新媒体艺术发展史(6篇)
新媒体艺术发展史篇1
关键词：中国当代艺术；动画艺术；艺术与科技
中图分类号：J218.7文献标识码：A文章编号：1005-5312（2015）24-0126-01
一、动画艺术在中国当代艺术中的发展现状
中国当代艺术是受到西方现代艺术和后现代艺术影响而产生的，它带来了中国艺术史上前所未有的艺术观念和媒材的实验与创新。“85”新潮打开了中国当代艺术之门，这之后的中国艺术形式也发生了截然不同的变化，一改过去单一的架上绘画形体，西方的各种流派、各种艺术表现形式也随之进来。当代艺术创作上选择新媒介是艺术创作手段更新的一种标志。在当今一切皆可为艺术、一切皆可为创之材料时代里，中国当代艺术家不会把自己局限于对某项媒材技巧的专攻之中，而更多的是关注作品的主题观念、或展览现场的环境等客观因素，以来寻求技术与主题素材相结合的新办法。动画艺术这一媒介手段无可争辩地为中国当代艺术带来另一种新的发展可能，这种新的可能的重要性不在于目前人们所看到的新媒体艺术是热门的领域，而是在于新媒体艺术具有全新的传播方式，以打破了原先旧媒体所谓疆域的限制，从而大大开放了人与人之间交流的空间。动画艺术就是在这样的大环境之下吸引着中国当代艺术家去挖掘，去发现更多的可能性。
二、中国当代艺术创作中动画艺术的运用
（一）艺术家张小涛作品分析
张小涛是活跃于中国当代艺术领域的优秀跨媒体艺术家之一，作品形式有绘画、摄影、动画、装置等，其作品一直关注中国今天这个压缩的现代性神话背后，我们心灵史的煎熬和挣扎历程。这是中国很独特的希望和毁灭交织的复杂经验。他用跨媒体的艺术方式去关注社会巨变与个人心灵史之间的悖论，并试图把这种个人经验转换在公共经验中。张小涛的3D动画《萨迦》，通过考古与人类学、藏学、新媒体的交叉学科的试验，将3D数字艺术与实拍的电影语言合成，试图去重新发现古往今来，关于藏传佛教在地缘政治、人类学、谱系学、知识考古学、新媒体等多重文化视角中的研究，这种对古典宗教的对话和介入，与以往地域化、本土化经验有一定的不同，尤其他们在工作方法和知识生产、图像生产的系统中是一种全新的方式，通过新技术和媒介来重新观看古典主义和宗教在艺术、社会、历史中的关系美学。
（二）艺术家谭力勤作品分析
谭力勤著名美籍华裔三维动画艺术家，大学教授。他独创的“数码原始/自然”观念动画与动画装置艺术形式和各种硬质材料的数码印制，赢得美国及他国艺术界好评。在北大开创第一所前卫动画工作室，学生作品多次获SIGGRAPH头奖和其他国际大奖。他巡回演讲和授教於国内各大学和主办各种形式的前卫动画展。旨在把当今国际互动动画、观念动画和动画装置的概念和技术融入中国现代艺术创作之中。
他的数码原始艺术（Digital-PrimitiveArt）是对数码艺术一种多元多向的主体探索和创新。它可通过掌握原始兽皮技术而创作出现代数码艺术，其探索研究目的为：融数码技术和原始观念一体，开凿远古精神和自然崇拜与当今数码社会的沟通。利用各种三维动画图像被数码喷墨印刷机印制于不同肌理半透明的兽皮上，然后重新湿润并利用特别的夹子和可伸展的棉绳扯拉在铝制的艺术框中或红雪松木框中。或者利用多种三维动画原片通过投影机从不同角度（主要为前后）交叉重叠式投影于半透明的兽皮上，从而产生一种湿润，透明，赫黄又深沉的动画效果。观众可从不同的角度，近距离地欣赏其作品。代表作为：“数码原始国王”“数码原始奔跑”，“数码原始舞蹈”等。
（三）艺术家林俊廷作品分析
台湾地区新媒体艺术家林俊廷以《富春山居图》合璧的作品赢得广泛的赞誉。他创作的“山水合璧：黄公望与《富春山居图》”特展在博物馆举行。分别藏于两岸的《剩山图》和《无用师卷》，曾经被火焚为两截。这件名贵作品360年后第一次以新媒体艺术和技术的高度砧合“合璧”展出。在40米长的电子屏幕上，通过以黄公望原作为底制作的3D动画形式展现出来。“这幅新媒体作品，以富春山居图作者原作为蓝本，叠加了黄公望其他作品，以及中国山水画的一些意境和手法。这幅画中所藏的8个人物全部融入了3D图中。借助现代技术，观众可以同他们打招呼。我们的重点更在于，以电子技术放大原作的魅力，向黄公望致敬”――林俊廷。我们通过他的实验可以看到新媒体，独立动画实验中如何发现传统？如何激活传统？如何创造性的转换传统美学的努力。
三、结语
在中国当代艺术发展得如火如荼的今天，当代艺术以各种形态出现在观众面前，艺术家们以各种媒介手段来满足其观念的表达，动画艺术的巨大潜力给当今艺术界注入了新鲜的血液，艺术与科技的结合，开启了一个全新的艺术史时代，运用新媒体动画艺术进行创作的中国当代艺术家们拥有先进的技术与独到的观念，用理性的思维探讨与研究，创作着现实与虚拟的未来。
参考文献：
新媒体艺术发展史篇2
关键词：美术；观念；条件
中图分类号：J218.7文献标志码：A文章编号：10H07-0125（2014）03-0239-02
生存在艺术专业领域内，创作而出的作品希望得到社会广泛的认可是每一个艺术家都梦寐以求的结果。同时，艺术作品的欣赏性和批判性也是在艺术作品出现之时便衍生出来，所以如何做到自己的艺术作品得到现实大众和同行们的欣赏和广泛评价，我们就必须要讨论作品产生的必要性和时代的需求性问题。
新媒体影像艺术是21世纪下衍生的新型艺术类型，定位在传统美术专业和传媒专业之间，是两者融合之下艺术产物，同时也是时代造就下的艺术门类，它借助于时展下媒介的迅速发展和工业电子器械制造高度创新。这样的新型艺术表达需要创作艺术者怎样的艺术修养和创造观念，这类型艺术作品需要那些重要因素，我们有待于急于去探讨。
一、本专业培养对象
大学本科阶段学习此专业进行学习的对口学生必须是以高考美术类考生，基础的美术功底对于学习新媒体影像艺术专业是敲门砖，美术知识就是在这个专业前行过程中的主干，从根到头是必须贯穿始终，创作者的思想、观念才能最佳状态发散，合之形成枝繁叶茂的大树，从而形成一位有新媒体影像专业思维的专业性人才。
（一）学习对象特点
与文史理工类学生相比较，艺术类学生最突出的区别就在于思维的方式和考虑事情的逻辑顺序。高中阶段培养使得美术专业学生有比较强的动手能力，但是相对缺乏知识结构的整体性和思维严谨度，导致其思维方式活跃值较高，逻辑推理能力应用不全面。正是因为美术类学生这样的特点，对应影像艺术创作需要这样思维方式的创作主体，以促使创作出来的艺术作品有创作者情感起伏，引起对应受众群体共鸣，同时灵感来源的面更加的广泛，赋予作品内容和题材的广度。
（二）美术基本功主干功效
美术类学生在高中阶段对于美术基本知识进行了理论和实践相结合的强化学习，在以纸作为媒介的基础绘画都有相当扎实的掌握，美术类别、表现方式进行了一定程度的熟悉。以传统绘画的种类来说，可以分为中国画、油画、水彩等基础门类，各种门类之间所存在的构图关系、比例、色彩、画面效果控制等方面都是作为美术学习者必须要掌握的。承载方式以电子屏幕为主的影像艺术作品实质就是在媒介上发生了变化，但作品能够深刻表达创作者内心的观念仍须在遵循传统绘画中所需要的绘画语言为基础。创作的静态摄影与动态影像是新媒体影像艺术主要的作品形式，作品强调观念性和思想性的同时整个过程不能打破基础的绘画语言，反之将会使创作作品没有观者欣赏认知和落为不伦不类，此道理在电影和电视剧两个表现形式的对比中是突出、直观的，电影注重画面构图和内容表达的集中性，电视剧则生活化，平白的构图，给人无限的遐想空间。影像艺术作品需要集中体现作品观念和美感，则一定要在扎实的绘画语言基础上创作和稳构。
二、课程培养模式
创作者艺术修养提升过程是人生阅历、艺术经验和理论知识三者结合和磨合的过程，使得创作者在艺术素养方面趋于成熟，适应现实环境对于专业发展需要。艺术作品当中融合了创作者独立的人格和深邃的思想。本科期间进入到专业方向学习，课程培养模式下掌握理论和实战经验为创作提升艺术素养的融合，为影像艺术作品的成形创造了条件。
（一）新媒体影像艺术的准备定位
具体的存在方式决定影像艺术和传媒类专业中的编导与新闻专业有着密不可分的联系，新媒体在当今社会的迅猛发展为新闻传播、电视创意作品的传播提供了太多的便利，诸如网络文学、在线音乐、在线视频、客户端等，一切内容形式的制作过程需要新媒体技术的融合。所以，影像艺术和新闻、编导专业成果表达方式一样，都是在借助新型媒体的发展为平台。
课程的培养模式下，影像艺术和传媒都会从最基础的写本开始、到编制为脚本、台本、分镜头，最终具体到内容的具体存在方式和拍摄方式。同时后期编辑学习阶段，仍会学习相类似的视音频的编辑软件，二者基础课程都需要做这样的安排，为最终呈现出来的作品形式奠定坚实的基础。不同的是理论课程的安排区别相差甚大，这个问题我们就要反问为什么美术方向下才能开设新媒体影像艺术专业，而传媒类无法进行此艺术形态的创作。毋庸置疑在质问自己专业学习的定位之后得出自己想要的答案，将制作栏目的理念和社会关注的热点利用媒体的手段推介出去是传媒专业的主要任务。将自己的艺术修养融合观念，并和社会的认可度结合起来，秉承优秀艺术家的基础绘画语言，欣赏理解和学会批判任何一种艺术形式的作品基础上，利用新媒介创造出的作品便是新媒体艺术作品，它承载了热点、思想深度、审美情趣，其合格品要求偏向美术功底者。从作品传达的内容上，我们看出了本质的区别，新媒体影像艺术开设使得美术专业学生在传统绘画基础上得到了当代的转换，实现了承载方式和思想传达方式的转变。
（二）发散思维与夯实脚步
优秀的新媒体影像作品制作者并不是一个人前进，这是团体，是一棵枝繁叶茂的大树。核心力量的引导和组员表决权的整合，一部优秀的影像作品绝对是团队在专业领域激烈的争执和配合默契下应用而成。核心观念的推向与团队思想的广度融合是必须要进行的过程，要想在这个齐头并进、竞争激烈的社会环境中得到认可，必须要思想广度，迎合大众接受度。激烈角逐的进程中，使用美术创作思维进行充分的发散使自己思想观念整合到恰如其缝，并且制作出具体的实施方案，从本的撰写到镜头画面的最终成形。整个过程就是观念产生到观念务实到镜头画面的过程，过程的夯实决定了思想性传达的准确性。
灵感思维在艺术创作的过程中也是重要的一笔财富，生活感悟和经历会让我们思维灵光闪现。作为影像艺术的创作者学会记录下生活中闪现的灵感，将这种易于消失特征的形态去具体化、深入细化会为创作者提供更多作品源。体会生活节奏、培养和提高自身艺术素养、思维广度和切入点是创作者必须把握的基本素养，使产生的灵感得到实现，在影像艺术拍摄执行到成品的过程中实现。发散的思维和夯实理论指导相结合，影像艺术是思维培养的过程，做一位体验生活、领悟生活的创作者，在影像艺术创作的道路将会走的越来越宽。
影像媒体艺术在确定具体的拍摄方案之后，就必须成立自己创作团队，表达思想指导我们从写本到最终的成品都必须做清晰的安排。一部完整的影像作品绝对是会印证“众人拾柴火焰高”。观念提出，因为有团队的共同商讨添加进作品的元素会更全面，这与传统绘画独立创作者传达自己思想有绝对不一样之处。团结协作，互帮互助的团体是新媒体影像作品成形的最基本要素，也是必不可少环环扣锁。这个团体中的成员，找准定位，在撰写文案、绘制分镜头、取景拍摄、表演技能、后期合成、录音音效方面等诸多可考虑因素要整体性融会贯通，而且分管并擅长其中一项，这是团队成员必备素质，也是团队协作精神的最高要领。
（三）理论课程提升性
归类在美术专业范围的新媒体影像艺术，在课程的培养上注重世界影像历史进程知识传达和传统绘画艺术史的灌输。开设的《影像艺术史》，了解影像开创性和发展性，技术的演进和时代进程促使思维方式转变，让学生深入的了解到影像在时代前进中的演进和思维承载技术的发展，形成的理论和相关影像拍摄流派。“读史使人明智”一部影像历史的分析让前进在影像艺术探索中的学者们更加理性分析自己的作品，镜头语言运用、观念融合是否能够得到欣赏者认同，自身团队在前进过程中应该做出的调整和具体方案实行提供了前车之鉴。影像拍摄技术、后期编辑技术的进展历史的认知拓宽编辑和审查能力，多元化、选择性、准确性的利用当下的影像编辑和制作软件。除了动态影像历史发展历程的学习，《摄影思想史》也是必修课程，由摄影开端到发展逐步完善过程中，留下了许多难以忘怀的经典摄影作品，凝视的瞬间是对于一个时代的定格，背后承载的有珍贵历史探索价值，更有对于人性思维历来的探索。传统绘画历史探讨和鉴赏主要集中在《中国美术史》和《西方美术史》这两本主修课程上，通读体会亦是艺术发展历史进程，艺术溯源的过程反应时代背景下艺术家内心思想的宣泄，是人们精神文化建设中必不可少的环节，由最初的原始古人建筑、兽骨饰品、洞壁画等到如今细分的中国画、油画、水彩等具体门类，由理解性抽象刻画到绘画技法的多样，并前进到新媒体承载作品形式的今天，经济基础决定上层建筑的具体形态表现，艺术作品形式演进过程是最好表达。
艺术产生、发展的历程也是人类学研究探讨的主要问题。自人类诞生的那天，为了生活所需和种族繁衍，他们就在为自己的生活不断的演进和进化，人口流动过程中将丰富的人类生存经验不断传承，在高度发达的鼎盛时期就进化成一种固定形态和特殊民俗文化保存了下来，“艺术”二字无论从西方词汇的解释，还是中国最初的象形文字阐述，都显示产生在农业生活和生产过程中。发展到今天的艺术是鼎盛化时期的细分阶段，由此细分成为了美术类、音乐类、舞蹈类、传媒类等多种艺术形态。《艺术人类学》课程为我们更清楚了解自己专业的溯源，也更加清楚的了解到人类文化、风俗习惯的来源。影像艺术的创作在《艺术人类学》的指导下将有了更清楚的方向。灵感方向都是生活的具体写照的反应，做一个爱生活、感悟生活的人，关注自身群体才会有更多优秀的影像作品的出现。
三、专业综合性素质
艺术专业学习过程中所创造出来的作品为观者提供了鉴赏与批评的平台。一件作品的产生总是几家欢喜几家忧，对待喜欢的不需要骄傲，在秉承和发展中吸取和成长。对待指出批评的创作者更需感到弥足珍贵，因为有他们将更明白前进的方向。和其他美术艺术形式相同，新媒体影像艺术也许这样，行走前进的过程中，学会艺术作品鉴赏和批评的能力，应用在自身作为观者，也作为主体创造者的身上。
美术类作品的具体形态展现创作主体者思想的承载，因为思想的广泛性将会在创作中表现出自己独特的艺术个性，所以吸收和借鉴其他学科作为创作灵感的来源和具体的承载方式是创作者需要更加广泛的去开拓的。
新媒体艺术发展史篇3
关键词优秀传统文化；新媒体；艺术创作；传承创新
1优秀传统文化与新媒体艺术创作
1）优秀传统文化内涵。文化是民族的血脉，是人民的精神家园。中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉。理念、智慧、气度以及神韵，这些中华文化中含有的独一无二的底蕴增添了中国人民内心深处的自信。面对新的历史起点，我们应该深入挖掘中华民族的优秀传统文化特质，创造性地转化、发展，展示其当代价值，提升民族文化自信。2）新媒体艺术的发展现状及趋势。新媒体艺术是一种以数字化形式为媒介传递的信息，以社会公众为核心，以城市公共环境、设施为对象，把众多媒体的艺术元素进行有机整合，形成新的视觉元素和艺术形象的艺术手段，不同于传统公共艺术如雕塑、绘画等静态的艺术形式，较多以音乐喷泉、多媒体电子屏幕等公众可以直接参与的动态手段完成。在“新媒体时代”的背景下，涌现出大量的艺术作品，这些作品为现代艺术扩展了创作的空间，但对于传统文化来说，其很大一部分作品仍局限在传统艺术表现形式上，如何将新媒体艺术本身所具有的交互性、网络性、非线性、虚拟性等艺术特征，在传统文化作品中呈现出来，或者说优秀传统文化与新媒体艺术如何融合，从而带动这些新的艺术形式发展，是一件仍在不断探索，并且迫在眉睫的事情。3）优秀传统文化与新媒体艺术的关系。新媒体应用只是传播的载体，而不是目标。优秀传统文化是新媒体艺术的根基和升华，同时也是新媒体艺术的延续。新媒体艺术需要优秀传统文化的滋养和浸润，同时优秀传统文化也离不开新媒体艺术创作的温床，因此，探索建立新媒体环境下的优秀传统文化表现体系，找到行之有效的新媒体艺术作品创作方法，形成较为完善的创作思路，建立起一个现代新媒体艺术特有的美学体系，是优秀传统文化传承和发展的当务之急。
2优秀传统文化与新媒体艺术的融合理念及发展策略
如今，数字技术获得了较长足的发展，由此衍生的新媒体艺术表现形式日渐趋于成熟。新媒体技术融合了各种媒体的特征，并且结合利用虚拟技术等，营造一种立体的、参与其中的、感觉真实互动的艺术欣赏过程。因此，我们需要积极利用现代传媒技术，强化传承和发展民族文化精髓，创建相关的文化精品，如此不但能够使国民日益受传统文化的影响，而且能够运用新媒介重构与当代社会发展需要更为相符的文化观。此外，可以有效避免产生传统文化由于较为艰涩难懂而逐渐消逝的现象，亦可有效减弱新媒体艺术底蕴不足的现象。1）传统文化与新媒体艺术的融合理念。可从如下几种角度出发，充分融合新媒体艺术与民族传统文化。其一，传统思想观念角度。传统思想观念涵盖儒家、道家及佛教思想，三种思想一起构成了我国较具特色的宗教伦理道德体系。其二，传统文化元素角度。中华民族创造了中国传统文化元素，展现了民族文化、民族心理特征的视觉及听觉元素，与包括哲学等在内的各种领域有关。其三，融合中国传统艺术的视角。我国传统艺术涵盖音乐以及建筑等各个方面。我国传统艺术体现了我国民众独有的审美观念。从将自然作为媒介的传统手工创作，发展至将数字技术作为媒介的现代化的新媒体创作，新媒体艺术的快速发展，使民族传统艺术的发展与广泛传播具有了更大的可能性。其四，充分融合当代民族传统文化与外来文化的角度。当前，外来文化对民族传统文化的发展产生了巨大的影响，国外的民族文化亦遭遇了相似的情况。因此在新媒体技术飞速发展，文化日益全球化的当下，我们应深入探讨怎样有效维护与发扬民族传统文化。2）传统文化在新媒体艺术创作中的传承创新的发展策略。（1）树立利用新媒体传播传统文化的思维意识。现在不但是新媒体时代，亦是全媒体、自媒体时代，所有人均拥有一定的话语权，某些人甚至被视作是意见领袖。由此可见，新媒体的产生使以往的传播方式及条件产生了极大的变化，并且出现了诸多新型的信息传播方式及行为方式，且使民众的接受心理及习惯等亦产生了巨大的变化。充分运用新媒体，便需要具有新媒介意识，从各个方面加深对新媒体平台的了解，熟练掌握新媒体的应用方法，和传承发扬民族传统文化的一般规律，从而体现出传统文化所具有的显著的历史遗传性及连续性。（2）利用新媒体的特点并融合传统文化进行艺术创作。充分结合传统文化精髓和新媒体，不但能够从形式上改进传统媒体所具有的不足之处，而且能够对具体的内容进行一定的创新。如，充分运用三维立体技术能够创建数字博物馆，通过动画形象生动地展现著名的历史人物及事件，使民众可以更为全面地体会到中华历史的博大精深。如今社会的民众更倾向于欢迎较为简易而又具有较为丰富的内涵的文化。例如百家讲坛中的教授们便是采用了较为简易的方式把传统文化生动地传播予民众，进而获得了社会大众的认同。他们较高的受欢迎程度充分表明，我国民众越开越重视传统文化的学习。充分利用新媒体技术，传承民族文化精髓，努力创建于当展需要相符的传统文化品牌，方可真正建立起与社会发展趋势相适应的社会价值观。（3）借助新媒体的平台对传统文化进行有效传播，并拓宽传统文化的新媒体传播平台。新媒体平台中涵盖了众多通信交往平台，并且能够实现在不同媒介之间的传播，运用微博等一系列新渠道传承和发扬民族文化已是如今不容忽视的新趋势。所以，充分结合碎片化的传播模式和民族文化，利用各种新媒体技术传播民族文化，便可以获得社会的广泛认同，无论是在互联网中，还是在现实社会中。此外，传承优秀的民族文化需要注重运用先进的数字技术，从而塑造出更为科学有效的传播模式。有必要努力对民族文化实施数字化升级，使之不断得到发展，冲破在媒介方面所具有的壁垒，显著增大民族传统文化的传播范围，增强其在现代社会中影响力。应努力发挥新媒体传播平台作用，加快传统文化的传播速度，利用目前普及范围较广的社交工具如微博等，丰富民族文化传播的渠道，进而促进民族文化精髓的传承和发扬。
新媒体艺术发展史篇4
著名导演张艺谋曾说过：“文化如果不能大众化就没有生命力。”而文学作为文化的重要表现形式，如果无法实现大众化，也就失去了存在的意义。而“媒介是文学向大众传播的重要载体”[1]。媒介文化不仅传播文学产品、文学思想，也反过来促进文学观念的形成。在社会文化发展的不同阶段，都会产生相应的媒介文化思潮，这是文化发展规律。故研究当代文学观念的形成与发展，必然要站在媒介文化思潮的视域下。
一、媒介文化思潮与当代文学观念
探究媒介文化思潮如何形成，首先要了解媒介文化。它是由媒介、文化及大众媒介生产的文化产品构成的文化形态，是人们物质与精神生存方式的综合反映。媒介文化涵盖了影视、网络等不同类型文化，具有推行社会价值规范等社会功能。而媒介文化思潮则是“以媒介文化视域为背景，以大众媒介为途径，对社会文化、经济、政治等方面进行评价，运用意识形态批评理论揭示物质生活属性及意识形态的一种文化形态”[2]。
作为媒介文化重要表现形式之一的当代文学，“特指1949年新中国成立后的文学，运用四分法将其划分为新时期、八十年代、九十年代和新世纪四个阶段”[3]。当代文学观念主要形成于新世纪文学阶段，是对文学历史与现实的直接评价。而当代文学观念形成的主要时期，也正是媒介文化思潮波动的重要时期。二者的时间重合并非偶然，而是社会文化发展的必然规律。
二、媒介文化思潮对当代文学观念的影响
文学观念的形成是与文学艺术的发展密不可分的；而文学艺术的发展又与媒介文化思潮的发展紧密相联。可以说，媒介文化思潮的涌现是对当代文学观念的阐释。其复杂性与多元化背景，是对当代文学精神、文学转型、文学现实格局等观念均产生了深远影响。
文学艺术品质呈现精英化与大众化两个极端。在媒介文化思潮的影响下，文学艺术作品的品质自然划归于精英化与大众化两个层次。这是社会文化发展到一定程度的必然阶段。从对媒介文化思潮的影响来看，大众化文学艺术作品显然更具有传播力。虽然精英化文学艺术作品自有其小众群体，但在传播广度和深度上远不及大众化作品。这种两极文化虽然并非稳定的常态，也存在相互渗透的现象，但很难聚合为一体。这是少数文学艺术作品无法融入媒介文化思潮的原因之一。
文学艺术价值具有展示性与膜拜性。这是由不同艺术价值判断基点决定。复制性文学艺术作品在新世纪文学时期较为常见，也是媒介文化评判的焦点。抛开原作品的艺术价值不谈，其被模仿的现象本身已体现了文学艺术价值的膜拜性与展示性。但机械性地复制，非但达不到原作的传播效果，还有可能降低作品本身的艺术价值、平浅艺术观照。此类文学艺术作品必然被媒介文化思潮所湮没。
文学艺术表现形式的影像化。文学艺术作品的魅力在于文字。但随着科技发展，影像技术不仅掀起了科技浪潮，也对传统的文学艺术作品形式产生了冲击。人类的阅读不再以文字形式为主体，而是步入了文字、影像、声音等形式并存的时代，这是社会文化发展与科技革命形成的必然趋势。但从媒介文化思潮来看，对文学作品影像化的评价以批判为主。实质上体现了文字语言与视觉语言在叙事风格与形式上的权力制衡。
三、媒介文化思潮下的当代文学观念
当代文学观念的形成是在媒介文化视域下进行的。媒介文化不仅改变了文学艺术的品质、价值和表现形式，制衡文学观念的意识形态、文学作品的创作自主权和艺术性，对文学艺术的阐释、文学形态和文学理论研究产生深远影响。
（一）媒介文化思潮下的文学阐释
文学阐释是大众对文学艺术作品的理解与诠释，受媒介文化思潮的影响，不同历史背景、文化背景的受众，对同一部文学艺术作品的阐释是截然不同的。
首先，文学艺术作品的精神价值阐释，既体现了历史时代、地域文化对大众审美与精神世界的影响，也暗存媒介文化思潮的社会环境影响，以及媒介文化对文学艺术作品的权力制衡。即文学艺术作品的精神价值与媒介文化的传播与生产紧密相联，并且保持同步。其次，文学艺术作品的历史转型阐释，应与媒介文化思潮的变化同步。也就是说，媒介文化思潮的不同历史阶段，催生了文学艺术作品的转型。如近年来媒介文化思潮向网络文学转型，随之而来的是网络文学走红，不断有网络小说改编成影视作品，而文学作品的影像化是当前媒介文化思潮的主流，体现了大众媒介对网络文学的认可。同时这次历史转型，也标志了传统文学向新媒介文学的转型。再次，媒介文化思潮引领文学现实格局的阐释。当代文学观念所经历的四个历史阶段，也正是我国媒介文化思潮涌现的四个阶段。如当前媒介文化思潮中涌现的以网络文学为主体的新媒介文学，以报刊、广播、影视为传播媒介时期涌现的文学作品影像化格局。可见，文学现实格局在不同历史时期、不同媒介文化背景下，存在不同的阐释，这是由媒介文化思潮的主导地位决定的。
（二）媒介文化思潮下的文学形态
不仅文学阐释观，文学艺术的表现形态也受到媒介文化思潮的影响。文学创作观受到影视化叙事风格的影响。在新世纪媒介文化思潮中，文学作品的影像化表现是格外受到关注的现象。一方面是文学名著改编影视作品，其创作母体是文学作品。不仅我国的多部文学名著走上荧屏，国外很多优秀名著也纷纷搬上大屏幕。名著改编影视作品的媒介文化思潮，推动了文学作品叙事形态的影视化。
另一方面是影视同期小说，此类文学作品在创作中已融入影视化的叙事风格，自觉、主动地以媒介文化思潮为起点进行创作。在这一方面较为明显的是由剧本改编小说的现象，也有剧本与小说同步创作的情况。从文学作品形态来讲，这些作品的归宿已不再是文学本身，而是影视作品的媒介形式。其创作母体也变为影视作品。这类文学作品受媒介文化思潮的影响颇深，无论从初始创作意图到终极文本，再到后期的影视作品，虽然文学表现形态在变化，但其内核仍然是影像文学。虽然其与媒介文化思潮最为贴近，但作品评价往往不会超过同期影视作品，成为新世纪媒介文化思潮下特有的文学形态与文学现象。
（三）新媒介思潮下的文学理论研究
所谓“新媒介文学”是指以网络媒介为代表的一系列文学活动。从网络文学的创作方式、理论话语建构、传播形态和文学活动本质等多个角度来看，都与传统文学存在较大区别。作为时代产物，网络文学已成为当代文学的常态之一，也是未来文学发展的主要方向之一。
新媒体艺术发展史篇5
一、动画艺术在中国当代艺术中的发展现状
中国当代艺术是受到西方现代艺术和后现代艺术影响而产生的，它带来了中国艺术史上前所未有的艺术观念和媒材的实验与创新。“85”新潮打开了中国当代艺术之门，这之后的中国艺术形式也发生了截然不同的变化，一改过去单一的架上绘画形体，西方的各种流派、各种艺术表现形式也随之进来。当代艺术创作上选择新媒介是艺术创作手段更新的一种标志。在当今一切皆可为艺术、一切皆可为创之材料时代里，中国当代艺术家不会把自己局限于对某项媒材技巧的专攻之中，而更多的是关注作品的主题观念、或展览现场的环境等客观因素，以来寻求技术与主题素材相结合的新办法。动画艺术这一媒介手段无可争辩地为中国当代艺术带来另一种新的发展可能，这种新的可能的重要性不在于目前人们所看到的新媒体艺术是热门的领域，而是在于新媒体艺术具有全新的传播方式，以打破了原先旧媒体所谓疆域的限制，从而大大开放了人与人之间交流的空间。动画艺术就是在这样的大环境之下吸引着中国当代艺术家去挖掘，去发现更多的可能性。
二、中国当代艺术创作中动画艺术的运用
（一）艺术家张小涛作品分析
张小涛是活跃于中国当代艺术领域的优秀跨媒体艺术家之一，作品形式有绘画、摄影、动画、装置等，其作品一直关注中国今天这个压缩的现代性神话背后，我们心灵史的煎熬和挣扎历程。这是中国很独特的希望和毁灭交织的复杂经验。他用跨媒体的艺术方式去关注社会巨变与个人心灵史之间的悖论，并试图把这种个人经验转换在公共经验中。张小涛的3D动画《萨迦》，通过考古与人类学、藏学、新媒体的交叉学科的试验，将3D数字艺术与实拍的电影语言合成，试图去重新发现古往今来，关于藏传佛教在地缘政治、人类学、谱系学、知识考古学、新媒体等多重文化视角中的研究，这种对古典宗教的对话和介入，与以往地域化、本土化经验有一定的不同，尤其他们在工作方法和知识生产、图像生产的系统中是一种全新的方式，通过新技术和媒介来重新观看古典主义和宗教在艺术、社会、历史中的关系美学。
（二）艺术家谭力勤作品分析
谭力勤著名美籍华裔三维动画艺术家，大学教授。他独创的“数码原始/自然”观念动画与动画装置艺术形式和各种硬质材料的数码印制，赢得美国及他国艺术界好评。在北大开创第一所前卫动画工作室，学生作品多次获SIGGRAPH头奖和其他国际大奖。他巡回演讲和授教於国内各大学和主办各种形式的前卫动画展。旨在把当今国际互动动画、观念动画和动画装置的概念和技术融入中国现代艺术创作之中。
他的数码原始艺术（Digital-PrimitiveArt）是对数码艺术一种多元多向的主体探索和创新。它可通过掌握原始兽皮技术而创作出现代数码艺术，其探索研究目的为：融数码技术和原始观念一体，开凿远古精神和自然崇拜与当今数码社会的沟通。利用各种三维动画图像被数码喷墨印刷机印制于不同肌理半透明的兽皮上，然后重新湿润并利用特别的夹子和可伸展的棉绳扯拉在铝制的艺术框中或红雪松木框中。或者利用多种三维动画原片通过投影机从不同角度（主要为前后）交叉重叠式投影于半透明的兽皮上，从而产生一种湿润，透明，赫黄又深沉的动画效果。观众可从不同的角度，近距离地欣赏其作品。代表作为：“数码原始国王”“数码原始奔跑”，“数码原始舞蹈”等。
（三）艺术家林俊廷作品分析
台湾地区新媒体艺术家林俊廷以《富春山居图》合璧的作品赢得广泛的赞誉。他创作的台北故宫“山水合璧：黄公望与《富春山居图》”特展在台北故宫博物馆举行。分别藏于两岸的《剩山图》和《无用师卷》，曾经被火焚为两截。这件名贵作品360年后第一次以新媒体艺术和技术的高度砧合“合璧”展出。在40米长的电子屏幕上，通过以黄公望原作为底制作的3D动画形式展现出来。“这幅新媒体作品，以富春山居图作者原作为蓝本，叠加了黄公望其他作品，以及中国山水画的一些意境和手法。这幅画中所藏的8个人物全部融入了3D图中。借助现代技术，观众可以同他们打招呼。我们的重点更在于，以电子技术放大原作的魅力，向黄公望致敬”――林俊廷。我们通过他的实验可以看到新媒体，独立动画实验中如何发现传统？如何激活传统？如何创造性的转换传统美学的努力。
新媒体艺术发展史篇6
关键词传播媒介美学形式审美化发展
现代传媒美学是一门年轻的、由“现代传媒”与“美学”交叉融会而逐渐形成的新兴学科。随着现代传媒业的不断发展与进步而加快审美化进程，随着它与美学的关系日渐密切，现代传媒美学必将不断地得到发展并逐渐成熟。
一、现代传媒的发展为传媒美学提供了现实基础
人类生活是在传播过程中展开的创造活动，人类社会的全部发展都与人类的传播活动密切相关。人类传播活动正是伴随着人类社会的发展而发展的。
传媒的发展历史，是一个充分展示想象力，力图跨越地域限制走向全面沟通的历史，经历了一个由低级到高级、由简单到复杂、由局部到广域的发展过程。“把一切基于电子技术的传媒形态都视为具有共同技术内核、动作规则、分享基础的统一体；不同形态的传媒。如广播、电视、互联网、短信、数据库。都是基于数字技术内核及其运作规则、分享基础的不同传播方式、不同传播手段。”传媒形态随着社会的进步和科技的发展而不断地整合、融合和完善。
现代传媒是现代社会所运用的传媒形态，它包括传统传媒和新兴传媒。传统传媒是指人类历史上流行的、在较长历史时期通用的传媒形态，新兴传媒是当前时代萌生并逐渐发展起来的新兴传媒形态。新兴传媒是传统传媒在信息网络时代的延续和发展，它萌生与发展的催化剂是信息技术。“社会能否掌握技术，特别是每个历史时期里具有策略决定性的技术，相当程度地塑造了社会的命运”。在现代社会，信息技术已成为一种无所不在、最富活力的变革因素，它催生了新媒介，改造着旧媒介，改变了传媒的结构形式和表现形态。被誉为“第四媒体”的互联网捷足先登，新闻网站像雨后春笋般涌现；移动通信紧随其后，不甘落伍。新兴传媒所代表的传媒领域的新成果和新变化将人类的信息传播手段和传播能力推向新的高度。
21世纪是现代传媒大发展、大变革的时代，新兴传媒不断诞生和涌现，不断替代或更新传统传媒。现代传媒与传统传媒有着密切联系和显著区别，是对传统传媒的继承、更新与超越。在传媒发展的历史进程中，传统传媒并不简单地随着社会的发展而退出历史舞台，大多数传统传媒并不会被新兴传媒所取代，而是在更新与重生后，与新兴传媒一道，成为现代传播媒介和传播媒体的主要部分，也就是说，传统传媒与新兴传媒共同构成了现代传媒。现代传媒涵盖了包括从书籍、杂志、报刊、广告、招贴、广播、影视、通信、计算机、网络等一切可视、可听的载体，从平面到立体，从静态到动态，构成了一个视听兼容、平立同构、动静结合的完整的媒介体系。
人类社会的发展历史既是人类使用传播媒介的历史，也是传播媒介自身不断发展的历史。威尔伯·施拉姆说：“我们是传播的动物，传播渗透到我们所做的一切事情中。它是形成人类关系的材料。”正是人们对传播媒介的使用和控制，使人类文化得以产生、延续和发展。科学技术作为人类认识自然和改造自然的工具和手段，深刻地影响着社会生产方式和人们生活方式的变革，包括深刻影响传播媒介的变革。历史上每次重大科技突破和创新，都会带来传媒的显著发展。比如正是科学技术、数字技术的迅速发展，才带来了电视的高清化、点播交互化、多功能化，带来了手机的智能化、多功能化、高传输率等。现代传媒的诞生、发展都基于科学技术进步在传媒领域的广泛应用，科学技术的进步与传媒的进步和发展有着天然的联系。科学技术的进步已经成为传媒发展的主要驱动力。
人类传播媒介的产生和发展，既是人类社会政治、经济、文化、科技发展的产物，同时它又进一步推动了人类社会的进步。现代传媒的发展，打破了人类社会亘古以来信息传播中的时间和空间的限制，把人们之间的距离大大缩短了。马歇尔·麦克卢汉认为：“任何媒介(亦即人的任何延伸)对个人和社会产生的影响，都是由新的尺度引起的；我们的任何一种延伸(或日一种新的技术)，都要在我们的事务中引进一种新的尺度”。从传播学的角度看，人类超越其他生命的地方，不在于自然传递信息的感官能力有多强，而在于其独具的创造、使用和发展传播媒介的能力。现代传媒在依赖科技的翅膀快速发展中，给人们带来了生活和工作的高效率和便捷性，也带给人们美的视听享受，使人们感受到融会高科技的现代传媒的神奇，同时极大地完善了传播手段，美化了传媒形式要素，诠释了传媒美的构成法则，体现了现代传播的艺术化和审美化，为现代传媒美学的产生与形成提供了必要的现实基础。
二、审美融入日常生活成为传媒美学的发展动因
在当今全球化语境中，“生活的审美化”和“审美的生活化”构成“当代审美泛化”趋势，审美与艺术逐渐地降低了身姿，迅速而不可逆转地向日常生活靠近，引起了研究界的高度关注。关于日常生活的审美化的问题，从西美尔、本雅明到博德里拉，西方理论界对这一话题的讨论持续了相当长一段时间。目前已经翻译到国内的理论著作中，费瑟斯通的《消费主义与后现代文化》和沃尔夫冈·韦尔施的《重构美学》，都有较详细的论述。迈克·费塞斯通论指出日常生活中“深藏着审美的意蕴”，详细阐述了日常生活审美呈现的三层内涵：第一，指的是艺术的亚文化；第二，是将生活转化为艺术作品的谋划；第三，指充斥于当代社会日常生活之经纬的迅捷的符号与影像之流。“受到经常性地追求新时尚、新风格、新感觉、新体验的现代市场动力的鼓舞，将现实以审美的形式呈现出来，是人们重视风尚重要性的前提基础。以前根植于现代主义之中的艺术反文化观念，即生活就是(或应该是)一件艺术作品的观念，就这样与更广泛的潮流相一致了。”而沃尔冈夫·韦尔施的《重构美学》一书，提出美学必须超越艺术问题，将日常生活、感知态度、传媒文化等都纳入审美的视野。
在
三、现代传媒美学的形成与发展
现代传播的目的与审美具有十分显著的相容性。现代传播是通过大众传媒将相关信息加以有效地宣传、传达、告知、展示、交流等，信息传播通过现代传媒实现其目的，就必然要追求传播效果的最大化，追求通过现代传媒表现出来的易接受性和艺术性。丹尼·贝尔曾说道：“我相信，当代文化正在变成一种视觉文化，而不是印刷文化，这是千真万确的事实。这一变革的根源与其说是作为大众传播媒介的电影和电视，不如说是人们十九世纪中叶开始经历的那种地理和社会流动以及应运而生的一种新美学。”现代传媒在追求传播效果最大化和艺术性的过程中，将现代传媒形态及其表现形式的美，通过信息传播的视听效果形象地表现给受众，以唤起受众的审美体验，从而也将现代传媒的审美问题摆到了人们面前。
现代传媒的美首先是一种传播的美，它渗透在传播媒介载体的方方面面。也融合在传播活动的整个过程中，是在信息传播过程中表现出来的美。现代传媒的美又体现在传播表现的创意性方面。优秀的传播表现源于独特的创意灵感，而具有创意性的传媒设计能够唤起受众的关注兴趣、新奇感和情感共鸣，使其产生强烈的艺术感染力和心理震撼力，从而更好地实现其社会价值和审美价值。现代传媒的美还具有表现的情趣性。现代传媒的美以传播的视听效果形象地感染受众，就必然依赖于富有情趣的表现手法和表现风格。为了提高表现的情趣性，应当致力于将善解人意的人文关怀、独到新鲜的审美语境、和谐清新的形式创造、诙谐生动的表意智慧融于一炉，形成独特的传媒审美风格。
现代传媒的发展催生了现代传媒美学。现代传媒与美学的联系和渗透均表现出不同的依赖程度和特殊性。现代传媒审美因其现代传媒的发展而具有独特的发展趋向和时代特征。现代传媒审美是一种重要的社会审美认知，它会随着社会的进步与现代传媒的振兴而不断向前发展，审美在现代传媒中的地位和作用将会显示出越来越突出的重要性。
传媒审美形式及其规律具有重要的现代特征。形式因素和构成规律是现代传媒审美的重要组成部分，现代传媒审美既要从传统传媒中继承形式要素，又要吸纳新兴传媒的组成因子；既要考察传统传媒的组合规律，又要体现新兴传媒新的构成法则，从而提取传媒审美形式及其规律的现代特征。从现代传媒的传播形态，诸如图文传媒、彰像传媒、网络与通信传媒等类别各自的审美特征可以更深入地认识它们共有的审美属性。
现代传媒在实现传播效果最大化和传播形态艺术化效果的过程中，充分体现了审美化的要求，由此提出了现代传媒的审美问题。田本相在他的《电视文化学》一书中写道，“人类的审美追求可以说是它的生命价值追求的高级表现。从无线电广播、电影到电视的发明，使人类有了更多样、更现代的传播媒介，这些最初用于传播实用目的的媒介手段，却向着审美的目标突进和转化。这说明，任何一种人类的传播媒介，都有着从用于一般信息交流而发展成为人类艺术创造手段的可能性，实现从实用功能到审美功能的转化。”
