传播学专业毕业论文(收集5篇)
传播学专业毕业论文篇1
关键词：播音主持；系统学习；专业规律
中图分类号：G220文献标识码：A文章编号：1672-8122（2013）08-0150-03
放眼各级各类广播电视机构及广播电视新兴媒体，高等院校播音主持专业培养的播音员主持人发挥着重要的作用，但非播音主持专业院校毕业的播音员主持人不但在人数上大大领先于经专业培养者，甚至其中一些著名者的成功经历，也在挑战专业培养的底线。
于是，关于播音与主持艺术专业是否有必要存在，播音与主持艺术是否有学有术，播音与主持艺术专业的培养路径是否合适等一系列问题，拷问着播音与主持艺术专业的办学者，也动摇着播音与主持艺术的学习者。
这似乎揭示了一个现实的结果：在走向播音主持成功的路上，确实有无师自通的情况。无论是人民广播初创时期的那些成功的老播音员的成功创业，还是在与经过专业培养的播音员主持人并肩战斗时并不逊色、甚至出色的表现者，还有在播音主持的顶级大赛中让经过专业培养者当配角的佼佼者，都证明播音主持的专业培养过程并非不可逾越的过程。但是，之所以在以上的判断中加上“似乎”，却保留了笔者对“无师自通”的深度解读，即“无师”是表面现象，“自通”之“自”恰恰证明了“师”是“有的”。
一、播音主持的规律来源于实践的总结，实践即师
在广播还是新鲜事物的年代，人民广播的第一代播音员麦风、孟启予、钱家楣、丁一岚、齐越等，虽未经过正规专业训练，但怀着饱满的政治热情和高度的责任感，每天认真读报，互相切磋，探讨和掌握播音要领，以勇敢开拓者的姿态，独立开创人民广播播音一代新风。亲身的实践和不断的总结，使他们逐渐掌握了播音的规律。作为实践总结的《陕北台播音组关于训练和培养播音员的意见》、《北平新华广播电台训练播音方法》等已指出了选择播音员的标准、播音员应注意的事项，如怎样准备稿件、如何掌握抑扬顿挫快慢轻重、如何表达语气情感，规定了播音手续，播音员应遵守的制度等[1]。
在专业播音教学尚未起步的年代，我国人民广播的老一代播音员，靠收听中央人民广播电台播音，靠对播音实践的执着探索，靠互相切磋、研究、探讨，形成了具有中国特色的、为广大受众欢迎的、“憎爱分明、刚柔相济、亲切自然、严谨生动”的独特播音风格。尽管缺少成文的专业教材，中央台和各地方台播音组的业务学习活动开展得有声有色，出现了许多业务研究的论述。1954年齐越的《播音员和实况转播》、夏青的《克服报道新闻的八股腔》、徐恒的《播音员和播音工作》等文章，以及苏联播音员撰写的播音经验文章，在播音界一时洛阳纸贵。1955年，中央广播事业局召开了第一次全国播音工作经验，领导和专家也分别就播音工作提出了一系列具体要求。
由此可见，播音主持有着可以被人掌握的内在规律。早期播音员在播音实践中就在不断探索着它的规律，并在实践中遵循被探索出来的规律，播音主持业务理论体系的建构也得益于播音主持业务的实践。播音主持并非“无师”，实践是播音主持最初、也是最基本的“师”。即使在播音主持已经形成独立学科、播音主持理论研究已上升到学术级别的今天，播音主持的理论体系仍要用实践不断丰富、发展，播音主持的训练体系仍是理论指导下的实践。
齐越先生1963年在上海台讲话时就说“培育新播音员，实践很重要。[2]”、“只有那些热爱生活、热爱人民，并善于从生活和人民中积累情绪记忆的，才可能获得丰富的想象力。[3]”著名播音主持艺术家、天津师范大学播音与主持艺术专业创始人关山先生也指出“表达能力的提高须通过多读、多练、多实践，才能掌握纯熟的技巧。[4]”
二、姊妹专业的“他山之石”可“攻”播音主持“之玉”，其他领域知识即师
请留意提两代播音大师的经历：
齐越（1922～1993）先生1946年毕业于西北大学新闻系，同年10月参加革命，在晋冀鲁豫人民日报社担任编辑，1947年担任陕北新华广播电台播音员。
解放战争时期，许多重要的文告新闻经齐越同志播出，鼓舞了人民的士气，瓦解了敌人的斗志，为配合人民解放战争的胜利作出了重要贡献。在中央人民广播电台工作的几十年漫长播音生涯中，齐越以特有的庄重、深沉的声音感染了千百万听众。
夏青（1927～2004）先生1948年入东北大学中文系读书并参加革命，1950年5月在新闻总署主办的北京新闻学校第一期毕业，分配到中央人民广播电台。他在播音岗位上勤恳钻研奉献40余年，呕心沥血全身心扑在党的新闻事业中，出色地完成各项播音任务，为播音艺术的发展，为播音人才的培养，作出了突出贡献。
尽管从事播音工作之前的经历不同，但二位大师受过的高等教育均与播音主持专业相关。播音主持作为以有声语言传播信息的创造性工作，是新闻学、传播学、文学、语言学、心理学、社会学等多门学科的综合，属边缘学科。齐越先生以新闻学的专业基础和在晋冀鲁豫人民日报的新闻实践，加上他广博的知识和人格魅力，使自己深厚的语言天赋得以开发，最终成为一代播音大师。夏青先生以汉语言文学（中文）的深厚积淀，通过新闻学校的专业培训，成为具有严谨新闻工作作风、深厚语言文化功底的播音大师。
我们也注意到，在广播电视播音主持岗位上，除播音主持专业毕业生外，各种不同专业学历的毕业生中以新闻学和汉语言文学（中文）和外语、艺术等毕业生为多，其中相当一部分是在从事过一段新闻采编或艺术等工作之后转而从事播音主持工作。这样的例子，远的有齐越先生（西北大学新闻系）、夏青先生（东北大学中文系）、张颂教授（北师大中文系）、傅成励（北京大学中文系），近的有白岩松（北京广播学院新闻系）、崔永元（北京广播学院新闻系）、水均益（兰州大学外语系）、张泉灵（北京大学德语系）、撒贝宁（北京大学法学系），在地方台这种例子更是不胜枚举；央视首位播音员沈力（曾在部队担任演员）、著名主持人陈铎（曾任演员、编辑、导演、摄影等）、朱军（曾在部队担任演员）、毕福剑（北京广播学院导演系毕业），也是播音主持艺术与姊妹艺术相通的例证；而方明老师从广播技术转行播音的道路也证明了文化功底与广播事业氛围影响的作用。
在改革开放的大背景下，国外和境外的优秀广播电视节目中优秀主播和主持人的杰出表现，也提供了可供人民广播电视播音员主持人学习借鉴的广阔来源，20世纪90年代的“珠江模式”带来了广播大板块主持人模式的大变革，在世纪之交广播新闻改革大变革以及电视新闻和娱乐节目的持续变革中，一大批来自于演艺界和新闻采编岗位的优秀人才走上主持人位置，播音员主持人专业错位成为更为普遍的现象。
但是，这并不能成为播音主持专业能被其他专业代替的理由，也并非说明，非播音主持专业培养的播音员主持人是无师自通。应该说，播音主持专业需要姊妹专业、姊妹艺术的滋养，新闻、传播、文学、艺术等专业的基础和采编、艺术等专业的从业经验，以及可供借鉴的“外来的和尚”、“他山之石”也是播音主持之师，加上有声语言和表达能力的条件，这部分人迈进播音主持门槛是水到渠成。
三、播音员主持人的成长和培养必须符合和尊重艺术规律
播音主持专业是综合新闻、传播、文学、语言学、心理学、社会学等诸多学科之长的边缘学科，但不是以上专业的简单相加或无序综合，而是以广播电视播音主持专业的需求为纽带，特别是以语言表达为其专业业务的核心，构成有核、有序、有特色的独立的、不可替代的学科，其中心就是广播电视播音主持的规律。
成功的播音员主持人，不论是否经过播音主持专业的培训，都在从事播音主持之前或之中注重研究播音主持艺术规律，将姊妹专业、姊妹艺术中符合播音主持艺术规律的部分运用与播音主持之中，将不符合播音主持艺术规律的部分摒弃，将其缺口和不足在实践和继续学习中弥补。
齐越先生1963年在《播音员与稿件》一文中就曾指出：“播音是一种具有独立性的语言艺术创作。在向其他语言艺术学习的时候，我们要吸取那些对我们有益的东西，融会于我们的创作中，使播音发展成为更具有特点、更具有独立风格的语言艺术。[5]”
夏青先生的笔记本，“从50年代到90年代约有100多本，更多的是他学习时的记载，从中可以看出他的学习兴趣是广泛的，天文、地理、马列、文学。特别是古典文学方面，更是精心钻研”，“播音员的素养之一，要有高度的思想、学识水平，这要靠日积月累的学习，不断地丰富自己多方面的知识结构”[6]。“读万卷书，行万里路，交一万个朋友”是夏青先生的座右铭。
陈醇先生在《播音语言表达的几个问题》中记述了1979年北京广播学院新闻系播音教研室播音语言表达座谈会上讨论的观点：“我们要向电影、话剧演员学习感受力、想象力，解决我们播音中目前突出存在的一个样式、一个腔调的问题。同时，我们应该坚持播音的强烈的政治鼓动力量和严正的语言逻辑力量。即使播音员播送小说、诗歌等文艺作品，也应有我们自己的特点。[7]”
张颂先生1983年的著述《朗读学》成为1990年《播音创作基础》的准备。张颂先生在《朗读学》中论述了朗读学受到语音学、语言学、文学、形式逻辑、辩证逻辑、生理学、心理学的指导、影响和制约，与教育学、美学的历史渊源关系，并特别强调了作为演讲学的孪生兄弟，孕育和生发出播音学和朗诵艺术，在同其他姊妹艺术的交流中成长，在不断输出输入中壮大。这也正是当时“在朗读学的基础上，向新闻广播电视宣传发展，以新闻性为特征，进行‘目中无人，心中有人’的有声语言的宣传，正孕育着的播音学”的特点[8]。从《播音创作基础》看其与《朗读学》的相通之处，可谓无处不在。而情景再现、内在语、对象感三大内部技巧中也会看到与“内心视像”、“潜台词”、“创作交流”的承继关系[9]。
因此，所谓无师自通，并非自然形成的先天智慧的体现，而是后天不同领域学习中与播音主持专业学习内容相通部分成果的体现，更是在实践过程中不断总结内部规律并进一步付诸实践的结果。这充分证明了播音主持专业是有学有术的，其学术的属性是任何学科都普遍具有的实践性，也是其作为边缘学科的综合性的具体体现。
四、系统学习是掌握播音主持艺术专业规律的捷径
上述论述的结论十分明显：播音主持是有学有术的。但这学和术不是一成不变的，不是封闭固守的，而是不断从播音主持实践中汲取营养，使其成为更符合培养播音主持规律的科学。
同时要承认，具有厚实相关专业知识底蕴的播音员主持人，通过播音主持实践并在实践中不断总结提炼，可以逐渐参透播音主持规律，大多数未经过专业培训的播音员主持人可以一定程度上弥补专业学习的欠缺，使实践中的学习成为继续教育的一部分。但每个具体播音员主持人的具体实践总是带有局限性和片面性，而经过众多播音员主持人多年实践证明的集体智慧的结晶播音主持规律，以播音主持专业培训的方式传授给即将或正在从事播音主持实践的后学者，成为指导业务实践的理论和专业技能基础，避免了在实践中从头摸索、重复错误、以失误或教训为代价后的对真理的认识。
播音主持的专业培训给后学者提供了专业学习的理论和实践范本，成为掌握播音主持规律的捷径，也是播音主持专业高等教育成功的基础。尽管现状播音与主持艺术专业仍有需要不断改进、创新、提高的巨大潜力，但主流教学单位的人才培养效果和其多年来积累的人才培养经验，证明其仍有其存在的理由，多数未经专业培养的播音员主持人在工作过程中选择专业进修或再学习以求提高，也是播音主持培训有效地理由，播音主持专业教材不但成为高校教材，也成为不少在职播音员主持人读本，更是播音主持理论体系被认可的理由。
一个未经证实的故事是，某著名主持人在高校新闻系学习时与播音专业学生同寝室，对学习知识如饥似渴的他，不但饱读相关专业的有用和“无用”的书，而且与同寝室友共同参加晨练，共同研播例稿，共同完成播音实践作业，几乎是编外“辅修”。而从其主持节目中语言表达的功力判断，除声音条件等硬指标外，几乎毫不逊色于播音专业学生。这或许可以称为“近朱者赤”或许干脆就承认了“辅修专业”的辅修效果。十分重视播音实践的关山先生曾指出：“要提高传播效果，增强受众参与感，还必须扎扎实实研究和运用语言的艺术规律。”这是从实践中来、掌握了实践规律、又在实践中大放异彩的老播音员的经验之谈，是对“理论来源于实践又反过来指导实践”这一真理的深刻认识的结果，也是本文的鲜明观点：播音主持的规律来源于播音主持艺术实践的总结，同时，新闻、传播、语言、表演等姊妹专业“他山之石”可“攻”播音主持“之玉”，但是，播音员主持人的成长和培养必须符合和尊重艺术规律，而通过系统学习是掌握播音主持艺术专业规律的捷径。
参考文献：
[1]姚喜双.播音导论教程[M].北京：中国广播电视出版社，2001.
[2]齐越.寄语青年播音员[M].北京：广播学院出版社，1986.
[3]齐越.献给祖国的声音[M].北京：中国广播电视出版社，1991.
[4]王振堂.中国播音学文集[M].贵阳：贵州人民出版社，1994.
[5]齐越.寄语青年播音员[M].北京广播学院出版社，1986.
[6]葛兰.在“夏青播音成就研讨会”上的发言[Z].内部资料，1998.
[7]陈醇.陈醇播音文集[M].北京：中国广播电视出版社，2007.
传播学专业毕业论文篇2
目前，我国的高等教育在实现了跨越式发展的基础上，把工作重心转移到了提高教学质量上来。提高高校新闻传播类课程的教学质量，除了教育经费的投入、教师队伍素质的提高等环节外。教学方式、方法的改革尤其重要。依笔者所见，授课方式、实践教学方式、考试方式、毕业论文(设计)方式等早就应该改革了。
首先，改革授课方式。我国大学的新闻传播类课程的授课长期采用“满堂灌方式，即教师在讲台上讲，学生在下面听，教师是主动者，学生是被动者。教师往往给出问题的结论，而学生很少提问题。一堂课下来，教师累的要命，学生的思维则几近僵化，没有了个人的思考空间和机会，结果，无论是课下做作业还是期末考试答卷成了千第一律的雷同，离开教师讲授的内容就不会回答问题了。这种方式由来已久，上世纪80年代初我当学生的时候我的教师是这样，现在我当教师都20年了仍然是这样。改革开放以来我国的一切事物都在变、都在改，可是大学的这种授课方式丝毫没变。就笔者曾担任过的新闻传播类的基础课《中国古代文学简史》来说，学时设置要么68要么51，因采用“满堂灌式，课后即使让学生赏析一首小诗，大多数学生要么不知从何下手，要么不得要领。大学授课方式，应该是教师和学生的互动，教师提出问题，引导学生去判断、去思考，也可以学生提问，教师答疑，总之应该以学生自学为主，教师的讲授只起一个启发和引导作用，特别是这类专业。操作性较强，更应该培养学生的自学能力。因此，应该缩短教师的讲授时间。改变“满堂灌方式，相应增加学生的自学时间，培养学生独立思考的能力。怎样去改?再就《中国古代文学简史》来说，可采用教师、学生平分学时的方式进行，即教师在课堂讲述占一半学时。学生自己思考完成单元作业(小论文)占一半学时。这种方式可以用两种本文由收集整理方法完成，一是设置一位教师完成这门课。讲完一个单元即指导学生进图书馆自己动手查阅资料完成一份课程作业，题目可自选，也可由教师来定；另一种方法是一门课程可设置二位教师来担任，即在学时不变的情况下，一位教师负责讲授理论，另一位教师负责辅导学生完成单元作业(小论文)。这样坚持下来，每讲授完一门课程至少可以做三份以上的单元作业练习，而在做作业阅读资料的过程中，课本上的客观性内容也得到了掌握。这种方式不仅仅使学生受到理论启发，而且从动手到动脑都得到了锻炼。对知识的掌握也会更加牢固。它不仅适用于文史哲等课程，而对于新闻传播类这样的操作性强的专业更加实用，从而相应解决了学生自学时间少、上图书馆时间少、自主思考时间少的矛盾。
其次，改革传统的实践教学方式。在以理论教学为主，实践教学为辅的观念影响下，高校的新闻传播类专业的实践教学体系仍然不得完善，不但教学设施差，教室安排紧，而且教育手段、教学方式单一，致使实践教学有名无实，形同虚设。单就实习这一环节来说，目前，基本以这样二种方式进行：一是“放任自流式，即学生自行联系实习单位，待实习期满后随便开具一张加盖公章的实习合格评语，回校敷衍一份实习报告交差了事。这种方式往往是学生以实习的名义走出去，要么回了家。要么找一个毫不相关的公司打工挣钱去了，此方式又被人称为“放羊式；再一种方式是“走马观花式。这一方式虽然由教师带队集中实习，但由于受时间、场地和经费的限制。多数情况下只能是随便走几家与专业相关的单位，请业界人士介绍一下业内情况，之后结合课堂教学写出实习感想、见闻或体会，算是完成了实习报告。以上二种方式显然达不到实习目的。尽管有的学校实行了校企联合实习法，又由于学生人数众多，无论是哪个企业若同时满足几十个甚或上百个人的实习要求也不是一件容易的事，因此，这样的实习也很难按要求进行下去。实践教学是高校培养学生的创新意识和创新能力，提高学生综合素质的重要环节，是使学生成为一个复合型人才，实现人才培养目标的内在要求，笔者认为，高校丝毫不能忽视实践教学。
目前，高校新闻传播类专业的实践教学应该在更新观念、加大经费投入、逐步完善实践教学体系的同时，积极推进实践教学方式的改革。试提出以下思路：
第一，实行实习教学指导教师制、小团体集中实习法。学生入学后，一旦进入实习阶段，即在本专业内选择实习指导教师，其选择办法可依毕业论文导师制方法进行。指导教师一旦被选定即全程负责相应的学生的在校四年的各个实习环节。每个环节均由指导教师带队进行小团体集中实习，专业相同实习学时与日期相同。实习指导与毕业论文指导可为一位教师，即二个环节均由一位教师负责到底。这样既利于师生互相了解，教师责任明确，责任心增强，而且小团体进行，便于操作，可避免上述不良现象的发生。管理上，对教师可课酬制，可津贴制，实习业绩还可与工作考评、职称评审等挂钩；学生根据规范化要求，写出实习报告，记人平时成绩，为撰写毕业论文奠定基础。
第二，与改变“满堂灌讲授方式相适应，构建模块式课程结构，改变实践教学学时过少的状况，让学生有更多的时间去资料室、图书馆、实验室以及与专业相关的企事业单位进行自主学习。在课堂教学中，应加强外语教学、案例教学以及多媒体技术、信息技术的应用，将实践教学与理论教学紧密结合起来，让学生及早进入实践教学环节，把实践教育融入人才培养的全过程。
第三，积极开展讨论式、小团队科研项目式等教学方式，通过举办各种论坛以及与媒体合办节目等，让学生呼吸到本专业的最新知识空气，开发他们的创新思维能力，引导他们开展丰富的知识点和思想的交流，提高其学习的自主性和独立思考能力。这样一来，或许有助于提高这类专业学生的综合素质，实现实践教学的目的。
再次，改革课程考试计分方式和内容设置方式。高校的课程考试是检验学生的学业和能力的重要环节。高校传统的课程考试计分方式一般分为二部分，即平时成绩和期末成绩。平时成绩所占分值往往为20％～30％。期末成绩占80％或70％，其内容不外乎填空、选择、名词解释、简答、简析和论述等，新闻传播类专业的课程考试也是如此。这种考试方式和内容设置方式存在两大弊病，一是学生平时可以不学习，期
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末考试时临阵磨枪便可以及格，没有学习动力；二是简析、论述之类的题目要么由教师的讲义死记硬背而来，要么不得要领。不着边际，总之没有学生的独立思考在内。这种方式既不利于学生对书本知识的掌握，也不能很好地锻炼他们的创新思考能力，起不到应有的效果。据了解，对于这种传统的考试方式，此前武汉科技大学中南分校曾做过改革。这所学校将学生学期课程总成绩的分值平均分配在了平时和期末，平时成绩和期末成绩各占50％。平时成绩包括出勤率、平时作业、课堂表现、平时测验、期中考试等。就此，笔者受其启发提出两点想法：其一，如武汉科技大学中南分校，将传统的课程考试计分方式改为平时成绩和期末成绩各占50％；其二，重新设置期末考试的试卷内容，即在保持原来考场答题时间长短不变的情况下，试卷的设置只出现“填空“名词解释之类的客观性内容，不再设置分析、论述类的主观性题目，其目的不是不考核这类内容，而是将其纳入平时成绩中计分。平时成绩的评定依据除了出勤率、课堂表现等外，主要结合教师讲授中的单元作业练习(小论文)给出，这样一来不仅客观性内容面广、比重大了，学生平时不得不拿出一定的精力去尽力掌握书本上的客观性知识，而且就主观性内容来说，在教师的辅导下，随着课程的进展完成单元作业练习(小论文)，学生自然会重视起来，他们再不至于仅仅死背硬记教师的讲义，或者不得要领、不着边际了。这样既有利于调动学生学习的积极性，激发他们对课程内容的全面掌握，又锻炼了他们动手和独立思考的能力，还避免了平时偷懒、期末临时抱佛脚的现象。
传播学专业毕业论文篇3
播音与主持艺术专业主要职业能力
1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力;
2.具备广播电视新闻与专题片配音及各类影视配音能力;
3.具备各类广播电视及新媒体节目的播音、主持能力;
4.具备从事语言表达工作的能力;
5.掌握新闻采访与写作及现场报道方法;
6.掌握播音与主持专业基本理论知识，以及与本专业相关的多学科知识;
7.掌握广播电视新闻拍摄制作与基本的音频、视频编辑方法;
8.了解党和国家新闻宣传报道的方针、政策和相关法规。
播音与主持艺术专业就业方向
一、主持人或播音员
电视节目主持人、网络节目主持人、广播电视节目主持人，这些职业全部与播音与主持艺术专业对口。从事节目主持人和播音员，需要有渊博的知识储备，丰富的经验和超强的即兴能力，这些岗位非常看重专业技能。
二、配音员
配音是为影片、视频或多媒体加入声音的过程。在一些传媒学校，以及专门的艺术类院校中都会单独开设配音这个专业，但是它依旧属于播音主持专业，只不过以培养配音方面的人才为主。
在当今社会，新闻配音、影视配音，客服配音，以及高铁、飞机、轮渡等各行各业对配音人才需求量急剧增加，并且配音员的待遇普遍很高，且就业面比较广泛。配音逐渐发展成当代播音主持专业毕业生的一个主要的就业方向。
三、出镜记者
记者是集编辑、采访等多合一的复合型人才。所以，播音主持专业的毕业生如果要从事记者这一行业，除了自身的专业技巧要过硬，更要学习编辑、采访、拍摄等技能。而且，记者这一行业门槛高，需要进行部级别的考核。
有许多省级电视台和有名气的报刊、网站，在招聘记者时，基本要求就是被招聘的人需要研究生及以上的学历。因此，记者这一行业对播音主持毕业生来说，是个高要求高回报的岗位。
播音与主持艺术专业主要课程
1、大部分专业都会学习的必修课，包括政治类、军事理论、职业生涯规划、形式政策教育、体育等。
2、学科基础课，包括中国文学史、艺术概论、播音主持概论、新闻学概论、传播学概论、大学语文等，根据学校实际情况而定。
3、专业基础课，包括普通话语音、发声基础、语言表达能力。如果所学为配音专业、双语播音专业等，还会开设相应的配音课程、新闻英语听力、英语口语表达等。
传播学专业毕业论文篇4
新闻专业实践教学就业导向
据报道，从今年4月17日开始，七位实习主播悄然亮相央视凌晨三点播出的新闻直播间。虽然只是凌晨的节目，但是在新闻主播台这个有些特殊的平台上还是让他们很快就引起了观众们的关注。七位帅气俊朗的小伙子迅速成为网络上热议的话题，在人们讨论新面孔的同时很多人都好奇，为什么央视会接受大规模实习播音员的出现呢。实际上在2011年2月18日，中国传媒大学播音主持艺术专业与中央电视台新闻中心播音部签订合作协议、建立实践教学基地，目的就是通过实战演练发现高水准的播音人才，充实传媒一线的人才储备。
近年来，高校新闻传播专业的就业问题越来越受到众人的关注，在新闻传播专业的毕业生就业形势呈现出严峻局面，业界对目前新闻传播教育议论颇多的环境下，如何提高新闻专业学生的实践应用能力是目前教学任务上所面对的挑战。中国新闻教育学会会长、教育部新闻学科教学指导委员会主任何梓华曾指出：“新闻媒体需要的，高校供应不上；新闻媒体不怎么需要的，高校却在大量培养！”由此可见，在就业导向环境下，我们应努力探索新闻专业的实践教学，提高学生的职业能力素养，提高职业技能、职业道德，培养出新闻媒体乐于接受的优秀人才。
一、当前就业形势对新闻专业实践教学的要求
近几年，不少传媒单位对新闻传播专业的毕业生持排斥态度，大量新闻专业的毕业生求职就业时屡屡被用人单位拒绝。《中国青年报》副总编陈小川说：“我们报社新来的记者所受的教育非常陈旧，没有两年上不了路。”这说明，新闻教育与业界的对接中出现了问题，传统的新闻学教育面临着危机，新闻学概论的教学改革更是刻不容缓。因此，当前的就业形势，呼吁高校开展实践教学，并应达到如下这些要求：
（一）应用型专业人才是时代的需求
长期以来，大多数高校的新闻传播专业教学都是重理论而轻实践。多数学校只重视学生理论知识的传授，而忽视实际操作和动手能力的培养。这造成，虽然毕业生有了基本的理论知识，然而进入用人单位却不能胜任基本的工作，多工作流程完全陌生，用人单位不得不对新入职的大学生进行业务培训。这种脱离实践的理论主导模式教学方式造成新闻传媒机构排斥大学毕业生的严重后果，造成大学生就业困难。
面对这一困局，我们应该认识到应用型专业人才是时代的需求，高校的新闻专业应该重视实践教学，提高实践教学的质量。因为在传媒人才市场上，用人单位不仅要求学生有较高的学历，广博的基础知识，而且希望学生具有超强的工作能力。在就业环境不甚好，竞争较为激烈的情形下，用人单位已经不再乐意花大量的时间去培育一个“新手”了。所以，新闻专业应注重培养实际的应用性人才，学生做到毕业进入用人单位就能就能迅速上手，尽快适应工作岗位的需求。
（二）需要学生的知识能与时代接轨
新闻传播专业，发展速度较快，知识更新频繁。然而，在传统新闻专业教学课堂上，只注重理论知识的传授，而忽视学生的知识与最新的时代背景接轨。这造成学生的理论知识陈旧、见识狭隘，难以达到新闻传媒行业职业能力素养的需求。这种与时代脱节所培养出来的学生，难以为用人单位所接受。
针对此，提高学生的素质，拓宽学生的视野。同时，在知识更迭日益加快的今天，我们应该重视通过实践教学让学生接触社会动态、行业动态，及时更新所学知识，防止其所学的专业知识老化。
二、就业导向下新闻专业如何开展实践教学
在就业形势严峻，竞争日趋激励的情形下，高校的新闻传播专业应该紧跟新闻传媒行业发展的步伐，加强实践应用教学，实现学岗直通，实现课堂教学与行业职场的无缝对接，进而使学生在激烈的人才竞争中立于不败之地。其中，可以采取以下几方面的措施：
（一）加强与新闻传媒机构合作
高校应该积极主动地和当地的报纸、广播、电视等媒体建立广泛而深入的联系，建立学生实习基地，定期派送学生到各个基地进行实践训练。除了定期地派学生到基地实习外，还可以不定期地组织学生到各大传媒机构参观，通过观摩真正接触现实的工作流程。此外，学生还可以在学校带队教师和传媒机构行业技术人员的直接指导下，有针对性地开展媒体传播互动实践活动，如为企业承接编辑制作内部报刊等出版物、为急需开拓广告市场的企业开展媒介消费市场调查等。
（二）鼓励学生进行课余实践活动
尽管到传媒机构里进行实习和观摩可以提高学生的实践能力，让学生真正接触到工作的具体操作流程。但是这种资源毕竟有限，难以满足每一个学生长期的实践要求，像前文所提及的中国传媒大学播音主持艺术专业与中央电视台新闻中心播音部合作的机会更是稀缺。所以我们应该考虑通过其它渠道促进学生的实践机会。其中一个机会莫过于鼓励学生积极进行课余实践活动。例如，专业学生自办学生媒体，如报纸、期刊、校园广播、网站等。而现实中，较多优秀的主持人、播音员、主编等都有着丰富的校园实践经验。所以，我们应该鼓励学生课余自办媒体，在校园内交流传播。对于此，我们可以考虑采用成绩加分、颁发荣誉证书等给积极参加校园时间活动的学生进行奖励。
（三）传媒机构名家进课堂
能不能培养既具有理论基础又有实际应用能力的学生，关键还是在教师。但是，目前高校的较多老师都只是潜心教学研究，本身实践却甚为缺少。这使得，老师也难以指导学生开展实践活动。这时候，我们可以引进传媒机构正在工作岗位上的优秀人员参与到教学活动上来，给学生传授和分享他们的工作经验和心得，介绍行业新动向。这时候，传媒机构的工作人员可以以报告、讲座的形式向学生传授他们的心得、知识和见闻；也可以采用学生当他们的助手的训练模式，让他们给学生安排时间任务，组织学生进行实践训练。
最后，高校新闻专业实践教学与传统的理论课堂教学有区别，实践教学需要较多的软件、硬件配套设施的支持，这都需要资金的投入。学校只有拿出充分的资金，才能构建起适应学生需要的合格实验室等硬件设施，丰富学生的教学实践经历，获取更宽广的实践和展示自己才能的舞台。
参考文献：
[1]孙志伟.高校新闻专业实践教学存在的问题与对策.教育探索，2009，（8）.
传播学专业毕业论文篇5
导演在监视器前，带着耳机，通过小荧幕观察演员们的表演。“停！”导演一声令下，“台词表达不准确，在这场戏里，编剧是想要表现出男女主人公的误会，所以大家要把剧作的风格表现出来。化妆、服装，给演员补补妆。我们再来一次！”
这是影视剧的拍摄现场里最常见的一幕，忙碌中带着慌乱，劳累中也充满激情。在电视上所呈现的一部部精彩的影视作品，其实都是由一个个团队共同创作完成的。这些团队里面除了有大家比较熟悉的演员、导演，还有编剧、摄像师、灯光师、收音师、后期制作等多个幕后工种。那么，这些工作又与哪些大学的专业相关呢？如果你有志于创作一部像《甄传》那样火爆的作品，并且对幕后的工作感兴趣，相信本文能为你答疑解惑。
现在我们就按照一部影视作品的生产过程来逐一给大家介绍。首先是影视作品的“生母”，编剧。
编剧
相关专业：戏剧影视文学专业
戏剧影视文学专业是戏剧影视和传统意义上的文学相结合的产物，学生要在学习文学、美学、写作的基础上学习戏剧、戏曲、电影和电视剧文学剧本的改编及创作。创作上除了具备传统的文学因素，如塑造鲜明的人物形象，叙述引人入胜的故事等，还要考虑演出的可行性及拍摄出来之后的效果。
戏剧影视文学专业毕业生的主要就业出路是做影视剧和舞台剧编剧，也可以从事文艺评论、影视理论研究及节目撰稿工作。编剧的收入是按照稿费来计算的，现阶段的“行情”是，每集剧本所需字数为1.5万到2.5万字，每集的稿费大概能拿1万元左右。
此外，该专业“出口”较宽，毕业生除了“写戏”，还可以在教育、广告或商务策划、新闻出版、电视台和文学统筹行业工作。但是需要提醒大家，该专业的毕业生就业并不理想，因为很多老一代剧作家仍然有着较强的创作能力，同时也有很多非专业人士在从事影视剧、影视文学的创作。据统计，该专业近几年就业率大概为60%。
相近专业：戏剧学
戏剧学在我国的发展尚属起步阶段，有些学校将其归于人文学院的当代文学门下。
戏剧学专业是对一切戏剧艺术和戏剧文化现象的科学研究，主要研究戏剧起源、戏剧艺术的本质、戏剧的发展演变规律、戏剧的传播与接受等。它作为一门实践性的学科，要求学生学好基础专业课外，还要有较强的观察、理解生活的能力，以及剧本创作能力和文艺编导能力。学生毕业后可以在各类剧院、文化教育单位从事戏剧理论的研究工作，还可以在地方高职院校或艺校做教学工作。
该专业每年的毕业生人数不多，再加上我国在戏剧学的研究上仍存在较大的人才空缺，所以就业要比戏剧影视文学专业相对容易些。
・微辨・
上述两个专业在学习中都需要涉及戏剧影视的相关原理和技巧，但戏剧影视文学针对的是编剧行业，而戏剧学的学习内容更加广泛，更偏向于学科研究。开设戏剧影视文学专业的多为艺术类高校，而开设戏剧学专业的多为综合性大学或师范类院校。
相关专业：戏剧影视导演专业
导演是影视艺术创作的灵魂与核心，是创作团队中的统帅，担负着举足轻重的责任与职能。随着影视娱乐艺术的繁荣，很多艺术类院校、师范院校及其他综合性院校都相继开设了与导演相关的专业，但是招生规模不是很大。
戏剧影视导演专业主要学习戏剧、戏曲、电影、电视、美术、音乐、戏剧文学等方面的基本理论和基本知识，还要掌握摄影、剪辑、录音、美工等多方面的技能。通过对其在故事建构、影像造型、声音处理、表演控制及后期制作等方面的训练，培养通晓视听语言、掌握导演工作技能，能独立从事电影、电视剧、纪录片编导工作的复合型专门人才。
相近专业：广播电视编导专业
本专业培养掌握广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论，能在广播电影电视系统或相关部门从事广播电视节目编导等方面工作的应用型人才。但这里也要特别说明一下，编导中也分为电视、文艺和音乐等方向。电视编导主要学习新闻和纪录片的制作，文艺编导主要是晚会和综艺节目，音乐编导则主要学习音乐节目的策划和制作。
・微辨・
广播电视编导的发展方向倾向于电视方面，如纪录片导演、电视节目导演等，学生毕业后主要在广播、电视、网络系统和文化部门，从事节目编导、艺术摄影、制作等相关工作。戏剧影视导演专业则主要在电影厂、影视制作公司、话剧团等文艺单位从事导演工作。
相关专业：播音与主持艺术专业、录音艺术专业
随着《甄传》的热播，被网友称赞为“神配音”的季冠霖火了，也使得影视配音这个行业被越来越多的人关注到。此外，在影视剧中，现场收音和后期的声音制作也是必不可少的，因为这些精彩的配音少不了录音的支持。
配音演员大都是播音主持专业出身的。该专业是研究播音创作和主持艺术发展规律的一门学科。它的学习内容主要有四项：一是语言，包含文学和朗读、发声训练等；二是新闻，包含新闻理论和业务知识；三是艺术，包含艺术欣赏、美学概论等；四是技术，即要学会熟练地操作播音、音响等设备。学生毕业后除了可以从事配音工作，还可以在影视传媒、文化团体、网络媒体等新闻娱乐系统从事播音与主持工作。这个专业最看重的是考生声音的基本条件和播音技巧的天赋，还有较好的文化基础。因此，该专业的考试具有一定难度。
录音师的工作并不像我们平时用收录机录音那么简单，还要借助一定的技术手段对作品中的有声语言、音乐编排和音响效果进行采录编等加工处理。
开设录音艺术专业的高校基本都同时具备两个方向，一个是只收理科的录音工程方向，倾向于技术性；另一个就是文理兼收的音响导演方向，更侧重于艺术性。有的艺术类院校还单独设立了录音艺术系（如中国传媒大学），在对学生进行录音工程基本训练的基础上，培养从事录音艺术方面工作的高级专门人才。
录音艺术专业的毕业生主要在广播、电影、电视、音像、文艺团体等单位，从事声音设计、录制等相关工作。唱片公司对录音师的需求量很大，但对其技术水平和艺术水准的要求也较高。
相关专业：数字媒体艺术专业
电视节目都离不开后期的剪辑和制作。绚丽的片头，情节跌宕的剪辑，这些都是后期制作团队完成的。如何组接、调色，能直接影响观众的收视效果，比如《阿凡达》《少年派的奇幻漂流》等电影的唯美效果，就是出自幕后的专业团队。
该专业是一个以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养，既懂技术又懂艺术，能利用计算机的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。是计算机专业与传统的动画专业相结合的交叉学科。要求学生掌握素描、摄影摄像、数字色彩、音频信息处理与传输、动画与游戏设计等方面的基本知识，还要掌握计算机应用、平面设计、立体设计、影视剪辑、数字电影特效、游戏等的设计与开发方法。
毕业生除了在媒体单位从事后期制作，还可以在游戏动漫、手机移动通信、数字娱乐、数字景观设计和教育科研单位等跟文化创意产业相关的行业，从事有关数字媒体内容设计、制作和研发的工作。随着动漫文化绿色产业、国家人居环境和谐发展的需要，需要大量的数字动漫产业人才。据调查，该专业近几年平均就业率达90%。
相近专业：动画专业
动画集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身，它把人和物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄而成。本专业培养具备电影、电视动画创作所需要的基础知识及理论，能在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。学生毕业后可在广播电视台、影视制作公司、企事业宣传策划部门、广告公司、音像出版机构、游戏软件公司做设计师或者工程师。据权威部门调查，我国包括美编在内的专业网络游戏技术人员不到万人，而其中的游戏程序人员、美术设计师、游戏策划人员、游戏技术维护工程师更是职场上的紧缺人才。
目前，开设该专业的高校已逾百家，在校学生有上万人。其中实力最强的是北京电影学院，是世界上唯一能拍摄动画商业电影的院校，也是国内动画学科设置最齐全、学历层次最完善的院校。该校为动画学院的学生开辟了专门的工作室，让学生们从大三开始组成联合作业组，真刀真枪投入动画电影实战演练，成为该学院的一大办学特色。
・微辨・
上述两个专业不同在于，前者更倾向于技术，后者对艺术的要求更高一点。就专业方向而言，数字媒体艺术更为倾向后期制作和包装，动画则是更倾向于动漫产业的创作。
相关专业：文化产业管理专业
好看的影片之所以能和观众见面，其实离不开前期的策划准备，中期的宣传造势和后期的推广发行。
