文学艺术的本质特征范例(3篇)
文学艺术的本质特征范文篇1
关键词：民间美术现代艺术设计源头融合
一、民间美术
1.民间美术的概念定位
民间美术是根植于人民群众之中的纯朴艺术，是生产者的艺术，它是民族民间生产者自己创造、自己欣赏、自己使用的实用美术，它与人们的日常生活密切相关，它不是为艺术而艺术，而是一种追求审美的艺术，是一种生活的艺术。民间美术又是劳动人民的艺术，它是广大劳动人民适应生活实际需要，表达思想情绪，美化生活环境的重要手段。
2.民间美术的基本特征及对设计的影响
民间美术区别于其他美术的特征表现在四个方面：第一，民间美术具有生活的实用性，与人们的日常生活密切相关，并贯穿了人们的衣食住行用的各个方面。第二，民间美术具有精神审美性，民间美术的创作也是根据民间固有的审美尺度来按照美的规律进行的，民间美术作为原始美术的一种延续，其创作心态是实用与审美相互存在的结果，且民间美术的审美性更为突出。第三，民间美术具有民俗性，民间美术通常与一定的民间民俗活动具有着一定的对应关系，是民俗文化的重要组成部分和物化形式，相应的民俗是民间美术生成发展的文化源泉。民间美术的一些作品其形式本身就体现了各种各样的民俗心理、民俗观念，譬如一个民间青花瓷罐上面的麒麟送子图就传达了多福多子的含义和民俗心理。因此民俗活动为民间美术的创造提供了大量的素材和原动力，同时民俗活动和民俗观念又规约了民间美术的创造，使民间美术呈现出浓厚的民俗性。第四，民间美术具有一定的本源性，民间美术的各种创造可以从原始艺术中找出客观存在的雏形，正如马克思所说：“思想观念、意识的产生最初是直接与人们的物质生活、与人们的无知交往，与现实生活的语言交织在一起的。观念、思维、人的精神交往在这里还是人们物质关系的直接产物”，任何上层的、高雅的文化都是在最基础的、原始的文化艺术上发展起来的，作为民间的下层文化，民间美术具有了“母型文化”的特征。
二、现代设计
1.现代设计概述
现代设计是一个笼统的概念，关涉社会的诸多方面，现代设计与艺术创作是不同的，艺术创作呈现出来的是艺术家审美理想的物态化，它可以不去追求某种物质功利性，是艺术和个人审美情趣的体现。而艺术设计则不同，艺术设计一方面具有艺术性，另一方面具有实用性，并且实用性比艺术性更重要，可以说，实用性是也艺术设计的本质。现代设计的本质特征与民间美术同样具有实用性，但是两者的适应性是不一样的，因为现代艺术不能不考虑物质功利性，也就是为人们生活提供尽可能丰富的物质财富，所以现代设计的目的就落实到经济效益上，可以看得出来，现代设计的实用性较之民间美术具有着经济性。
2.现代设计的基本特征
现代设计的本质决定了现代设计的特征，总的来说，现代设计具有几方面的特征：第一，现代设计具有经济性，现代设计作为经济的载体，已经成为一个国家、机构和企业发展自己的有利手段，艺术设计也越来越多的被很多的国家政府所关注。第二，现代设计具有高科技型，科学技术是一种资源，实现享受这一资源的载体就是艺术设计，艺术设计是科学技术得到物化的载体，同时也是科学技术商品化的载体。第三，现代艺术设计具有文化性，“文化者，人类所能开释出来之有价值的共业也”，艺术设计的文化性是指艺术设计是一种文化创造，它意味着两个方面，即文化对艺术设计的影响和艺术设计对文化的影响，艺术设计是社会历史文化沉积到一定阶段的产物，优秀的艺术设计对人类文化的新贡献并构成文化的一部分。
三、民间美术与现代设计的关系
1.民间美术与现代设计的历史渊源
民间美术与现代设计本质上具有一种天然的关系，民间美术实质上是原始美术的一种延续和扩展，长期的发展中民间美术保持着艺术本质的质朴，但是随着人类的生存，民间美术的第一特征仍是实用性，它的发生与发展与人民的生活和劳动相互追随，当人们的审美意识付诸于民间美术的设计时，民间美术便与现代设计水乳交融了。
文学艺术的本质特征范文
面对此种情况与形势，作为舞台灯光师，只有全面提高自身的综合素质，才能胜任本职工作，才能不负重望，担当起创造舞台艺术新辉煌的大任。那么，舞台灯光师的综合素质究竟应当包含哪些内涵呢？根据笔者的经验和体会，我认为主要有以下几点。
一、综合文化素质
近年来，在我国的艺术领域，兴起了一股“文化热”，追求艺术作品的“文化底蕴”，强调艺术创作人员的文化素质，已成为一种时尚。这种现象是有道理的，因为自古至今，从中到外，艺术与文化都密切相关：一方面，艺术是文化的重要组成部分；另一方面，艺术又是文化的一面镜子，反映文化的本质与特性。所以，“艺术文化学”作为近年来新兴学科，是以整个人类文化作为参照系来探讨艺术问题、研究艺术现象的综合性学科与交叉性学科。
关于“文化”的定义，五花八门，见仁见智，其中英国的人类学家泰勒关于“文化”的定义，最为确切，也得到大多数人的认同，他说：“所谓文化或文明乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其他任何能力、习惯在内的一种综合体。”
事实上，文化本身即是一个大系统，它主要包括物质文化、制度文化、精神文化三个子系统。在精神文化的子系统中，又包含哲学、宗教、道德、科学、艺术等子子系统。
世界上每一个国家、每一个民族，都有自己的文化。作为中国的舞台灯光师，就要了解中国的文化精神（天人合一、中正平和等）、文化品格（深邃含蓄、博大精深等）、受众的文化心理结构（文化与政治、经济的密切联系）等等。只有这样，才算具有了一定的文化素质，才能在灯光设计中表现出文化内蕴。
二、综合艺术素质
舞台灯光与整个舞台美术、舞台艺术一起，都属于艺术范畴。因此，灯光师的艺术素质，就成为基本素质与核心素质。
艺术素质的内容也相当广泛，其中主要有中国传统的艺术精神（道、气、心、舞、悟、和）和各种民族艺术的基本知识，如民族戏曲、民族音乐、民族舞蹈、民族绘画（国画）以及民族的书法、雕塑、建筑等等。只有这样，才能算得上具有了一定的艺术素质，才能在灯光设计中表现出民族艺术的神韵。
与此同时，还要对舞台艺术（包括戏剧艺术、曲艺艺术、音乐艺术、舞蹈艺术、杂技艺术、魔术艺术等）的基本常识与主要特征，有大致的了解。
此外，还要对语言艺术的文学，具有一定的修养，不仅要掌握其基本概念与基本原理（如主题、题材、情节、结构、人物、语言、风格、流派等等），还要具有一定的口头与书面表达能力。
所有这一切，均属于艺术素质范畴。
三、综合美学素质
美学是研究自然界、社会和艺术领域中美的一般规律与原则的科学，其主要研究对象是艺术，即研究艺术美的本质、艺术与现实的关系、艺术创作的一般规律、艺术的特征等等，故美学又被称为“艺术哲学”。
舞台灯光师首先了解和理解各种舞台艺术的性质与特征，并上升到美学层面。同时要对中国传统的美学精神与美学特征有大概的理解与准确的把握，其中主要是写意、传神以及刚柔、虚实、动静、形神、文质、情理、情景、意象、意境的对立统一关系，诸如似而不似、虚而不空、实而不塞、动而不躁、静而不死、雅而不俗、淡而有味、熟而不滑、生而不嫩、重而不滞、轻而不飘、干而不枯、湿而不烂等等。只有如此，才能在自己的灯光设计中充分体现这些美学精神与美学特征。
文学艺术的本质特征范文
【关键词】皮影；造型艺术；美学特征；江汉平原
中图分类号：J528.3文献标志码：A文章编号：1007-0125（2015）12-0142-01
江汉平原皮影是社会最底层的“草根”艺术，具备典型的民间美学特征。它主要服务于农村祭祖、酬神、庆典、婚丧嫁娶等民俗活动场所，其最大观众群是文化素质和艺术修养不高的农民，它是农民对美好生活的想象，满足了民众的世俗审美诉求。它的创作者也是农民，有些艺人还集影偶制作、剧本编写、表演等才能于一身，如天门张如海、潜江刘年华、洪湖王协堂、云梦秦礼刚……他们有着相似的生活环境、接近的艺术修养和共同的审美取向，因而造就了当地皮影艺术浓郁的乡土本色。
马克思曾说：“世界是人类按照美的规律来改造的。”这门在艺人们追寻美的过程中创造并发展的艺术，具备质朴纯真、恣意挥撒的旺盛生命体征。影偶造型的构图、纹饰、色彩、寓意等无一不折射出地域间的文化差异；反映了民众质朴的审美追求。
江汉平原皮影的第一个特征是：抱朴含真，大巧若拙。老子有云：“见素抱朴，少私寡欲。”“朴”即未经雕凿的天然状态，指事物的本来面貌。江汉平原皮影艺术竟天然契合这一美学命题。有学者认为江汉平原皮影“影人高大，雕刻拙朴，是较具古老传统的一种。”[1]亦有研究者云：“其造型风格粗放率真，别有古趣。”[2]然“真”与“朴”的根源何在？其一，制影人一般师承有序，坚持使用传统手法制作影偶，较好地沿袭了历史风貌，现存皮影多数脱胎于明清的谱式，脸谱属于写实风格，完全是戏曲中人物形象的摹写。其二，为适应观众的审美趣味，提升艺人的雕镂技艺。如天门艺人杨双林自创的“杨格”皮影，其特点是着意增大皮影中的镂空处，去矫饰、无做作，满足审美和实用（透光）的需要，这是一种粗糙的艺术手法，却显出质朴无华的趣味。其三，当地影偶选用质地坚韧的牛皮作原料，皮质厚重实沉，外轮廓以直线概括，细部刻绘较少；艺人以刀做笔，采用“走刀法”，推崇刀感刻线，再将影偶正反修刀，要求刀口光润且有力度，则浑厚拙朴的“金石味”自出。这种浑厚硬朗的刻绘手法，源于豪迈大气，开拓进取的楚文化精神，显露出粗犷质朴的典型民间美学特征。
“大巧若拙”是中国美学的另一重要命题。语出《道德经》第四十五章：“大直若屈，大巧若拙，大辩若讷。”这表明当技法真正娴熟之时，艺术的本真状态更为可贵。江汉平原皮影影偶都有高大粗放的外形特点，不同于其他区域的“小巧玲珑，图案繁复，刻工精细”，展现出近乎原始的“拙”。它们一般高达73厘米左右，且头身的比例约为1：5，使人物脖颈及四肢粗壮有力，面部被有效地夸大和突出，这种看似“拙”的造型，却是艺人有意为之的结果。它“拙”的表征，蕴涵“巧”的实质，是楚地“求大求全”民间审美趣味的体现。
江汉平原皮影的第二个特征是：夸饰有节，离形得似。“夸饰”二字最早见于西汉刘勰《文心雕龙》中的《夸饰篇》：“夸而有节，饰而不诬”。可以理解为：恰当把握分寸运用“夸饰”的手法放大或缩小事物的形象特征，则可深刻、生动地揭示事物的本质，增强感染力。
艺术作品中“夸饰”的目的是突出典型形象的典型特征，给人留下深刻的鲜明印象。在江汉平原，几乎没有艺人会忠实性地描摹表现对象。他们大多在强烈主观意志指引下，凭藉对生活的感受凸显或改变事物特征，使之符合人们的审美价值取向。他们能轻松跨越现实的藩篱，结合夸张与象征的手法创作各类影件。适度地“夸饰”无疑能提升皮影艺术的感染力，艺人亦藉此“传难言之意、省不急之文、摹难写之状、得言外之情”。[3]
江汉平原皮影是一门高度抽象与概括的艺术，它不拘于“形似”，而是通过对表现对象的“变形”传导其内在神韵；它不是素材的简单再现，而是刻影人朴素美学思想的外在显现。他们善于从自然中寻找元素，将民间蓝印花布、戏剧服装图案、木雕、剪纸的图案纹饰，运用嫁接、联想、添加、变形等表现手法进行再创造。江汉平原皮影艺术中最有发挥空间的应属“神怪类”影件。艺人多以象征的方式刻绘。或兽首人身、或人首兽身；道士头茬刻有太极阴阳鱼图案；另有“眼中长手，手中长眼”的商代忠臣杨任；吻部前突的魁星……依于形，而不拘于形，明确标识角色的身份和性格特征。符合晋顾恺之的“以形写神”、元倪云林的“逸笔草草，不求形似”，精准定位了“离形得似”这一美学特征，“事虽虚而不觉其虚”却“弥觉其妙”[4]了。
参考文献：
[1]魏力群.中国民间皮影造型考略[J].河北师范大学学报（哲学社会科学版），1998（03）.
[2]王侃.皮影丑角造型设计的审美研究[D].西安美术学院，2009.
