文学的艺术特征范例(3篇)

文学的艺术特征范文篇1

【关键词】人格；精神卫生；对比研究；学生

【中图分类号】B848.6【文献标识码】A【文章编号】1000-9817(2008)11-1035-02

高等院校艺术类大学生作为高等教育体系中的特殊群体，和其他文理科学生相比有很多共性，但又有其鲜明的个性特征。深刻认识这些特殊性，准确把握艺术类大学生的人格特征和行为规律，有针对性地对艺术类大学生进行教育管理工作，是高校思想政治工作的重要内容之一。为更有效地做好艺术类大学生的教育和管理工作，笔者从2003年起对浙江工商大学艺术设计学院连续5届新生进行了人格特征调查，以了解艺术类新生的人格特征，并有针对性地开展教育与管理工作。

1对象与方法

1.1对象以浙江工商大学2003～2007级艺术学院新生共817名为心理测试调查对象，其中男生268名，女生549名；来自城市的学生401名，来自农村的学生411名；学生干部276名，非学生干部535名(籍贯和是否学生干部的资料有缺失)。分别选取了该校工商管理学院一年级新生1050名、信息与电子工程学院一年级新生898名作为普通文、理科大学生对照组。

1.2方法对研究对象进行无记名问卷调查，内容包括卡特尔16种人格因素测验(以下简称“16PF”)、一般情况等。

1.3统计分析使用SPSS10.0进行统计分析。

2结果

2.1艺术类新生与普通文、理科新生16PF得分比较由表1可见，与普通文科类新生相比，艺术类大学生在乐群性、聪慧性、稳定性、敢为性、幻想性、忧虑性、实验性、自律性以及紧张性等方面差异均有统计学意义。提示艺术类学生比普通文科大学生更加富有幻想力，同时也更加忧虑。而他们在外向乐群、情绪稳定、知识面和逻辑思维等方面显著低于普通文科大学生。与普通理科类新生相比，艺术类大学生在乐群性、聪慧性、恃强性、兴奋性、敏感性、幻想性、世故性、实验性、独立性、自律性以及紧张性等方面差异有统计学意义。提示艺术类学生相对比普通理科大学生更加乐群，容易兴奋，更为敏感，更富有幻想力，但也更加世故、成熟，同时也表现得更加紧张。而他们在争强好胜、独立创新等方面显著低于普通理科大学生。

2.2不同人口统计学特征艺术类新生16PF得分比较见表2。

艺术类男生与女生在乐群性、稳定性、恃强性、有恒性、敢为性、敏感性、怀疑性、忧虑性以及实验性等方面差异均有统计学意义。提示艺术类男生比女生相对地更加内向、沉稳、好强、有恒敢为，但女生比男生更敏感、焦虑。来自城市与来自农村的学生仅在兴奋性、有恒性、怀疑性等方面差异有统计学意义。学生干部与非学生干部在稳定性、恃强性、兴奋性、有恒性、敢为性、忧虑性和独立性等方面差异均有统计学意义，表明学生干部更多地表现出成熟稳定、好强敢为的特点；而非学生干部则更为忧虑，但也更加独立。

3讨论

与普通文理科大学新生相比，艺术类大学生的聪慧性显著偏低，而在幻想性和紧张性上则显著偏高。提示艺术类新生的知识面不够丰富，逻辑思维能力不强，但在性格特征方面体现出了狂放不羁、自由幻想，同时由于各种主客观因素的影响，也容易紧张困扰、激动挣扎，与其他研究结果［1-3］相同。一般认为，艺术类大学生崇尚远大理想，缺乏理性思考，在崇尚艺术自由的同时，也强调行为自由甚至落拓不羁；注重专业学习，而轻视文化学习特别是“两课”的理论学习，对文化课缺乏兴趣，文化素质普遍较低；他们情感丰富细腻，个性张扬偏激。但艺术类大学生的父母对子女的期望和关爱一般高于普通学生家长，在这些家庭中成长起来的孩子，大都自我意识强烈，压力承受能力不强，更容易产生偏激情绪。艺术类大学生的这些人格特征的表现，增加了学生教育和学生管理工作的难度，对艺术学院的学生工作提出了严峻的挑战［4-5］。

此外，研究显示艺术类新生比普通文理科专业的学生的实验性人格特征低，而自律性人格特征高。即从某种角度来讲，艺术类新生反而比普通文理科专业的学生思想更加保守，尊重传统观念与行为标准，而且也可以在一定程度上表现出自律严谨。此研究结果虽然与对艺术专业的传统看法和标准有所出入，但也提示，艺术类的大学生也是有潜质的，在学生工作中应注重发挥其主观能动性，消除艺术类大学生的逆反心理，变被动管理为自我管理，实现艺术类大学生“以学生自治为中心”的相对的自我管理模式［6］。如果施以科学化、人性化、艺术化的教育与管理方式，他们也可以成长为严于律己、行为规范的优秀人才。

从性别的角度来看，艺术类大一男生和女生的人格特征除具有艺术专业学生的共性特征以外，男生比女生更加内敛、情绪更趋于稳定和成熟，同时也更加坚持有为；而女生比男生更加焦虑、敏感。艺术类大学生尤其女大学生，对社会各方面压力的反应更为强烈，更容易产生悲观、焦虑等消极情绪，从而导致心理失衡，其中少数学生有厌世和人格等不良心理。因此，艺术学院的学生工作更应该重视对女大学生的心理教育，培养她们健全的人格。

总之，对艺术类大学生的学生教育与管理工作必须准确把握艺术类大学生的心理特点、人格特征和行为规律，有针对性地开展工作，同时必须提高学生干部的个人素质和人格魅力，才能使艺术学院的学生工作更加富有成效。

4参考文献

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文学的艺术特征范文

鸟兽的爪印蹄坑是具象事物特征的标示，是产生文字的原始符号。这一符号来自自然的基本标示经过人的意识地作用，并进行修正变革和改造，便再造了意向性或象征性的符号，由此便形成文字。在文字的起初自然的具象符号特征就决定了汉文字的意向性和象征性的符号特征，并形成了中国书法的基本特征。书法的基本特征是自然客体经过人的意识作用而产生的再造符号，是自然的和人的精神化的符号再现，是人类文明的产物。它属于中华民族所特有的非物质文化遗产，同时也形成具有独立的世界性地位。中国的汉文字是来源于客观的物质世界的，是人类认识自然的结果。它的符号特征是科学的，形象特征是美妙无比的，是世界文化中璀燦的明星。书法是一种文化根，这种文化根的本体意识作用在理性的支配着人们不断的发展着中国的书法艺术。由于汉文字的起始是来自自然的具象因素，是通过人的意识作用创造出的意象形象，是人脑劳动的反映，其结果是在不断的发展过程中使文字由一般的原始的自然因素上升到原始社会陶器上的文字符号。据考古资料证明，从原始社会陶器上的文字符号仰韶文化到商代的陶器符号其具有文字的性质是无疑的。无论原始社会陶器上的文字符号或商代的陶器符号以及青铜器花纹等具体的文化，如仰韶文化陶器符号、龙山文化陶器符号、商甲骨文、周金文、青铜器花纹中的许多字形及花纹，都保留着自然事物的某些特征。文字由自然的符号经过人的加工和改造，用来记录和表达人的思想语言。致使书法的本质是自然符号经过人的变革和改造而发展成抽象符号的，这就使得汉字的书写成为一种具有创造性和想象力的造型劳动。正是在这个基础上，中国的书法是由一般的自然符号经过改造加工成特殊的符号即文字形象。书法是由一般的能够标示记事性的自然标志经过人的改造发展为一种具有意向性或象征性形象特征的抽象符号，最终成为一门艺术。历经千百年的不断变革与发展便成为一种最为抽象的线性艺术，极致为一种纯粹的艺术门类。

文字文明的起初是为标示或记事的需要而促使着人创造了文字。文字是人类的需要，需要是文字存在发展的动因。随着人类的不断进步和发展，文字成为人类表达情感思想的共性符号。在人类高度发达的时期，同时也不断促使着文字逐步向更高层次跨越，跨越是书法质变的结果，使促成文字结构型质的必然结果。东方文化的变革创新使书法这一原本来自自然和人的精神化的符号，即就是中国人创造的这个第二自然，经历世世代代的中国人的不断创造使书法成为一门独特绝美境界的艺术。其根源是书法符号的自然特性与人的的清神境界高度升华的必然结果。书法艺术首先是来自自然界的因素，它是启示人的审美观不断升华的决定性根源，是书法艺术由具象事物产生抽象艺术的基因，因此书法艺术之美的第一因素及特征是来自自然具象美的必然，再经过人的劳动创造使书法艺术不断的发生型质变化，不断的形成和丰富了抽象的书法艺术的独特美，并且到达了民族艺术殿堂的领袖地位。从广义的范畴讲中国书法或中国绘画以及中华民族的各个艺术门类都未能脱离这一抽象特征的艺术精神的本质。就书法和中国画而言，它的精髓和灵魂将凝聚在笔画之中的线条里。它们所表现的各种美如自然美、意向美、象形美等等美的本质形式都包含着书法美的基因。线条美的特征是形成书法抽象形式美的最基本单元，它的构建标示和凝聚着精、气、神，它凝结着皮、肉、筋、骨、血并以时空构成以线的载体而产生生动、含蓄、抽象、节奏、韵律的书法艺术美。

书法艺术之美是由具象性符号性特征的线性因素通过人的想象创造逐步发展达到线条的抽象形式美，概括地说就是从字的一种具象性型质变化到另一种型质，无论发展变化属于那一个阶段，美是从具象符号开始，美的元素构建书法精神化的结构型质并发展成抽象形式的线,线是书法美的基本特征。

从书法的起始认识书法，也就是从自然界中的具象符号的形象认识书法的艺术美。在《文心雕龙》第39篇“练字”一文中写到“夫文象列而结绳移，鸟迹明而书契作”。说的是仓颉在起初创造文字时，“见鸟兽蹄坑之迹，知分理之可相别异也，初造书契”。文中表述仓颉以自然界中的形象通过人的情感体悟，可借以自然界中的一些形象反映人的情感意志，借着自然界中的各种形象和各种形象所具有的特征来表达人的思想，或借着各种形象的特征来暗示和表达人的情感，或借着这些形象的特征来暗示着人对这些形象的情感。后汉大书家蔡邕说：“凡欲结构字体，皆须像其一物，若鸟之形，若虫食禾，若山若树，纵横有托，运用合度，方可谓书”。唐韩愈在他的《送高闲上人序》里说：“旭善草书，不治他技，喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉，无聊，不平，有动于心，必于草书发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，明列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变可喜可愕一寓于书，故旭之书动犹鬼神，不可端倪，以终其身而名后世。”宗白华是这样评价的：“张旭的书法不但抒写自己的情感，也表现出自然界各种变动的形象。但这些形象是通过他的情感所体会的，是‘可喜可愕’的；他在表达自己的情感中同时反映出或暗示着自然界的各种形象。或借着这些形象的概括来暗示着他自己对这些形象的情感。这些形象在他的书法里不是事物的刻画，而是情景交融的‘意境'像中国画，更像音乐，像舞蹈，像优美的建筑。”这种书法艺术美的特征在各门艺术中都有书法美的基因存在，其根本原因是书法形象的起初是人找到了能够暗示和标识人的情感意向的客观与主观的切合点，其内在关系与书法符号的自然美的符号性和人的精神因素有很大的关系。显然各门艺术的内涵与书法的抽象美的关系相关联，各门艺术的精神因素又具有书法符号美的因素。这就是得书法形象美的艺术特征始终贯穿着中华民族的各个艺术门类，它们都未能脱离书法这一抽象特征的艺术精神本质。

书法之美与自然形象紧密相关，它是自然客体符号化的再显，是人的精神结晶。书法艺术之美是来自自然和人的意识的共性产物，它不是孤立无源的臆造。人类发展的需要是文字存在发展的动因。文字的起初是人类为记事和标示事件的发生，在自然中找至汀能够暗示和借代的标识及表达人的情感意愿的形象。通过改造是客观的自然因素变为更加完美的符号。是人的精神之美有了明确的标示符号，人的思想情感有了明确地表达方式，使人的意识形态以更加完美的符号特征而彰显，从而确立书法体系。书法艺术之美是存在的主观反映，是存在通过人的意识作用的精神产物，是来自自然而又超越自然的精神产物。多么抽象的书法形式都是存在的自然美与精神转化的产物。因此书法艺术之美的基础是客观存在的自然之美，离开了自然形态的书法之美，是无美可谈的。书法艺术之美的内容是非常丰富的，它不仅有形式的美、内在的构成美、人的情感美，而且还包含有其它众多的因素在内，它不仅具有特殊之美更有普遍的形式美，它积淀了社会内容的自然形式。美即在形式而又超越形式，离开形式美无法张现书法美，离开客观自然美和人的精神美，书法美是无本可谈。从“夫文象列而结绳移，鸟迹明而书契作……明确表达了文字得以创造的基础因素是鸟兽足迹辨明，文字才得以创造。”由于书法艺术之美是自然之体貌给予人的启示，使人的观念发生变化并想象创造了具有意向象征的书法符号，自然之美和人的精神之美是书法艺术美的本源。因此人们只在站在书法艺术美的开端和书法发展的历史长河中，才能很好的把握书法艺术之美，才能充分认识高度抽象的符号化的书法艺术之美。书法形式、结体及一切书法表象都是来自然和人的精神化的第二自然。第二自然是从构成书法的所有要素集中表达书法的基因，第二自然是孕育书法艺术美和创造书法艺术美的源泉。从书法的形式、形态上看，书法是一种最为抽象，最为纯粹的艺术门类，它体现的是一种东方艺术的独特美，是民族艺术殿堂的领袖，是中国艺术的精神本质，是一种文化根。书法发展至今完全是这种文化根的本体意识的作用在理性的支配着书法的銀。

书法艺术之美和促成人的能力因素是一种动力它促使着人们努力的继承和不断地创作。然而在学习书法的过程中针对点画训练与结构训练，是不必以书法之美的课题作为学习的先决条件的，而要从书法本体的规律法则着手，从传统的书法理念中吸取营养，不断夯实书法基础，循序渐进，追寻规律，遵循法则，尊重时代，尊重艺术，尊重人的独特见解。守恒书法艺术的本体、客体及时代性特征，在继承中不可偏废书法艺术的存在和发展的规律性规则。不能以专家的权威或集团的误导而贻误书法艺术的健康发展。在继承中只有回归到书法艺术的本体、客体及时代性特征的规律因素里从书法艺术发展的历史长河中探索创造书法艺术，才能更好的实现民族艺术的发扬光大。

继承书法艺术是一项充满着快乐和艰难困苦的事情，对现代人来说，似乎存在着许多的客观困难和主观困难。客观困难是现代的计算机技术给书法艺术带来了前所未有的冲击，计算机技术在很大程度上替代了书法艺术的书写功用，键盘革命使得书写技术直接丧失存在的作用。加之书法艺术本身存在的抽象性因素是造成书法艺术继承和发展的主要困难，同时也是造成人的主观困难有来自书法艺术本体的抽象性因素。书法艺术的抽象因素“多维空间”的规律使书法艺术的继承存在极大的困难。这种困难可以通过对书法艺术的抽象因素加以认知，强化书法理念，进一步加深对书法的“多维空间”因素的认知便可突破这一困扰许多书法人的难题，也是解决书法长期存在的一个未解决的书法笔法因素的课题。另外人的价值观和来自西方文化理念的冲击，使书法艺术及其艺术的价值观也发生变化。继承发展是突破各种难题的动力。艺术价值、能力价值才能是这一民族的传统艺术得到完美的存在。在继承书法艺术时首先要从书法艺术的最根本的问题上着手，本源是发展的源泉。其次从传统的文人式的诗、书、画、印四绝的知识结构着手，书法使人能获得能力的发展。再次从“书法的多维空间”规律着手，变化多端是书法艺术美的根本。书法艺术的抽象美是通过书法的多维空间彰显的，认知多维空间是揭开书法艺术神秘面纱的关键。唯物辩证法的原理是通向书法抽象符号结构型质的路经。陈振濂在《书法美学》中论述：“一个现代意义上的书家，首先应该是一个艺术哲学家。只有当他能从哲学、美学高度来把握书法中的真旨时，他才会在书法学习，书法创彳乍，书法研究诸方面游贿余，左右逢源。当然，诗、书、画、印式的意识修养也许仍不失其价值，因为中国文化传统向来是互相渗秀、互相制约中建立起其规模的，且书法与中国画、与诗文、与篆刻也保持了密不可分的悠久关系，因而当代书法家们对此也必须花真功夫”。追寻书法的美学特征和哲学理念是提高和强化书法艺术的有效途径。以此达到书法艺术向更高层次发展。因为书法的美学特征是书法艺术发展的基因和标志。书法艺术抽象美的“多维空间”因素可以促使人们自觉或不自觉的对美学原则的无意与有意的去体悟、探索和仓噺，以致达到书法艺术的型质变化。

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关键词：武术服饰；艺术符号；象征

武术的各大门派、拳种套路，共同组成了中华武术，其中每个门派、每种拳种都有其自身的生活信念、价值取向、文化传统和现实创造，中国武术服饰的艺术性实际上就是不同套路中身体技术特色的文化符号象征。每一种武术套路的服饰，既是一种符号，又是一个自成一体的符号系统。它的生成、积淀、延续，都与人类文化生活的各种形式———宗教、历史、语言、艺术、科学的发展有关。每一种武术套路服饰的生成，都是这个武术套路精神、文化发展的一部史诗。通过对武术服饰作为艺术符号的象征性研究，管窥武术文化的艺术人文内涵，透视人类的艺术审美情趣、不同时期的文化情结，抑或是不同文化所表达的生命情感特征。

1武术服饰是一种艺术符号的象征

1.1服饰与文化符号

美国文化人类学家怀特认为：“文化是人类所创造的符号的总和”，[1]而服饰则是人类这种符号能力的最为重要的形态。因此，文化是一个有其自身生命和自身规律的自成一体的系统，其功能在于使人类适应自然界，以保证人种的生存和延续。但人类的全部文化或文明都依赖于符号，人类对符号能力的运用才使得人类文化的产生和延续成为可能。语言是一种文化符号，但“语言并不是人类唯一的表达工具，它不能完成全部情感的表达。”[2]所以人们力求在语言之外去寻求其他情感表达的途径，而服饰正是“有着象征内涵的事物”[3]，它满足了人们的情感表达。因此，非语言的事物，当人们用它来代表另一事物，表示一定概念、思想感情，并通过它来记录和传承人类文化时，它就成了文化符号。

1.2武术服饰与艺术符号的形态与表意特征的契合

艺术符号是文化符号系统中的非语言符号中的一类，它作为一个传达媒介只有在与艺术意象及艺术形式达到最佳结合时才能建构起来。也就是说，艺术符号的生成必须构成双重契合：与审美意象的契合和与艺术形式的契合，要达到这种双重契合，服饰的设计必须对这个新生的艺术符号进行文化和审美的挖掘。只有这样，这个艺术符号，才具有文化与审美的特殊性。武术服饰艺术构成的元素符号：造型、材料、工艺、色彩等，从不同角度传达出武术套路文化心理。武术套路服饰艺术的文化性，构成其形式的元素符号同时具有物质与精神的双重意义。它不仅是由物质材料组成并受众多物质因素限制、表现使用功能意义的“物质形式”，又是一种“浸透着情感的”，[4]表现着精神方面意义的“有意味的形式”，它有着明显的“艺术符号”的典型特征。武术服饰是一种意义丰富的文化符号，是武术文化的标志，中国文化的标志，包含着丰富的文化内涵。“服饰是人类文化的历史标记，也是人的历史的文化象征。”[5]各武术套路通过利用服饰的造型、材料、色彩、工艺，激发人的视觉想象和情感体验，通过隐喻暗示、联想对比等方法，传达出武术套路特有的武术套路文化、价值观和行为方式。在武术套路中，服饰甚至有着记史述古的符号功能和教育、伦理等职能。因此可见，武术服饰作为一种艺术符号，是武术文化的载体之一，是武术文化发展过程的文化象征，这种文化象征的意义在于通过武术服饰的设计与制作去窥视武术文化外在“形态性”与内在“表意性”的内涵与外延特征的统一。

2武术服饰艺术的外在形态性

2.1意识形态的物化：与自然生态和谐的象征

艺术符号的象征意义是形态性与表意性的统一，它是人类思想与情感的表达，它可以使人在艺术创造和成果审美的情感中引起精神的共鸣和达到最大强度的精神交流。不同的武术套路服饰，相当一部分是来自于对自然灵物的崇拜或的“遗留”[6]。不同的武术套路服饰中，样式或饰物往往有一些与众不同，表现出强烈的本武术套路特色，是该武术套路服饰中不可缺少的一部分。这些特殊的衣物饰物，一般与御寒、遮羞、美观、财富、权力等都没有直接的关系，却在武术服饰中拥有一种崇高或神秘的意味。各武术套路为了表达自己的身体文化，通过武术服饰，创造了许多有关于中国传统文化和体现与自然界“天人合一”的符号，并绣、染在武术服饰和其他与武术相关的事物上。人类许多行为最初只是模仿，是对直接经验的继承，通过特定的行为影响和控制身外的事物，如早期的“图腾”。“效法自然、摹仿自然的文化实践是存在于人类的普遍现象，特别是在人类的早期或文明时代的初期，这种色彩显现得更为浓厚。”[7]在意识思维物化的过程中，将“意象化”[8]的情景复制到本体实物上。比如：武术套路服饰的刺绣，多以盛开的生机勃勃的鲜花，抑或是栩栩如生龙玉凤等等为主要背景。它所体现的是人们在与自然生态和谐相处的过程中，将自然界的艺术元素镶入到个体意识想象的空间里，再通过物化的形式“具象化”[9]的表现出来，通过刺绣图案象征自然生态的和谐。所以，各武术套路服饰中出现的刺绣图案是人类想象意境中的具有创造性艺术符号的表达，是构成各武术套路文化特色的重要元素。

2.2非意识形态性的物化：标识性的“品牌”象征

人是使用文化符号表达意义的动物。各族人民大量使用审美符号的象征来表达各族文化的意义。[10]这种审美符号的象征是各族文化符号体系的一部分，是凝聚各族人的精神，吸引各族人心的向心力，是识别认同符号。同时，由于各个不同武术套路、门派之间的文化差异，其服饰的风格必然存在迥然不同的文化特色。而所谓形态性，是指文化符号所指代的物态属性，[11]它易于人们通过文化符号的外在形态认识和掌握文化的根本属性。在武术服饰文化中，服饰作为武术文化的外在性文化符号，它也具有对各武术套路、门派标识性的“品牌”[12]象征意义。武术服饰艺术的文化符号特征，通过服饰的设计、剪裁、色彩等艺术元素，成为了辨识和熟悉不同武术套路、武术门派的文化品牌的重要因素。我们也就可以利用武术服饰不同的艺术符号特征去发现不同武术套路的风格特色与文化底蕴。如太极拳服饰对于太极拳本身而言，它具有“品牌”标志性的代言作用，对于其他武术套路，它是一种区别的标志，而对于其本体而言，却是可以互相认可的旗帜、结成整体的纽带；是太极拳用来对外是“本我”与“他者”[13]，对内是“我”与“我们”的识别认同符号。对内的习练太极拳者，只要见到太极拳服饰，一眼就能识别是同一拳种的爱好者，从而产生亲近的认同感。对外的武术套路习练者，也能通过服饰的不同艺术符号特征，判定出这一服饰文化符号背后的本质文化属性———太极拳。各传统武术套路的服饰各不相同，每一类服饰就是其文化支系的符号，而这一切都是由于人类历史形成的集体无意识的文化模式，是各个武术套路生存、发展的本能所致。

3武术服饰艺术的意象表意性

3.1审美意象非理性符号的“表魅”象征

用意象性的审美观念，用心灵意识的视觉语言来表达人们的情感。[14]武术服饰上的纹样摆脱了逼真的摹写，让人进入意象的审美世界，一个神奇的使人类心灵获得自由的非理性艺术王国。在这种意象性的艺术思维里，设计者天马行空，用心灵意识的视觉语言将所有的形象任意夸张抽象变形。如，武术服饰中的象形拳服装，从审美的角度看，它是设计师们通过观察人与自然的过程而形成的一种巧夺天工的艺术创造。根据自然界中千姿百态的具体物象中的抽象而来，从象形拳的形成过程管窥[15]武术服饰这一艺术符号化的过程，发现是武术服饰在经过审美意象的非理性化后。它是一种“源于生活又高于生活”或“源于自然又高于自然”[16]的艺术品。经过岁月的淘洗和传承积淀，其间渗透、灌注、表达着中国古人的自然崇拜、审美和艺术情趣。武术服饰的魅力在于不受理性形象的约束，放任其艺术想象力在非理性的世界里自由驰骋，用意象性的审美观念，用心灵意识的视觉语言来表达人们的情感。受众者们通过武术服饰的“表”，即服饰的外在显性特征，通过视觉语言和身体互动转换为对武术服饰文化内在意蕴的一种体悟，甚至是对武术文化的“表”与“意”的魅力解读。武术服饰设计中的艺术文化符号的象征性，正是通过其自身的华丽的“表”，表达其背后浓厚意蕴的非理性审美“意”的特质，使武术服饰文化在对武术文化进行融合的同时，达到自身“表魅”的象征性意义。同时，也正是其象征意义，才使中国武术文化的艺术性变得情深意远，韵重味浓，审美价值大为提高。

3.2勾勒传统与现代服饰人文情结的象征

武术服饰艺术符号所蕴含的武术套路文化和中国传统文化特色给当代服饰设计带来了丰富的启示和借鉴。它的表现形式与艺术魅力日益为世人所喜爱，已成为中华武术套路精神和武术套路意趣的标志之一，为设计师们创作各种风格的服饰设计作品提供了丰富的灵感源泉，使现代服饰设计得到升华。自2008年武术以特殊身份进入奥运会开始，武术热潮在全世界范围内掀开，[17]与此同时，作为武术文化一部分的武术服饰也作为一种对武术表意象征性的宣传物开始面向全世界。因此在现代服装设计中，设计师们汲取中国传统武术服饰艺术文化符号的精髓，挖掘其丰富的文化资源常常采用丝绸织锦、刺绣蕾丝等材质展现中国主题，借这些充满寓意的传统武术服饰文化符号来表达喜庆吉祥、祈福消灾、寄寓理想与希望。武术服饰设计师也在现代服饰的审美中经过解构、重组、整合等手法重新演绎武术服饰，衬托出武术戏剧般的舞台效果，使武术服饰更具东方情调，给武术文化的发展带来无限生机。而现代服饰将武术服饰的某些元素融入晚礼服、日常生活服装当中，并在工艺制作、装饰手段和造型处理上，注入时尚，使其与现代的大环境相融合；通过对装饰工艺和现代材料的处理，切入流行元素，满足当代人的精神需求，恰到好处地把武术服饰的设计理念淋漓尽致地表达出来，使中国武术服饰文化的艺术性以不同的艺术表现方式出现在世界的视野内。

3.3创造者与受众者的生命情感象征

艺术符号的象征意义是形态性与表意性的统一[18]，它是人类思想与情感的表达，它可以使人在艺术创造和成果审美的情感中达到最大强度的精神交流。武术服饰艺术的文化符号象征是一种情感的表达，是一种思维方式的体现，以约定俗成的武术套路的艺术展现达到人们心理效应的意象过程，借助着联想、想象和情感体验来把握服饰中意蕴的一种思维方式。武术服饰元素由人们运用独特的思维方式，变成了一种特殊的语言。正如苏珊•朗格所说：“艺术，是人类情感的符号形式的创造，”[19]而服饰的艺术文化符号更是人们寄托生命情感的归宿。武术服饰创造者的每一次设计、制作过程，都是一次自我情感和思想拓开的升华，使自身审美意识和对物化思维方式的的意象性不断丰富，以求通过其精心创造出的艺术品———武术服饰，实现他对生命情感的崇高追求。武术服饰是具象的服饰，作为象征符号的服饰，在本质上是特殊的一种语言。表意象征性形式的服饰是各武术套路的习练者与“受众者”进入艺术语言的中介，武术服饰的受众者们通过武术服饰的艺术性修饰协同身体技艺的难美性展现，表达其对生命的高度热爱和情感的高度升华。在武术服饰的艺术语言和受众者身体语言的融合中，使人们对武术服饰实体本身的意象性地展开视觉意境的想象。这是人们通过不同艺术语言的象征性表达个体生命情感的形式。因此，武术服饰成为象征性的艺术符号，是人们赋予它情感的高度象征意义。

4结语

中国传统武术服饰艺术的文化符号具有丰富的文化内涵和人文精神，以及鲜明而复杂的艺术文化符号象征，正是有了象征，中国传统武术服饰变得情深意远，韵重味浓。正如著名学者费孝通先生指出的那样，“衣与饰的结合，突破了衣着原有的单纯基本功能而取得了复杂的象征作用。成为亲属、权利、宗教等社会制度的构成部分，更发展成了表现美感的艺术品，”[20]显示出武术套路精神活动的创造力。

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