发逻辑和原始思维常把思维中的抽象形态的内容具体地显示出来。”概念化情感是有机体生命的造型法则，而非纯自然形态的单纯摹仿。因为有机体的造型法则是有节奏和规律性的，节奏感是人类共知的一种，形式上有规律的重复，相关，分批的处理是早期装饰艺术的特征，所以“艺术并不原始于自然主义的创造物，而是开始于具有抽象装饰的创造物，从而指向了线形无机体？”

二图案并非一种独立的艺术形式，它不是美术物一个门类，而是为工艺美术乃至建筑、环境等所作的图样和方案，是一种艺术的预想和意匠图

可以说，世上千千万万的物品，五光十色的装饰，幽雅宜人的环境，都是先作图案设计，而后依据图案的构想而制做和施工完成的。一个国家的生产力水平越高，人民的物质和精神生活越丰富，图案便越是受到重视，就其主流来廛，图案和工业生产是相应发展的。图案构成的以动物、植物、人物形象、风景或其他美的形象，进行的几何构成。以均匀的相互交替的节奏、秩序等各部分互相协调配置的形式出现的。它自由而多样，变化丰富，它不受时间、地点和透视、比例等限制，按照装饰的想像和实用的需要，符合形式美的要求作结构处理，无论是植物纹、动物纹、人物纹、还是几何纹，都是在统一与变化、对比与调和、均衡与对称等形式美的法则规律，在强烈的节奏感和韵律感下去满足人类精神的寄托与期望。具体规纳有如下几种形式：单独式构图、适合式构图、连续式构图、边饰图案。图案的构成形式又别于其它艺术，绘画作品往往只固定在一定的角度欣赏，譬如挂在墙上的画，不能倒过来看，而工艺美术品的台布铺在桌子四面都能看，圆桌子要求圆的构图，方桌子则要求方的构图，这些构成的形式，如艺术上的不同处理手法，都是由于生活的需要，为实用功能所决定。图案源于生活，又服务于生产与生活。图案的艺术精巧是人们根据生活需要和艺术上的追求，在长期的生产实践中形成并在新的技术条件下不断地创造和发展。

三装饰艺术常被误解为图案或纹饰，这主要否认了两者在作用上的差异

比如，现在市面上的壁挂、服饰、包饰等装饰物上，有着各种不同的图案，这些图案给装饰品以灵魂，以“生命”。如传统图案人面鱼绞在装饰壁挂中的应用，使得壁挂有了文化的底蕴和历史的厚重，有了审美价值，也就了了“生命”的意义。装饰艺术与图案除了两者在作用上的差异，在特性问题上也有差异。就是有人以为凡是装饰性的东西都不必要社会内容。我认为，艺术是与社会共进的，政治上的不稳定，同样影响艺术上的发展。所以古今中外，不同时期的装饰艺术反映了不同的社会形态。譬如半坡的人面鱼纹面盆，它所反应的社会内容是与敦煌壁画上所反映的是不同的，所有的装饰艺术具有社会性、思想性、又有艺术性、装饰的效果。既然图案是装饰艺术构成形式的最小单元。那么很容易明白，装饰=图案的结论，似乎太武断了一点。我认为图案属于装饰艺术，是局部与整体的关系，所以，装饰艺术与图案之间更多的是相同点如在情感的复述上，它们都不像纯艺术那样在审美过程中，重要的是对艺术的生命力的把握和经验的重构，这是必须动用自己的经验，进行分析，整理，这一复杂的情感输出的心理过程是在精神的高度集中和情感的亢奋中进行的，而不是要求观者在审美过程中集中精神，全神贯注，而是充一种恬静的心情之下完成的，那种感觉是愉悦的，就好像你的面前是静静流淌的河，河边有五颜六色的野花，还有吃草的牛……。

至此，我们似乎可以说：图案属于装饰艺术，那么一个装饰设计者应该从传统的图案中获取更多的养分，来满足现在人类日益膨胀的情感要求。同时也应该明确，我们面临的任务是将一个物体的功能和外在形象结合到水融的程度，以满足人们的生活、心理到审美文化情趣的各种要求。也许，我们将会越过把居室仅造成住人的地方，椅子仅做成人的支撑物，而实现把人们的生活栖息之所建构成一个梦幻之乡的意愿。

参考文献

[1]《装饰》工艺美术季刊总第三十七期.

[2]《当代美术》68页（美）李普曼.

[3]《创造与秘密》“概念的认识”一书.

[4]《抽象与移情》56页、72页.

体艺节活动方案范文

【关键词】湘西染织艺术；基础图案；教学改革

一、引言

在经济全球化影响下，中国现代图形元素受西方视觉符号的影响越来越大，导致现代图形元素充满西方化视觉符号，本土化视觉语言符号逐渐衰弱。[1]“基础图案”教学内容也逐渐远离中国本土传统文化，盲目追求国际化元素，基础图案教学中本土人文精神内涵和民族传统教学愈加式微。学生也过于重视图案外在形式美，忽略图案的内在精神。湘西染织艺术是我我国传统文化的瑰宝，这些经典的艺术视觉图形元素为中国现代视觉设计提供丰富的素材，将湘西染织艺术与现代构成元素相结合可创造出兼具历史美和现代美的视觉图形。“基础图案”课程教学与湘西染织艺术元素结合可开创一片新的天地。

二、湘西染织艺术元素的特点

（一）变化与协调统一

变化与协调是图案形式差别与相同的统一，通过在差异中寻找统一性和功能性，达到整体统一的艺术效果。如苗族服饰龙纹图案中的施洞织花腰围，纹样多且覆盖范围广，设计者将花草、鸟等图案有机地联系在一起，使各种形式图有条不紊的排列，达到复杂却不显凌乱的效果。[2]从细节上看，各类图案的线形和色彩均采用渐变或重复手法，使图案根据规律性和整体性，组合后产生统一的节奏感。

（二）抽象与简化统一

抽象美与简化美是指共性与个性的统一，共性是相同事物间的代表性本质和特征，个性是共性的简化设计。个性来自共性，突出事物的本质。如苗族龙纹服饰通过构图、着色、线条、变形等多种艺术手段，表现出一种只有在传统现代艺术中才能见到的抽象构成意识，图案更具神秘色彩。

（三）节奏与韵律的统一

节奏是有规律、有秩序的变化，韵律则比节奏更具感彩，让人产生旋律感。如苗族服饰中的常见的鸟和花草，通过反复、连续应用手法产生节奏感。龙纹图案则通过鳞片的排列方向、位置的差异产生韵律美感；鸟、花草、龙纹的结合则给整体图像如振翅起舞，给人以强弱起伏、抑扬顿挫的节奏和韵律美。

三、“基础图案”课程教学改革策略

（一）加强师资队伍建设

教师是教学活动的实施者，教师素质水平高低决定了教学效率的高低。“基础图案”课程教学融入湘西染织艺术元素对教师提出了更高的要求，教师不仅要具备过硬的业务技能，更应具备扎实的理论基础。因此，课程教学改革应首先从提高教师的素质入手。

1.加强教学理论学习。借鉴其它地区或国外的教材，学习他人教材编写模式和研究方法，完善自己的理论储备和教学模式。[3]

2.请湘西染织技艺人才到学校讲授知识，让教师掌握和了解湘西染织艺术的传统技艺和历史现状，对湘西染织艺术有更加深入的认识，并形成对湘西本土民族文化的认识。

3.加强电脑技术学习。组织教师集中培训电脑软件知识，提高运用现代化教育技术进行科研和教学的水平，增强教学实践能力。

（二）改革课程内容

基于湘西染织艺术的“基础图案”课程改革应坚持实践性原则，将理论教学和专业技术能力教学相结合，将“基础图案”课程内容及专业发展相结合，以课程培养目标为依据，设计教学内容。同时，根据社会对学生专业素质的要求和就业形势编制教材，把握教材的深度和广度，充实教学内容，提高教学内容的针对性，达到提高教学效果、促进学生综合素质培养的目的。因此，基于湘西染织艺术元素的“基础图案”教学需要增加湘西染织艺术元素的内容，让学生通过对原始染织艺术作品的分拆、重组、嫁接等操作解析其中的艺术元素，让传统的美术图形充当新的图形角色，形成新的视觉感受。从这些民间美术元素中进行解构创造，学生可以尝试设计制作融合历史感和现代感的，同时又透着学生不同个性的设计作品。[4]

（三）改革教学方法

湘西染织艺术的内涵极为丰富，这要求教师应重视引导，让学生主动去探究湘西染织艺术的内涵。基于教学指导要求，教学方法应重视实地体验，带领学生实地接触湘西文化，亲身体验湘西染织艺术，让学生获得直观的、生动的情感体验，加深学生的印象，产生更为深刻的领悟。在课堂教学中，教师也需要指导学生学习和挖掘本湘西染织艺术文化中的底蕴及内在情感，激发学生内在的视觉感染力。引导学生观看优秀的设计作品，观察身边优秀的实践案例，寻找湘西染织艺术元素在图案设计中的合理表达及应用。[5]在元素运用上，教学方法要注重引导学生掌握湘西染织艺术元素的内涵和意义。引导学生以元素的内涵和意义作为使用元素符号的原则，而非生搬硬套的将元素符号作为装饰。强调探究湘西染织艺术元素的创作方法，寻找元素符号的文化根据，才能赋予作品深层次的内涵，作品也才具有创新价值。而许多学生对详细染织艺术元素的了解很少，教师更需要对湘西染织艺术图案元素的概念、特点、发展历史进行讲解，介绍图案设计的基本技法、图案变化组合的设计方法等，让学生对事物描绘转变为思维描绘。

(四)加强互动

传统教学是教师与学生的互动，将详细染织艺术元素融入基础图案教学后，教师自身也处于学习地位。因而教学活动需要改变单一的师生互动模式，将社会、企业、社区等主体引入教学中，加强学生与社会、学生与企业、学生与社区的互动，让学生在社会、企业和社区中接受教育，获得提高。在多元化的互动模式中，教师应成为各种互动模式的主导，企业、社会和社区是学习的辅助力量，在企业、社会和社区的辅助下完成教学活动，让课堂变得更加具有意义和生命力。

四、结语

“基础图案”课程教学改革的目的是为了教得更好，研究是为了教得更精。基于湘西染织艺术元素的“基础图案”课程教学改革需要从教师、教学内容、教学方法、教学主体入手，全方面完善教学，为促进学生全面发展打下基础。同时，受教育改革和社会对人才需求的影响，“基础图案”课程教学改革还需要从深远及社会需求层面分析，对新出现的问题进行研究，寻找合适的教学方法，实现因材施教。

参考文献：

[1]谢琼梅，黄丹珍.基于本土民间美术元素的“基础图案”课程教学改革研究[J].萍乡高等专科学校学报，2013,(01):93-95.

[2]李超.关于艺术设计专业基础图案课程教学的思考[J].美术大观，2011,05:158-159.

[3]肖兴华.浅谈基础图案课程教学[J].大舞台，2011,(12):210-216.

[4]朱岸静.论中职美术专业基础图案创作教学改革与研究[J].艺术教育，2011,(06):63.