传统工艺展览范例(3篇)
传统工艺展览范文
以下就平面设计在展示陈列设计中的应用进行一些思考，展览设计中应关注以下几点：
一、平面设计贯穿于整个展览
平面设计贯穿于整个展览，大致包括：了解展品的分类进行设计，适合展品展示的色彩表达和字体选择，设计构想配合展品展示方式。
如笔者设计的以下两场展览为例进行分析探讨：
历史文物类展览：如2009年10月由温州博物馆协同宝鸡青铜器博物馆共同举办的《金玉同辉——中国青铜器之乡宝鸡西周青铜器、玉器珍品展》的展览，其展出的88件珍贵西周青铜器、玉器，是宝鸡深厚历史文化积淀的写照，真实地反映了古代先民历史发展进程和至高的艺术成就。如何通过平面设计将这些美轮美奂的文物更准确清晰的展示给观众，使之更深刻的领略到商周文化的博大精深是设计师需要思考的问题。
（一）了解展品的分类进行设计：充分的与文本策划者沟通，共同分析展品的分类。将这些展品种类齐全、器型厚重、气势磅礴的青铜器按照实用功能分类陈列展示，依次分类为礼器、饮食器、酒器、乐器、兵器、生产工具等，展版按此分类进行设计，分类展示使观众能通过各种不同类别器物而更清晰的感受到周秦时期的人们在文化生活中体现出的高度文明和精湛的艺术创造力。
（二）色彩表达和字体选择：根据展品涉及文化感受，定位出适合展品展示的色彩表达。整体色彩定位需要设计师敏锐的感受能力，准确的定位出展览的整体色彩倾向，找准主色调，为下一步设计工作打好基础性工作。本展览以灰蓝色做为整体色彩定位，故展版均以灰蓝色为整体色彩基调，一是凸显出深厚历史文化积淀凝重感，因出土青铜器都是灰绿色调色彩沉稳。二是在色彩设计上配合器物为主。在色彩和形式设计上不花俏，不抢夺实物展品的视觉效果，这样才能更好的衬托叙述展品。在平面设计中主标题字体选择定位也是至关重要。怎么样的字体更符合此展的文化感受，需要设计师有敏锐的感受能力。在此，笔者采用了主标题浮雕化的碑型字体，使之抓住要点更突出的切合青铜器、玉器雕塑感的特点。（图1）
（三）构想配合展品的展板展示方式：这批青铜器数量众、精品多、纹饰华丽、铭文多、价值珍贵。为展现青铜器精美纹样和铭文，笔者通过电脑技术设计出拓片效果的纹样，将之局部展示，在整体展览中进行穿插点缀，使欣赏者更便捷地观察到器物细节。
工艺藏品类展览：如2012年4月由温州博物馆、温州工艺美术行业协会、温州工艺美术研究院、温州民间文艺家协会共同承办的《温州石雕艺术展》。温州石雕艺术，历史悠久，博采众长，其所映射出的艺术光华，绚丽多姿，具有典型的区域文化特色与风格。
（一）了解展品的分类进行设计：温州石雕艺术展展品既有老一辈艺术家的经典名作，也有当代中青年艺术家的精品力作，更有初出茅庐新生代的佳作。由于艺术家众多，对予展品如何平衡合理安排成为设计师需要考虑的问题。我们将老一辈的艺术家展品为引首，逐步按以部级工艺美术大师到省市级工艺美术大师的作品顺序进行展示陈列是较为妥当的方法。平面设计则按这一分类进行思考。
（二）色彩表达和字体选择：石雕展品本身色彩多样，那么展板背景色彩选择上就不能过于艳丽而喧宾夺主，但又不能过于沉稳而失去非物质文化手工艺绚烂的亮点。所以设计者采用以中灰色渐变到灰白色的中性做为整体背景色彩定位，既突出石雕展品立体感又体现了展品的色彩感。在展标标题字体选择上运用了粗宋体字。宋体字为早期雕版印刷所采用的字体，蕴含着中国传统文化。所以使用它即简明大方又不失传统感。
（三）构想配合展品表达的方式：在展版设计上采用竖条型背板，为了避免与展品的展示造成视觉上的直接重叠冲突，背版进行了与展品的错位展示。石雕小件居多，在展示时细节中的精美之处难以观赏，展版内容设计形式上采用展品精美之处局部放大使观众能更清楚的欣赏到细节。
二、展览的视觉传达设计统一性
展览中除了展标、前言、说明牌的视觉传达设计统一性，还需要展览导向牌设计，开幕式背景设计，宣传海报设计以及纸质平面宣传手册等视觉元素统一性设计制作；这些视觉传达设计都是以遵照展览平面设计所确定下来的色调和字体定位、形式艺术手法等为依托进行视觉统一性设计；只有这样才能构建出一套临时展览独立的视觉识别系统。
如《故宫珍宝——清皇家御用金银器特展》中的平面设计为例；展览的展品都是出自故宫精选出的极具代表性的器物，具有极高历史价值和艺术价值的瑰宝；这些皇宫的御用珍品，老百姓自然不可亲近，也颇具神秘感。主题就必须围绕着它来展开设计，色彩上以暗红色为基本色调定位，在设计展标创意运用了故宫带有琉璃瓦屋檐外墙做为主图，直观的反映出了故宫皇家珍品难得一见的题意。本次特展由三个内容部分组成：礼仪用器、宴飨用器、宫妆用品，所以展版以暗红为基准色，配合以暗蓝色调、暗紫为分类的三个底色，一是为切合三个分类内容，二是运用深色调的底色来增强对比度，衬托出金银器的质感。展板与展板之间相互连接以达到展示的整体性，增强皇家御用品的宏大感。在画面中将器物局部放大，使之器物的精细纹样展现无遗，观众可更好的近距离地观赏这些展品，可窥见宫廷皇室的奢华生活，了解古代工匠巧夺天工的精湛技艺，领悟中华民族源远流长的传统文化。在导向牌设计中采用故宫宫殿的正面建筑作为要素，把天空处理成故宫墙壁暗红色的基色，使之在设计上有统一感。在纸质平面宣传手册中封面设计与导向牌的设计形式相统一，内页中着重体现精美展品图片，在封底里运用了整幅的皇帝画像。展览的户外海报是重要的对外展示宣传，观众在未看展览之前是先通过海报得到展览信息得。所以海报设计上也是同样根据展览内容，兼顾整体色彩定位，在故宫珍宝展的宣传海报设计也同时运用了清皇帝画像和故宫围墙做为元素，适当缩小了标题文字，突出图形更直观的传达给观众展览主题信息。（图2）
三、关注观众的视觉感受
关注观众的视觉习惯主要包括观看层次习惯、距离习惯、明暗色彩习惯。注重观众的视觉习惯体现以人为本的理念。
（一）平面展板的层次感受
观众在观看展览的一组或一个版面中通常习惯是以顺时针视觉流程顺序来观看，并且会首先关注大字大图，所以设计师需通过点、线、面、色彩最佳结合进行整体布局设计，当内容复杂繁多时设计师必须要整理清楚分类，在大分类中体现小分类，归纳错落有致，单纯又不失变化，即主要的、次要的、再次之的内容，进行不同手法设计，以求突出重点的主要的，按次级分层关注。特别注意的是应避免为了注重平面设计视觉效果至上而忽略了内容设计在整体布局中的关系，从而导致展示内容时左时右的分类穿插，前后内容跳跃，使观众在观看顺序上混淆不清。
（二）平面展板的距离感受
博物馆展示中的平面设计和通常广告平面设计有所不同，博物馆陈列展示物品和展板基本上和观众都一定的距离空间，在设计时必须要照顾到展示距离对于观众观看的视觉影响。首先就是字体大小距离适应，如展品说明牌、展板的字体大小设置等问题；其次图片大小距离的适应，一般来说大图放置在离视平线较高的上部，小图应该放置在视平线周围的地方，以便于更舒适将信息传达给观众。
（三）平面展板的明暗度和色彩纯度感受
通常展品背墙有展板展示，展板画面的明暗度和色彩纯度的把握即要照顾到与展品效果又要考虑到整体环境关系，同时配合灯光明暗度。通常情况展版只能作为背景衬托为用，那么展版给予观众视觉传达上就不应不过于突兀，应以弱化和谐的处理或不可超过展示品本身的视觉呈现感为妥。
结语
传统工艺展览范文篇2
联合国教科文国际民间艺术组织副主席伊廷将自己历年来珍藏的近50套各国民族服饰、乐器和手工艺品无偿捐赠给上海宝山国际民间艺术博览馆收藏展示。中共宝山区委副书记、宝山区人民政府区长汪泓代表宝山接受捐赠，并向伊廷颁发荣誉证书。
伊廷先生与宝山有着20年的深厚友谊，是宝山人民的老朋友。他倾力支持着每一届上海宝山国际民间艺术节，并且见证了上海宝山国际民间艺术节的发展历程。在他的引荐下，上海宝山国际民间艺术节于2004年荣幸地成为联合国教科文国际民间艺术组织大家庭的一员。
这次，伊廷先生又促成“蕾丝”这一比利时传统民间手工艺到宝山，与中国水族马尾绣在上海宝山国际民间艺术博览馆同台展出。比利时手工蕾丝织品和中国水族马尾绣无论从文化背景，图案风格，还是制作工艺来看都形成了强烈的对比，这也充分体现了博览馆作为中外民间艺术交流平台的价值所在。
本次展览共展出蕾丝作品187件，包括粗造花边、狭条花边、克鲁尼花边、弗兰德斯花边、花式花边、梅希林花边等各种类型的花边。作品按用途分有十六世纪末期服饰、婚纱上装、挂毯、方形披肩、桌布、桌垫等。马尾绣作品56件，包括马尾绣的传统应用，如水族人背小孩用的背带（水语称为“歹结”），翘尖绣花鞋（水语称为“者结”）、小孩帽福、女性的套装、围腰、胸牌、童帽、荷包、刀鞘护套等，此外还展示了运用马尾绣技艺的现代生活用品，如女靴、领带、纸巾盒等等。
手工蕾丝作品是按照一定的图案用丝线或纱线编结而成，制作时需要把丝线绕在一只只的小梭上面，每只梭只有拇指大小。一个不太复杂的图案需要几十只或近百只这样的小梭，再大一些的图案则需要几百只小梭。制作时把图案放在丝线下面，根据图案采用不同的编、结、绕等手法来完成。一个不太复杂的图案要一个熟练的女工花上一个月或更长的时间才能够完成。通常蕾丝编结完工后要进行染色处理，高级的蕾丝则要先经过纱染。因编结的手法因人而异，蕾丝作品一般由一个人独立完成，所以每一款蕾丝作品都是独一无二的。
此次参展的比利时手工蕾丝织品是由比利时阿托菲尔蕾丝学校提供的。这所学校的成立宗旨是指导高层次蕾丝制作，使其制作成为一门真正的艺术。学校经常参加国际蕾丝竞赛，在捷克、西班牙等地多次获得第一名，作品在澳大利亚、捷克、法国、德国、匈牙利、意大利、日本、马耳他、斯洛伐克、斯洛文尼亚、西班牙和英国等国家展出时大受民众欢迎。
而展览另一重要元素，中国水族马尾绣是水族妇女世代传承的以马尾作为重要原材料的一种特殊刺绣技艺，分布在全国惟一的水族自治县三都县内，是该地区现存最古老而又最具有生命力的原始艺术，因此马尾绣也被称作刺绣的“活化石”。它的制作技艺和方法很特别，作品具有浅浮雕感，主要由马尾线和彩色丝线制成。制作者先取马尾3至4根做芯，用手工将白色丝线紧密地缠绕在马尾上，然后将这种白丝马尾芯的绣线盘绣于传统刺绣或剪纸纹样的轮廓上，接着用7根彩色丝线编制成扁形彩线，填绣在盘绣花纹的轮廓中间部位。最后再按照通常的平绣、挑花、乱针、跳针等刺绣工艺绣出其余部分。一件纯手工马尾绣背带通常需要一年时间才能完成。2006年5月20日，水族马尾绣技艺经国务院批准被列入第一批部级非物质文化遗产名录。此次参展的马尾绣作品由三位来自贵州省三都水族自治县的马尾绣传承人提供。其中潘勉和潘玉品老师拥有四十余年的马尾绣制作经验，造就她们独特的马尾绣制作技艺，作品多次被选入国内展览并获奖。另一位年轻传承人的代表潘小慧老师自幼跟随母亲学习水族马尾绣技艺，能根据现代社会的审美情趣和功能需求对传统图案进行变化改造，因此被誉为“水族马尾绣之花”，是三都县特聘的水族马尾绣对外宣传大使。
传统工艺展览范文
关键词：博物馆展览；策划；组织工作
中图分类号：G260文献标识码：A文章编号：1005-5312（2014）03-0277-02
随着社会主义文化建设的不断发展，人民群众的文化需求也日益增长，而博物馆作为人民群众获取科学文化知识的推动力之一，最大限度地发挥其价值显得极为重要。其中，展览布置作为博物馆的基本工作，它的运作情况直接影响着博物馆的文化传达力度，因此，极需要具有优秀专业技能以及独特策划理念的展览策划人。下面分析我国近年来相关独立策展人运作展览的成功经验，结合博物馆展览运作实际情况，为培养博物馆业内自己的策展人进行初步探讨，进一步为博物馆的发展奠定基础。
一、策展人是博物馆业务工作中一个复杂的角色
策划人即根据自己独特的学术理念来策划组织艺术展览但策展身份不隶属于任何展览场馆的专业人士。
随着博物馆事业的发展，机构设置的不断完善，西方一些博物馆或美术馆首先开始设立当代艺术策展人的职位。这些人员专业背景五花八门，有艺术史、博物馆学、艺术批评、艺术管理，也有专门的艺术展览策划学。近年来我国的独立策展人也不断涌现，参与者多是美术史家、美术批评家和美术理论家。随着“中国北京国际美术双年展”、“中国雕塑精品展”等具有影响力的美术展览带来的良好反响，我国的策展制度也逐渐完善，并总结了一些策展工作前瞻性的经验。
目前，临时展览策展人在博物馆业务工作中的角色定位，还是一个在实践中逐步被探讨的问题。国内也有研究者这样认为，博物馆临时展览策展人不是馆长，但在具体的展览工作中，他应该有馆长思路的体现；他不是商人，但在具体的工作中，要能将商家的意图得以发挥；他不是完全某一个专门领域的权威泰斗，却能在策展过程中，去力求拔擢一些倾向。一言以蔽之，展览要成功，策展人必须把自己当作一个在展览领域的专门家，标准不是级别，也不是职权的大小，而是展览最后是否达到预期的目的。所以笔者认为，博物馆的策展人是展览组织工作的专家，是身兼数职的通才，是一种需要实际工作技能的职业，可以说是博物馆业务工作中一个复杂的角色。
二、设立和培养博物馆策展人是博物馆发展的内在需要
作为国家事业单位的博物馆，由于各馆实际情况不尽相同，具备实力引入独立策展人的还是少数。虽然有些博物馆早已采用了“展览项目负责人”、“总策划人”等专项负责，但就其工作实效来讲，大型的临时展览基本上是政府机关领导牵头，博物馆的工作人员则成为具体的执行者，并非真正意义上的展览策划人员。而博物馆自身策划的展览除了几个固定陈列外，就相对比较少。有些小型展览其展览的形式，往往就是简单的文物或图片展示配合说明文字，还是最原始的最简单的“直线性”展示构思。至于主题研讨、举办活动这样更能显出学术价值的展示程序是没有的。另外那些引进的展览，大部分都是属于名声在外的成熟型展览，大多属于文物精美、展览大纲和展览主题都已清晰，其所具有的学术价值也已阐明，展出效果也是相当不错的。针对这些展览主要开展的工作，就是根据自身的展厅情况，挑选对方提供的文物清单，筛选在数量上和质量上较好且能刚好满足展览空间的展品，然后进行自身的展厅形式设计、宣传海报设计及展览的画册出版。由于自身的展厅、人员、经费等限制，在展览形式上也无法作出更大的创新，能加入的元素就是只是多媒体的播放，简单互动设置，观众参与互动问卷，与展览相关的讲座、论坛之类的学术性活动，则很少举办，因此大多临时展览在学术性挖掘上是做得非常不够的。
三、博物馆策展人是高素质的复合型人才
从博物馆策展人在公关、宣传、协调、科研这四个方面需具备的能力做简要论述：
（一）良好的公关能力
随着市场经济的深入，展览方式也趋于多样化。在通常情况下，博物馆的年度展览运作资金是有限的，一个展览不管自己筹办还是引进，都需要一定的经费，用于展览前期的操作，开展期间的维护和撤展时支出。再加上博物馆的各项活动运营都需要相应的资金支持，完全依靠国家的拨款又难以维持其良性循环，因此，筹措一部分办展经费是非常必要的。作为博物馆策展人具备一定的公关能力则十分重要，他不能囿于“等、靠、要”的固有思维，需树立产业经营的思想，借鉴引进一些产业经营管理的做法和策略，在坚持博物馆的基本性质的前提下，把握社会效益与经济效益统一的原则，需综合自己的策划展览的主题和社会需要，做到在维护博物馆举办展览的公益性和艺术性的前提下去寻求各种资助，如若能争取得到与展览内容相关的行业或部门的重视与支持，力求与他们合作联办展览，适当筹集经费，解决部分临时展览的办展费用问题，对博物馆的临时展览运作将会十分有益。这样的合作对联办单位而言也是双赢的，在博物馆举办展览等于某种程度上的宣传，双方都可获得较高的社会效益。
（二）创新的宣传能力
任何一个展览的成功都离不开广泛深入的宣传。博物馆临时展览的针对性、时效性较强，只是在一段时间或一个地区引人关注，策展人要使展览产生轰动效应就要充分调动媒体的参与，把临时展览信息更广泛地传达给观众。美国人曾说过，没有媒体宣传的博物馆充其量只是一个储藏室。所以，策展人具有创新意识的宣传能力对推广临时展览尤为重要。首先，他要用灵活敏锐的观察能力，去仔细分析判断形势，提前做好准备，及时把展览宣传出去。比如，印制展览宣传册，海报等在人口流动区进行发放或张贴。同时，还要加强同新闻媒体的联系，争取支持，以加大对博物馆的宣传力度。如在开幕前展览预告，播出展览筹备实况，在展览推出后还要进行跟踪报道，传播展览的信息等方式，利用传媒形成一定的轰动效应，使博物馆的临时展览成为人们近期谈论的话题，从而激发公众的好奇心和参与热情，让博物馆得到广泛的关注。最大限度地发挥博物馆教育功能有积极作用。
（三）灵活的协调能力
协调是一种意识。策展人必须要具备一种协调的意识，做任何事情都要从本部门出发主动和别人协调。推出临时展览的过程是一个复杂的系统工程，需要系统整体地把握运作策划工作，临时展览策划涉及内容、形式、宣传推广等多项策划，每个环节都是相互依存，相互制约的。首先策展人提出展览策划，并上报馆领导，由馆领导负责对展览进行最后审定。经核准举办的展览将由研究部门将展品清单及图录提供给陈列与设计部进行展览的陈列设计与制作，策展人为展览确定展厅，并协助完成展览的说明、展览图录的编辑等工作，完成展览合作方式、展品的担保方式等等。如果是涉及国外的展览合作，则需要完成相关的对外联络工作。这些工作纷繁复杂，需要策展人要将各单项全面考虑，在大多数博物馆这些单项策划都分属不同业务部门，有的展览还要涉及中标的设计公司或广告公司来承担，如果没有统筹兼顾，系统把握，策划工作会是一盘散沙，只有通过策展人整体策划，将各单项纳入到一个可操作的策划中，通盘考虑，交流沟通，使各单项达到高层次和谐统一，从而打造精品展览。
（四）专业的科研能力
博物馆很早就被定义为科学研究机构，但实际上国内大多数博物馆在研究方面的做的还是不够的，例如在展览策划工作上，展览前期的研究工作几乎是没有的。在我国一个展览筹展的时间不到半年，而西方国家筹展的时间一般要3到5年。正是因为我们的很多展览是仓促的，对于研究不够重视，所以没有体现出博物馆是一个科学研究机构。展览是艺术与广大观者交流的主要方式，是艺术影响思想、文化、社会趣味的中介和平台。与此对应，博物馆策展人就需要在长期的策展工作中形成自己的学术概念系统，从而使展览活动真正进入学术层面的操作和价值回归。博物馆展览策划人筹办临时展览时，要具备让这个展览转换成为可以流传下去的一个学术成果的意识，一旦转化成学术成果后，博物馆在研究方面就会很有特色了。另外，通过展品的展览、出版、研究也是博物馆开展收藏的一个非常有效的方式。由博物馆这个国家的机构去完成出版、展览、主持活动的工作，专业研究人员参与展品的研究工作、资料整理工作，艺术家或个人收藏者会很愿意将作品和藏品捐赠。所以说策展人的科研能力对发挥博物馆收藏功能也有着重要作用。
四、结语
综上所述，为了使博物馆事业不断发展，对于博物馆业内展览策划人员的培养至关重要，在博物馆行业未来的发展中，通过制度创新以及理念创新，不断培养高素质人才，形成优秀的管理机制，才能最好地体现出博物馆展览的真正价值。
参考文献：
